노래 녹음

항상 자신의 노래를 녹음하는 꿈을 꾸고 있다면 지금은 시작하기에 완벽한 시간입니다. 최소한의 장비와 간단한 워크 플로를 사용하더라도 아이디어를 고품질 오디오 녹음으로 전환 할 수 있습니다. 이 안내서는 홈 레코딩의 기본 사항을 마스터하고 전문 품질 사운드를 만드는 첫 단계를 수행하는 데 도움이됩니다.

많은 음악가들은 특히 보컬을 녹음 할 때 도전에 직면 해 있습니다. 모든 사람이 전문 스튜디오에 액세스 할 수있는 것은 아니며 처음에는 사운드 엔지니어가 비쌀 수 있습니다. 또한 스튜디오에서 녹음하는 데는 시간, 계획 및 종종 대기자 명단이 필요합니다. 이러한 상황에서 홈 스튜디오는 훌륭한 솔루션으로 추가 비용없이 자신의 시간에 일할 수 있습니다.

시작하려면 컴퓨터와 올바른 소프트웨어가 필요합니다. 시장에는 많은 옵션이 있지만 음악을 만드는 데 가장 편리한 도구 중 하나는 Amped Studio입니다. 이 온라인 스튜디오는 직관적 인 인터페이스와 초보자와 숙련 된 사용자 모두에게 적합한 다양한 기능을 제공합니다.

Amped Studio를 사용하면 보컬을 녹음하고, 다층 트랙을 만들고, MIDI와 함께 작업하고, 악기 부품을 추가 할 수 있습니다. VST 플러그인에 대한 내장 지원은 오디오 처리를위한 가능성을 열고 클라우드 플랫폼은 추가 프로그램을 설치할 필요가 없습니다. 이렇게하면 강력한 컴퓨터가 없더라도 녹음 과정이 편리하고 액세스 할 수 있습니다.

Amped Studio에서 무엇을 녹음 할 수 있습니까?

보컬 - 프로젝트를위한 솔로, 백킹 보컬 또는 음성 오버를 기록합니다.
악기 - 기타, 키보드 및 기타 악기를 연결하여 구성을 만듭니다.
팟 캐스트 -대화 형식을 녹음하고, 고품질 사운드를위한 음악 및 효과 추가.

Amped Studio가 단순한 노래 레코더 이상인 이유

편리하고 기능적인 시퀀서

Amped Studio는 레코딩 프로세스를 가능한 한 편안하게 만드는 강력한 시퀀서를 제공합니다. 직관적 인 인터페이스를 사용하면 트랙, 오버레이 악기 및 보컬을 쉽게 관리하고 오디오 파일을 편집 할 수 있습니다.

악기 작업을 위해 편리한 드래그 앤 드롭 시스템이 제공됩니다. 사운드와 가상 악기를 트랙에 직접 추가하여 복잡한 구성을 만들 수 있습니다. 이것은 다층 소리가 필요한 배열을 만들 때 특히 편리합니다.

보컬 레코딩도 간단하고 효과적입니다. 마이크를 컴퓨터에 연결하고 입력 신호 레벨을 조정하고 리버브 또는 이퀄라이저와 같은 필요한 효과를 추가하기 만하면됩니다. 오디오와 동시에 MIDI 트랙을 기록하는 추가 기능은 악기 부품과 보컬을 결합 할 수있는 광범위한 가능성을 열어줍니다.

시퀀서의 중요한 기능은 오디오 매개 변수의 자동화입니다. 이를 통해 볼륨, 파노라마 및 시간이 변경되는 효과를 조정하여 트랙을보다 역동적이고 활기차게 만듭니다.

오디오 편집기

Amped Studio Audio Editor는 오디오를 녹음하고 편집하기위한 편리한 도구로, 음성 및 악기의 사운드를 미세 조정할 수 있습니다. 다층 구성 작업, 오디오 파일 편집 및 효과를 적용 할 수있는 유연한 옵션을 제공합니다.

악기를 녹음 할 때 Amped Studio Audio Editor를 사용하면 각 사운드에 별도로 트랙을 추가하여 복잡한 배열을 만들 수 있습니다. 인터페이스를 사용하면 오디오 조각을 쉽게 관리 할 수 있습니다. 이것은 트랙의 구조를 정확하게 구축하고 원하는 사운드를 달성하는 데 도움이됩니다. 이퀄라이저, 리버브 및 지연과 같은 내장 효과를 통해 각 악기를 자세히 해결하여 볼륨과 파노라마를 조정할 수 있습니다.

편집자는 또한 보컬을 녹음하기위한 편리한 도구를 제공합니다. 프로그램에서 마이크와 음성 부품을 직접 연결하여 입력 신호 레벨을 모니터링 할 수 있습니다. 실시간 청취 기능을 사용하면 결과를 즉시 평가하고 필요한 편집을하는 데 도움이됩니다. 보컬을 처리하는 데 효과가있어 목소리를보다 표현적이고 조화로운 것으로 만들 수 있습니다. Amped Studio Audio 편집기의 주요 장점 중 하나는 여러 계층의 사운드를 사용하는 기능입니다. 이것은 풍부한 구성을 만들어 내고 다른 요소를 층화하고 혼합하여 복잡하고 흥미로운 사운드 텍스처를 달성 할 수 있도록 완전한 자유를 제공합니다.

VST 플러그인

Amped Studio의 VST 플러그인 지원은 보컬 및 악기 처리를위한 광범위한 가능성을 열어 온라인 편집기에서 직접 전문적인 사운드를 달성 할 수 있습니다. 도움으로 가상 악기를 추가하고 효과를 사용자 정의하며 각 오디오 트랙을 자세히 설명 할 수 있습니다.

악기로 작업 할 때 VST 플러그인을 사용하면 신디사이저, 가상 드럼 및 기타 사운드 모듈을 프로젝트에 직접 통합 할 수 있습니다. 이를 통해 배열을 실험하고, 새로운 목재를 선택하고, 리버브, 지연 또는 왜곡과 같은 효과를 적용 할 수 있습니다. 모든 설정은 Amped Studio 인터페이스에서 이루어져 사운드를 완전히 제어합니다.

보컬 처리의 경우 VST 플러그인은 필수적인 도구가됩니다. 압축, 이퀄라이저, 리버브 또는 자동 튜닝을 적용하여 깨끗하고 균형 잡힌 사운드를 달성 할 수 있습니다. 음성 작업을 위해 좋아하는 플러그인이있는 경우 프로그램에 쉽게 통합되어 녹음 프로세스를 유연하고 편리하게 만듭니다.

Amped Studio를 사용하면 효과 및 악기 모음을 지속적으로 확장하여 필요에 따라 새로운 VST 플러그인을 추가 할 수 있습니다. 이로 인해 음악 제작 과정이 더욱 창의적이고 다양하여 독특한 사운드를 달성하는 데 도움이됩니다.

고급 오디오 처리 기능

Amped Studio는 보컬을 녹음하고 처리 할 수있는 강력한 도구를 제공하여 전문 수준에서 오디오 파일을 사용하여 작업 할 수 있습니다. 내장 효과와 유연한 설정은 깨끗하고 표현력있는 사운드를 달성하는 데 도움이됩니다.

보컬 처리 기능은 다음과 같습니다.

음질을 향상시키기 위해 리버브, 압축 및 이퀄라이저를 조정하십시오.
여러 오디오 트랙을 동시에 기록하고 편집합니다.
자동화 된 오디오 처리, 원활한 전환 및 볼륨 균형을 제공합니다.

Amped Studio를 사용하면 보컬을 사용하는 것 외에도 본격적인 뮤지컬 작곡을 만들 수 있습니다. 이 프로그램에는 샘플, MIDI 파일 및 보컬 부품과 결합 할 수있는 기성품 리듬 라이브러리가 있습니다.

추가 Hum & Beatz 도구는 새로운 창의적 가능성을 열어줍니다. 녹음 된 음성 또는 비트 박스를 편집 할 수있는 음표 시퀀스로 변환하고 볼륨이 변경되며 구성 스타일로 조정됩니다. 이것은 독창적 인 멜로디와 리듬 패턴을 만들어 사운드에 독창성을 더하는 데 특히 유용합니다.

음악 녹음 준비 방법

장비와 필요한 모든 것을 모으십시오

고품질 레코딩의 경우 올바른 장비를 선택하고 작업 공간을 설정하는 것이 중요합니다. 최소 세트에는 깨끗하고 전문적인 사운드를 달성하는 데 도움이되는 몇 가지 주요 구성 요소가 포함되어 있습니다.

기본 장비 :

녹음 소프트웨어 (DAW) - 녹음, 편집 및 믹싱이 진행되는 디지털 워크 스테이션. 인기있는 옵션은 Pro Tools, Ableton Live 및 FL Studio이며, 각각 고유 한 기능이 있습니다.
마이크 - 선택은 작업에 따라 다릅니다. 콘덴서 마이크는 보컬의 뉘앙스를 완벽하게 전달하며, 다이나믹 마이크는 악기와 라이브 공연에 적합합니다.
오디오 인터페이스 -아날로그 신호를 디지털 신호로 변환하여 고품질 레코딩을 보장하는 장치. 적절한 수의 입력 및 우수한 내장 프리 앰프가있는 모델을 선택하는 것이 중요합니다.
케이블 - 장비를 연결하려면 기타 및 신디사이저 용 XLR 케이블 및 기기 케이블이 필요합니다.
모니터링 - 스튜디오 헤드폰 또는 음향 모니터를 사용하면 녹음의 모든 세부 사항을 정확하게 듣고 혼합시 적절한 편집을하는 데 도움이됩니다.

최적의 녹음 환경

장비를 준비한 후에는 공간을 올바르게 정리하여 외부 소음을 최소화하고 명확한 사운드를 달성하는 것이 중요합니다. 이를 위해 적절한 음향이있는 조용한 방을 선택하는 것이 좋습니다.

최소 반사 표면이있는 작은 방이 가장 좋습니다. 베어 벽과 창문은 원치 않는 잔향을 만들어 주므로 카펫, 두꺼운 커튼, 소파 및 베개 등 부드러운 가구를 추가 할 가치가 있습니다. 음향을보다 정확하게 제어하려면 폼 패널과 저음 트랩을 설치하여 저주파의 소음을 줄일 수 있습니다.

마이크의 올바른 배치도 마찬가지로 중요합니다. 음원에 더 가까이 다가 가면 더 자세한 녹음을 달성 할 수 있지만 호흡이나 호흡과 같은 원치 않는 소음을 증폭시킬 수도 있습니다. 마이크를 짧은 거리에 배치하면 더 자연스러운 소리가 나옵니다. 포지셔닝을 실험하면 사운드의 명확성과 넓음 사이의 균형을 제공하는 최적의 장소를 찾을 수 있습니다.

DAW에서 프로젝트 설정

스튜디오와 장비를 준비하면 DAW (Digital Audio Workstation)에서 새로운 프로젝트를 만들 수 있습니다. 이것은 조직적이고 고품질 녹음의 첫 번째 단계입니다.

먼저 DAW를 열고 새 세션을 만드십시오. 올바른 기술 매개 변수를 즉시 설정하는 것이 중요합니다. 48 kHz의 샘플링 주파수는 대부분의 음악 녹음에 최적의 표준이며 24 비트의 약간의 깊이는 음질과 파일 크기 사이의 균형을 잘 제공합니다.
다음으로 각 악기 및 보컬에 대한 트랙을 설정하십시오. 편집 할 때 혼란을 피하려면 "메인 보컬", "기타", "베이스"및 "드럼"과 같은 명확한 이름으로 레이블을 지정하십시오. 이렇게하면 혼합 할 때 더 빨리 탐색하는 데 도움이됩니다.

또 다른 중요한 단계는 메트로놈을 켜는 것입니다. 안정적인 템포를 설정하고 공연자가 리듬을 유지하는 데 도움이되며, 이는 레이어로 녹음 할 때 특히 중요합니다. 처음에 필요한 모든 매개 변수를 설정하면 나중에 문제를 피하고 기록 프로세스에 중점을 둘 수 있습니다.

녹음하기 전에 레벨 설정

녹음을 시작하기 전에 오디오 레벨을 올바르게 설정하여 왜곡을 피하고 오디오를 명확하게 유지하는 것이 중요합니다. 이 프로세스를 게인 제어라고하며 볼륨과 신호 품질 사이의 균형을 달성하는 데 도움이됩니다.

설정해야 할 기본 단계는 다음과 같습니다.

오디오 소스의 볼륨 설정 -마이크 또는 기기에 출력 볼륨 컨트롤이있는 경우 최대 레벨의 70-80%로 설정하십시오. 이것은 안정적이고 제어 가능한 신호를 보장합니다.
오디오 인터페이스의 게인 조정 - 인터페이스의 입력 신호를 조정하면 오버로드를 방지 할 수 있습니다. 신호가 깨끗하지 않도록하기 위해 이득을 설정해야하지만 왜곡 (클리핑)을 유발하지 않도록해야합니다.
DAW의 모니터링 레벨 - 녹음을 테스트하는 동안 볼륨 미터를 주시하십시오. 이상적으로는 피크 레벨이 -10 dBF를 초과해서는 안되며 평균 수준은 -18 DBFS에 남아 있어야합니다. 이것은 과부하없이 충분한 동적 범위를 보장합니다.

녹음 전에 레벨을 신중하게 조정하면 품질을 잃지 않고 쉽게 처리하고 혼합 할 수있는 깨끗하고 전문적인 사운드를 달성 할 수 있습니다.

실적을 활성화하십시오

녹음을 시작하기 전에 DAW에서 선택한 트랙에 대한 녹화 모드를 활성화해야합니다. 이를 통해 프로그램이 원하는 소스에서 오디오를 녹음 할 수 있습니다.

이렇게하려면 DAW에서 트랙 목록을 열고 원하는 트랙을 선택하십시오. 그런 다음“녹음 활성화”버튼을 클릭하십시오 - 일반적으로 빨간색 원이나 트랙 이름 옆에 문자 r이 표시됩니다. 버튼이 강조되면 트랙이 녹음 할 준비가되었습니다.

시작하기 전에 트랙의 입력 설정이 연결된 장비와 일치하는지 확인하십시오. 예를 들어, 마이크가 오디오 인터페이스의 첫 번째 입력에 연결된 경우 DAW에서 "입력 1"을 선택해야합니다. 이렇게하면 드롭 아웃이나 원치 않는 노이즈없이 신호가 올바르게 기록되도록합니다.

트랙을 녹음하고 노래 만들기

DAW에 프로젝트가 설치되면 녹음을 시작할 수 있습니다. 전문적인 결과를 얻으려면 리듬베이스에서 하모니, 보컬에 이르기까지 순서를 따르는 것이 중요합니다.

가이드 트랙 만들기

첫 번째 단계는 노래의 템포와 구조를 설정하는 가이드 트랙을 녹음하는 것입니다. 클릭 트랙, 기본 비트 또는 기타 또는 키보드의 간단한 코드 진행 일 수 있습니다. 이베이스는 추가 기록을 동기화하는 데 도움이됩니다.

리듬 악기 녹음

가이드가 준비되면 드럼이나 타악기로 이동하십시오. 이 요소는 리듬베이스를 형성하여 안정적인 그루브를 제공합니다. 소프트웨어 드럼을 사용하거나 라이브 키트를 녹음 할 수 있습니다.

베이스 추가

다음 레이어는베이스 기타 또는 신디사이저베이스입니다. 드럼과 밀접하게 상호 작용하여 리듬 섹션을 강화하고 소리의 깊이를 설정해야합니다. 베이스와 드럼과 정확한 동기화를 달성하는 것이 중요합니다.

고조파 충전

리듬 섹션 후에 기타, 키보드 또는 기타 수반되는 악기로 이동하십시오. 그것들은 고조파 기반을 형성하고 배열에 부피를 추가합니다. 효과를 향상시키기 위해 여러 층으로 부품을 녹음 할 수 있습니다.

멜로디와 솔로

조화가 준비되면 솔로, 악기 후크 또는 메인 멜로디를 추가 할 수 있습니다. 이것들은 노래를 인정하고 캐릭터를 만드는 요소입니다.

녹음 보컬

마지막 단계는 보컬을 녹음하는 것입니다. 이 단계에서는 역학과 감정을 고려하여 성능의 표현력을 달성하는 것이 중요합니다. 보컬 부분이 전체 배열에 조화롭게 맞아 각 악기의 공간을 남겨 두십시오.

최종 트랙에 대한 최고의 테이크를 선택합니다

녹음의 주요 단계 중 하나는 같은 부분의 여러 테이크를 만드는 것입니다. 이 방법을 사용하면 가장 정확하고 표현력있는 공연을 선택할 수 있습니다.

여러 버전을 녹음 한 후 각 버전은 한 트랙의 별도의 재생 목록에 저장할 수 있습니다. 이것은 비교 프로세스를 단순화하고 어떤 조각이 가장 좋은지를 결정하는 데 도움이됩니다.

성공적인 순간이 선택되면 단일 트랙으로 결합됩니다. 부품 간의 전환이 원활하지 않도록하려면 억양, 리듬 및 역학이 일치하는지 확인하는 것이 중요합니다. 필요한 경우 부드러운 크로스 페이드를 사용하여 볼륨이나 음색의 갑작스런 점프를 피할 수 있습니다.

녹음 편집 및 개선

구성의 모든 부분이 기록되면 편집 단계가 시작되어 부정확성을 교정하고 불필요한 노이즈를 제거하고 깨끗한 소리를냅니다. 이 프로세스에는 타이밍, 피치 및 기술 결함 제거가 포함됩니다.

청소 트랙

먼저, 재료를주의 깊게 듣고 교정이 필요한 순간을 찾으십시오. 편집 도구를 사용하여 클릭, 호흡 소음 또는 간섭과 같은 불필요한 사운드를 제거하십시오. 녹음의 시작과 끝에서 불필요한 섹션을 다듬고 갑작스러운 컷을 피하기 위해 부드러운 페이드를 추가하십시오.

타이밍 정렬

요소가 리듬이없는 경우 양자화 또는 수동 편집을 사용하여 수정할 수 있습니다. 이것은 템포 그리드에 엄격하게 맞아야하는 드럼,베이스 및 타악기 (드럼,베이스 및 타악기)에 특히 중요합니다. 필요한 경우 시간 스트레칭을 사용하여 피치를 변경하지 않고 개별 사운드의 지속 시간을 조정하십시오.

억양 수정

보컬이나 악기 부품이 키가 약간 벗어난 경우 자동 조정 또는 멜로디 네와 같은 자동 튜닝을 사용할 수 있습니다. 자연스러운 소리를 보존하기 위해 교정으로 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다. 약간의 조정은 정확한 성능을 달성하는 데 도움이되지만 인공 사운드의 영향은 없습니다.

정기적으로 작업을 저장하는 것이 신뢰성의 열쇠입니다

음악을 만드는 것은 재미있는 과정이지만 프로젝트를 정기적으로 저장하는 것이 중요합니다. 프로그램 충돌 또는 정전으로 인한 데이터를 잃는 것은 불쾌한 놀라움이 될 수 있으므로 사전에 작업을 보호하는 것이 좋습니다.

모든 중대한 변화가 끝난 후 절약의 습관에 빠지면 진도를 잃지 않도록 도와줍니다. 키보드 바로 가기를 사용하여 프로세스 속도를 빨리 절약하고 작업에서 산만 해지지 않습니다. 파일이 백그라운드에 저장되도록 자동 백업을 설정하는 것이 좋습니다.
또한 프로젝트를 외부 하드 드라이브로 복제하거나 클라우드 스토리지에 업로드하는 것이 좋습니다. 이것은 모든 변화가 중요한 대형 프로젝트에서 작업 할 때 특히 유용합니다.

정기적 인 저축 및 백업은 신뢰성을 제공하며 데이터 손실 가능성에 대해 걱정하지 않고 창의성에 집중할 수 있습니다.