기초음악이론

음악은 감정을 전달하는 보편적인 언어이다. 그렇다면 왜 음악이론이 필요한가?

음악이론은 음악을 이해하기 위한 일종의 청사진이다. 물론 이론을 모르더라도 직관적으로 음악을 느낄 수 있지만, 기본에 대한 깊은 지식은 좀 더 의식적이고 표현력이 풍부한 음악가가 되는 데 도움이 됩니다. 기본 이론을 배우면 음악 언어를 더 잘 이해할 수 있습니다.

이 가이드는 초보자이건 경험이 있건 상관없이 음악 이론의 기본을 익히는 데 도움이 될 것입니다. 기보법, 리듬, 스케일, 코드, 키 등을 공부함으로써 음악에서 자신을 표현하고 작곡을 더욱 표현력 있게 만드는 데 필요한 지식을 얻게 됩니다.

음악

피아노 음악은 일반적으로 멜로디와 반주로 구성됩니다.

멜로디는 일반적으로 부를 수 있는 단일 음성 라인입니다. 가장 자주 높은 음자리표로 쓰여지고 위쪽 보표에 배치됩니다.

반주는 코드와 베이스 라인으로 구성된 멜로디를 지원합니다. 낮은 보표의 낮은 음자리표에 적혀 있습니다.

그 결과 화음 반주가 수반되는 단성 멜로디가 탄생했습니다.

아니면 그 반대일 수도 있습니다. 멜로디는 아래에서 나오고, 반주는 위에서 나온다.

음악 이론 기초

음악 이론은 음악적 아이디어를 전달하기 위한 보편적인 언어를 만들어 음악가들이 효과적으로 의사소통할 수 있도록 합니다. 이러한 개념을 학습함으로써 음악이 어떻게 작동하는지 더 깊이 이해하고 더 나은 청취자 및 창작자가 되며 다른 음악가와의 상호 작용을 향상시킬 수 있습니다.

음악 이론이 필요한 사람

음악 이론은 교육 수준에 관계없이 음악을 더 깊이 이해하려는 모든 사람에게 유용합니다. 꼭 음악 교수가 될 필요는 없어요! 긴 주말에 음악을 듣거나 기타를 즉흥적으로 연주하는 것을 좋아하든 이론을 아는 것은 당신의 인식을 심화시키고 음악적 경험을 풍부하게 할 것입니다.

독학으로 공부한 많은 음악가들은 이론을 공부하면 직관적이고 직관적으로 연주하는 능력이 박탈될 것을 두려워합니다. 그러나 음악이론은 창의성을 제한하지 않고 오히려 음악을 통해 자신의 감정을 보다 정확하고 완전하게 표현할 수 있는 도구를 제공합니다. 직관적인 아이디어에 맞는 보다 상세한 음악 작곡을 만드는 데 도움이 됩니다.

이론은 교육 기관에서나 독립적으로 연구할 수 있으며 점차적으로 그 요소를 창의적인 과정에 통합할 수 있습니다.

음악 여행의 시작

모든 음악은 멜로디, 하모니, 리듬이라는 세 가지 기본 요소로 구성됩니다. 이러한 요소는 음악과 직관적인 연결을 만드는 데 도움이 됩니다.

음악이론의 기초

멜로디, 하모니, 리듬은 다음과 같은 핵심 요소로 구성됩니다.

• 음계 : 멜로디를 구성하는 일련의 반음과 온음;
• 코드(Chords) : 기본 메이저 및 마이너 코드와 같이 하모니를 생성하는 동시에 연주되는 음표의 조합입니다.
• 조(Key) : 화음의 기초와 화음 간의 관계를 결정하는 작곡의 음조 중심입니다.
• 악보 표기법(Musical Notation) : 음높이, 리듬 등 음악적 소리를 문자 형식으로 표현하는 기호 체계입니다.

멜로디와 반주에 대한 응집력 있는 사운드를 생성하려면 일반적으로 스케일이라고 하는 단일 키의 음을 사용합니다.

간격

간격은 두 음표 사이의 거리입니다. 가장 작은 간격은 반음이며, 피아노에서는 색상에 관계없이 인접한 건반 사이의 거리입니다. 두 개의 반음이 하나의 음을 만듭니다.

C부터 C까지(또는 예를 들어 A부터 A까지) 전체 음계는 12개의 균일한 간격의 반음으로 나뉩니다. 가장 일반적으로 사용되는 간격은 옥타브와 3도입니다.

옥타브: 동일한 이름의 두 음표 사이의 거리(예: C에서 다음 C까지). 한 옥타브에는 12개의 반음이 있습니다. 옥타브는 피아노의 낮은 음역에서 특히 조화롭게 들립니다.

물리적으로 옥타브는 두 번째 음의 주파수가 첫 번째 음의 두 배인 음 사이의 간격입니다. 예를 들어 A음의 주파수는 440Hz이고 다음 A음은 880Hz입니다.

셋째: 3도에는 단조와 장조의 두 가지 유형이 있습니다. 단3도에는 반음이 3개 포함되고, 장3도에는 4개가 포함됩니다.

간격 유형

완벽한 간격: 4성, 5성 및 1옥타브를 포함합니다.

주요 간격: 2, 3, 6 및 7 톤을 포함합니다.

증간 간격: 완전 간격을 반음씩 늘려서 얻습니다.

감소된 간격: 완전 간격을 반음씩 줄여서 얻습니다.

단음정: 장음정을 반음씩 줄여서 얻습니다.

저울

스케일 패턴은 멜로디를 만드는 기초가 되는 음정의 패턴입니다. 음악에서 음높이는 음표로 표현되며 멜로디의 소리를 형성하는 특정한 음과 반음 집합입니다. 이러한 패턴은 스케일에 고유한 사운드를 제공하고 작곡에서 스케일의 역할을 결정합니다.

다양한 척도가 있으며 각각 고유한 기분, 감정 및 특성을 가지고 있습니다. 가장 인기 있는 것은 메이저와 마이너 스케일입니다. 메이저 스케일은 기분 좋게 들리고 마이너 스케일은 슬프게 들립니다. 이들 사이의 주요 차이점은 스케일의 세 번째 음표입니다. 메이저 스케일에서는 두 번째 음표보다 한 톤 높고 마이너 스케일에서는 반음 더 높습니다. 서양음악에서는 음계의 세 번째 음표가 소리의 전체적인 분위기와 성격을 결정하는 중요한 요소입니다.

각각 고유한 멜로디 구조를 가진 다른 음계도 있습니다. 예를 들어, 펜타토닉 스케일과 더 복잡한 버전, 블루스 스케일, 반음계 및 기타 여러 가지가 있습니다.

스케일과 코드를 아는 것은 작품의 건전한 기초를 형성하므로 음악을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 다양한 음계를 마스터하면 새로운 창의적 가능성이 열리고 작곡가로서의 기술이 향상될 수 있습니다.

코드

코드는 동시에 연주되는 여러 음의 조합이며 음악의 조화의 기초입니다. 코드는 일반적으로 3개 이상의 음으로 구성됩니다. 3음으로 구성된 코드를 3화음이라고 합니다. 스케일을 만드는 데 사용되는 것과 동일한 원리가 코드에 적용되어 음정 사이의 간격(간격)을 정의합니다.

코드에는 네 가지 기본 유형이 있습니다.

• 메이저 코드(Major chord) : 루트, 메이저 3도, 완전 5도로 구성된 행복하고 밝은 소리를 가집니다.
• 마이너 코드(Minor chord) : 근음, 단3도, 완전 5도로 구성된 슬프고 우울한 소리를 가집니다.
• 디미니시드 코드(Diminished chord) : 근음, 단3도, 감5도로 구성된 긴장되고 불안정한 소리를 냅니다.
• 어그멘티드 코드(Augmented chord) : 근음, 장3도, 증5도로 구성되어 드라마틱하고 신비로운 느낌을 줍니다.

코드는 메이저와 마이너 3화음을 결합할 수 있을 뿐만 아니라 코드 내의 음표 순서를 변경하는 반전도 결합할 수 있습니다. 다양한 코드와 그 조합을 배우면 노래의 독특한 성격을 정의하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 주 장3화음(1-3-5)의 구조를 변경하고 5번째 음을 아래로 이동하면 코드의 완전히 새로운 감정적 색상을 만들 수 있습니다. 작곡의 기본은 코드의 연속인 코드 진행입니다. 코드 편곡 실력을 키우면 더욱 복잡하고 풍부한 음악을 만들 수 있게 됩니다. 기본 형식부터 보다 복잡한 변주까지 코드의 구조를 이해하면 음악 창작에 새로운 지평이 열릴 것입니다.

트라이어드 반전

트라이어드는 반전되어 다양한 반전을 생성할 수 있으며, 이는 연주에 다양성을 더하고 악기 연주를 더 쉽게 만듭니다. 코드 반전을 올바르게 사용하면 건반 사이의 움직임이 최소화되어 원활한 연주가 가능합니다. 코드 반전을 생성하려면 코드의 하단 음을 한 옥타브 위로 이동합니다. 예를 들어 C 메이저 코드를 생각해 보세요.

각 트라이어드는 두 가지 반전이 가능합니다. 계속해서 코드를 반전시키면 동일한 코드를 얻을 수 있으며 한 옥타브만 높아집니다. 3화음의 첫 번째 반전을 6화음이라고 하며, 두 번째 반전을 4-6화음이라고 합니다. 교육 자료에서는 간단히 1차 반전과 2차 반전이라고 부르는 경우가 많습니다. 기보법에서는 베이스 음을 표시하여 반전된 코드를 표시합니다. 예를 들어, C 메이저(C) 코드의 경우 낮은 음 E의 첫 번째 반전은 E/C로 표시되고, 낮은 음 G의 두 번째 반전은 G/C로 표시됩니다.

첫 번째 반전과 두 번째 반전을 구별하는 방법

첫 번째 반전과 두 번째 반전을 간격으로 구분할 수 있습니다. 첫 번째 반전에는 단3도(반음 3개)와 4도(반음 5개)가 포함됩니다. 즉, 코드의 중간 음표에서 상단 음표까지의 거리가 더 큽니다. 두 번째 반전에는 4도와 장 3도(4개의 반음)가 포함되어 있으며, 중간에서 상단까지의 거리보다 하단에서 중간까지의 거리가 더 깁니다.

코드의 근음 위치

토닉(Tonic)이라고 불리는 코드의 근음은 반전에 따라 위치가 달라집니다. 3화음에서는 근음이 첫 번째입니다. 예를 들어 C 메이저(C) 코드에서는 근음이 C입니다. 첫 번째 반전에서는 근음이 한 옥타브 위로 이동하고 마지막입니다(예: E, G). , C. 두 번째 반전에서는 근음이 코드 중간에 있습니다(예: G, C, E).

메이저 코드를 마이너 코드로 또는 그 반대로 변환

장3화음을 단3화음으로 변환하려면 중간 음을 반음만큼 낮추면 됩니다. 예를 들어, C 메이저(C) 코드에서 E 음을 반음 낮추면 C, Eb, G 음으로 구성된 C 마이너(Cm)로 변환됩니다. 반대 과정을 거치면 단3화음이 단3화음으로 변환됩니다. 장조의 경우 중간 음을 반음 올려야 합니다. 예를 들어 D 단조(Dm)는 F 음을 반음 올려 D 장조(D)로 변환하여 D, F#, A 음을 변경합니다. 메이저 또는 마이너 코드의 첫 번째 반전은 하단 음을 낮추거나 높여야 하며, 두 번째 반전의 경우 코드의 상단 음을 낮추거나 높여야 합니다.

퀸타 코드

중앙 음표를 제외하고 3화음의 바깥쪽 음만 취하면 C5와 같이 숫자 5로 지정된 5화음이 생성됩니다.

서스펜디드 코드

정지 코드에서는 중앙 음 대신 낮은 음의 4도 또는 장2도가 사용됩니다. 예를 들어 C에 대해 이야기하는 경우 이러한 코드는 Csus2 또는 Csus4로 지정됩니다.

열쇠

키는 사운드의 특성을 결정하는 7도(음표)의 집합입니다. 이 등급은 로마 숫자로 지정되며 각각 특정 기능을 수행합니다. 기능은 특정 음표가 아닌 정도에 따라 결정됩니다.

C 메이저의 키를 생각해 봅시다:

• 토닉(I, T) - 기본 톤을 설정하는 첫 번째 단계입니다.
• 도미넌트(V, D)는 강장제의 5도입니다. 강장제가 C이면 우성강장은 G입니다.
• 서브도미넌트(IV, S)는 토닉에서 카운트다운된 5도입니다. 세어보면 4급이 됩니다. C장조에서는 서브도미넌트가 F입니다.

함수 반전

기능의 반전을 나타내기 위해 이름에 숫자가 추가됩니다.

안정적인 소리와 불안정한 소리.

강장제 3화음에는 안정적인 I, III 및 V도가 포함됩니다. 멜로디를 완성할 수 있습니다. 나머지 각도는 불안정한 것으로 간주되며 분해능이라고 하는 가장 가까운 안정적인 각도로 가는 경향이 있습니다.

해결의 예:

• II => I (아래)
• IV => III (아래)
• VI => V(아래)
• VI => I (위쪽, 가장 가까운 아래쪽도 불안정함)

소개 노트와 허밍

소개 노트는 토닉을 둘러싼 노트입니다. 위와 아래의 강장제 이웃은 각각 II 및 VII 등급입니다. VII 학위를 오름차순 소개 노트라고 하고 II 학위를 내림차순 소개 노트라고 합니다. 허밍에는 토닉 주변의 입문 음이나 III 및 V 도와 같은 기타 안정적인 음표를 연주하는 것이 포함됩니다.

허밍의 예:

I 학위의 경우 — VII 및 II

III 학위의 경우 — II 및 IV

V 등급의 경우 — IV 및 VI

병렬 및 관련 키

음악에 다양성을 더하기 위해 단기(편차) 또는 영구적(변조)일 수 있는 병렬 및 관련 키로의 전환이 사용됩니다.

병렬 키는 키에 동일한 부호가 있는 메이저 키와 마이너 키입니다.

관련 키 는 T(토닉), S(서브도미넌트) 및 D(도미넌트)와 연관된 키입니다.

또한, 장조의 경우 단조 서브도미넌트의 조가 관련이 있는 것으로 간주되고, 단조의 경우 장조 서브도미넌트의 조가 연관되는 것으로 간주됩니다.

예를 들어 C 메이저의 경우 관련 키는 다음과 같습니다.

• 마이너(병렬 키, T로 제작)
• F 메이저 및 D 마이너(S로 제작);
• G 메이저 및 E 마이너(D로 제작);
• F단조(단조 하위도미넌트).

키 정의

키는 키의 기호(샤프 및 플랫)와 특정 음으로 정의됩니다. 이 기호는 병렬 키를 결정하는 데 사용될 수 있습니다. 곡의 시작과 끝을 나타내는 음표를 통해 키가 장조인지 단조인지 확인할 수 있습니다.

• 샤프 : 장조를 결정하려면 마지막 샤프를 보고 한 톤 올라갑니다. 마이너 키의 경우 한 톤 아래로 내립니다. 결과 음표에도 샤프가 있으면 조에도 샤프가 있는 것입니다(예를 들어 키에 샤프가 하나인 F#은 G 메이저 또는 E 마이너를 의미할 수 있음).
• 플랫 : 키에 플랫이 하나 있는 경우 F 메이저 또는 D 마이너일 수 있습니다. 조에 여러 개의 플랫이 있는 경우 끝에서 두 번째 플랫에 초점을 맞춥니다. 이는 장조를 나타냅니다(예를 들어 끝에서 두 번째 플랫이 A 플랫이면 조는 E 플랫 장조입니다). 장조에서 평행 단조로 가려면 1.5음(또는 3반음)을 내려야 합니다. 예를 들어 C 메이저의 경우 병렬 마이너 키는 A 마이너입니다.

C 메이저와 A 마이너

C 메이저와 A 마이너는 조표가 없는 평행조입니다.

이러한 병렬 키는 동일한 음표와 코드를 사용합니다. C 메이저 또는 A 마이너 중 어떤 키가 사용되는지 결정하려면 코드 순서와 해당 기능적 의미에 주의를 기울여야 합니다. 종종 곡은 토닉으로 끝나며 이는 키를 결정하는 데 도움이 됩니다.

메이저 키에서는 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트를 기반으로 하는 코드가 메이저입니다. 2도, 3도, 6도에 만들어진 코드는 마이너이고 7도에 있는 코드는 감소됩니다.

평행 건반은 동일한 음을 사용하므로 코드도 일치하며 다른 순서로 이동됩니다.

단조에서는 토닉을 메이저로 만드는 경우가 많으며, 이는 G와 A 사이의 간격을 줄여 매력을 높입니다. 결과적으로 토닉 단조 코드 Em은 메이저 E로 변환되고 다른 코드는 변경되지 않습니다.

펜타토닉 스케일 C 메이저 및 A 마이너

펜타토닉 스케일은 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트가 없는 독특한 스케일입니다. 이 스케일에서는 모든 음이 동일하므로 장조와 단조 모두 동일합니다.

이 스케일은 두 개의 음을 제거하여 구성됩니다. 장음계에서는 IV도와 VII도가 제거되고, 단음계에서는 동일한 음, 즉 II도와 VI도가 제거됩니다.

펜타토닉 스케일의 특징은 긴장감을 조성하지 않으므로 해상도가 필요하지 않다는 것입니다. 이를 통해 멜로디는 어느 음에서나 시작하고 끝날 수 있으므로 즉흥 연주에 이상적입니다.

F 메이저와 D 마이너

F 메이저와 D 마이너는 공통 조표(B 음표에 플랫 하나)가 있는 평행 키입니다. 이 키는 C 메이저와도 관련이 있습니다. 더 나은 인식을 위해 사고 징후가 다시 표시됩니다.

F장조 키의 코드:

F장조 키의 코드:

펜타토닉 스케일 F 메이저 및 D 마이너

펜타토닉 스케일의 모든 음을 결정하려면 피아노의 모든 검은 건반을 연주한 다음 각각의 건반을 흰 건반으로 반음 내려야 합니다.

G 메이저와 E 마이너

G 메이저와 E 마이너는 동일한 F 샤프를 공유하는 병렬 키입니다. 그들은 또한 C 메이저의 친척으로 간주됩니다. 명확성을 위해 사고가 제공됩니다.

G장조의 코드:

E단조 키의 코드:

열쇠

음악 작품은 음조의 기초를 형성하는 메이저 또는 마이너 스케일로 구성됩니다. 이 규칙 세트를 음악 키라고 합니다. 키에 따라 곡에 어떤 음표와 코드가 사용될지 결정됩니다.

곡의 시작 부분에 표시되는 조표는 조를 결정하는 샤프(#) 또는 플랫(b)이 있음을 나타냅니다. 샤프는 표준음보다 반음 높게 연주해야 함을 나타내고 플랫은 반음 더 낮게 연주해야 함을 나타냅니다. 조표는 음악가가 작곡의 음계 구조와 조화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 편의상 키 서명과 해당 키를 식별하기 위해 테이블을 사용하는 경우가 많습니다.

때때로 작곡의 조가 변경될 수 있는데 이를 변조라고 합니다. 변조는 작곡에 감정적 깊이와 다양성을 더해줍니다. 현대 팝 음악에서는 변조가 거의 발생하지 않는 반면, 비디오 게임 사운드트랙에서는 변조가 자주 발생하여 역동적인 사운드 공간을 만들어냅니다.

서로 다른 키 사이의 관계를 더 잘 이해하기 위해 5도의 원이 사용됩니다. 이 원은 시계의 다이얼과 같이 각 키가 해당 위치에 있는 음조 관계를 시각화합니다.

5도권은 C장조부터 시작하여 샤프나 플랫의 수에 따라 조를 배열합니다.

기보법

기보법은 음악적 아이디어를 시각적으로 전달하고 다른 음악가가 이해할 수 있도록 하는 음악의 서면 언어입니다.

기보법의 기본 요소는 다음과 같습니다.

• 오선보 : 음의 높이와 지속 시간을 나타내기 위해 음악 기호가 배치된 5개의 수평선으로 구성됩니다.
• 음자리표 : 오선의 특정 라인에 특정 음표를 할당합니다. 가장 일반적인 것은 높은 음자리표(높은 음표용)와 낮은 음자리표(낮은 음표용)입니다.
• 음표 : 음표의 음높이와 길이를 보표에 기호로 표시하여 표시합니다. 줄 위의 음표 위치에 따라 음높이가 결정됩니다. 라인의 음표가 높을수록 피치가 높아집니다. 음표는 리듬을 나타내기 위해 다양한 모양으로 제공됩니다.

이러한 구성 요소는 음악 작곡에서 스케일과 코드가 구성되는 기초를 형성합니다. 이 "언어"를 마스터하면 음악을 읽고 쓸 수 있으며, 듣지 않고도 음악을 완전히 이해할 수 있습니다. 이를 통해 음악 이론에 대한 이해가 향상되고 음악이라는 보편적 언어를 사용하여 다른 음악가들과 더 쉽게 소통할 수 있습니다.

율

리듬은 코드, 스케일과 함께 음악의 기본 요소입니다. 악보에는 작곡의 리듬적 측면을 전달하기 위한 특별한 기호와 규칙이 포함됩니다.

박자 시간은 소절의 비트 수와 한 비트를 차지하는 음표의 지속 시간을 나타냅니다. 분수로 표시됩니다. 위쪽 숫자는 박자 수를 나타내고 아래쪽 숫자는 음표의 지속 시간을 나타냅니다. 예를 들어 4/4박자는 한 소절에 4박자를 의미하며 각 4분음표는 1박자를 차지합니다.

리듬 패턴은 독특한 리듬을 생성하는 폴리리듬을 포함하여 단순한 것부터 복잡한 것까지 다양합니다.

리듬을 이해하는 것은 피아노 건반을 매핑하는 MIDI 편집기에서 음표를 편집하는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에서 음악을 만드는 과정에서도 유용합니다. DAW를 사용하면 음악에 스윙 및 기타 리듬 조정을 적용할 수도 있습니다.

구성 요소

음악을 배울 때 작품을 더욱 흥미롭고 표현력 있게 만드는 다양한 작곡 요소를 배우는 것이 중요합니다. 고려해야 할 몇 가지 주요 개념은 다음과 같습니다.

• 다이나믹스(Dynamics) : 연주의 음량을 반영하고 음악의 강도와 에너지에 영향을 미칩니다. 악보의 일반적인 표기법에는 피아노(부드러운)와 포르테(큰 소리)가 포함됩니다.
• 아티큘레이션(Articulation) : 스타카토(짧고 스타카토) 또는 레가토(부드럽고 연결됨)와 같은 음을 연주하는 방법을 결정합니다.
• 형식(Form) : 팝음악의 절-코러스-절-코러스 형식, 클래식 음악의 소나타 형식 등 작품의 전체적인 구조.
• 질감(Texture) : 모노포닉(단성부) 또는 다성부(다성부)와 같이 작품 내 사운드 또는 음성 레이어의 구성입니다.

귀 훈련

음악 이론을 배우는 것은 시작에 불과합니다. 다음 단계는 실제 음악에서 이러한 개념을 듣고 인식하는 방법을 배우는 것입니다. 듣기 훈련은 이론을 실제 적용과 연결하는 데 도움이 됩니다. 음악을 들으면 음정, 코드, 멜로디, 리듬을 인식하는 능력이 향상됩니다.

귀가 이론을 인식할 수 있으면 이 지식을 작곡과 연주에 사용할 수 있습니다. 이를 통해 음악 창작과 연주에 더욱 직관적으로 접근할 수 있으며, 이론을 음악적 사고의 자연스러운 일부로 만들 수 있습니다.

요약

음악 이론의 기본을 이해하고 이러한 개념을 듣는 방법을 배우면 이를 자신의 프로젝트에 적용할 수 있습니다. 밴드와 함께 즉흥 연주를 하든, 작곡을 하든, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에서 트랙을 만들든, 이론을 이해하면 더 좋고 매력적인 작품을 만드는 데 도움이 됩니다. 이러한 기본 요소는 클래식 음악의 복잡한 구조부터 현대 팝의 단순한 코드 진행에 이르기까지 모든 음악 장르의 기초입니다.