VST 플러그인이란 무엇입니까?

플러그인은 DAW의 기능을 확장하거나 음악가의 작업을 단순화하기 위해 설치되는 추가 소프트웨어 도구입니다.

1999년 VST 형식의 등장은 음악계를 완전히 바꿔 놓았습니다. 이 기술을 통해 실제 악기와 효과를 가상 환경으로 전송할 수 있었고 컴퓨터를 강력한 녹음 스튜디오로 탈바꿈시켰습니다. 이후 몇 년 동안 AU, RTAS, ReFill 등 사운드 처리를 위한 다른 형식의 플러그인이 시장에 등장했는데, 이로 인해 초보 음악가가 음악 세계에 진입하는 것이 다소 복잡해졌습니다. 이 자료를 통해 어떤 플러그인 형식이 존재하는지, 어떻게 다른지, 어떤 프로그램이 플러그인을 지원하는지 알아보세요.

DAW에 연결하여 실제 아날로그 효과와 악기의 작업을 모방하는 특수 프로그램인 플러그인이 없는 현대 산업을 상상하기는 어렵습니다. 플러그인을 사용하면 업계에 더 쉽게 진입할 수 있습니다. 생산적인 스튜디오를 구성하기 위해 더 이상 빈티지 하드웨어에 돈을 쓸 필요가 없습니다. 모든 처리가 컴퓨터에서 직접 가능해지기 때문입니다. VST 형식이 도입된 이후 몇 년 동안 업계에서는 컴퓨터 환경에서 실제 악기와 하드웨어를 에뮬레이션하는 동일한 작업을 수행하는 여러 플러그인 형식을 더 많이 보았습니다. 그러나 형식 간에 실제 차이점이 있습니까?

한번도 없었던 플러그인 전쟁

1996년 DAW Cubase 개발로 주로 알려진 Steinberg는 VST 형식인 가상 사운드 기술을 도입했습니다. 이 발표는 음악 산업과 컴퓨터를 이용한 음악 창작의 원칙을 영원히 바꿔 놓았습니다. 모든 사람에게 창의력의 세계로 향하는 문이 열렸습니다. 이 기술은 스튜디오 아날로그 효과를 디지털 환경으로 이전하여 누구나 실제 장치의 복사본을 사용하여 홈 스튜디오를 만들 수 있게 되었습니다.

점차적으로 컴퓨터는 음악을 만드는 과정에서 더욱 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 실제로 이 기계는 수많은 전문 장비를 대체할 수 있었습니다.

1999년 Steinberg는 형식의 두 번째 버전인 VST2를 출시했으며 사운드 혁명은 새로운 전환을 맞이했습니다. 새로운 버전에서는 효과와 프로세싱뿐만 아니라 악기까지 복사하는 것이 가능해졌습니다. 타사 개발자의 노력 덕분에 홈 뮤지션은 실제 기타, 드럼 키트, 신디사이저 및 기타 악기의 가상 버전을 자유롭게 사용할 수 있게 되었습니다. 이제 컴퓨터는 하드웨어뿐만 아니라 실제 음악가도 대체할 수 있습니다.

VST의 인기는 자체 플러그인 형식을 만든 경쟁업체에서도 간과할 수 없었습니다. 기술의 전망을 평가한 후 Apple은 VST를 macOS 환경에 적용하여 새로운 형식인 AU를 만들었습니다. Avid(당시 Digidesign)도 참여하여 DAW Pro Tools와 호환되는 자체 RTAS 형식을 만들었습니다. Microsoft는 인기 있는 DirectX 기술을 기반으로 한 플러그인 형식인 DX를 개발하면서 뒤처지지 않았습니다.

음악계에서는 혼동을 피하기 위해 형식을 서로 분리하는 것이 일반적입니다. 그러나 오늘날 "VST 플러그인"이라는 용어는 일상적인 단어가 되었습니다. 구어체에서는 실제 형식에 관계없이 모든 가상 악기와 효과를 나타냅니다. 문제는 일반화가 초보자에게 많은 질문을 제기한다는 것입니다. 사운드 처리를 위한 어떤 플러그인 형식이 다양한 DAW에서 지원되는지, 이들 간의 차이점은 무엇인지, 어떤 옵션을 선호해야 하는지가 완전히 명확하지 않습니다.

오디오 처리를 위한 플러그인의 주요 형식

VST의 인기로 인해 몇 가지 새로운 플러그인 형식이 등장했습니다. 그러나 경쟁은 없었습니다. VST는 여전히 가장 인기 있는 형식이었습니다.

최종 사용자의 관점에서 볼 때 형식은 서로 다르지 않습니다. 내부 기능 및 다른 이름을 제외하고 모든 형식은 특정 프로그램에 대한 VST 구현입니다.

오늘날 음악 산업에는 세 가지 주요 형식이 있습니다.

• VST;
• AU;
• AAX.

오래되었거나 고도로 전문화된 RTAS, DXi 및 ReFill 형식의 제품이 많이 있습니다. 또한 언급할 가치가 있는 것은 VST의 한계를 제거할 것을 약속하는 CLAP 형식과 다양한 오디오 파일의 가상 악기를 나타내고 Native Instruments Kontakt 샘플러용 패치에 패키지된 NKI입니다.

VST

VST(Virtual Studio Technology)는 모든 DAW에서 지원하는 가장 보편적인 플러그인 형식입니다. CLAP, AU 및 AAX 형식도 있지만 이 기사에서는 음악 제작자, 사운드 디자이너 및 사운드 엔지니어가 가장 자주 사용하는 VST에 대해 설명합니다.

이는 Windows, macOS 및 Linux에서 작동하는 가장 널리 사용되는 플러그인 형식입니다. 처음에 이 형식은 아날로그 오디오 효과(컴프레서, 이퀄라이저, 리버브)를 디지털 환경으로 전송하기 위해 만들어졌지만 오늘날 "VST 플러그인"이라는 용어는 모든 가상 악기 및 효과를 의미합니다.
VST는 Steinberg와 Propellerhead(현재 Reason Studios)가 공동으로 개발했지만 얼마 후 Propellerhead는 자체 Reason ReFill 형식에 집중하기 위해 프로젝트를 떠났습니다.

VST 플러그인은 컴퓨터 리소스에 직접적으로 의존합니다. 이는 음악 프로그램에 연결되는 기본 애플리케이션입니다. 플러그인은 실시간으로 작동하며 컴퓨터 리소스(주로 프로세서)를 사용하여 사운드를 처리합니다.
1999년에 Steinberg는 VSTi(약어: Virtual Studio Technology Instrument - Virtual Studio Technology Instrument)의 개념을 도입한 업데이트된 VST2 형식을 도입했습니다. VST와 달리 VSTi 플러그인은 오디오 신호를 생성할 수 있는 독립적인 애플리케이션입니다.

VSTi는 실제 악기를 디지털 환경으로 전송합니다. 모든 라이브러리(예: 가상 드럼), 소프트웨어 신디사이저 및 샘플러는 이를 기반으로 작동합니다. VSTi라는 용어가 등장했음에도 불구하고 오늘날 가상 악기는 일반적으로 VST라고 합니다.

2018년 5월 Steinberg는 2008년에 도입된 VST3 개발에 중점을 두고 VST2 형식 지원을 중단했습니다. 첫 번째 및 두 번째 버전과 달리 VST3:

• 64비트 형식으로만 존재합니다.
• 더 많은 가상 오디오 입력과 MIDI 입력 및 출력을 지원하므로 더 복잡한 사운드를 생성할 수 있는 악기를 만들 수 있습니다.
• 발음, 사운드 추출 강도 및 음표의 역학을 담당하는 MIDI 이벤트에 대한 향상된 작업을 제공합니다(MIDI 이벤트란 무엇이며 왜 필요한가요? MIDI 2.0이 이미 출시되었습니다: 새로운 기능 참조).
• 더 나은 최적화를 제공하고 컴퓨터 리소스에 대한 수요를 낮춥니다.

VST2 지원 종료와 세 번째 버전 형식의 장점에도 불구하고 많은 개발자는 여전히 VST2 형식으로 처리 및 도구를 출시합니다. DAW의 경우 최대 호환성을 보장하기 위해 DAW는 세 가지 형식을 모두 지원합니다.

호주

AU 로고 AU 형식(Audio Units의 약자)은 VST2 출시 직후 Apple에서 개발했습니다. 형식은 macOS 및 iOS 운영 체제가 최소한의 지연 시간으로 오디오 신호를 생성, 처리, 재생 및 조작할 수 있도록 하는 일련의 API 및 기타 지침입니다.

가상 악기와 효과로 작동하는 기능 외에 AU와 VST/VSTi 사이에는 차이가 없습니다. 실제로 AU는 macOS와의 호환성을 높이기 위해 개선된 VST의 반복입니다. VST와의 유사성 덕분에 개발자는 VST 플러그인을 AU 플러그인으로 변환하여 macOS 환경으로의 제품 포팅을 단순화할 수 있습니다.

스마트폰과 태블릿이 발전함에 따라 Apple은 향상된 형식인 AUv3를 도입했습니다. 이 업데이트는 iOS 및 iPadOS와 호환되는 확장된 API 세트입니다. 개발자는 iPhone, iPad 및 Mac용 범용 플러그인을 만들 수 있으며 사용자는 데스크톱 및 모바일 DAW(예: Garage Band 또는 Cubasis)와 호환되는 플러그인 세트를 얻을 수 있습니다.

AAX

2013년 Pro Tools 11 출시와 함께 Avid는 VST의 포크이자 DAW와의 호환성을 높이기 위해 만들어진 AAX 형식(Avid Audio eXtension)을 도입했습니다. 회사는 제3자 개발자를 위한 VST 및 AU의 폐쇄적 특성에 따라 자체 형식을 출시한다고 설명했습니다. Steinberg와 Apple만이 이러한 형식의 운영 원칙을 변경할 수 있습니다.

Avid가 지적한 바와 같이 개발자들은 컴퓨터 리소스에 의존하고 호환 가능한 버전의 플러그인이 필요한 외부 DSP 프로세서와 작업할 수 없는 VST 및 AU의 기본 특성에도 만족하지 않았습니다. Pro Tools는 컴퓨터 구성 요소 및 오디오 인터페이스에 내장된 DSP 칩과 동일하게 작동하므로 개발자는 자신만의 플러그인 형식을 만드는 데 투자했습니다.

AAX와 VST의 주요 차이점은 네이티브와 DSP의 두 가지 모드로 작동할 수 있다는 것입니다. 첫 번째는 컴퓨터 프로세서의 성능에 의존하고, 두 번째는 오디오 인터페이스의 DSP 칩 기능에 의존합니다. 후자의 경우 신호가 컴퓨터에 도달하기 전에 처리가 이루어지므로 사용자는 이미 처리된 신호를 듣지 못하므로 컴퓨터 리소스가 절약됩니다.

박수

DAW Bitwig Studio 제작사인 Bitwig GmbH와 u-he가 개발하여 2022년 6월에 일반 대중에게 공개된 오디오 플러그인 형식입니다. CLAP(Clever Audio Plug-in의 약어)는 풍부한 기능을 갖춘 개방형 플러그인 형식입니다. , 보다 효율적인 처리를 약속합니다.

VST 및 AU와 달리 CLAP는 더 빠른 플러그인 검색을 제공하는 자체 메타데이터 시스템을 사용합니다. 또한 이 형식을 사용하면 DAW가 플러그인 파일을 디스크의 별도 디렉터리가 아닌 DAW 프로젝트 내부에 저장할 수 있으므로 운영 체제에 플러그인이 부족하여 프로젝트를 열 수 없는 문제가 해결됩니다.

개발자는 각 음표의 자동화 및 고급 변조를 포함하여 MIDI 2.0 표준에 대한 완전한 지원을 선언합니다. 다성 가상 악기 개발자는 각 음성의 매개변수를 변조할 수 있습니다. 또한 이 형식은 MIDI 표준의 변경 사항을 보다 신속하게 통합하도록 설계된 확장 시스템을 제공합니다.

2022년 말 현재 해당 포맷은 DAW Bitwig Studio에서만 지원됩니다. 개발자에 따르면 Avid, Apple, Ableton 및 기타 인기 DAW 개발자는 이미 새로운 형식을 프로그램에 통합하기 위해 노력하고 있습니다.

매우 전문화되고 더 이상 사용되지 않는 플러그인 형식

VST, AU 및 AAX가 널리 보급되어 있음에도 불구하고 웹에는 RTAS, DXi 및 ReFill과 같은 다른 형식의 효과와 악기가 있습니다. 처음 두 개는 더 이상 사용되지 않는 형식이고, 세 번째는 Reason Studios의 DAW Reason용으로 설계되었습니다.

RTAS

VST 형식의 한계는 가상 효과가 등장한 이후 Digidesign(현재 Avid Technologies)을 괴롭혔습니다. 어떤 시점에서 Pro Tools 개발자들은 VST에 대한 지원을 포기하고 Pro Tools와만 호환되는 자체 형식 RTAS(Real-Time Audio Suite로 약칭)를 만들기로 결정했습니다.

RTAS는 VST의 포크로 Pro Tools 내에서 더 효율적으로 작동하는 것으로 추정됩니다. 이 형식은 Pro Tools 10이 출시될 때까지 사용되었으며 나중에 프로세서 및 DSP 칩과 함께 작동할 수 있는 새로운 AAX로 대체되었습니다. Avid의 DAW에 대한 독점권을 제외하면 RTAS와 VST 및 AU 간에는 차이가 없습니다.

DX/DXi

VST2 출시와 함께 Microsoft는 Cakewalk와 함께 DXi(DirectX 플러그인) 형식을 만들어 형식 경쟁에 합류했습니다. 형식이 DirectX 기술에 의존한다는 사실 외에도 DX 플러그인의 작동 원리는 VST, AU 및 AAX와 다르지 않습니다.

VST와 마찬가지로 DX 플러그인도 두 가지 유형으로 나뉩니다.

1. DX — 효과 플러그인(리버브, 압축기 및 기타 처리 에뮬레이션)
2. DXi — 가상 악기.

DX 플러그인의 기본 아이디어는 DirectX 라이브러리를 사용하면 처리가 DAW뿐만 아니라 Windows 환경의 모든 오디오 프로그램과 상호 작용할 수 있다는 것입니다. 덕분에 DX 플러그인은 오디오 및 비디오 플레이어, 비디오 편집기 및 기타 소프트웨어에 연결할 수 있습니다.

일반 DAW의 경우 DX 플러그인은 일반 VST 처리처럼 보입니다.

다시 메우다

처음에 VST 형식은 Steinberg와 Propellerhead(현재 Reason Studios)가 공동으로 개발했습니다. 어떤 시점에서 Propellerhead는 Reason DAW와만 호환되는 자체 Reason ReFill 형식 개발에 중점을 두고 프로젝트에서 분리되었습니다.

작동 측면에서 ReFill은 샘플, MIDI 파일, 그루브, 패치 및 전체 구성 프로젝트를 결합한 사운드 라이브러리입니다. ReFill 플러그인은 실제 아날로그 장치 또는 샘플 세트의 일반 에뮬레이션과 같이 자체 효과 세트를 갖춘 가상 악기로 작동할 수 있습니다.

이 형식은 Reason DAW 전용이므로 다른 음악 녹음 프로그램에서는 사용하기에 적합하지 않습니다. 2019년에 Reason Studios는 ReFill의 활발한 개발을 중단하고 Reason에서 VST 지원을 구현했습니다. 또한 이제 Reason DAW 자체가 다른 DAW에서 플러그인으로 작동할 수 있으며 사용자는 모든 프로그램에서 Reason의 ReFill 효과 및 플러그인에 액세스할 수 있습니다.

LV2/LADSPA 버전 2

LV2(LADSPA 버전 2) 형식은 VST 및 AU의 무료 대안으로 자리잡은 오디오 플러그인의 개방형 표준입니다. 이 표준은 Linux 운영 체제 환경(Ubuntu, Debian)에서 사용되며 이러한 OS(Cockos REAPER, Audacity)에서 실행되는 DAW 및 오디오 편집기를 지원합니다.

기술적인 관점에서 LV2는 VST/AU의 기능을 복제합니다. 더 유명한 다른 형식과 마찬가지로 이 형식을 사용하면 자체 그래픽 인터페이스인 MIDI 지원을 통해 가상 악기 및 처리를 개발할 수 있습니다.

VST 및 AU에 비해 ​​LV2는 훨씬 덜 일반적입니다. 주된 이유는 간단합니다. Linux는 음악 제작에 가장 널리 사용되는 시스템과는 거리가 멀기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 다수의 대규모 및 독립 개발자가 제품의 LV2 버전을 출시하고 제작자 커뮤니티는 LV2 플러그인으로 존재하거나 해당 형식을 지원하는 타사 프로젝트의 데이터베이스를 유지 관리합니다.

NKI, SFZ, NKS는 어떻습니까?

NKI(Native Instruments Kontakt Instrument)는 DAW에서 사운드 작업에 널리 사용되는 또 다른 형식입니다. NKI는 Native Instruments Kontakt 샘플러에 사용하기 위해 Native Instruments에서 제작했으며 샘플, 사운드 및 처리 기능이 포함된 아카이브입니다.

VST, AU 및 AAX 형식의 플러그인으로 제공되는 Native Instruments Kontakt만 NKI 형식의 아카이브를 열 수 있습니다. 샘플러는 파일을 별도의 독립적인 가상 악기로 인식합니다. DAW에서 NKI를 여는 다른 방법은 없습니다. 샘플러는 프로그램과 가상 악기 사이의 필수 레이어이며, NKI의 아카이브가 없으면 단순히 쓸모가 없습니다.

SFZ(약칭 Sforzando)는 음악 정보를 저장하는 또 다른 고도로 특수화된 형식입니다. 형식은 가상 악기의 동작을 정의하기 위한 표준이며 라이브러리와 효과가 정확히 어떻게 들리는지 결정합니다. 따라서 SFZ는 독점 NKI에 대한 대안을 제공하고 가상 라이브러리 생성을 허용합니다.

NKS의 경우, NKS(약칭: Native Kontrol Standard)는 본격적인 플러그인 형식이라고 할 수 없습니다. NKS 기술은 하드웨어 컨트롤러(예: MIDI 키보드)와 NKI 가상 라이브러리 및 VST/AU 플러그인의 심층적인 통합을 제공합니다. NKS 아이콘은 플러그인과 하드웨어의 통합 지원만을 나타내지만 NKS 자체는 독립적인 형식이 아닙니다.

플러그인 형식의 실제 차이점은 무엇입니까?

실제로는 형식 간에 차이가 없습니다. 주요 차이점은 최종 사용자의 작업에 영향을 주지 않는 기술적 측면, 즉 개발 기능, 플러그인의 비트 심도 및 전달 방법에 있습니다.

개발 기능을 사용하면 모든 것이 간단해집니다. 개발자는 자신이 알고 있는 방식으로 플러그인을 만듭니다. 동시에 전달 방법 및 비트 깊이에 대한 이야기에는 추가 설명이 필요합니다.

배송 방법

오늘날 세계 대부분의 국가에서 빠른 인터넷 접속이 가능해지면 플러그인이 다운로드 가능한 설치 프로그램으로 제공됩니다. 일단 실행되면 설치 프로그램은 필요한 파일을 다운로드하여 시스템에 설치합니다.

그러나 일부 개발자는 제품의 박스형 버전을 계속 출시합니다. 예를 들어 Native Instruments Komplete 또는 가상 드럼 Toontrack Superior Drummer와 같은 광범위한 플러그인 패키지가 SSD 드라이브에 제공됩니다. 이 접근 방식을 사용하면 모든 구성 요소를 다운로드하는 데 필요한 시간이 절약되고 외부 드라이브에서 기기로 작업할 수 있습니다.

운영 체제에 따라 플러그인 구매 후 사용자에게 EXE, DMG 또는 PKG 형식의 파일이 제공됩니다. 일부 가상 악기와 플러그인은 ZIP 아카이브로 제공됩니다. 그 안에는 일반적으로 하나 이상의 플러그인 파일이 있습니다.

• DLL — Windows에 VST를 설치하는 데 사용됩니다.
• VST/VST3 — macOS에 VST를 설치하는 데 사용됩니다.
• AAX — Windows 및 macOS에 AAX 플러그인을 설치합니다.
• 구성 요소 — macOS에 AU 플러그인을 설치하기 위한 것입니다.

플러그인이 아카이브로 제공되는 경우 시스템에 플러그인을 저장하기 위해 아카이브에서 적절한 디렉터리로 파일을 수동으로 복사하여 설치됩니다.

비트 심도

플러그인은 32비트와 64비트의 두 가지 유형으로 제공될 수 있습니다. 32비트 플러그인은 4GB 이상의 RAM을 사용할 수 없으며, 64비트 운영 체제 및 음악 녹음 프로그램과 호환되지 않을 수 있습니다. 또한 할당된 메모리 제한에 도달하면 플러그인이 불안정하게 작동하기 시작할 수 있습니다.

64비트 플러그인에는 이러한 제한이 없습니다. 64비트 버전의 플러그인은 시스템에서 사용 가능한 모든 RAM을 사용할 수 있으며 운영 체제는 컴퓨터의 리소스를 보다 유연하게 사용하여 프로젝트에 사용되는 모든 악기와 플러그인 간에 리소스를 배포합니다.

분배는 "필요에 따라 각 사람에게"라는 원칙을 기반으로 합니다. 특정 시점에 메모리를 더 많이 요구하는 계측기는 더 많은 RAM을 수신하고, 덜 요구하는 계측기는 더 적은 RAM을 수신합니다. 동시에 현재 사용되지 않는 플러그인은 일종의 대기 모드로 전환됩니다. 즉, OS는 플러그인에서 리소스를 가져와 다른 프로세스로 전송하고 필요할 때 다시 할당합니다.

VST3, AU 및 AAX 형식의 플러그인은 거의 항상 64비트 형식으로 제공됩니다. 결과적으로 VST2, RTAS 및 DX 형식의 개발은 32비트 형식으로 출시되는 경우가 더 많습니다. 32비트 형식의 한계를 극복하기 위해 DAW에는 운영 체제가 64비트 응용 프로그램에서 작동한다고 생각하게 만드는 변환기가 장착되어 있지만 실제로는 그렇지 않습니다.

사람들이 VST 플러그인을 사용하는 이유는 무엇입니까?

수십 년 전, 전통적인 녹음 및 믹싱 세계에서는 실제 악기와 장비를 사용하는 것이 우리가 알고 사랑하는 음향적 경이로움을 달성할 수 있는 유일한 방법이었습니다. 하드웨어가 없으면 압축 및 리버브와 같은 효과는 불가능합니다.

물론 장비는 가격이 비싸기 때문에 이 접근 방식에는 상당한 재정적 투자가 필요하고 필요한 장비를 수용할 상당한 공간이 필요했습니다.

마찬가지로 모든 사람이 라이브 드럼, 피아노 또는 오케스트라에 접근하여 녹음할 수 있는 것은 아닙니다.

VST 형식이 등장한 곳입니다.

VST 플러그인은 물리적 플러그인에 대한 혁신적인 대안 또는 보완책이 되었으며, 이를 통해 음악가는 악기, 신디사이저, 효과 장비 및 기타 엄청나게 비싼 장비에 대한 막대한 투자에 작별을 고하면서도 비슷한 기능을 여전히 누릴 수 있습니다.

요즘에는 하나의 실질적인 악기를 선택하지 않고도 VST 플러그인과 디지털 오디오 워크스테이션만 사용하여 처음부터 완전한 노래를 만드는 것이 전적으로 가능합니다.

하지만 시중에 나와 있는 다양한 VST 플러그인이 너무 많아서 이 기술을 처음 접한다는 생각이 부담스러울 수 있으므로 이를 더욱 자세히 분석하고 싶습니다.

VST 플러그인이 필요한 이유

음악가가 VST 플러그인을 선호하는 몇 가지 상황이 있습니다:

• 내장된 DAW 도구의 기능이 충분하지 않습니다 . 각 전문가는 개인적인 취향과 음악에 대한 개인적인 비전을 가지고 있고 DAW는 특정 평균 기본 도구 세트를 제공하기 때문에 음악가의 모든 요구를 충족시키는 것은 불가능합니다. 대부분의 플러그인 제조업체는 음악가와 상담하고 피드백을 받는 데 많은 시간을 소비합니다. 게다가 플러그인 개발자 자신도 음악 제작에 열중하는 경우가 많습니다. 따라서 각 창작자는 자신이 원하는 것에 가장 가까운 솔루션과 기능을 찾을 수 있습니다.
• 플러그인을 사용하면 출력에서 ​​더 높은 품질의 사운드를 얻을 수 있습니다 . 일부 내장 악기는 플러그인에 비해 음질이 떨어지거나 불필요한 왜곡(소음, 딱딱거리는 소리, 딸깍거리는 소리)이 발생할 수 있습니다. 그리고 VST 플러그인을 사용하면 기본 악기로 작업할 때 얻을 수 없는 최대 볼륨이나 사운드의 순도를 최대로 끌어낼 수 있습니다.
• 플러그인은 더욱 사용자 친화적인 인터페이스를 가지고 있습니다 . 내장된 도구는 초보자가 이해하기 어렵거나 단순히 불편할 수 있습니다. 이 경우 동일한 기능이 간단하고 편리하게 구현되는 플러그인이 구출됩니다. 가장 필요한 기능은 메인 화면에 있으며 마우스로 원하는 변조를 드래그하여 매개 변수를 조정할 수 있습니다. 또한 소위 OneKnob 시리즈 플러그인도 있습니다. 이 플러그인은 특정 작업에만 사용되지만 노브 하나만 돌리면 되고 수십 개의 매개변수를 조정할 필요는 없습니다. 덕분에 일상적인 작업이 훨씬 빠르게 수행됩니다.
• , 즉 전 세계 음악가들이 미리 만든 사운드 또는 미리 만들어진 효과 설정을 위해 수많은 사전 설정이 개발되었습니다 가장 경험이 많고 숙련된 아티스트라도 기성 사전 설정을 사용합니다. 이렇게 하면 작업 속도가 크게 향상될 수 있기 때문입니다. 그리고 때로는 듣고 싶은 내용이 명확하지 않은 상황이 있습니다. 사전 설정을 살펴보면 필요한 사운드를 정확하게 찾을 수 있습니다. 대부분의 경우 제조업체는 설치 중에 작은 기본 사전 설정 세트만 제공하므로 컬렉션을 다양화하기 위해 원하는 플러그인에 대한 추가 세트를 찾는 가장 쉬운 방법은 인터넷 검색(관심 장르를 지정하는 것이 좋음)을 이용하는 것입니다. 아니면 Splice에서 구매하세요.

VST 플러그인 유형

VST 플러그인에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.

• 소리를 수신할 수 있는 VST 악기(VSTi)
• 처리할 수 있는 VST 효과
• VST 악기에 대한 노트를 생성하거나 변경할 수 있는 MIDI 제어용 VST 플러그인입니다.

VST 악기

• 신디사이저 . 도움을 받으면 처음부터 어떤 소리라도 만들 수 있습니다. 음색을 미세 조정할 수 있습니다.
• 샘플러 . 미리 녹음된 사운드를 재생하세요 - 샘플. 일반적으로 볼륨, 지속 시간, 피치, 필터 및 기타 일부 매개변수를 편집할 수 있습니다. 드럼 파트 작성에 가장 자주 사용됩니다.
• 롬플러 . 이것은 실제로는 일종의 샘플러이지만 편의상 롬플러는 별도의 클래스에 할당됩니다. 샘플러와 마찬가지로 미리 녹음된 사운드를 재생하지만 드럼이 아닌 멜로디 악기에 사용됩니다. 예를 들어 제조업체는 각 피아노 음을 서로 다른 키 입력 강도로 별도로 녹음하므로 사용자는 이러한 녹음이 포함된 기성 라이브러리를 설치하고 필요한 부품을 만들 수 있습니다. 샘플러와 마찬가지로 롬플러를 사용하면 볼륨, 지속 시간, 피치를 편집할 수 있습니다. 동시에 신디사이저보다 롬플러에서 사운드 음색을 작업할 기회가 훨씬 적습니다.

일부 VST 장비는 나열된 여러 범주의 기능을 결합할 수 있습니다.

VST 효과

• 동적 처리 : 실시간으로 볼륨 작업을 수행하도록 설계되었습니다. 이 카테고리에는 컴프레서, 리미터, 게이트 효과 등이 포함됩니다.
• 공간 처리 : 이러한 효과를 사용하면 에코나 리버브를 사용하여 악기 또는 악기 그룹의 공간을 확장할 수 있습니다.
• 왜곡 효과 : 사운드의 "오버드라이브"를 생성합니다. 전형적인 예는 일렉트릭 기타의 디스토션 효과입니다. 하지만 어떤 악기와도 작업하는 데 사용할 수 있습니다.
• 변조 효과 : 짧은 반사(예: 작은 방에서 매우 강한 에코가 발생한 경우) 또는 음파 위치 변경, 복제(사운드 위상과 함께 작동)를 기반으로 합니다. 변조 효과에는 코러스, 플랜저 및 페이저가 포함됩니다. 이들 모두는 사운드에 다양한 방식으로 전자적이고 약간 우주적인 효과를 줍니다.
• 피치 효과 : 피치 작업 시 사용됩니다. 일부에서는 실시간으로 소리를 처리할 수 있습니다. 예를 들어, 자동 튜닝은 무대에서 음성을 균등하게 만드는 데 도움이 됩니다. 다른 것들은 미리 녹음된 사운드를 작업하는 데 사용됩니다. 가장 널리 사용되는 예는 Melodyne 플러그인입니다. 이미 녹음된 가수의 목소리를 미묘하고 철저하게 정렬해야 할 때 사용됩니다.
• 유틸리티 : 이 카테고리에는 다양한 보조 요소가 포함됩니다. 예를 들어 분석기(볼륨, 주파수 스펙트럼, 피치), 레코더는 물론 효과 체인(직렬 및 병렬) 및 라우팅 생성을 위한 도구도 있습니다.

MIDI 제어를 위한 VST 플러그인

• 아르페지에이터 : 반복되는 음표(아르페지오) ​​시퀀스를 생성합니다. 속도, 음표 수, 건반, 기타 매개변수를 설정한 다음 건반 하나를 누르면 준비된 멜로디를 얻을 수 있습니다.
• 컨트롤러 : 모든 DAW에서 지원하는 광범위한 범용 MIDI 매개변수 세트가 있습니다. 이들 중 다수를 사용하면 악기 파트나 멜로디를 라이브 악기의 사운드와 더욱 유사하게 만들 수 있습니다. 예를 들어 Velocity 매개변수는 피아노처럼 건반을 치는 힘을 설정합니다. 그리고 피치 벤드(Pitch Bend) 매개변수를 사용하면 바이올린처럼 피치를 부드럽게 변경할 수 있습니다. 이러한 매개변수를 수동으로 편집하지 않으려면 이를 수행하는 특수 플러그인을 사용할 수 있습니다.
• 음표 및 코드 관리용 플러그인 : 이 범주에는 음표 길이 편집기, 코드 생성기, 스케일러(선택한 키에 따라 음표 조정용) 등이 포함됩니다.

VST 플러그인을 구할 수 있는 곳

대부분의 플러그인은 제조업체 웹사이트에서 다운로드할 수 있습니다. 일부는 무료이고 일부는 유료입니다. 대부분의 플러그인 제조업체는 이제 한 달에 500 루블에서 수천 루블의 가격으로 구독 형식을 사용합니다. 이 가격으로 가입자는 플러그인 또는 플러그인 패키지의 전체 기능과 더불어 대규모 사전 설정 데이터베이스에 액세스할 수 있습니다.

임대 후 소유 형식, 즉 후속 구매로 임대하는 형식도 있습니다. 이 경우 구독하면 일정 기간이 설정되고 그 후에는 플러그인 라이선스 사본의 행복한 소유자가 됩니다.
플러그인 마켓플레이스도 있습니다. 예를 들어 플러그인 부티크입니다. 이러한 사이트는 풍부한 구색뿐만 아니라 다양한 패키지 제안으로도 만족할 수 있으며 이는 도구를 별도로 구매하는 것보다 훨씬 더 수익성이 높습니다.

그리고 혜택에 대해 이야기하고 있으므로 대부분의 유료 플러그인은 다양한 기간에 상당한 할인(때때로 최대 80%)으로 구매할 수 있습니다. 흥미로운 제품에 대한 할인을 놓치지 않으려면 특별 사이트와 Telegram 채널을 방문하세요. 일반적으로 가장 큰 할인은 "블랙 프라이데이" 기간에 이루어집니다.

현재 많은 사이트에서 러시아 카드로 구매하는 것이 불가능하지만 대체 결제 방법이 있습니다. 예를 들어, ADSR Sounds 마켓플레이스는 암호화폐를 허용하고, 러시아의 우수한 플러그인 Voxengo 제조업체는 러시아 카드의 루블을 허용합니다. 마지막으로, 매니아가 개발한 일부 플러그인에는 별도의 웹사이트가 없습니다. 이 경우 작성자는 KVR Audio와 같은 타사 사이트나 GitHub의 저장소에 해당 파일을 업로드합니다. 이러한 실험적인 플러그인의 출현에 대해 알아보는 가장 좋은 방법은 업계 동료들의 다양한 커뮤니티에 참여하는 것입니다. 실습에서 알 수 있듯이 덥스텝 및 테크노 장르의 제작자는 최신 제품을 가장 면밀히 따릅니다.

VST 플러그인 설치 및 사용 방법

Virtual Studio 기술은 일부 VST 플러그인에 독립형 기능을 제공하도록 설계되었습니다. 그러나 VST 플러그인은 기본적으로 DAW와 통합되도록 설계되었습니다.

VST 플러그인을 사용하려면 일반적으로 첫 번째 단계는 Pro Tools, Ableton Live, Logic 또는 FL Studio와 같은 DAW를 다운로드하여 설치하는 것입니다. 이러한 DAW는 모든 VST 플러그인의 잠재력을 최대한 활용하기 위한 플랫폼 역할을 합니다.

VST 플러그인으로 여정을 시작하는 방법은 사용하는 DAW에 따라 다르지만 일반적으로 매우 간단한 프로세스입니다. 일반적으로 프로세스는 다음과 같습니다.

1. 원하는 VST 플러그인을 찾아 다운로드하세요.
2. 대부분의 VST 플러그인은 ZIP 파일로 압축되어 있으므로 압축을 풀어야 합니다.
3. 압축을 푼 VST 플러그인 파일을 컴퓨터의 쉽게 접근할 수 있는 폴더에 넣습니다. 많은 VST 플러그인은 실행 파일로 제공되므로 설치 프로세스 중에 설치하려는 폴더를 선택할 수 있습니다.
4. DAW를 실행하고 최근에 설치된 VST 플러그인을 검색하도록 요청하세요.
5. DAW에 새 프로젝트를 로드하고 플러그인 폴더에서 VST 플러그인을 선택하세요. 가상 악기나 오디오 효과로 새 트랙에 배치할 수 있습니다.

최고의 VST 개발자

네이티브 악기

네이티브 인스트루먼트는 사운드 디자인, 프로듀싱, 라이브 공연 등 다양한 음악 분야에서 플러그인 개발자이자 하드웨어 제조사로 활동하고 있는 다각적인 회사입니다.

이들의 풍부한 역사는 1996년 Generator 모듈러 신디사이저를 출시하면서 시작되었습니다. 이 획기적인 신디사이저는 오늘날에도 여전히 생산되고 있는 가장 유명한 제품 중 하나인 Reaktor의 토대를 마련했습니다.

모듈식 놀이터 역할을 하는 Reaktor는 자신만의 악기, 효과, 샘플러 및 사운드 디자인 도구를 만들고 사용자 정의하는 데 적합합니다.

높은 평가를 받고 있는 Massive X, Kontakt, Komplete Kontrol 시리즈 MIDI 키보드 등 뛰어난 VST 플러그인과 신디사이저의 광범위한 라인업을 통해 회사는 디지털 음악 제작 분야의 핵심 플레이어로서의 입지를 확고히 했습니다.

아르투리아

Arturia는 프랑스의 존경받는 INPG Grenoble Institute of Technology의 두 학생인 Gilles Pommerouilh와 Frédéric Brune의 협력으로 시작되었습니다. 음악과 엔지니어링에 대한 배경 지식을 바탕으로 그들은 기술이 어떻게 음악 제작을 민주화하고 모든 사람이 접근할 수 있게 만들 수 있는지에 대한 비전을 공유하기 시작했습니다.

2000년에는 대규모 재정 투자 없이 컴퓨터 기반 음악 제작에 혁명을 일으킨 올인원 가상 스튜디오인 Storm을 통해 그들의 공유 비전이 실현되었습니다. 이 중요한 창조물은 오늘날 우리가 알고 있는 Arturia 창조의 길을 열었습니다.

오늘날 이 회사는 소프트웨어 신디사이저 및 효과의 유명한 제작자로, 그 중 다수는 수십 년 전의 빈티지 아날로그 장비를 에뮬레이션합니다.
인상적인 라인업에는 강력하고 현대적인 합성 기능을 다양하게 제공하는 Pigments 4와 같은 호평받는 플러그인부터 Minimoog 및 Jupiter 8과 같은 유명한 아날로그 신디사이저의 뛰어난 디지털 버전까지 모든 것이 포함되어 있습니다.

사운드토이

Soundtoys는 매우 창의적인 오디오 처리 기능으로 유명한 광범위한 아날로그 중심 플러그인 제품군을 개발한 천재입니다.

전설적인 Eventide H3000 제작에 도움을 준 Soundtoys는 하드웨어 기능을 정확하게 복제하는 놀라운 충실도를 플러그인에 불어넣었습니다.

몇 분 동안 Soundtoys 웹사이트를 탐색하면 그들이 상징적인 장비 요소를 통합한 방대한 장비 컬렉션에서 영감을 얻는 것을 볼 수 있습니다.

예를 들어, EchoBoy 딜레이는 Roland RE-201 Space Echo의 놀라운 에뮬레이션을 보여주는 반면, Decapitator 새츄레이션 플러그인은 Ampex 350 테이프 프리앰프에 경의를 표합니다.

오늘날 최고의 프로듀서와 믹싱 엔지니어 중 약 90%가 적어도 하나의 Soundtoys 플러그인을 사용하고 있다고 말하고 싶습니다.

파도

2024년 가장 유용한 플러그인 15개

음악가에게 유용할 몇 가지 플러그인을 살펴보겠습니다.

Xfer 레코드 세럼

VST 신디사이저 시장의 오랜 선두주자입니다. 현재 사용 가능한 모든 유형의 사운드 합성이 있습니다. 그리고 그에 대한 수만 개의 사전 설정을 찾을 수 있습니다.

필수적인

세럼의 '동생'. 고급 변조 기능을 갖추고 있으며 모든 기능을 갖춘 무료 버전도 있습니다.

U-he 디바

수년 동안 "아날로그" 사운드 팬에게 가장 인기 있는 신디사이저였습니다. 부드러운 사운드, 고품질 필터 및 풍부한 사전 설정을 통해 Diva는 10년 이상 최고의 신디사이저 목록에 남아 있습니다.

아르투리아 플러그인

Arturia는 고품질 아날로그 신디사이저와 효과 에뮬레이터 덕분에 인기를 얻었습니다. 하지만 그 외에도 자신만의 독특한 제품을 자랑할 수도 있습니다. 예를 들어 Pigments 신디사이저 또는 Fragments 세분화된 이펙터가 있습니다.

네이티브 인스트루먼트 연락처

라이브 악기부터 가장 어려운 덥스텝 컷까지 방대한 라이브러리 컬렉션을 갖춘 샘플러입니다. 원하고 기술이 있다면 이를 사용하여 라이브 공연과 구별할 수 없는 오케스트라 콘서트를 녹음할 수 있습니다. Kontakt Player의 무료 버전이 있습니다.

킬로하츠 패키지

컴퓨터 리소스를 특별히 요구하지 않는 다양한 고품질 무료 효과 세트입니다. 유료 패키지에는 인기 있는 Multipass 및 Snap Heap 멀티 이펙터와 강력한 Phase Plant 신디사이저가 포함되어 있습니다. 3년 후에 패키지가 완전히 귀하의 것이 되는 구독 모델이 있습니다.

셰이퍼박스

많은 사람들이 이를 사이드체인 압축의 대안으로 알고 있지만 올바르게 사용하면 많은 추가 기회를 제공할 수 있습니다. 덕분에 볼륨, 필터, 피치를 제어하기 위해 어떤 모양이든 그릴 수 있습니다. MIDI 및 오디오 트리거를 사용한 트리거 제어 기능을 사용하면 모든 리듬을 설정할 수 있습니다.

MeldaProduction 플러그인 패키지

다소 특이한 인터페이스를 갖춘 강력한 패키지입니다. 표준 기술 솔루션 세트(컴프레서, 리미터, 리버브 등) 외에도 흥미로운 도구가 많이 포함되어 있습니다. 예를 들어 MBassador는 고품질 베이스 하모닉스로 사운드를 포화시킬 수 있는 효과입니다. 또는 MFreeformPhase는 원하는 주파수에서 사운드의 위상을 세밀하게 제어할 수 있는 효과입니다. 즐거운 보너스는 패키지의 상당 부분을 무료로 얻을 수 있다는 것입니다.

아이조토프 오존

트랙 마스터링을 위한 모든 것. 최대 버전에는 동적 처리 및 이퀄라이저부터 다양한 "인핸서"에 이르기까지 최종 녹음 편집을 위한 10개 이상의 모듈이 포함되어 있습니다. 많은 전문가들은 iZotope Ozone이 "가장 깨끗한" 동적 처리 모듈을 갖추고 있다고 말합니다. 즉, 대부분의 유사한 도구보다 왜곡이 적습니다.

FabFilter 패키지

고품질 플러그인 세트입니다. 우수한 표준 기술 솔루션 외에도 예술적 처리를 위한 도구도 있습니다. 엔벨로프 및 LFO 작업 기능 덕분에 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다. 전설적인 Pro-Q 3 이퀄라이저가 포함되어 있습니다.

스핏파이어 연구소

꽤 큰 규모의 흥미로운 사운드 라이브러리를 갖춘 무료 장난꾸러기입니다. 컬렉션에는 라이브 악기, 드럼, 타악기는 물론 신디사이저 및 효과 컬렉션도 포함됩니다.

사운드토이 패키지

보컬 등을 처리하기 위한 훌륭한 세트입니다. 가장 인기있는 것은 다음과 같습니다.

• 피치 작업을 위한 Little AlterBoy;
• 흥미로운 공간 처리를 가능하게 하는 결정화기
• Decapitator — 매우 미묘하고 고품질의 사운드 "파괴"를 허용하는 왜곡 효과입니다.

셀레모니 멜로다인

그 이름은 음성 교정 도구에 대한 일반적인 단어가 되었습니다. 이를 통해 사운드의 생동감과 자연스러움을 유지하면서 보컬 결함을 매우 미묘하고 효율적으로 교정할 수 있습니다.

Valhalla DSP 공간 처리 제품군

공간을 포화시키기 위한 간단하면서도 효과적인 도구 세트입니다. Valhalla VintageVerb는 현재 전 세계 많은 프로듀서들이 선호하는 리버브이므로 다른 뮤지션과 협업하거나 다른 사람과 프로젝트를 공유하는 경우 필수입니다.

사악한 기계 침입자

Valhalla DSP 공간 처리 스위트 공간 포화를 위한 간단하면서도 효과적인 도구 세트입니다. Valhalla VintageVerb는 현재 전 세계 많은 프로듀서들이 선호하는 리버브이므로 다른 뮤지션과 협업하거나 다른 사람과 프로젝트를 공유하는 경우 필수입니다.

VST 질문과 답변

DAW 없이 VST 플러그인을 사용할 수 있나요?

DAW와 별개로 VST 플러그인을 독립형 장치로 사용하는 것이 실제로 가능합니다. 그러나 VST 플러그인을 사용하려면 DAW 없이 가상 스튜디오 기술을 쉽게 사용할 수 있도록 설계된 경량 소프트웨어 애플리케이션인 VST 호스트라는 특수 도구를 사용해야 합니다.

AU와 VST 플러그인의 차이점은 무엇입니까?

AU(Audio Units) 플러그인은 주로 Mac 시스템용으로 설계되었습니다. 이 형식은 Apple에서 개발되었기 때문입니다. Garageband, Logic 등의 Mac 기반 DAW는 물론 기타 인기 있는 DAW에도 쉽게 통합할 수 있습니다. 반면에 VST 플러그인은 특정 운영 체제를 뛰어넘는 범용 호환성으로 유명합니다.

최종 생각 – VST란 무엇입니까?

이제 귀하의 스타일과 필요에 맞는 것을 찾으러 갈 시간입니다!

다행스럽게도 온라인 마켓플레이스는 무료 및 유료로 다양한 VST 플러그인을 제공합니다. 간단한 Google 검색을 통해 사용할 수 있는 다양한 무료 VST 플러그인이 표시되어 선택의 폭이 넓어집니다.

다양한 고품질 무료 플러그인을 제공하는 Splice 및 Plugin Boutique와 같은 플랫폼에서 검색을 시작하는 것이 좋습니다!