기타 트라이어드

음악은 이론과 용어만이 아닙니다. 가장 먼저 느낌입니다. 그렇기 때문에 기타 트라이어드를 연구 할 때 기타 트라이어드를 이해하는 것이 중요 할뿐만 아니라 실제 구성에서 듣는 법을 배우는 것이 중요합니다. 그래야만 이론이 생겨나 기 시작하고 지식은 실제로 유용 할 것입니다.

방금 화음을 이해하기 시작했다면 시간을내어 유명한 노래에서 기타 트라이어드가 어떻게 들리도록 들으십시오. 예를 들어, Van Morrison의 "Brown Eyed Girl"에서 두 번째 기타 부분은 기타 트라이어드를 움직이게합니다. 이것은 화음이 맥락에서 어떻게 작동하는지 듣고 멜로디를 지원하는 좋은 방법입니다. 이 노래 덕분에 나는 먼저 코드가 어떻게 구성되어 있는지 진정으로 이해하기 시작했습니다. 아마도 아마도 당신이 그것들을 다르게 보는 데 도움이 될 것입니다.

당신은 끔찍한 해협을 좋아합니까? 지금까지 작곡에서 메인 리프는 문자 그대로 다른 트라이어드 형태로 직조됩니다. 그것을 듣고, 당신은이 코드가 어떻게 인식 가능한 사운드와 리듬 구조를 만드는지 알 수 있습니다.

그리고보다 공격적인 방식으로 사용되는 기타 트라이어드를 듣고 싶다면 WHO의 "대체"를 확인하십시오. 메인 리프는이 수업에서 우리가 덮을 것과 같은 그립과 조금 더 진보 된 몇 가지를 더 많이 구축했습니다.

기타 트라이어드를 만드는 방법 : 단계별 설명

코드를 만들기 전에 어떤 유형의 기타 트라이어드를 원합니다 - 메이저 또는 미성년자. 이것은 단순히 맛의 문제가 아닙니다. 주요 화음은 빛과 개방, 사소한 것 - 더 긴장하고 감정적입니다. 그것은 모두 선택한 메모에 달려 있습니다.

기타 트라이어드를 만드는 기초는 규모입니다. 예를 들어, 주요 트라이어드를 구축하는 경우 주요 규모를 취하십시오. 작은 화음의 경우 사소한 코드를 사용하십시오. 이 척도의 일련의 단계는 정확히 어떤 노트가 필요한지 결정하는 데 도움이됩니다.

기타 트라이어드는 항상 세 가지 음표로 구성됩니다 : 루트, 세 번째, 다섯 번째. 이것은 먼저 코드가 만들어 질 루트 노트를 선택한다는 것을 의미합니다. 그런 다음 세 번째를 차지합니다. 코드가 주요한 경우, 이것은 미성년자라면 미성년자라면 3 분의 1입니다. 그리고 마지막으로, 다섯 번째를 추가하십시오 - 그것은 메이저와 미성년 모두에서 순수하게 남아 있습니다.

예를 살펴 보겠습니다. 당신은 메모 C에서 주요 기타 트라이어드를 구축하려고합니다. 첫째, 첫째, C 메이저 스케일 : C, d, e, f, g, a, b를 가져 가고 싶다. 이것은 C 주요 코드입니다.

기타 트라이어드를 생성하기위한 알고리즘은 다음과 같습니다. 메인 노트를 선택하고, 원하는 스케일을 결정하고, 첫 번째, 세 번째 및 5도를 찾아서 연결하십시오.

기타의 기타 트라이어드는 무엇이며 왜 필요한가요?

기타 트라이어드는 음악을 더 잘 이해하고 프렛 보드를 탐색하려는 기타리스트에게 훌륭한 도구입니다. 그것들은 구조가 간단하지만 세 가지 다른 음으로 구성된 매우 표현적인 코드입니다. 그리고 정의는 간단하게 들릴지 모르지만 간격에 따라 트라이어드 뒤에 명확한 논리가 있습니다.

우리가 기타 트라이어드에 대해 이야기 할 때, 이것들은 동시에 연주 한 세 개의 음표가 아니라는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이것들은 척도의 세 가지 특정 단계입니다 : 루트, 세 번째, 다섯 번째. 그것은 모두 루트 노트 (나머지 코드가 만들어지는 루트)를 선택하는 것으로 시작합니다. 그런 다음 3 분의 1이 추가됩니다 - 메이저 트라이어드의 주요 트라이어 또는 미성년자의 경우 작은 트라이어드와 마침내 5 분의 1은 종종 순수하게 남아 있습니다.

트라이어드 자체는 4 가지 유형의 주요 유형으로 제공됩니다. 그들 각각은 가볍고 안정적인 소리에서 긴장하고 특이한 소리에 이르기까지 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 유형 외에도 트라이어드를 뒤집을 수 있음을 이해하는 것이 중요합니다. 이들은 소위 반전입니다.베이스가 강장제가 아니라 다른 정도 중 하나 인 상황.

트라이어드의 구성을 이해하려면 간격, 즉 음표 사이의 거리에 대해 조금 알아야합니다. 이러한 이해가 없다면 코드를 의식적으로 조립하는 것은 어려울 것입니다. 예를 들어, 주요 기타 트라이어드는 다음과 같이 구성됩니다 : Tonic, Major Third 및 Perfect Fifth. 이것은 주요 코드의“레시피”입니다.

기타 넥을 보면 손가락을 기억할뿐만 아니라 각 형태가 구성되는 메모를 이해하는 것이 중요합니다. 그런 다음 목을 자유롭게 움직여서 결합하고 나만의 코드 옵션을 만들 수 있습니다. 그것은 모두 기타 트라이어드로 시작합니다 - 코드 연주를위한 간단하지만 강력한 기초입니다.

기타 트라이어드는 3 개의 음표로 특정 거리가 있습니다. 예를 들어, 뿌리에서 3 분의 1에 이르기까지 뿌리에서 완벽한 5 분의 프렛이 있습니다.
각 유형의 코드에는 고유 한 "레시피"간격이 있습니다. 기타에서 이러한 간격은 프렛으로 쉽게 측정됩니다.
세 번째 문자열의 다섯 번째 프렛에서 Note C를 재생한다고 가정 해 봅시다. 주요 기타 트라이어드를 얻으려면 두 번째 문자열의 다섯 번째 프렛 (메이저 3), G는 두 번째 (완벽한 5 위)에서 E를 연주하십시오.

이것은 기초입니다 : 음표 사이의 거리를 기억하십시오. 그리고 당신은 프렛 보드에 트라이어드를 만들 수 있습니다.

성분 (간격)	기타 프렛 (반음)
루트 노트	0
메이저 3 세	4
완벽한 다섯 번째	7

 

Fretboard의 주요 기타 트라이어드에 대한이 빠른 분석과 비교해 봅시다.

기본 노트부터 시작하겠습니다. A String의 다섯 번째 프렛이되게하십시오.

다음 단계는 주요 3 분의 1을 찾는 것입니다. 이렇게하려면 d 문자열에서 네 번째 프렛을 사용합니다. 이것은 메모 F ♯이며, 메모 A에서 4 개의 반음에 위치하고 있습니다. 이것이 주요 3 분의 간격에 필요한 양입니다.

이제 완벽한 다섯 번째를 추가합시다. 그것은 g 문자열의 두 번째 프렛에 위치하고 있습니다. 이것은 노트 E입니다. 이것은 노트 A와 7 개의 반음으로 분리되어 5 번째로 만듭니다.

결과적으로, 우리는 3 개의 메모를 얻습니다 : A, F♯ 및 E는 주요 기타 트라이어드입니다. 이것은 지판의 한 형태로 강장제, 주요 3/3 및 5 위입니다.

자질의 트라이어드

이전에 우리는 주요 기타 트라이어드가 어떻게 구성되어 있는지 살펴 보았습니다. 그러나이 목록은 끝나지 않습니다. 4 가지 유형의 트라이어드가 있으며 각각 고유 한 특성과 소리가 있습니다.

기타 트라이어드의 주요 유형은 다음과 같습니다.

• 주요한;
• 미성년자;
• 감소;
• 증강.

각 유형의 기타 트라이어드는 고유 한 분위기를 조성합니다. 그래서 구별하고 사용할 수있는 것이 중요합니다.

먼저, 우리는 주요 기타 트라이어드를 가지고 있으며, 우리는 이전에 본 것입니다. "레시피"는 다음과 같습니다.

메이저 트라이어드
뿌리	아르 자형
메이저 3번째	M3
완벽한 다섯 번째	P5

 

Fretboard에서 연주 할 수있는 방법은 다음과 같습니다.

다음으로, 작은 기타 트라이어드. 우리가해야 할 일은 3 분의 1을 작은 3 분의 1으로 바꾸는 것입니다. 확인하십시오.

마이너 기타 트라이어드	아르 자형
뿌리
마이너 3분의 1	마이너 3분의 1
완벽한 다섯 번째	P5

 

따라서 메이저 및 마이너 기타 트라이어드가 가장 중요합니다. 그러나 우리는 또한 기타 트라이어드가 줄어 듭니다. 이것은 완벽한 다섯 번째를 감소 된 5 위로 바꾸는 것을 제외하고는 마이너 기타 트라이어드와 유사합니다.

트라이어드 감소
뿌리	아르 자형
마이너 3번째	M3
감소된 다섯번째	D5

 

마지막으로, 우리는 증강 된 기타 트라이어드를 가지고 있습니다. 이것은 우리가 완벽한 다섯 번째를 증강 된 5 위로 바꾸는 것을 제외하고는 주요 트라이어드와 유사합니다.

증강 된 트라이어드
뿌리	아르 자형
메이저 3 세	M3
확대 된 다섯 번째	#5

 

이제 네 가지 유형의 기타 트라이어드를 모두 알고 있습니다. 이 중에서, 메이저와 미성년자가 가장 일반적으로 사용됩니다. 대부분의 노래와 코드 진행의 기초입니다.

다음 섹션에서는 우리가 그들에게 집중할 것입니다. 우리는 프렛 보드에서 다른 위치에서 메이저와 작은 트라이어드를 플레이하는 방법과 상황에 따라 손가락을 바꾸는 방법을 살펴 봅니다.

기타 즉흥 연주를 위해 기타 트라이어드를 사용하는 방법

기타 트라이어드는 반주뿐만 아니라 즉흥적으로도 좋습니다. 예를 들어, 누군가가 간단한 코드 진행을하는 경우 트라이어드를 기반으로 멜로디 동작을 추가 할 수 있습니다. 흥미롭고 다양하게 들립니다.

시연을 위해 루퍼 페달을 사용하고 시퀀스 C - G - Am - F를 기록합니다. 이것은 가장 일반적인 옵션 중 하나이며, 배경에서 프렛 보드를 따라 기타 트라이어드를 자유롭게 움직여 키 내의 올바른 위치를 선택할 수 있습니다.

중요한 점 : 트라이어드를 연주 할 때 고전적인 코드와 마찬가지로 모든 문자열을 만질 필요는 없습니다. 각 음표를 별도로 추출하는 것이 좋습니다.이 방법으로 사운드가 명확 해지고 리듬과 악센트를보다 정확하게 제어 할 수 있습니다.

또한 짧고 갑작스러운 화음으로 트라이어드를 연주하십시오. 이것은 펑크 나 레게와 비슷할 수 있습니다. 이 문구는 그루브에 들어가기 쉽고 즉흥 연주에 생명을 더합니다. 실험하는 것을 두려워하지 마십시오 - 트라이어드는 제한된 메모 세트를 통해 창의성을위한 공간을 제공합니다.

여분의 줄을 음소거하는 방법

상단 세 줄에서 트라이어드를 연주하면 두꺼운 끈이 숨겨져야합니다. 이것은 오른손의 손바닥 안쪽으로 이루어집니다.

때로는 왼손의 손가락으로 세 번째를 붙잡는 네 번째 줄을 추가로 음소거 할 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 올바른 손바닥이며베이스 줄을 덮어야합니다.

트라이어드 반전 : 그들은 무엇이며 왜 필요한가?

기타 트라이어드는 항상 세 가지 음표로 구성됩니다 : 루트, 세 번째, 다섯 번째. 일반적으로 그들은 일반적인 순서로 - 먼저 루트 노트, 세 번째, 다섯 번째. 이것을 루트 위치라고합니다. 그러나이 노트의 순서는 변경 될 수 있습니다. 이것이 반전이 나타나는 방식입니다.

세 가지 옵션이 있습니다.

• 루트 위치 - 바닥의 첫 번째 음표는 강장제입니다.
• 첫 번째 반전 - 바닥의 세 번째 소리;
• 두 번째 반전 - 다섯 번째는 저음에 있습니다.

이 시점까지, 우리는 루트 위치에서 코드를 연주했습니다. 예를 들어, 기타 트라이어드 D 전공은 정확히이 순서에서 노트 d, f♯ 및 a로 구성되었습니다. 그러나 예를 들어, 당신이베이스에 f♯를 넣는다면 - 이것은 이미 첫 번째 역전이며 소리가 다릅니다.

반전은 코드 사이의 원활한 전환과 프렛 보드를 따라 저장 운동을위한 편리합니다. 그러므로 그것들을 아는 것뿐만 아니라 그것들을 사용할 수 있다는 것이 중요합니다.

첫 번째 역전을 얻기 위해 순서를 세 번째, 다섯 번째 루트로 변경합니다.

그리고 두 번째 역전을 위해 우리는 순서를 5, 루트, 세 번째로 변경합니다.

다음은 빠른 개요입니다.

루트 위치	첫 번째 반전	두 번째 역전
아르 자형	M3	P5
M3	P5	아르 자형
P5	아르 자형	M3

 

당신은 물어볼 수 있습니다 : 왜 우리는 반전이 필요합니까? 대답은 간단합니다 - 그들은 더 많은 음악적 가능성을 열어줍니다.

첫째, 각 반전에는 고유 한 소리가 있습니다. 주요 위치는 안정적이고 친숙하게 들립니다. 그러나 첫 번째와 두 번째 반전은 공중에 매달려있는 것처럼 더 부드럽고 가벼워집니다. 특히 높은 레지스터에서 연주하는 경우.

둘째, 반전을 사용하면 프렛 보드의 다른 부분에서 동일한 코드를 재생할 수 있습니다. 이것은 화음을 더 부드럽게하고 손 움직임을 최소화해야 할 때 편리합니다.

예를 들어, 기타 트라이어드 G 메이저를 가져 가십시오. 키를 남기지 않고 세 가지 다른 형태로 재생할 수 있습니다. G Minor에게도 마찬가지입니다 - 메모는 동일하게 유지되지만 배열은 변경되며 전체 사운드가 변경됩니다.

실제로 이것은 진행이 다른 코드를 포함 할 때 특히 유용합니다. AM – DM – F – E를하고 있다고 가정 해 봅시다. 역전으로 각 줄의 음표는 몇 개의 프렛 만 움직입니다. 예리한 점프는 없으며 모든 것이 매끄럽게 들립니다.

직접 시도하십시오. 예를 들어, 한 쌍의 화음 - AM과 F -를 가져 와서 반전을 사용하여 그들 사이에서 이동하려고 노력하십시오. 그들이 얼마나 새로운 소리를 낼 수 있는지 놀랄 것입니다.

다음에 오는 것 : 일곱 번째와 아홉 번째 코드

기타 트라이어드는 기초이지만 음악의 언어는 끝나지 않습니다. 추가 음표를 추가하는 코드가 많이 있습니다. 가장 일반적인 중 일부는 일곱 번째와 9 도의 코드입니다.

일곱 번째 코드는 일반 기타 트라이어드를 기반으로 구축되며 스케일의 7도에 의해 보충됩니다. 이 일곱 번째가 미미한 지 여부에 따라, 우리는 주요, 미성년자 또는 지배적 인 일곱 번째 코드와 같은 다른 옵션을 얻습니다.

아홉 번째 코드는 더 나아갑니다. 기본 기타 트라이어드와 일곱 번째에 9도가 추가됩니다. 그러한 구조는 풍부하게 들리며 종종 재즈, 퓨전 및 영혼에서 발견됩니다. 그들은 조화에 깊이를 더하고 더 표현적인 배열을 허용합니다.

트라이어드에 대한 자주 묻는 질문에 대한 답변

트라이어드의 예로 간주되는 것은 무엇입니까?

세 가지 다른 음표로 구성된 모든 화음. 예를 들어, C 메이저 (C – E – G), 미성년자 (A – C – E), D 감소 (D – F – AB) 또는 E 증강 (e – g♯ – C).

"트라이어드"는 음악에서 무엇을 의미합니까?

그것은 뿌리, 세 번째, 다섯 번째 단계의 세 단계로 구성된 화음입니다. 트라이어드는 서양 조화의 기초이며 거의 모든 음악 장르에서 사용됩니다.

가장 일반적인 유형의 3 노트 코드는 무엇입니까?

전공, 미성년자 및 감소. 그것들은 그들이 포함하는 3 분의 1과 5 분의 1의 유형으로 구별됩니다.

이제 당신은 트라이어드의 본질을 이해 했으므로, 당신은 그것들을 인식 할뿐만 아니라 의식적으로 사용할 수 있습니다. 이 지식을 트랙과 즉흥적으로 적용하고 이론이 즉시 작용하도록하십시오.