기타 녹음

조만간 기타 연주자는 자신의 음악을 녹음해야 할 필요성을 느끼게 될 것입니다. 일부는 자신만을 위해 이를 수행하고 다른 일부는 자신의 창작물을 인터넷에 게시하는 반면 다른 일부에게는 이것이 미래 음악 경력의 첫 번째 단계입니다. 기타 녹음은 연주를 완벽하게 하기 위한 피할 수 없는 단계이며, 이것이 없이는 더 이상의 발전이 불가능합니다. 이는 옆에서 자신의 이야기를 듣고 자신의 실수와 약점을 이해할 수 있는 좋은 기회입니다.

소개

과거에는 기타를 녹음하려면 녹음 스튜디오에 가야 했지만 모든 야심찬 음악가가 감당할 수 있는 것은 아니었습니다. 그러나 녹음 장비와 컴퓨터 기술의 발전 덕분에 음악 애호가들은 오랫동안 집에서 기타 대신 녹음을 할 수 있게 되었습니다.

자신의 음악을 작곡하거나, 친구들과 "잼"하는 것을 좋아하거나, 정기적으로 연습하고 연주 실력을 향상시키고 싶은 모든 사람에게 적합합니다.

요즘 집에서 기타를 녹음할 수 있는 방법이 여러 가지가 있습니다. 이 문서에서는 프로세스 기본 사항을 다루고 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 제공합니다. 기타 애호가를 위해 개인용 컴퓨터에 숫자를 녹음하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 이 목록에서 모든 사람은 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 녹음하는 데 가장 적합한 방법을 선택할 수 있습니다.

녹음 장비

마이크, 콘솔, 모니터 및 기타 정교한 장비가 많이 있는 녹음 스튜디오 사진을 누구나 본 적이 있을 것입니다. 모두 매우 인상적입니다. 과거에는 이와 같은 녹음 스튜디오와 협력하는 것이 양질의 기타 녹음을 얻을 수 있는 유일한 방법이었습니다.

오늘날에는 너무 정교하지 않은 장비를 사용하여 스스로 동일한 결과를 얻을 수 있습니다. 기술의 급속한 발전으로 인해 좋은 녹음 장비가 저렴해졌습니다. 집에서 기타를 녹음하려면 다음 목록이 필요합니다.

• 오디오 인터페이스. 기타 및 기타 오디오 장비를 컴퓨터에 연결할 수 있는 장치입니다.
• 마이크로폰;
• 전자 기타는 마이크 없이 녹음할 수 있지만, 어쿠스틱 기타는 마이크 없이 녹음할 수 없습니다.
• DAW 또는 디지털 사운드 워크스테이션. 트랙을 녹음, 시퀀싱, 믹싱하는 데 필요한 모든 소프트웨어
• 플러그인. 소프트웨어 부분을 사용하면 클래식 기타 효과부터 가상 신디사이저 또는 드럼 키트 추가에 이르기까지 녹음에 추가 효과를 만들 수 있습니다.
• 스피커와 헤드폰. 녹음을 위해 표준 컴퓨터 스피커를 사용할 수 있지만 고품질 스튜디오 모델을 사용하는 것이 훨씬 더 좋습니다.

사운드 카드나 오디오 인터페이스를 사용하지 않고 기타를 녹음하는 다른 방법이 있습니다. 아래에서 이에 대해 자세히 설명하겠습니다.

오디오 인터페이스

가장 먼저 결정해야 할 것은 기타를 컴퓨터에 연결하는 방법입니다. 이는 일반적으로 오디오 인터페이스나 외부 사운드 카드를 사용하여 수행됩니다.

오디오 인터페이스는 앰프와 마이크의 아날로그 오디오 신호를 컴퓨터에서 처리할 수 있는 디지털 정보로 변환하는 장치입니다. PC의 디지털 신호가 변환되어 헤드폰이나 스피커로 전송되는 반대 프로세스도 이를 통과합니다. 다른 장치에 연결하기 위해 오디오 인터페이스는 아날로그 입력, 디지털 입력 및 출력과 같은 다양한 커넥터를 제공합니다.

최신 오디오 인터페이스에는 사실상 DAC/DAC 품질이 없지만 제조업체에서는 이를 다양한 프리앰프(프리앰프)와 함께 번들로 제공합니다. 여러 개의 악기나 마이크를 연결할 수 있는 다중 입력이 있는 사운드 카드를 구입하는 것이 좋습니다. 전문 카드에는 강력한 프로세서가 장착되어 있어 음악을 녹음하고 처리하는 동안 컴퓨터 CPU의 부담을 크게 줄일 수 있습니다.

오디오 인터페이스 많은 모델에는 이미 음악가에게 유용한 DAW와 다양한 플러그인이 있습니다. 일반적으로 오늘날에는 괜찮은 사운드 카드를 100~150달러에 구입할 수 있습니다. 더 저렴한 모델을 찾는 것이 가능하지만 품질면에서 기타리스트를 실망시킬 수 있습니다. 사운드 카드를 선택할 때 일부는 Mac이나 PC에서만 호환된다는 점을 명심하세요.

어쿠스틱 기타용 오디오 인터페이스가 필요한 경우 다중 입력 장치를 선택해야 합니다. 요점은 이 악기가 동시에 두 개의 마이크를 사용하여 더 잘 녹음된다는 것입니다. 하나는 기타에 가깝게 배치하고 다른 하나는 기타에서 어느 정도 떨어진 곳에 배치하는 것입니다. 이를 통해 서로 다른 두 가지 사운드를 얻은 다음 이를 혼합할 수 있습니다. 마이크가 2개 있으면 기타를 치면서 동시에 노래를 부를 수도 있습니다.

마이크로폰

마이크 없이 전자 기타를 녹음할 수 있습니다. 마이크를 사운드 카드에 직접 연결할 수 있습니다. 그러나 어쿠스틱 기타, 기타 악기 또는 보컬을 녹음하는 경우에는 마이크와 마이크 입력이 있는 오디오 인터페이스가 필요합니다. 오늘날 시장에는 모든 취향과 예산에 맞게 매우 다양한 마이크 모델이 나와 있습니다.

녹음 장비에는 세 가지 유형의 마이크가 있습니다.

• 콘덴서 마이크;
• 동적;
• 줄자.

다이나믹 마이크는 이 장치의 가장 오래된 유형입니다. 디자인은 단순하며 수십 년에 걸쳐 완성되었습니다. 따라서 다이나믹 마이크는 신뢰성이 높고 가격도 합리적입니다. 이러한 장치는 기타 사운드의 중간 주파수를 포착하는 데 적합하지만 다이내믹 마이크의 저음 작업은 더 나쁩니다.

콘덴서 마이크는 다이내믹 마이크보다 비싸지만 더 나은 주파수 범위를 커버하고 더 민감합니다. 그러나 이러한 장치는 깨지기 쉬우므로 콘서트 공연에는 적합하지 않습니다. 또한 볼륨 레벨에 매우 민감하므로 스피커에서 30~50cm 떨어진 곳에 위치하는 것이 가장 좋습니다.

리본 마이크는 가장 비싼 것으로 간주됩니다. 그러나 기타 사운드 녹음에는 놀라운 품질을 제공합니다. 이와 같은 장치는 음악가 지망생이 구입할 가치가 거의 없습니다. 또한 리본 마이크는 기계적 충격을 받지 않으며 소스에서 25~30cm 떨어진 곳에 배치하는 것이 더 좋습니다.

대부분의 경우 기타는 다이내믹 마이크로 녹음됩니다. 때로는 서로 다른 유형의 장치(예: 다이내믹 및 테이프 레코더)가 두 개 이상 사용되는 경우도 있습니다.

갈가마귀

사운드 카드와 마이크 외에도 어쿠스틱 또는 일렉트릭 기타를 녹음하려면 DAW 또는 디지털 사운드 워크스테이션이 필요합니다.

녹음실에서 복잡한 믹싱 콘솔을 많이 보셨을텐데요. DAW는 이 콘솔 종류에 대응하는 컴퓨터이며 이 장비는 가상 버전입니다. 이 사운드 스테이션 종류는 주요 구성 요소와 보조 도구(앰프, 플러그인, 루프 등)가 포함된 세트를 프로그래밍합니다. 추가 요소가 많지만 이러한 사운드 스테이션 가능성은 먼저 DAW 특성에 따라 달라집니다.

이러한 프로그램 인터페이스는 처음 접할 때 어리둥절할 수 있지만, 그러한 소프트웨어를 사용하는 방법을 배우는 것은 어렵지 않습니다.

DAW의 주요 작업은 하나 이상의 악기가 별도의 사운드트랙에 파트를 녹음하고, 다양한 효과를 적용하고 이를 최종 트랙에 믹싱하는 것입니다.

기타 녹음에 가장 적합한 DAW는 약 12개 정도 있습니다. 모두 동일한 원리로 작동하므로 선택은 주로 인터페이스 선호도에 따라 달라집니다. 최고의 워크스테이션은 편안하게 작업할 수 있는 워크스테이션입니다.

이 프로그램의 알고리즘은 다음과 같습니다.

• 트랙 생성;
• 기타 트랙 녹음;
• 레이어링 효과;
• 트랙을 믹싱하여 mp3 파일을 만듭니다.

또한 많은 DAW에 단순화된 버전이 있다는 점을 추가할 수도 있습니다. 녹음할 트랙 수와 특수 효과를 제한하고 특정 플러그인을 지원하지 않을 수도 있습니다. 인기 있는 사운드 카드에는 대부분 이미 DAW가 포함되어 있으며 종종 단순화된 버전으로 설치됩니다.

최근 출시된 모든 중형 노트북이나 컴퓨터는 DAW 지원을 처리할 수 있습니다. 사운드 처리 플러그인도 많이 필요하지 않습니다. 예를 들어 Bias FX 2에는 다음이 필요합니다.

• 4GB RAM(8GB가 가장 좋음);
• 1.5GHz 프로세서(2.0GHz 권장)
• 여유 디스크 공간 500MB.

플러그인

사운드 카드, 마이크 및 DAW 스테이션을 사용하면 이미 컴퓨터에서 기타를 녹음하는 것이 가능합니다. 하지만 이 경우 추가적인 효과 없이 깨끗한 사운드를 얻을 수 있습니다. 생성하려면 플러그인이 필요합니다.

DAW가 지원하는 경우에만 이러한 응용 프로그램을 사용할 수 있습니다. 이것이 바로 사운드 워크스테이션의 묵시 버전이 기타 녹음을 상당히 "빈곤하게 만드는" 이유입니다. 플러그인을 사용하면 효과와 앰프를 추가하여 악기의 톤을 형성할 수 있습니다.

스피커

스피커 믹싱은 최종 음질에 매우 중요합니다. 일반 "소비자" 스피커는 이에 적합하지 않습니다. 그들은 자신이 생성하는 소리를 왜곡하는 경향이 있습니다. 그렇기 때문에 사운드 엔지니어와 음악가들은 특별한 스튜디오 장치를 사용하려고 합니다.

대부분의 아마추어 스피커는 녹음의 주파수 범위를 완전히 변환하여 더 밝고 매력적으로 만들 수 있습니다. 일반적으로 저음을 강화하고 중음역을 제거하고 고음을 강화합니다. 스튜디오에서 곡을 믹싱할 때 '향상된' 버전을 원하지 않고 실제 사운드트랙을 원합니다. 스튜디오 스피커는 '진짜' 사운드를 보장합니다.

좋은 스튜디오 스피커를 선택하는 것은 전통적으로 음악가와 녹음 엔지니어 사이에서 열띤 논쟁을 불러일으키는 크고 복잡한 주제입니다.

콤보 앰프

콤보 앰프는 라우드스피커, 앰프, 프리앰프를 동일한 인클로저에 결합한 장치입니다. 일반적으로 하나를 구입하는 것이 두 개를 개별적으로 구입하는 것보다 더 경제적입니다. 거의 모든 콤보 앰프에는 악기를 연결할 수 있는 라인 입력이 있습니다. 따라서 마이크 없이 전자 기타를 녹음할 수 있습니다.

스피커와 앰프는 별도로 구매할 수도 있으며, 이 경우 전체 세트를 기타 스택이라고 합니다. 음악 속어에서 프리앰프가 있는 앰프는 일반적으로 스피커를 "헤드"로, 세트를 "캐비닛"으로 지칭합니다. 증폭기 키트는 다음과 같습니다.

• 튜브 기반;
• 디지털;
• 트랜지스터;
• 잡종.

튜브 콤보가 처음으로 등장했습니다. 이 제품은 오늘날에도 여전히 사용되고 있으며 따뜻한 "튜브" 사운드로 기타리스트를 기쁘게 합니다. 그러나 이러한 장치에는 부피가 크고 무겁다는 심각한 단점이 있습니다. 또한, 튜브는 주의해서 다루어야 합니다. 일반적으로 진공관 콤보 앰프는 녹음 스튜디오, 콘서트 장소, 리허설 스튜디오에서 사용됩니다. 초보자인 경우 진지한 음악을 만들고 싶고 예산이 충분하다면 앰프는 좋은 선택입니다.

진공관 앰프가 트랜지스터 앰프로 교체되었습니다. 크기가 작고 저렴합니다. 따라서 이 앰프는 홈 스튜디오에 이상적입니다. 그러나 트랜지스터 앰프는 진공관 앰프에 비해 음질이 떨어진다고 합니다.

하이브리드 콤보는 진공관 기반 장치의 품질과 트랜지스터 기반 장치의 편리함 및 경제성을 결합하려는 시도입니다. 그들의 디자인은 두 기술을 결합합니다. 이 콤보 앰프의 음질은 진공관에 가깝지만 트랜지스터 앰프보다 가격이 더 비쌉니다. 이 앰프 유형은 홈 녹음 및 리허설에 적합합니다.

디지털 앰프는 기타 사운드를 생성하기 위해 기존의 프리앰프를 컴퓨터로 대체합니다. 이러한 앰프는 안정적이고 저렴하며 컴팩트하며 어떤 볼륨에서도 좋은 사운드를 제공합니다. 디지털 앰프는 가정용으로도 좋습니다.

콤보 앰프에 적합한 유형과 모델을 선택하는 것은 사용 목적에 따라 다릅니다. 리허설과 녹음, 공연에 무엇이 필요한지 생각해 보세요. 가정용으로는 10~15W 장치가 적합합니다. 공연을 위해서는 50와트 장치를 찾으세요.

콤보 앰프의 다양한 유형의 출력은 비교할 수 없다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 예를 들어, 20와트 진공관 콤보는 트랜지스터 콤보보다 소리가 더 큽니다. 구매하기 전에 모든 옵션을 듣고 결정하는 것이 좋습니다.

고려해야 할 또 다른 중요한 사항이 있습니다. 기타와 콤보는 가격과 품질면에서 서로 일치해야 합니다. 평범한 악기로 값비싼 앰프를 구입하는 것은 의미가 없으며 어쨌든 완벽한 사운드는 없을 것입니다.

스튜디오 헤드폰

어쿠스틱 기타, 보컬 또는 마이크가 있는 기타 악기를 녹음하려면 안정적인 방음 기능을 갖춘 좋은 헤드폰이 필요합니다. 헤드폰 선택은 열띤 논쟁을 불러일으키기 때문에 민감한 주제입니다.

이 장치 유형에는 엄격한 요구 사항이 있습니다. 주변 소음을 안정적으로 억제해야 할 뿐만 아니라 노래의 모든 음을 전달해야 합니다. 일반적으로 기타 녹음용 헤드폰은 소리가 거짓으로 들리는 것을 방지하기 위해 높은 임피던스(25Ω 이상)를 갖습니다. 스튜디오 헤드폰은 일반적으로 5Hz ~ 25-30kHz의 좋은 주파수 범위를 갖습니다.

마찬가지로 중요한 것은 헤드폰의 디자인입니다. 머리에 편안하게 맞아야 하며 음악가의 연주를 방해하지 않아야 합니다.

리앰핑

리앰핑은 기타를 녹음하는 또 다른 방법입니다. 스튜디오에서 가장 자주 사용되지만 이론적으로는 직접 리앰핑할 수도 있습니다. 필요한 모든 장비를 사용할 수 있는지 확인하십시오. 이 방법은 일렉트릭 기타와 베이스 기타를 녹음하는 데 사용됩니다.

악기를 리앰프하려면:

• 악기;
• 사운드 엔지니어의 콘솔이나 컴퓨터;
• 디박스;
• 증폭기;
• 마이크.

Di-Box 또는 다이렉트 박스는 앰프, 콘솔 및 기타 사이의 임피던스 차이를 균등화하는 장치입니다.

프로세스는 다음과 같이 설명할 수 있습니다. 먼저 "원시" 사운드 신호가 Di-Box를 통해 콘솔이나 컴퓨터로 전송된 다음 동일한 신호가 앰프로 전송되어 고품질 마이크로 처리되고 녹음됩니다. 악기의 원시 신호를 흔히 DI 신호라고 합니다.

리앰프를 사용하면 원시 신호와 이미 처리된 신호라는 두 가지 신호를 동시에 얻을 수 있습니다. 후자에 대해 의문이 있는 경우 원래 신호를 앰프를 통해 다시 실행할 수 있지만 다른 설정을 사용하면 됩니다. 이 방법의 주요 장점은 원본 녹화물을 보존할 수 있어 추가 개선이 가능하다는 점입니다. 그러나 이 방법에는 최고 품질의 장비가 필요합니다.

기타리스트 Les Paul과 사운드 엔지니어 Phil Spector는 녹음과 후처리 단계를 최초로 분리했습니다. 디지털 기술의 발전으로 리앰핑의 인기가 사라졌습니다.

PC에서 일렉트릭 기타 녹음하기

전자 기타를 컴퓨터에 녹음하는 것은 어쿠스틱 악기를 녹음하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 다음 두 가지 방법으로 수행할 수 있습니다.

• 증폭기와 마이크를 통해;
• "인라인".

첫 번째 방법은 매우 간단합니다. 기타를 앰프에 연결하면 마이크가 사운드를 포착합니다. 그런 다음 오디오 인터페이스를 통해 컴퓨터에 공급됩니다.

그러나 이 방법은 가정용으로는 적합하지 않으며 주로 스튜디오에서 사용됩니다. 문제는 좋은 사운드를 얻으려면 앰프를 미리 "예열"해야 한다는 것입니다. 즉, 볼륨을 크게 높여야 한다는 것입니다. 이것은 도시 아파트에서는 ​​그다지 편리하지 않습니다.

녹음 중 마이크의 수와 위치라는 또 다른 중요한 뉘앙스가 있습니다. 일렉트릭 기타의 경우 하나의 장치로 충분합니다. 그러나 서로 다른 거리에 있는 두 개의 마이크는 사운드에 음영을 부여하여 더 아름다운 구성을 만들 수 있습니다.

마찬가지로 중요한 것은 마이크에서 스피커까지의 거리입니다. 가까울수록 소리가 더 풍부하고 생생해집니다. 더 멀리 갈수록 신호의 공간과 볼륨이 느껴집니다. 마이크와 스피커 사이의 최적 거리는 10인치입니다. 음원으로부터 서로 다른 거리에 있는 여러 마이크가 흥미로운 결과를 만들어냅니다.

마이크와 앰프를 사용하여 일렉트릭 기타를 녹음할 때는 Di-Box를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 "원시" 기타 사운드를 보존할 수 있습니다. 트랙이 성공하지 못한 경우 플러그인으로 다시 처리하여 불필요한 재녹음을 피할 수 있습니다. 또한, 일렉트릭 기타를 크게 연주하는 것을 잊지 마세요. 이것이 악기와 앰프의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있는 유일한 방법입니다.

“인라인”

이는 일렉트릭 기타를 녹음하는 가장 쉬운 방법이며 홈 녹음에 이상적입니다. 마이크, 앰프 또는 기타 장비에 돈을 쓸 필요가 없습니다. 일렉트릭 기타는 외부 사운드 카드에 연결된 다음 컴퓨터에 연결됩니다. 녹음은 워크스테이션과 플러그인을 사용하여 처리됩니다.

PC에서 어쿠스틱 기타 녹음하기

더 어려운 것은 어쿠스틱 기타를 제대로 녹음하는 것입니다. 그 이유는 이 악기가 주파수와 음색이 매우 풍부하기 때문입니다. 제대로 작동하려면 적어도 두 개의 고품질의 값비싼 마이크가 필요합니다. 하나는 중간 주파수, 현악기 사운드, 어택을 캡처하고 두 번째는 저음과 고음에 사용됩니다. 콘덴서 마이크는 "음향" 작업에 더 적합합니다.

플렉트럼으로 연주하면 더 공명적이고 날카로운 사운드가 생성된다는 점을 명심하세요. 손가락으로 인해 소리가 조용하고 볼륨감 있게 들립니다.

어쿠스틱 기타를 녹음할 때 마이크 배치는 매우 중요합니다. 초보자가 소켓 전면에 장치를 배치하는 실수를 저지르는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 경우 사운드는 저주파가 풍부해지고 스펙트럼의 고음과 중음은 손실됩니다. 마이크를 전면과 데크 측면에 배치하면 스트링 에코가 제거됩니다.

단일 마이크를 사용하는 경우 12프렛 반대쪽에 배치하는 것이 가장 좋습니다. 이 경우 현악기의 소리와 기타의 '내면의 소리'를 모두 얻을 수 있습니다. 그러나 이 위치 지정을 사용하면 플렉트럼 클릭 소리가 들립니다.

두 개의 마이크를 사용하여 녹음할 때 하나는 12프렛 전면에 배치하고 다른 하나는 사운드보드 사운드를 캡처하는 데 사용해야 합니다. 음파 위상 문제를 방지하려면 장치를 서로 직각으로 배치하는 것이 가장 좋습니다. 또 다른 마이크는 연주자 뒤에 배치하여 뒤쪽 데크를 향하게 할 수 있습니다.

어쿠스틱 기타를 녹음하는 데에는 많은 뉘앙스가 있습니다. 예를 들어, 음질은 공간의 영향을 크게 받습니다. 둔한 방은 저음을 강조하는 반면 '울림' 방은 높은 주파수를 강조합니다. 일반적인 실수는 음악가를 방 구석에 배치하는 것입니다. 그 또는 그녀에게 가장 좋은 장소는 방 중앙입니다. 표면이 딱딱한 방에서 녹음하는 것이 좋습니다. 이 경우 더 볼륨감 있고 특징적인 사운드를 얻을 수 있습니다.

녹음이 진행되는 방에 존재하는 외부 소음에도 주의를 기울여야 합니다. 최소한으로 유지하는 것이 좋습니다. 일부 녹음 순간에는 기타가 페이드 아웃될 때까지 완전한 침묵이 필요합니다.

각 어쿠스틱 기타 트랙을 여러 번 녹음하는 것이 좋습니다. 그러면 선택한 결과를 바탕으로 최상의 사운드가 형성될 수 있습니다.

사운드 카드 없이 기타 녹음하기

오디오 인터페이스를 사용하지 않고 컴퓨터의 기타를 PC의 사운드 카드에 직접 녹음할 수 있습니다. 기술적으로 PC 사운드 카드는 오디오 인터페이스와 동일하지만 사양이 최소화됩니다.

기타를 PC 오디오 카드에 녹음하려면 6.5~3.5mm 어댑터와 컴퓨터 소프트웨어 표준 세트(DAW 및 특수 플러그인)가 필요합니다. 또한 지연 없이 오디오를 녹음할 수 있는 범용 오디오 드라이버 ASIO4ALL을 설치해야 합니다.

그러나 이 녹음 방식으로는 만족스러운 결과를 얻을 수 없습니다. 기껏해야 받아 들일 수 있습니다. 일반적으로 컴퓨터의 사운드 카드를 통해 기타를 녹음할 때 악기 소리가 둔하고 둔탁하며 어택이 사라지고 빈번한 지연으로 인해 활기찬 곡을 연주할 수 없게 됩니다. 최악의 경우에는 쌕쌕거림, 삐걱거리는 소리, 윙윙거리는 소리 및 기타 심각한 간섭 소리가 들릴 수도 있습니다.

성능이 좋은 외부 사운드 카드는 이러한 문제를 모두 해결할 수 있습니다.

기타 예산 옵션

다른 예산 친화적인 녹음 옵션에는 오디오 인터페이스가 필요하지 않습니다. 예를 들어 스마트폰이나 값싼 통화용 마이크를 사용하세요.

가장 간단한 홈 녹음을 위해 Zoom과 같은 일반 대화용 마이크를 사용할 수 있습니다. 스탠드가 필요하지 않습니다. 그냥 앞에 놓고 연주를 시작하면 됩니다. 작업이 완료되면 녹음 내용을 메모리 스틱에 있는 컴퓨터로 전송할 수 있습니다. 이 장치 유형으로 작업하는 가장 좋은 방법은 Audacity 소프트웨어를 사용하는 것입니다. 이 방법은 자신의 말을 듣고 실수를 찾아 수정할 수 있으므로 초보자에게 나쁜 선택이 아닙니다.

일부 노트북에는 자체 테스트에도 사용할 수 있는 비교적 좋은 마이크가 있습니다.

더욱 간단한 옵션은 스마트폰의 음성 녹음 이러한 장치 중 일부는 오디오 기능을 아주 잘 캡처합니다. 스마트폰은 셀프 테스트뿐만 아니라 기타와 보컬 트랙을 믹싱하는 데에도 적합합니다. 추가 소프트웨어를 다운로드할 필요도 없습니다. 필요한 최소한의 소프트웨어는 이미 휴대폰에 다운로드되어 있습니다. 이 방법의 가장 큰 장점은 단순성과 접근성입니다. 스마트폰은 항상 가까이에 있으므로 즉시 즉석 녹음을 할 수 있습니다.

기타 녹음 팁

이제 초보자와 숙련된 음악가 모두에게 도움이 되는 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다.

위상 상관관계를 잊지 마세요

호평받는 프로듀서이자 사운드 엔지니어인 Oz Craggs는 마이크 간의 위상 상관관계가 녹음 품질에 매우 중요하다고 믿습니다.

녹음 중에 사운드가 다른 마이크보다 한 마이크에 더 일찍 도달하기 때문에 위상 문제가 발생합니다. 이로 인해 사운드가 왜곡됩니다.

앰프, DAW 및 리앰프 박스를 사용하여 올바른 마이크 배치를 확인할 수 있습니다. 사운드 파형은 컴퓨터 화면에 정렬되어야 합니다. 녹음을 시작하기 전에 마이크가 올바른 위치에 있는지 확인하십시오.

올바른 픽업이 중요합니다

녹음이나 연주 전에 올바른 플렉트럼을 선택하는 것이 중요합니다. 부드러운 것은 드럼 연주에 좋고, 단단한 것은 그루빙에 좋습니다. 부품별로 몇 가지 훌륭한 픽을 미리 준비하는 것이 가장 좋습니다.

이를 통해 추가 장비 조정 없이도 악기의 사운드를 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 소프트 픽은 불필요하게 거친 사운드를 제거하는 데 도움이 되는 반면, 하드 픽은 추진력과 표현력을 더해 줍니다.

기타 튜닝

좋은 소리의 녹음은 물론 완벽하게 조율된 악기에서 시작됩니다. 적절하게 조율된 기타는 따끔거리거나 주의를 산만하게 하는 소음을 일으키거나 조율이 느슨해지지 않습니다. 가장 중요한 것은 음악가가 악기를 연주하기 더 쉽게 만들어준다는 것입니다.

"튜닝"이라는 용어에는 스트링, 픽업 조정, 보어 및 앵커 점검이 포함됩니다. 마찬가지로 기타줄 자체의 상태도 중요합니다. 악기를 연주하기 전에 새 현 세트를 구입하여 쭉 뻗을 시간을 주는 것이 가장 좋습니다. 현을 교체할 가능성이 없다면 적어도 알코올을 적신 천으로 닦을 수 있습니다. 각 테이크 전에 악기 튜닝을 확인하는 것이 좋습니다.

녹음에서 얻고자 하는 것과 동일한 사운드를 얻으려고 노력하세요.

일렉트릭 기타를 녹음할 때는 항상 악기와 튜닝을 확인하는 것부터 시작하세요. "인라인"인 경우 효과 패널과 앰프에서 사운드를 조정합니다.

녹음하기 전에, 녹음 과정에서 달성하고자 하는 것과 동일한 음질을 얻어야 합니다. 이러한 접근 방식을 사용하면 시간과 노력을 많이 절약할 수 있습니다.

증폭기 분리

작은 방에서 녹음할 경우 바닥에 세워진 앰프가 바닥과 공명할 수 있습니다. 필연적으로 음질이 저하됩니다. 녹음 시 원치 않는 저주파가 발생하여 "더러운" 소리가 나게 됩니다. 이를 피하는 것은 단순히 증폭기 물질을 표면에서 분리하는 것입니다.

앰프에 대해 알아보세요

앰프 성능은 녹음 품질에 큰 영향을 미칩니다. 튜브 기반 제품에는 소리가 변하는 특정 "시작점"이 있습니다. 더 부드러워지고, 더 깊어지고, 더 많은 "튜브"가 됩니다. 항상 좋은 것은 아닙니다. 어떤 경우에는 노래에 완전히 다른 사운드가 필요합니다.

또한 일반적으로 앰프의 소리는 최대 볼륨의 70~80%에서 가장 잘 들린다는 데 동의합니다. 이는 모든 유형의 증폭기, 진공관 또는 트랜지스터에 적용됩니다. 그러나 볼륨을 즉시 "밀어낼" 필요는 없지만 앰프가 예열될 시간을 허용해야 합니다. 때로는 소형 저전력 증폭기가 100와트 장치보다 더 적합하다는 점을 기억해야 합니다.

음악가는 자신의 장비 기능을 인식하고 언제 변화 지점에 도달하게 될지 정확히 알아야 이 기능을 유리하게 활용할 수 있습니다.

객실의 특성을 파악하세요.

악기와 앰프의 소리는 모두 방의 크기와 위치에 따라 달라집니다. 작은 방에서 전력으로 앰프를 작동하면 정재파가 발생할 수 있습니다. 이러한 원치 않는 현상을 방지하려면 장치를 양쪽 벽에 45도 각도로 장착해야 합니다. 이러한 배치는 음파가 증폭되는 것을 방지합니다.

마이크로 주파수를 변경해 보세요

기타와 앰프에는 일반적으로 톤 조절 손잡이가 있습니다. 사용하기는 쉽지만 지나치게 사용하면 위험할 수 있으며 소리가 너무 거칠어질 수 있습니다. 스피커와 관련된 마이크 위치를 변경하여 사운드를 조정하는 또 다른 방법이 있습니다.

마이크가 스피커 중앙에 가까울수록 녹음에 더 많은 고음과 저음이 전달됩니다. 장치를 중앙에서 멀리 이동하면 중음역이 더욱 풍부해집니다. 스피커 중앙을 중심으로 마이크 각도를 변경하면 사운드에도 영향을 줍니다. 음원에서 45도 각도로 이동하면 상위 중음역이 감소합니다. 반대 방향으로 움직이면 사운드에 중저음 주파수가 추가됩니다.

마이크는 앰프 톤에 중요한 영향을 미칩니다. 종종 이 장치를 교체하면 트랙 사운드가 질적으로 향상되거나 믹스에 혼합될 수 있습니다. 두 개의 마이크를 사용하면 가장 좋은 트랙을 선택하거나 믹싱할 수 있습니다. 그러나 하나의 마이크를 사용하여 최고의 사운드 검색을 시작하는 것이 가장 좋습니다.