노래하는 법을 배우는 방법

우리는 좋아하는 음악을 들으면 볼륨을 높이고 노래를 부르지 않을 수 없습니다. 대부분의 사람들에게는 그들의 능력이 충분합니다. 하지만 노래가 열정이 되고 친구나 청중 앞에서 노래하고 싶다면 그것만으로는 충분하지 않습니다. 왜냐하면 자세와 호흡을 포함한 자기계발에 많은 노력이 필요하기 때문입니다. 친구들 앞에서 공연할 수 있고 그들의 부정적인 말과 발언을 두려워하지 않도록 노래하는 법을 배우는 방법에 대해 이야기해 봅시다.

노래를 위한 신체적, 정신적 준비

노래하는 법을 배우기 전에 몇 가지 기본 사항을 고려하는 것이 중요합니다.

올바른 자세 . 가슴에서 노래를 부르기 위해서는 좋은 자세가 중요해요! 기본 규칙은 등을 곧게 유지하는 것입니다. 서 있거나 앉아 있고, 다리는 평행하고, 어깨는 넓게 벌리고, 발은 바닥에 있어야 합니다. 등을 곧게 펴면 가슴을 열고 폐를 산소로 완전히 채울 수 있습니다. 수직 위치는 기분 좋은 메모와 더 나은 표현을 얻는 데 도움이 됩니다.

복식호흡 . 노래를 잘 부르려면 호흡부터 시작해야 해요! 목소리는 관악기로 간주되기 때문에 호흡이 노래의 80%를 차지합니다. 천천히 그리고 깊은 호흡 운동(들이쉬고 내쉬는 것)은 복부 근육을 자극합니다. 이 기술은 하루아침에 익힐 수 없습니다. 호흡에는 많은 노력이 필요합니다.

예를 들어, 공기를 들이마신 다음 모음 소리 "O"를 말하면서 숨을 내쉴 수 있으며, 이는 횡경막 덕분에 공기 방출을 조절할 수 있습니다. 이러한 방식으로 우리는 폐에서 보류된 공기를 모두 즉시 방출하지는 않지만 호기를 조절하고 가능한 한 일정하게 만들어 목소리가 안정되도록 할 수 있습니다.

이것은 첫 번째 운동일 뿐이지만, 때로 크게 주의를 기울이지 않고도 자연스럽게 수행하는 움직임과 몸짓을 인지할 수 있게 해주는 이중의 장점이 있습니다. 또한 전반적인 휴식을 촉진하여 노래하기에 가장 좋은 조건을 조성합니다.

복부 호흡은 이름에서 알 수 있듯이 횡격막뿐만 아니라 복부 근육에도 관여합니다. 이는 시너지 효과를 발휘하여 수행되는 작업이며 가능한 최선의 방법으로 수행하려면 약간의 노력이 필요합니다. 그러나 호흡 곤란을 두려워할 필요는 없습니다. 특히 복식 호흡은 우리가 자각하지 못할 때(예: 자고 있거나 하품할 때)에도 발생하기 때문입니다.

듣기 및 듣기 능력 . 우선, 노래하는 법을 배우려면 자신의 목소리를 듣는 법을 배워야 합니다. 이는 음악에 대한 귀를 발달시키고 시간이 지남에 따라 초기 장애물 앞에서 멈추지 않고 자신의 능력을 믿도록 도와줍니다. 이것은 모든 가수에게 필수적입니다. 보컬 트레이닝과 노력, 끈기를 통해 자신감을 얻고, 점차 자신을 깨닫고, 누구나 아름다운 목소리를 가질 수 있고, 노래를 배울 수 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 누구도 음조에 맞춰 노래하지 않습니다. 이는 음악의 "교육"과 더 관련이 있습니다.

실제로 어떤 사람들은 다른 사람들보다 재능이 더 뛰어나지만, 평범한 목소리라도 고쳐지고 향상될 수 있습니다. 이는 누구나 노래하는 법을 배울 수 있다는 것을 의미합니다. 자신의 말을 듣는 법을 배워야합니다. 노래하고, 녹음하고, 신중하게 분석하세요.

자신의 목소리의 특징을 이해합니다 . 노래하는 법을 배우고, 노래 실력과 보컬 실력을 향상시키기 위해서는 성악의 기초를 알아야 합니다.

노래할 때 아름다운 목소리는 5가지 기본 요소에 달려 있습니다.

호흡 . 자연스러운 과정이지만 노래를 부르기 위한 호흡은 기술적이고 매우 다릅니다. 가수는 횡격막과 가슴 개구부를 통해 호흡을 잘 조절하여 들숨과 날숨 중에 몸을 이완시키고 공기 흐름을 개선할 수 있습니다.
딕션 . 이것은 좋은 발음과 단어의 표현이 모두 필요한 기술입니다.
리듬 . 노래의 음표의 흐름과 관련하여 어디서 시작하고 어디서 멈추는지 아는 것입니다. 그건 그렇고, 그것은 모든 위대한 가수의 비밀입니다.
톤 높이 . 이는 사운드를 상대적으로 높거나 낮은 것으로 인식할 수 있게 해주는 음표의 품질입니다.
음성 . 각 사람의 목소리는 독특합니다. 신체 구조, 성별, 호흡기관, 성대 모양, 연령 및 기타 여러 요인에 따라 음성의 소리와 품질, 유형 및 범위가 결정됩니다.

독립훈련 실시 . 노래하는 법을 배우려면 서두르지 말고 목표를 달성하기 위해 부지런하고 점진적으로 노력해야 합니다. 합창단에서 노래하는 것은 많은 비밀을 배울 수 있다는 점에서 좋은 이점이 될 수 있습니다.

노래 준비 . 노래를 시작하기 전에 목소리를 따뜻하게 만드는 것이 좋습니다. 불필요하게 성대에 긴장을 주지 않고 목소리에 긴장을 주지 않기 위해서는 준비 단계가 필요합니다. 이는 건너뛰어서는 안 될 매우 중요한 준비 단계입니다.

음악에 귀가 없어도 노래를 배우는 것이 가능합니까?

“당신은 당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 노래를 잘 부를 수 있을 거예요.” 이 인용문은 펜실베이니아 주립대학교 음악과 조교수이자 위에서 언급한 대학의 피치 탐색 연구소 소장인 Bryan E. Nichols의 말입니다. 대다수의 사람들은 자신이 조율에 맞춰 노래를 부를 수 없다고 생각하지만, 진정한 무시아 즉 음악의 음조 변화를 식별할 수 없는 사람은 전체 인구의 2% 미만입니다. 그러므로 모든 사람이 노래하는 법을 배울 수 있는지에 대한 질문에 대한 대답은 긍정적일 것입니다. 멜로디의 간격을 들을 수 있다면 조만간 소리를 낼 수 있게 될 것입니다.

노래를 희귀하고 독특한 재능으로 생각하지 마십시오. 사실 그것은 걷는 능력과 같은 전형적인 인간의 특성입니다. 제거하고 싶은 청력 문제가 있는 경우, 도움이 될 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 음악에 대한 귀가 무엇인지 이해하는 것부터 시작하겠습니다.

곡을 정확하게 재현하는 능력은 특정 요소에 따라 달라지는 기술이며, 이 모든 요소는 훈련을 통해 향상될 수 있습니다. 이 능력을 여러 구성 요소로 나누어 다음을 구분할 수 있습니다.

듣는 멜로디를 이해하는 능력;
같은 구절을 암기하는 것;
자신의 목소리로 주어진 멜로디를 연주하는 것.

이러한 구성 요소 중 하나라도 음조가 맞지 않는 노래의 원인이 될 수 있습니다. 우리가 연주해야 할 멜로디를 이해하는 데 어려움이 있을 수도 있고, 그것을 기억하는 데 어려움이 있을 수도 있습니다. 가장 어려운 부분은 목소리로 멜로디를 재현하는 능력입니다. 왜냐하면 여기에는 정신적인 이해에서 신체 활동, 그리고 호흡 근육과 언어 근육으로의 이동이 포함되기 때문입니다. 노래하는 법을 배우기 위해서는 자신의 약점을 이해하고 그 약점을 해결하기 시작하는 것이 중요합니다.

음악에 대한 귀를 향상시키기 위해 해야 할 일 - 3가지 핵심 사항

1. 우리의 몸과 톤

호흡과 자세는 목소리에 큰 영향을 미칩니다. 웅크린 채 일련의 음표를 부르는 것만으로도 충분하며, 이 작업이 얼마나 어려운지 즉시 분명해집니다. 시간에 맞춰 자세를 교정하려면 가능하면 거울 앞에서 노래를 불러보세요. 따라서 몸통 위치에 문제가 있는지 즉시 확인할 수 있습니다. 등이 약간 비뚤어졌거나 어깨가 처져 있습니다. 거울을 볼 기회가 없다면 가슴을 열고 어깨의 긴장을 풀고 등과 목을 곧게 펴세요. 천장부터 머리 중앙까지 수직으로 줄이 매달려 있다고 상상하면 도움이 됩니다. 이는 긴장을 풀고 올바른 자세를 회복하는 좋은 방법입니다. 나쁜 자세는 음표의 소리를 손상시킬 수 있습니다!

2. 듣기, 인식하기, 조정하기

대부분의 경우 문제는 음표를 인식하는 것이 아니라 이를 음성으로 재현하는 데 있습니다. 이러한 이유로, 합창으로 노래하는 법을 배우는 첫 번째 단계는 적극적인 청취 기술을 익히는 것입니다. 즉, 연주해야 할 음표나 멜로디를 깊이 듣는 능력을 개발해야 하며, 이전에 들었던 것을 실제로 재생하고 있는지 이해하기 위해 노래할 때 자신의 목소리를 듣는 법을 배워야 합니다. 다행히도 최근 몇 년 동안 최신 기술이 이를 돕고 있습니다.

시드니 대학의 연구에 따르면 피드백은 음성 재생 오류를 이해하고 연습을 통해 수정하는 데 매우 도움이 됩니다. 오늘날에는 Vocal Pitch Monitor와 같은 많은 모바일 애플리케이션과 음을 듣고 올바른 연주를 찾을 수 있는 특수 사이트의 온라인 서비스가 있습니다.

3. 헌신과 만족

모든 사업 분야가 그렇듯이, 남들보다 노래 실력이 더 뛰어난 사람들이 있습니다. 그러나 억양을 향상시키는 데 있어서 성공으로 이어지고 노래를 배우는 데 도움이 되는 적극적인 노력보다 더 중요한 것은 없습니다! 때로는 노래가 불가능해 보일 때도 있습니다. 그러나 처음에는 불가능해 보였던 결과를 확실히 얻을 수 있습니다. 대가를 만드는 것은 타고난 재능이 아니라, 이전에는 미친 것처럼 보였던 노래를 부를 때 큰 만족감을 맛보는 지속적인 노력입니다. 그렇기 때문에 함께 노래하는 법을 배우는 것은 노력을 포기하지 않고 모든 작은 승리, 노래할 수 있는 모든 곡을 축하하는 것이 중요합니다. 다음 도전을 준비하면서 즐길 수 있는 성공입니다! 그것은 좋은 전략의 일부입니다.

노래를 배우는 것은 쉬운 일이 아니며, 개인의 수준과 성향에 따라 몇 주에서 몇 년이 걸릴 수도 있습니다. 음악에 둘러싸여 자란 사람에게는 기술이 더 쉽지만 그러한 어린 시절이 꼭 필요한 것은 아닙니다. 노래가 열정이 된다면 불완전한 억양에서 멈출 수는 없습니다. 자신을 믿고 꾸준히 연습해야 합니다. 합창단에서 노래를 부르거나 선생님과 함께 레슨을 받는 것도 좋은 방법이 될 것입니다. 또 다른 효과적인 방법은 같은 생각을 가진 사람들, 노래를 좋아하는 사람들로 구성된 클럽을 찾는 것입니다. 여기서 노래하고 다른 사람의 말을 듣고, 목소리의 세부 사항에 대해 토론하고, 비판을 듣고, 결론을 내릴 수 있습니다.

연주의 음조를 개선하는 방법: 전문가가 알려주는 5가지 팁

가수의 악기는 트럼펫과 매우 유사합니다. 우리 각자 안에서 진동하는 성대는 음악가가 트럼펫이나 다른 악기를 연주할 때 입술의 움직임에 비유될 수 있습니다. 현 사이의 작은 공간으로 공기가 통과하면서 현이 진동하고 소리가 발생합니다. 마찬가지로, 트럼펫 연주자의 입술 사이와 입 밖으로 공기가 통과합니다. 호른 연주자라면 누구나 피치를 전달하는 것이 얼마나 어려운지 말해 줄 것입니다. 가수도 마찬가지다. 음악을 잘 듣고 항상 연습해야 한다.

억양을 완벽하게 만드는 것은 불가능합니다. 부정확성을 알아차리려면 훈련되고 훌륭한 귀가 필요하기 때문에 일부 사람들은 듣지 못하는 불협화음이 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이는 항상 다른 악기와 완벽한 조화를 이루고 가수에게 가능한 한 "조율된" 주파수에 가까운 느낌으로 인식됩니다.

톤을 잡기 위해 억양을 향상시키는 방법에 대한 5가지 팁

전문가와 상담하기. 음성 강사는 매일 다양한 내용을 듣게 되며 아마도 귀가 더 발달했을 것입니다.
가입해 보세요. 우리는 항상 우리가 노래를 얼마나 잘하는지 말할 수 없습니다. 우리는 리허설을 할 때마다 계속해서 자신의 목소리를 녹음하고 들어야 합니다. 이는 스마트폰이나 컴퓨터 사운드 향상 소프트웨어를 사용하여 수행할 수 있습니다.
가수들의 라이브 공연을 들어보세요. 스튜디오 녹음은 라이브 공연과 다릅니다. 좋아하는 아티스트의 녹음된 노래를 먼저 들은 다음 즉시 라이브로 듣거나 그 반대의 경우도 가능하며 차이점을 찾아볼 수 있습니다. 청력을 향상시키는 데 좋은 운동입니다.
악기와 조화를 이루기 위해. 이것은 가장 어려운 운동이며 전문 가수와 비전문 가수 모두가 지속적으로 수행해야 합니다. 조율에 맞춰 피아노 음을 연주하고 목소리로 연주하는 것은 가능한 가장 정확한 소리를 얻기 위해 우리의 귀와 뇌가 연습하는 데 도움이 됩니다. 그러나 그것은 놀라운 결과를 가져오는 인내와 깊은 집중의 훈련입니다.
다양한 음악을 들으려면. 어디에나 좋은 아티스트는 있는데 왜 같은 목소리를 계속해서 듣나요? 한 달에 적어도 하나의 새 앨범을 듣는 것은 가치가 있습니다. 예상치 못한 사실이 드러날 수 있는 과거의 아티스트에 대해서도 주목하는 것이 좋다.

모든 사람이 가수가 될 수 있는 것은 아니며, 노래하는 법을 배울 수 없기 때문도 아닙니다. 태어날 때부터 운이 좋고 타고난 재능이 있을 수도 있지만, 이를 항상 훈련해야 합니다. 진정한 음악가는 자신의 경력이 끝날 때까지 항상 발전하려고 노력합니다. 자연스럽게 노래하는 것만으로 가수가 될 수 있다고 생각하지 마세요. 모든 유명한 아티스트들은 항상 개선, 발전, 변화의 여지가 있기 때문에 몇 시간의 리허설과 콘서트를 가집니다.

노래하는 법을 배우는 9단계 방법

실망은 어디에서나 가능합니다. 모든 뉘앙스를 연습하면서 노래가 완전히 마스터된 것 같습니다. 하지만 친구들 앞에서 공연을 하게 되었을 때 그들의 반응은 예상과 달랐다. 실수가 발견되고 그에 대해 배우는 것이 불쾌하고 고통스러울 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 가수 지망생마다 이에 대해 다르게 반응합니다.

언급된 실수에 대한 가장 일반적인 3가지 반응은 다음과 같습니다.

완전 거절. 우리가 경험하는 굴욕과 좌절은 노래하는 것이 우리를 위한 것이 아니라고 생각하게 만듭니다.
부정. 이것은 분노이며, 친구가 틀렸다는 것을 증명하려는 시도입니다. 노래를 포기하는 것은 아니지만 다른 사람이 오류를 지적하려는 시도는 즉시 거부됩니다.
수락. 그 사람들은 자신이 틀렸다는 것을 이해하고, 굴욕감을 느끼거나 화를 내거나, 반대로 비판을 듣고 기뻐할 수도 있지만 그것은 중요하지 않습니다. 정말 중요한 것은 비판이 어디서 실수가 있었고 이를 바로잡는 방법을 이해하는 데 도움이 되는 가치 있는 것으로 환영받는다는 것입니다.

1단계. 실수에 대한 올바른 태도

친구 이야기는 특정한 사람에게만 해당되는 것이 아니라, 자격에 상관없이 거의 모든 사람에게 일어나는 일이지만 빈도가 바뀔 뿐이다. 오랫동안 노래를 부른 사람은 초보자보다 실수가 적습니다. 이 전제는 누구도 실수로부터 자유롭지 않다는 점을 분명히 해줍니다. 이를 적절하게 인식하고 평가하고 기술 향상을 위해 사용해야 합니다.

2단계. 가장 흔히 저지르는 실수:

악구나 연습을 끝내기에는 숨이 충분하지 않습니다.
노래나 연습곡의 잘못된 음표;
리듬 부족;
노래에는 악센트와 역동성이 부족하고, 밋밋하고 지루하게 나옵니다.
연주 중인 노래에 적합하지 않은 음색이나 모드의 사용;
비브라토로 노래하는 능력이 없습니다.

3단계. 자신의 강점과 약점을 이해하기

가장 흔한 실수를 알면 노래를 분석해야 합니다.

연습 중인 노래나 배우고 있는 노래를 직접 녹음해 보세요.
발견한 실수를 지적하십시오.
오디션 중에는 최대한 객관적이고 거리를 두십시오.
강점도 지적해주세요.
나의 노래에 있어서 나의 장점과 단점을 정확하게 평가해 보세요.

예. 일부 음표가 누락되어 있지만 리드미컬한 안정감이 잘 느껴집니다. 곳곳에 공기가 부족하지만 음색은 충분히 쾌적하고 자신감이 있습니다.

Step 4. 보컬 테크닉 연습

발성 기술을 개발하는 연습은 종종 무시됩니다. 초보자에게는 지루해 보입니다. "노래 부르는 법을 배우고 싶은데, 이 연습이 필요한 이유는 무엇입니까?" 대답은 간단하며 몇 가지 조치에 있습니다. 새로운 노래를 음표나 들어본 부분으로 불러보세요. 처음부터 끝까지 쉽게 부르면 아마 안 될 거예요. 그래서 보컬 테크닉 연습이 필요합니다.

5단계. 근육 기억

우리의 두뇌는 근육을 제어하고 과정을 단순화하기 위해 자동화를 생성합니다. 이는 일련의 잘못된 운동 반복을 기반으로 하는 경우 딜레마가 될 수 있습니다. 그러므로 운동이 정확하게 이루어지고, 운동 중에 불편함이나 당황스러움이 없는지 확인하는 것이 중요합니다.

Step 6. 노래는 즐거워야 한다

이전 단락에서 언급했듯이 운동이 올바르게 수행되었는지 확인하는 것이 중요합니다. 보컬 강사는 노래를 배우는 방법과 피해야 할 실수를 이해하는 데 도움을 줄 수 있지만 누구도 우리 몸에 들어갈 수는 없습니다. 그러므로 악절이나 악보를 연주하는 동안 불편함이 느껴지면 즉시 언급해야 합니다. 보컬 강사는 제때에 올바른 결론을 내리기 위해 이를 인지하고 있어야 합니다.

Step 7. 연습곡과 노래는 가수의 수준에 맞춰야 합니다.

많은 가수들이 자신을 과대평가하거나 과소평가하여 결국 자신이 노래를 못한다고 믿게 됩니다. 또한 세 가지 유형의 반응이 가능합니다.

실패. 너무 쉽거나 너무 어려운 연습이나 노래를 선택하면 동기가 사라집니다.
자기 비판. 선택한 운동이나 노래에 해당 기술 수준이 적합하지 않다는 것을 이해할 수 있는 충분한 능력이 있습니다. 보다 적절한 다른 시기에 노력을 재개하는 것이 더 좋습니다.
도움을 구합니다. 초보 가수들은 자신이 객관적일 수 없다는 것을 깨닫고 경험이 많은 사람에게 자신을 맡기고 싶어합니다. 보컬 강사의 모습이 도움이되는 곳입니다. 적절한 운동과 노래로 구성된 개별 프로그램을 제공할 수 있습니다.

8단계. 개별 프로그램

레벨에 따라 보컬 강사가 개별 프로그램을 제공하는 경우가 많습니다. 하지만 확실히 기본부터 시작해야 할 부분이 있는데, 이는 학생의 능력에 따라 수정하고 보완하는 것입니다. 일반적으로 표준 기본 프로그램에는 다음이 포함됩니다.

호흡 운동;
신체 워밍업;
보컬 워밍업(입술 비틀기 기술);
보컬 기술 연습(발성-감마-아르페지오-민첩성-비브라토-지속 시간;
레퍼토리(노래) 선택.

9단계. 운동 시간

연습 시간은 매우 주관적으로 인식되지만 객관적인 근사치를 만들 수 있습니다. 더 빨리 노래하는 법을 배우려면 조금씩, 그러나 자주 연습하는 것이 가장 좋습니다. 일주일에 한 번 4시간씩 노래하는 것보다 매일 15분씩 노래하는 것이 더 좋습니다. 이는 우리의 뇌가 어떤 활동을 수행한 후에도 백그라운드에서 계속 처리하고 낮 동안 학습한 수면 중에 통합된다는 사실 때문입니다. 따라서 짧은 수업이라도 더 많은 수업을 들으면 장기적으로 더 빠른 결과를 얻을 수 있습니다.

일일 수업 시간은 개인 훈련에 따라 다르며 하루 15분에서 2시간까지 지속될 수 있습니다. 초보자의 경우 근육 기억에 등록되는 오류가 많아 집중하기가 더 어렵기 때문에 15분부터 연습을 시작하는 것이 좋습니다. 오랫동안 노래를 부른 사람은 매일 2시간씩 연속으로 노래를 부를 수 있어야 한다.

@안토니 톤버

전문 프로듀서이자 사운드 엔지니어입니다. Antony는 15년 넘게 비트, 편곡, 믹싱, 마스터링을 제작해 왔습니다. 음향공학 학위를 가지고 있습니다. Amped Studio 개발에 도움을 제공합니다.