5도의 원

음악에서 가장 중요한 개념 중 하나는 5도권입니다. 이는 특정 구성에 가장 적합한 키를 올바르게 결정하는 데 도움이 되는 일종의 기반(그래픽 구성표)입니다. 이 방법은 숙련된 작곡가뿐만 아니라 음악가 자신과 프로듀서도 사용합니다. 이러한 도구는 색조 변경의 징후를 빠르고 정확하게 확인할 수 있는 훌륭한 "도우미"입니다.

우리는 이 자료에서 5도권의 세부사항, 그 구성에 있는 원리를 분석할 것입니다. 이 계획을 배워야 하는지 살펴보겠습니다. 누구에게 필요한지, 어떤 경우에 적용 가능한지. 핵심 실무 포인트를 분석해 보겠습니다. 역사적 기원을 반드시 다루십시오.

5도권이란 무엇입니까?

모든 음악적 구성은 음조로 구성됩니다. 그들 모두는 다양한 음조, 장단조 기질로 표현됩니다. 상세한 연구 과정에서 그래픽 표현(원 형태)의 가능성이 밝혀졌습니다. 따라서 반음계 사운드 시스템이 지정되었으며 그 본질은 특정 5도 순서에 있습니다. 따라서 이름은 5분의 1의 원입니다. 반음계 그룹의 12개 음표를 표시하는 간단한 버전입니다.

작곡에는 실용적인 측면이 있습니다. 이것이 좋은 음악적 귀를 가진 작곡가가 귀로 멜로디와 소리의 재현을 인식하는 방법입니다. 트랙을 생성하는 과정이 임의로 발생하지 않도록 이론적 근거가 적용됩니다. 5분의 1의 원은 그러한 요소 중 하나입니다. 설명된 그래픽 시스템은 이제 막 음악을 연주하기 시작한 사람에게는 매우 복잡해 보일 수 있습니다. 그러나 어떤 목적으로 그것을 마스터하려고 노력할 가치가 있습니까? (5도 원을 연구하고 이해하는 이유):

• 일반적으로 사용되는 이론적 근거;
• 음악적 조성에 대한 이해;
• 기보법의 개선된 구성;
• 더 정확하고 선율적인 트랙을 작성합니다.
• 패턴에 대한 상세한 연구;
• 기술과 전문성 향상;
• 이해하기 쉬운 "언어"로 동료와 의사 소통합니다.

원의 구성은 다음과 같습니다. 먼저 특정 메모가 작성됩니다. 거의 모든 것이 될 수 있습니다. 예를 들어 "D"를 생각해 보겠습니다. 그런 다음 피치를 따라 이동하면 균일한 세그먼트(5분의 1)가 쌓입니다. 각 5분의 1은 3.5톤 또는 5단계와 같습니다. 따라서 처음 5분의 1은 DG입니다. 5도를 더하는 과정은 12번 반복됩니다. 따라서 그래픽 디스플레이에는 원통형 원이 가장 적합합니다. 아래에서 5도권 해독에 대해 자세히 설명하겠습니다.

원의 주요 구성 요소는 코드, 음표, 단조, 메이저, 키 및 기타 요소입니다.

출현의 역사

학자들과 사상가들은 고대부터 음악 이론을 연구해 왔습니다. 많은 사람들이 음표, 조성, 다양한 소리와 관련된 기본 규칙을 정의하는 데 도움이 되는 시스템을 개발하려고 노력해 왔습니다. 이 개념은 고대 그리스의 유명한 과학자 피타고라스가 처음으로 소개했는데, 이는 현대의 5도권과 매우 유사합니다. 그는 기원전 6세기에 자신의 결정을 공유했습니다. 과학자는 규칙적인 기하학적 도형에 대해 큰 동정심을 가지고 있었습니다. 따라서 그는 이런 방식으로 다양한 작업에 대한 해결책을 제시하려고 노력했습니다. 그는 소리에는 특정한 음조(음조)가 있다는 것을 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 12개의 주요 열쇠가 있다고 믿어졌습니다. 따라서 원의 점이 표시되었습니다(시계 문자판과 유사하게). 그들은 교차하는 꼭지점인 삼각형으로 서로 연결되었습니다.

원 형태의 키 시스템의 도식적 표현에 대한 현대의 5도 원과 매우 유사한 다음 언급은 Nikolai Diletsky의 작품에서 찾을 수 있습니다. 특히 1679년에 완성되어 출판된 그의 원고 "Musician Grammar"에 대해 이야기합니다. 그 원은 "즐거운 음악의 바퀴"라고 불렸습니다. 단조와 장조의 배열 원리와 표기는 유사하였다. Old Church Slavonic에서는 "musikia"가 "음악"으로 번역되었습니다. 원고는 주로 교회 목사, 합창단원을 위해 작성되었습니다.

우리 시대의 클래식 작곡가 중 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 자신의 작품에서 5도권을 적극적으로 사용한 최초의 사람입니다. 많은 잘 알려진 작품에서는 동일하고 일관된 음조가 표시되어 구성이 멜로디가 될 수 있습니다. 예술적 원통형 원은 푸가와 전주곡 The Well-Tempered Clavier 모음집에 설명되어 있습니다. 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich), 프레데릭 쇼팽(Frederic Chopin) 및 기타 많은 유명 작곡가들의 전주곡이 4도와 5도 범위 내에서 연주되었습니다.

Nikolai Rimsky-Korsakov는 해석에 상당한 추가를 가져왔습니다. 그는 관계 정도에 따라 키를 나누자고 제안했습니다. 그들 사이에 한 단계가 있다면 이것은 1급이고, 2단계는 2급, 3단계는 3급입니다. 첫 번째 경우 키는 관련된 것으로 간주됩니다. 즉, 마이너와 메이저는 원래 값과 부호 하나가 다릅니다.

이러한 보편적인 체계가 나타난 것은 음악과 작곡에 종사하는 모든 사람들이 하나의 시스템을 필요로 했기 때문이다. 작곡 주위에 코드와 키를 빠르게 구축할 수 있는 변형입니다. 길고 고통스러운 음표 선택이 필요하지 않습니다.

원을 해독하다

이것은 일종의 고등 수학인 것처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 키를 변경한 후에는 코드로 인해 어려움이 발생하지 않으므로 시간을 투자할 가치가 있습니다. 재량에 따라 만지거나 저글링할 수도 있습니다.

그래픽 원의 의미는 순서에 있습니다. 즉, 5분의 1로 서로 분리되어 있는 검증된 키(모드) 시스템입니다. 동시에, 그들은 훌륭한 변화의 징후(하나 더)가 특징입니다.

이해하기 쉽고 설명하기 쉽도록 그래픽 다이어그램을 원통형 원으로 간주해야 합니다. 어떤 변형에서는 색상 팔레트가 추가되는 것을 볼 수 있습니다. 모든 사람은 스스로 논리적 표시를 정의하여 5도권의 복잡성과 패턴을 더 잘 기억하고 이해할 수 있습니다.

표준 순서에서 5도 원은 세 부분으로 구성됩니다.

1. 음조(및 서명)
2. 대문자(기본 키 지정)
3. 소문자(마이너 키 지정)

또한 동일한 조표(2개의 키)를 갖는 영역이 구별됩니다(이조파 등가). 시스템의 통일성 덕분에 원은 닫혀 있습니다. 장르와 방향에 따라 전혀 다른 작품에 활용될 수 있습니다. 해당 이론적 기반을 통해 우리는 메이저-마이너 키의 관계를 고수할 수 있습니다.

F, C, G, D, A, E, B – 이것은 정확하게 건반에 날카로운 부분이 만들어지는 순서입니다. 항상 동일합니다. 이 음표 사이에는 3.5톤에 해당하는 소위 "순5도"라는 단계가 있습니다. 또한, 각 후속 색조는 하나의 기호가 더 특징입니다. 순5도로 한 단계씩 음조가 서로 다릅니다. 마찬가지로 키의 샤프도 서로 다릅니다.

종종 5도 원을 4-5원이라고 합니다. 이는 5분의 1 대신 쿼트를 사용하여 유사한 계획(원)을 구성할 수 있는 가능성에 관한 것입니다. 즉, 2.5톤 낮아진 메모가 작성됩니다. 또한 노트 솔트의 경우 모든 과정이 동일합니다.

선은 노트를 연결합니다. 반음씩 균등하게 간격을 두고 있습니다. 5도 원을 중심으로 시계 방향으로 이동하면 단계를 계산하여 원하는 키를 얻을 수 있습니다. 이런 식으로 특정 순간의 날카로운 문자 수를 이해할 수 있습니다. 평면 기호는 역순(시계 반대 방향)으로 계산됩니다.

단조와 장조가 평행하게 배열됩니다(1.5톤 낮음). 즉, 5도 원의 바깥 부분에는 주요 키가 주로 위치하고 내부에는 단조 키가 있습니다.

5도권을 사용하는 방법은 무엇입니까?

위에서 우리는 5도 원을 해독하는 주요 요소와 원리를 설명했습니다. 누구를 위한 것입니까? 원칙적으로 모든 작곡가에게 적용됩니다. 대부분의 경우 초보 음악가가 사용합니다. 그래픽 시스템은 단조, 장조뿐만 아니라 조의 플랫 및 샤프 수를 표시하는 치트 시트로 간주됩니다.

5도권의 주요 용도는 다음과 같습니다.

1. 키의 표시 정의
2. 관련 키의 명확화
3. 음표에 의한 키 정의
4. 전치;
5. 조정;
6. (확장된 의미에서) 음악을 작곡합니다.

어떤 경우에는 F단조의 키로 기호가 계산됩니다. 다른 하나는 음표를 통해 구성의 색조가 드러납니다. 예를 들어 A 메이저에 대해 유사한 키를 정의하려는 경우 5도 원도 사용됩니다. 도움을 받아 한 곡의 톤을 다른 곡으로 전송할 수 있습니다. 무엇보다도 (관련 키에 따라) 변조가 수행되고 지배적인 것과 하위적인 것이 결정됩니다. 이 모든 것은 전문적으로 음악을 쓰는 과정에서 필요합니다.

다음은 가장 일반적으로 사용되는 기술 중 하나인 조옮김에 대한 설명입니다.

유명한 노래를 부르고 싶은데 마이너스(편곡)가 음색이 잘 맞지 않는 상황을 가정해 보겠습니다. 따라서 당신은 직접 기타로 곡을 연주하기로 결정했습니다. 5도 원은 원하는 키로 전환(조옮김)하는 데 유용합니다.

원형 차트를 적용하여 올바른 코드 패턴과 시퀀스를 사용합니다. 시계 방향으로 돌리면 다음 키를 얻을 수 있습니다. 시계 반대 방향은 이전 키입니다. 노래 사운드의 일부로 코드가 변경되지만 기능은 그대로 유지됩니다. 건반과 코드가 목소리와 음색과 일치할 때까지 5도의 원이 회전합니다.

음악을 작곡하는 것은 매우 다양한 과정입니다. 이해를 위해 좁은 부분인 차용의 예를 들어 보겠습니다.

동기를 알고 있지만 거기에 사용된 코드로는 충분하지 않다고 가정해 보겠습니다. 멜로디를 다양화하고 풍부하게 만들어 더욱 독특하고 독창적으로 만들고 싶습니다. 다시 말하지만, 5도 원이 이에 적합합니다. 참고: 두 개의 인접한 키는 코드를 빌리는 데 적합합니다. 다이어그램, 즉 G 메이저와 C 메이저의 키를 자세히 보면 4개의 공통 코드가 눈에 띕니다. 그러나 가능성은 이에 국한되지 않습니다. 5도권을 사용하면 음악가와 작곡가가 스스로 실험할 수 있습니다. 어떤 순서와 변형이든 가능합니다.

5도권을 사용하려면 무엇을 알아야 합니까?

다음 세 가지 사항을 이해하고 구별하는 것이 중요합니다.

1. 간격;
2. 색조;
3. 사고.

간격

간단히 설명하면 간격은 두 음표 사이의 거리로 간주됩니다. 피아노 건반 의 음표(음과 반음을 사용)의 상관 관계입니다 . 예를 들어 표준 형식에서는 반음 하나가 키 하나에 해당합니다. 키보드에서 간격을 올바르게 계산하려면 더 많은 연습이 필요합니다. 그러나 이론적 기초인 5도권을 사용하여 이를 수행하는 것이 중요합니다.

다른 맥락에서 음악 간격은 두 가지 소리의 조합으로 간주됩니다. 두 가지 유형이 있습니다.

• 멜로디 간격(연속적인 소리);
• 고조파 간격(동시 소리).

색조

프렛의 위치(특정 음표에서)를 기준으로 한 작품의 피치입니다. 어떤 사람들은 이를 특정 영역에 대한 음계의 바인딩이라고 부릅니다. 가수가 불편하게 연주할 때 특정 음조에 따라 작곡을 높이거나 낮추도록 요청하는 방법을 자주 볼 수 있습니다. 음역의 높은 고도 위치는 멜로디와 멜로디의 사운드 조합에 영향을 미칩니다.

사고

악보 표기법을 알고 있거나 그것이 어떻게 보이는지 본 적이 있다면 사용된 기호를 상상해 보십시오. 피아노나 버튼 아코디언의 검은 건반에 해당합니다. 이름을 바꾸지 않고 소리의 음높이를 높이거나 낮추는 방법입니다.

간격을 사용하여 5도의 원 만들기

간격(음조)은 5도권과 직접적으로 연관되어 있습니다. 이는 12개의 음표가 모두 같은 거리에 있도록 배열하는 강력한 방법입니다.

가까이에 있는 코드와 건반에 주의해야 합니다. 깨달음이 없고 그다지 정교하지 않은 청취자에게는 실제로 거의 동일하게 들릴 수 있습니다. 전문가만이 차이점을 알 수 있습니다. 그러나 멜로디 요소의 절대적인 조화와 조화의 틀 내에서는 일정한 차이가 있습니다.

간단한 예: D 메이저와 A 메이저의 키에는 6개의 음이 포함되어 있습니다. 소리가 동일합니다. 이러한 이유로 이들 사이의 전환은 불협화음 없이 원활하게 이루어집니다. 반대로 E플랫과 A장조의 키는 하나의 공통음이 특징입니다. 그러므로 그들 사이의 전환은 비논리적입니다.

5도 원을 사용할 때는 주어진 키의 근접성을 기준으로 안내해야 합니다. 관계의 정도가 가까울수록 조화롭게 더 정확하게 들립니다.

모든 것이 어떻게 연결되어 있습니까?

5도 원의 특징은 자연 현상이 아니라 특별히 만들어진 구성표라는 것입니다. 음악가와 작곡가가 일반적으로 사용하는 특정 변형입니다. 5도권은 본질과 형식이 복잡한 악기로 간주됩니다. 기본, 이론적 기초뿐만 아니라 음악의 비밀도 이해하고 싶다면 반드시 이 악기를 마스터해야 합니다.

12개의 동일한 간격 표시가 있는 원을 사용하면 12개의 톤을 모두 서로 같은 거리에 있도록 배열할 수 있습니다. 5도권은 뚜렷한 베이스 라인을 만드는 데 자주 사용됩니다. 설명된 기술 덕분에 코드 시퀀스가 ​​조화롭고 조화롭게 나옵니다.

대화형 5도권을 사용할 수 있는 서비스와 도구는 작곡을 다른 키로 전환하고, 조표를 수정하고, 음계 및 모드 구성과 마스터 코드 진행을 이해하도록 설계되었습니다.

인터넷에는 수많은 웹사이트와 기술 솔루션이 있습니다. 가장 적합한 것을 선택할 수 있습니다. 예를 들어 표시된(강조 표시된) 부문에서는 3개의 단조 코드와 3개의 메이저 코드가 강조 표시됩니다. 선율을 연주할 때 선율 사이를 엄격하게 이동하면 선율이 아름답고 아름답습니다. 대화형 5도 원을 사용하여 건반과 다른 코드 사이를 이동하거나 종이에 직접 그릴 수도 있습니다.

5도권을 마스터하는 것이 꼭 필요한가요?

음악적 특징이 많습니다. 모두 마스터하는 것은 불가능합니다. 게다가 계속해서 새로운 것들이 등장한다. 그러나 대부분의 음악가(작곡가)가 고수하고 사용하는 일정한 근거가 있다. “마음으로부터” 음악을 쓰는 사람들이 많이 있습니다. 이러한 "독학"은 때때로 정말 좋은 결과를 낳습니다. 이제 기사에 설명된 악기를 마스터하면 기술, 능력 및 음악적 박식이 얼마나 증가할지 상상해보십시오.

목표, 목적 및 장르에 따라 작곡의 톤을 결정하고, 올바른 코드를 선택하고, 최상의 사운드를 결정할 수 있습니다. 즉, 작곡 능력이 크게 향상됩니다.

5도권: 결론

기사에 설명된 색조 시스템(12개 요소가 있는 원 형태)이 주요 이론적 기초입니다. 이러한 키 간의 관계를 그래픽으로 표시하면 음악 작곡, 특히 서양 형식의 구조를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 또한 클래식, 포크, 록, 재즈, 팝 또는 기타 장르와 관련하여 전혀 중요하지 않습니다.

음악은 엄청나게 다양합니다. 시퀀스와 시퀀스는 그래픽 다이어그램(5도의 원)을 사용하여 표시하는 것이 가장 쉽습니다. 이것이 건반, 코드, 모드의 기본 구성에 대한 이론적 원리입니다. 음악을 작곡하고 소리의 조화를 고수하며 이를 달성하고 싶다면 이 "치트 시트"가 도움이 될 것입니다. 원 다이어그램을 사용하면 다음에 어떤 코드와 키가 있어야 하는지 이해할 수 있습니다. 추가할 모드; 구성을 더 독창적으로 만드는 방법. 같은 방법으로 이동할 키를 올바르게 결정할 수 있습니다.

5도권은 다양한 음악 작업에 사용됩니다. 요점은 독창적이고 작곡적으로 "풍부한" 멜로디를 쓰는 것입니다. 마이너 키와 메이저 키, 다양한(그러나 서로 완벽하게 결합된) 코드를 사용하여 하모니와 사운드 밸런스를 얻을 수 있습니다. 이론이 복잡해 보일 수도 있습니다. 실습과 동시에 이해하는 것이 좋습니다. 따라서 이론적 배경을 얻고, 유용한 도구를 익히고, 멋진 작곡(완전히 다른 장르의 트랙)을 작곡할 수 있습니다.