기타 연주법을 배우는 방법

기타 연주를 배우는 빠르고 쉬운 방법이 있나요? 불행하게도. 숙련도를 달성하려면 끈기, 헌신, 노력 및 결의가 결합되어야 합니다. 그러나 일단 시작하면 기타 음악의 매혹적인 마법에 사로잡혀 새로운 솔로를 마스터하는 자신을 거의 눈치채지 못할 정도로 완전히 빠져들게 될 것입니다. 어떻게 시작해야 할지 확신이 없다면 이 글에서 학습의 주요 측면을 간략히 설명하겠습니다. 관심이 있으시면 기타 애호가 커뮤니티에 가입해 보세요.

초보자를 위한 기타 선택

처음에는 어떤 종류의 기타를 배우고 싶은지 결정하는 것이 중요합니다. 이 결정은 기술, 자세, 손 위치 및 도구 선택의 다양한 요소에 영향을 미칩니다. 그렇다면 어떤 유형의 기타가 가장 마음에 드시나요?

• 고전;
• 음향(전기음향);
• 반음향;
• 전기 같은.

클래식 기타와 어쿠스틱 기타는 비슷한 "스페인어" 모양을 공유합니다. 그러나 전기 악기는 다양한 디자인으로 제공됩니다. 가장 인기 있는 전기 모델에는 Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Les Paul 및 Gibson SG가 포함되지만 그 밖에도 훌륭한 옵션이 많이 있습니다.

기타 연주법을 배우는 사람들에게는 일반적으로 저예산 옵션이 최선의 선택입니다. 예를 들어, Fender는 나중에 음악이 귀하의 열정이 아니라는 것을 알게 되더라도 투자를 후회하지 않도록 해주는 Squier 전기 모델을 제공합니다. 악기, 코드, 앰프, 케이스가 포함된 초보자용 세트도 제공됩니다.

일렉트릭 기타 연주법을 배우려면 앰프, 코드, 픽이 필요합니다. 다른 사람을 방해하지 않고 연습하려면 헤드폰을 사용하는 것도 도움이 됩니다. 기타를 선택할 때는 편안함과 음질에 중점을 두세요. 구매자는 마치 마술 지팡이를 선택하는 것처럼 완벽하게 어울리는 악기에 매력을 느끼는 경우가 많습니다.

기타 조율 배우기

기타 조율 방법을 배우는 것은 연주에 있어 필수적인 부분입니다. 가장 간단한 접근 방식은 핀, 박스, 페달 및 컴퓨터 플러그인 형태로 제공되는 튜너를 사용하는 것입니다. 다양한 어쿠스틱 모델에는 튜너가 내장되어 있으며, 온라인 튜너가 포함된 수많은 앱과 웹사이트가 있어 스마트폰만 사용하여 악기를 튜닝할 수 있습니다. 다음은 표준 튜닝 스케일입니다.

• E4 – 첫 번째(가장 얇은) 문자열입니다.
• B3 – 두 번째;
• G3 – 세 번째;
• D3 – 네 번째;
• A2 – 다섯 번째;
• E2 – 여섯 번째(가장 두꺼운).

다양한 대체 튜닝을 사용할 수 있지만 표준 튜닝에 능숙한 후에 이를 실험해 보는 것이 가장 좋습니다. 튜닝 페그를 조정하면 튜너에 의존하지 않고도 표준 튜닝을 달성할 수 있습니다. 시작하려면 다섯 번째 프렛의 두 번째 줄을 누르고 첫 번째 줄과 두 번째 줄을 함께 뽑아보세요. 동일한 소리가 나야 합니다. 그렇지 않은 경우 조정될 때까지 두 번째 튜닝 페그를 조정하십시오. 그런 다음 네 번째 프렛의 세 번째 줄을 누르고 두 번째 줄과 세 번째 줄을 함께 뽑습니다. 그런 다음 네 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 줄에서 이 과정을 반복하고 각각 다섯 번째 프렛을 누릅니다. 마지막으로, 이전에 조율된 개방현을 사용하여 누른 각 현을 뽑습니다.

다섯번째 프렛 튜닝

전문 기타리스트는 하모닉을 사용하여 악기를 조율할 수 있으며 일부 개인은 노래, 코드 또는 간격을 사용하여 귀로 조율할 수 있습니다. 그러나 초보자라면 이러한 기술이 현재 단계에 적합하지 않을 수 있습니다. 여전히 그들에게 익숙해질 가치가 있습니다.

또한 일렉트릭 기타를 다룰 때 고려해야 할 또 다른 중요한 측면, 즉 스케일 설정, 피치 및 지판 곡률이 있습니다. 열린 현과 12번 프렛에서 동일한 현을 누르면 한 옥타브 간격으로 동일한 음을 생성해야 합니다. 예를 들어 첫 번째 문자열은 E4와 E5를 생성해야 합니다. 튜닝이 정확하지 않은 경우 드라이버를 사용하여 안장을 조이고 튜너 바늘이 0프렛과 12프렛 모두에서 중앙 위치에 있는지 확인할 수 있습니다. 그렇게 하지 않으면 기타가 프렛보드의 한 지점에서는 올바르게 튜닝되지만 다른 지점에서는 올바르게 튜닝되지 않습니다.

안장

현이 지판에 부딪혀 윙윙거리고 원치 않는 울림이 발생하면 기타 연주를 배우는 것이 어려울 수 있습니다. 그러나 얇은 키로 안장을 올리거나 앵커를 조정하는 등 시도해 볼 수 있는 몇 가지 해결 방법이 있습니다. 스케일 설정 및 피치 조정과 같은 보다 복잡한 작업의 경우 현악기 제작자에게 맡기는 것이 가장 좋습니다. 또한, 방금 새 현 세트를 설치한 경우 처음 며칠 동안 기타의 조율이 맞지 않더라도 놀라지 마십시오. 이는 정상적인 현상이며, 짧은 시간이 지나면 현이 늘어나서 조율이 더 잘 유지됩니다.

손 위치

기타를 연주할 때의 일반적인 자세에서는 악기를 왼쪽 다리에 놓고 다리 자체는 스탠드 위에 놓아야 합니다. 왼손은 손가락이 지판 평면에 수직인 둥근 모양을 형성해야 합니다. 그러나 이 위치가 항상 편안한 것은 아니며, 많은 기타리스트가 데크를 오른쪽 다리에 배치하는데, 이는 연주되는 기타 파트에 따라 손의 위치에 영향을 미칩니다.

핵심은 손톱 가까이(짧게 유지해야 함) 손가락 끝 패드로 줄을 누르는 것입니다. 처음에는 어려울 수 있지만 손에 과도한 긴장을 주지 않는 것도 중요합니다. 원치 않는 소리를 방지하기 위해 왼손과 오른손 모두 연주되지 않는 현을 음소거해야 합니다. 이것도 처음에는 어려울 수 있지만 처음부터 좋은 음소거 습관을 기르는 것이 중요합니다.

오른손은 브릿지 근처의 기타 데크에 기대어 팔꿈치 부분이 기타와 접촉해야 합니다. 손은 자유롭게 늘어져 있어야 하며 픽은 엄지와 집게 손가락 사이에 잡거나 중지를 집게 손가락에 대고 눌러 더 단단하게 잡아야 합니다. 다만, 과도한 장력을 가하지 않도록 주의해야 합니다.

밴드와 함께 연주할 계획이라면 콘서트에서 연주하듯이 서서 연주하는 연습이 필수적이다. 앉은 자세와 서있는 자세는 편안함, 손 위치 및 전반적인 느낌이 크게 다릅니다. 그러므로 곧바로 기타 스트랩 연주에 익숙해져야 합니다.

기타 트릭 배우기

기타 연주에 능숙해지기 위해서는 다양한 기술과 기술을 습득해야 합니다. 다음은 주목해야 할 기술 중 일부이며 점차적으로 숙달하는 것을 목표로 합니다.

• 레가토(Legato)는 일련의 음표가 원활하게 연주되고 그 사이에 중단이나 정지 없이 연결되는 음악 기법입니다.
• 스타카토는 날카롭고 갑작스러운 공격이나 음표의 발음을 말합니다.
• 해머온(Hammer-on)은 첫 음표를 픽으로 연주하고 오른손으로 현을 뽑지 않고 왼손 손가락으로 프렛을 두드려 다음 음표를 생성하는 레가토 연주 기술입니다.
• 풀오프는 음을 집어 소리를 낸 후 지판에서 손가락을 당겨서 현이 프렛에 대해 진동하게 하고 오른손을 사용하지 않고 순서대로 다음 음을 울리는 기술입니다. 예를 들어, 약지로 일곱 번째 프렛의 현을 누르고 검지로 다섯 번째 프렛을 누르고 있는 경우 약지를 떼어 다섯 번째 프렛의 음을 연주할 수 있습니다.
• 가변 스트로크는 기타에서 다양한 사운드를 생성하기 위해 픽을 위쪽 및 아래쪽 방향으로 움직이는 동작입니다.
• 다운스트로크 피킹은 픽을 아래쪽으로만 이동하는 동작을 의미합니다.
• 트레몰로는 픽업과 다운의 빠르고 반복적인 움직임을 의미합니다.
• 비브라토는 연주자가 왼손 손가락으로 현을 누르는 힘을 조금씩 변화시켜 음정을 빠르고 반복적으로 변경하여 작지만 리드미컬한 음조 변화를 만들어 내는 기술입니다. 이는 마스터하기 어려운 기술이며 기타리스트에게 중요한 기술로 간주됩니다.
• 하모닉은 왼손 손가락으로 현을 누르지 않고 기타 지판의 특정 지점을 가볍게 터치하여 생성되는 섬세한 사운드입니다.
• 태핑(Tapping)은 연주자가 픽을 사용하는 대신 손가락을 사용하여 프렛을 두드리는 악기 연주 기술입니다.
• 아르페지오는 기타리스트가 특정 순서로 현을 뽑아 리듬과 멜로디 패턴을 만드는 기술입니다.
• 스트러밍(Strumming)이란 기타의 여러 현을 동시에 리듬 패턴으로 치거나 브러싱하는 행위를 말합니다.
• 슬라이드에는 기타의 한 프렛에서 다른 프렛으로 손가락을 미끄러지는 작업이 포함됩니다.
• 벤드는 기타리스트가 손가락으로 현을 당겨서 슬라이드와 사운드가 유사하지만 비브라토와 유사한 기술을 사용하여 더 높은 음조를 생성하는 기술입니다.
• 팜 뮤팅(Palm Muting)은 연주하는 동안 오른손 손바닥을 사용하여 현을 음소거하는 기술입니다.

훈련하는 동안 더 많은 흥미로운 기술을 배울 수 있습니다. 그러나 그 전에 주의사항을 이해하는 것이 필수적입니다. 시작하려면 기타의 펜타토닉, 반음계, 단음계, 장음계를 배우고 이어서 프리지안, 도리안 등과 같은 다른 음계도 배워야 합니다. 그러나 대부분의 초보자는 시작하는 가장 쉬운 방법인 코드로 시작합니다.

코드 학습

기타 코드는 오픈형과 바레형의 두 가지 유형으로 분류됩니다. 오픈 코드는 기타의 처음 3개 프렛에서 연주되며, 특정 현을 열어두어 소리를 생성합니다. 예를 들어 Am 코드에서는 두 번째, 세 번째, 네 번째 현을 누르고 첫 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 현은 열린 상태로 유지합니다. 반면 바레 코드는 중지, 약지, 새끼손가락으로 코드를 잡고 검지로 6개의 현을 모두 눌러야 합니다.

기타 코드 연주 방법을 더 쉽게 배우기 위해 초보 기타리스트는 코드 다이어그램을 사용하는 경우가 많습니다. 이 다이어그램은 프렛을 손가락으로 눌러야 하는 위치를 나타내는 A 마이너 및 C 메이저 키에 대한 코드 차트를 제공합니다. 다이어그램의 점은 누르는 지점을 나타내고, 위쪽 선은 가장 얇은 끈을 나타내고 아래쪽 선은 가장 두꺼운 끈을 나타냅니다. 다른 키에는 더 많은 바레 코드가 필요할 수 있습니다. 기본 코드를 마스터한 후에는 7번 코드와 같은 더 복잡한 하모니를 배울 수 있습니다.

오전

씨

디엠

이자형

에프

G

바레 코드에는 F, Fm, B, Bm의 네 가지 주요 형태가 있습니다. 지판을 따라 이러한 모양을 이동함으로써 동일한 손가락 위치를 사용하면서 다양한 코드를 만들 수 있습니다. 따라서 기타 코드 연주를 배우는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다. 중요한 것은 손가락 배치를 연습하고 손이 새로운 움직임에 적응하도록 하는 것입니다. 게임을 처음 몇 달간 하는 동안 손에 약간의 불편함과 통증이 느껴질 수 있지만 이는 학습 과정의 정상적인 부분입니다. 진행할수록 더 쉽고 자연스러워질 것입니다.

에프

FM

비

BM

Tablature는 기타 코드를 나타내는 또 다른 방법입니다. 다음은 탭 형식으로 표현된 동일한 코드의 예입니다. 각 줄은 줄에 해당하며(맨 위 줄이 가장 가늘다), 숫자는 어떤 프렛을 누르고 있어야 하는지를 나타냅니다. 탭을 사용하면 솔로, 필, 간격 조합 등 다양한 파트를 연주하는 방법도 배울 수 있습니다.

Am, F, C, G의 악보

노래 리뷰

인터넷에서 특정 노래의 코드를 찾는 것은 일반적인 관행입니다. 그러나 귀로 코드를 선택하는 방법을 배우는 것이 더 유익합니다. 노래를 듣고 다양한 변주곡을 실험해 보면 음악에 가장 잘 맞는 코드를 찾을 수 있습니다. 또한 이 기술을 적용하여 솔로, 플렁크, 기타 필 및 기타 악기의 일부를 배울 수도 있습니다.

초보 기타 연주자에게는 복잡한 프레이즈 연주를 배우는 것이 어려울 수 있습니다. 비결은 천천히 반복해서 연습하면서 점차적으로 속도를 높이는 것입니다. 플레이어의 슬로우 모션 기능을 사용하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 코드 진행을 파악하는 것뿐만 아니라 리듬을 정확하게 익히고 비트를 맞추는 것도 중요합니다.

리듬 패턴

유명한 노래에는 드럼, 보컬 및 음악의 다른 부분을 완벽하게 보완하는 리듬을 생성하는 독특한 현악기가 특징인 경우가 많습니다. 그러나 기타 연주를 배울 때 초보자는 일반적으로 픽을 사용하여 더 간단한 리듬 패턴으로 시작합니다. 이러한 패턴은 상향 및 하향 움직임의 조합을 포함합니다. 다음은 몇 가지 예입니다.

스카 리듬은 강한 비트마다 잠시 멈추고 약한 비트마다 신나는 리듬이 특징입니다.

레게 리듬은 두 번째 박자마다 빠르게 위아래로 치는 리듬입니다.

처음에는 두 번의 강력한 타격이 있고 마지막에는 앞뒤로 움직이는 동작이 있습니다.

탱고와 비슷한 뚜렷한 악센트가 있는 리듬

아르페지오 연주법 배우기

코드 연주는 스트러밍 기술에만 국한되지 않고 다양한 방법으로 수행할 수 있습니다. 또 다른 기술은 코드를 잡고 반복되는 패턴으로 현을 개별적으로 뽑는 아르페지오입니다. 초보자는 Am 코드를 누른 상태에서 특정 순서로 현을 뽑는 등 기타의 간단한 아르페지오를 배우는 것부터 시작해야 합니다.

• 5-4-3-2-3-4;
• 4-3-2-3-1-3-2-3;
• 4-2-3-1-2-3;
• 4-3-2-4-3-2-4-3-2-4-3-2.

기본 아르페지오 연주에 능숙해지고 기본 원리를 이해하고 나면 자신만의 패턴을 고안하고, 코드를 수정하고, 솔로를 삽입하고, 스트라이크를 통합하고, 다양한 장식으로 연주를 향상시킬 수 있습니다.

리프 연주 방법 배우기

기타 연주에 항상 코드가 필요한 것은 아닙니다. 리프를 사용하여 솔로와 파트를 만들 수 있습니다. 리프는 노래의 한 부분(보통 절)에서 반복되는 짧은 멜로디 패턴으로, 종종 노래에 에너지를 더하는 명확한 리듬 기반을 가지고 있습니다. 록 및 다양한 유형의 메탈과 같은 헤비 스타일의 음악은 대개 5도, 4도 또는 일반적으로 5도와 4도 모두로 구성되는 파워 코드로 연주되는 강력한 기타 리프에 의존합니다. 리프를 연주할 때 다른 스트링은 뮤트되며, 오버드라이브나 디스토션 효과를 넣어 연주하는 것이 중요합니다. 5도와 4도를 연습하는 것이 필수적이지만 3도, 옥타브, 심지어 단일 음표까지 리프에 통합하여 단호한 사운드를 만들 수 있습니다. 일부 음악가들은 공격적인 사운드를 만들기 위해 리프에 삼중음과 같은 불협화음 간격을 사용하기도 합니다.

퀸트

쿼트

파워 코드

옥타브

트리톤

일반적으로 리프는 기타의 중저음역, 특히 두꺼운 현에서 연주됩니다. 리프가 더 많은 무게와 깊이를 얻는 곳입니다. 하지만 기타 파트가 베이스 기타와 충돌하지 않도록 하는 것이 중요합니다. 대부분의 경우 베이스 파트는 리프로 기타를 복제하여 조화로운 블렌드와 더욱 임팩트 있는 사운드를 만들어냅니다.

수업 과정

집에서 기타를 스스로 배우는 가장 좋은 방법은 코드, 아르페지오, 리프 및 솔로를 분해하고 이에 집중하여 인기곡을 연습하는 것입니다. 이 방법을 사용하면 좋아하는 음악을 즐기면서 음악의 구조를 분석하고 기술을 다듬을 수 있습니다. 이 과정에서는 비브라토, 슬라이드, 벤드 및 사운드에 기여하는 기타 효과와 같은 뉘앙스에 주의를 기울이는 것이 중요합니다.

기타 훈련의 또 다른 중요한 측면은 스케일을 마스터하는 것입니다. 코드 연주 기술과 함께 마이너, 메이저, 블루스, 펜타토닉 스케일에 익숙해지면 어떤 키에서도 쉽게 즉흥적으로 연주하고 다른 스케일의 추가 톤을 통합할 수 있습니다.

세 번째 유형의 훈련은 멜로디 기반이 없는 연습을 기반으로 합니다. 여기서의 목표는 특정 곡을 연주하는 방법을 배우는 것이 아니라 손가락 조정, 스트레칭 및 연주 속도를 향상시키는 것입니다. 이러한 연습의 좋은 예는 검지, 중지, 약지, 새끼손가락을 사용하여 다양한 프렛에서 1-2-3-4 시퀀스를 연주하는 것입니다. 여섯 번째 줄에서 시작한 다음 다섯 번째 줄로 이동하고 역순으로 계속할 수 있습니다. 시퀀스를 수정하여 더 어렵게 만들 수도 있습니다.

• 1-4-3-2;
• 1-3-2-4;
• 1-4-2-3;
• 4-3-2-1.

기타 연주 기술을 향상시키기 위해 다양한 기술과 요령을 연습해 보세요. 예를 들어 검지부터 시작해 약지나 중지까지 해머온과 풀오프를 시도해보세요. 피킹 템포를 높여 트레몰로로 작업할 수도 있습니다. 이러한 기술을 느린 속도로 체계적이고 리드미컬하게 연습하는 것이 중요합니다. 고려해야 할 또 다른 운동은 스트레칭입니다(1-3-5). 다양한 패턴을 연주하고 이를 모든 현과 전체 지판에 걸쳐 실행하여 조화를 발전시킵니다. 처음에는 이 연습이 부담스럽게 느껴질 수도 있지만 시간과 연습을 통해 어떤 멜로디라도 쉽게 연주할 수 있게 될 것입니다.

초보자를 위해 기타를 배우는 방법은 무엇입니까?

메트로놈을 사용하십시오 . 기타 연주를 배울 때 강한 리듬감을 키우는 것이 중요합니다. 메트로놈에 의존하지 않고 균일하게 연주하고, 연습 능력을 향상시키며, 원활하게 연주하는 데 도움이 됩니다. 또한 이 기술을 사용하면 밴드의 다른 뮤지션과 더 쉽게 상호 작용하고 최소한의 편집이 필요한 녹음을 제작할 수 있습니다.

느린 속도 . 흥미롭게도 느린 템포로 비트를 연주하는 것은 빠른 템포로 연주하는 것보다 더 어려운 경우가 많습니다. 빠른 속도로 연주할 때는 박자 사이의 간격이 짧아지므로 손을 빠르게 움직여야 하지만 작은 오류는 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 더 넓은 간격으로 박자를 연주하도록 훈련하면 박자 사이의 간격이 더 짧아지고 더 빠른 속도로 정확하게 연주할 수 있는 능력이 더 좋아질 것입니다.

매일 . 지속적인 연습은 기술을 유지하고 향상시키는 데 중요합니다. 일주일에 한 번 2시간씩 연습하는 것보다 매일 15분씩 연습하는 것이 더 효과적입니다. 스포츠와 마찬가지로 공연 예술에서도 근육과 정신을 좋은 상태로 유지하는 것이 중요합니다. 정기적인 연습은 기타 연주를 더 빨리 배우는 데도 도움이 됩니다.

농도 . 당신이 필요로하는 것은 기타 연습을 위해 하루에 한 시간을 투자하는 것입니다. 방해받지 않거나 주의가 산만해지지 않는 시간을 선택하고 기술에 세심한 주의를 기울이면서 훈련에 전적으로 집중하십시오. 필요한 경우 실수를 확인하고 수정하기 위해 자신의 플레이를 녹화하세요.

즐겨보세요 . 그러나 수행에 있어서 지나치게 열심을 내지 않는 것이 중요합니다. 운동이 지루해지고 있다고 느끼기 시작하면 다른 것으로 전환하십시오. 기타 연주 학습의 가장 매력적인 측면은 인기 있는 노래를 공부하고 마스터하는 것입니다. 음계를 선호한다면 음계 연주에 집중하세요. 하지만 너무 무리하지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 음악에 대한 관심을 완전히 잃을 수도 있습니다.

귀하의 기타 학습 여정에 행운이 있기를 바랍니다! 특히 초기 단계에서 장비 튜닝에 도움을 줄 수 있는 교사를 찾는 것이 좋습니다. 그러나 기타를 독립적으로 배우기로 결정했다면 여전히 가능합니다. 완벽한 순간을 기다리지 말고 지금 학습 여정을 시작하세요. 기타를 정기적으로 연습하되 자신의 즐거움을 위한 것인지 확인하십시오. 기술이 향상되면 독특한 경험과 느낌을 제공하는 그룹이나 밴드와 함께 연주하는 것을 고려해 보세요.