드럼 EQ하는 방법

드럼 섹션과 드럼 이퀄라이징

샘플 라이브러리의 드럼과 킥 드럼에는 이퀄라이제이션이 필요하지 않다는 설명은 올바르지 않습니다. 고품질 샘플 팩에서 드럼을 주의 깊게 처리했음에도 불구하고 드럼이 보편적으로 사용되는 것은 아니며 특정 샘플이 귀하의 믹스에 완벽하게 들어맞는다는 보장도 없습니다. EQ가 적절하지 않으면 드럼 섹션의 사운드가 흐릿하고 불안정하여 다른 악기 뒤에 숨어 저품질 음악의 느낌을 줄 수 있습니다. 드럼을 EQ하면 이 상황을 바로잡을 수 있습니다.

온라인 비트 제작자인 Amped Studio는 정확하고 전문적인 이퀄라이제이션과 드럼 믹싱을 통해 올바른 음악 믹스를 구성하는 데 필요한 모든 도구를 갖추고 있습니다.

소리가 뒤죽박죽되는 충돌은 샘플의 스펙트럼 특성의 차이로 인해 발생합니다. 서로 다른 두 라이브러리의 드럼은 스펙트로그램에서 완전히 다르게 보입니다. 즉, 고유한 주파수 범위, 역학 및 고조파 분포를 갖습니다. 이로 인해 특정 샘플이 믹스의 나머지 악기와 맞지 않아 보편적이거나 상호 교환이 불가능할 수 있습니다.

특정 스타일에 맞춰 제작된 특수 팩을 사용하면 문제가 부분적으로 해결됩니다. 이러한 팩에서는 드럼이 사전 처리되어 원하는 특성을 가지며, 이는 이 음악 장르에 일반적인 다른 악기와 충돌하지 않습니다. 그러나 이를 위해서는 믹스가 특정 스타일과 엄격하게 일치해야 하며, 이는 초보 뮤지션에게는 항상 가능한 것은 아닙니다. 스타일에 대한 엄격한 준수는 일반적으로 레이블이나 오디오 스톡용 음악을 쓰는 경험 있고 상업적인 음악가에 의해서만 유지됩니다.

드럼을 이퀄라이징하는 것은 믹싱의 가장 중요한 단계입니다. 그것 없이는 "브랜드" 사운드를 얻는 것이 불가능합니다. 트랙은 동일한 라이브러리를 사용하여 초보자가 만든 수백 개의 다른 트랙과 유사합니다. 숙련된 청취자는 드럼이 단순히 믹스에 추가되었는지 아니면 추가 작업이 수행되었는지 쉽게 알 수 있습니다. 기사와 비디오 튜토리얼에 설명된 방법은 드럼 및 리듬 섹션과 관련되지 않은 다른 저주파 악기를 작업하는 데에도 사용할 수 있습니다.

스네어를 EQ하면 악기를 깊이와 높이로 움직일 수 있고 패닝을 사용하면 악기를 측면으로 움직일 수 있습니다. 예를 들어, 스네어의 저주파 성분을 차단함으로써 이를 더 높이고 베이스 라인과 킥을 위한 공간을 만들 것입니다. 스펙트럼 전반에 걸쳐 레벨을 줄이면 볼륨이 낮아지고 주관적으로 사운드가 배경으로, 즉 믹스 속으로 더 깊이 이동한 것처럼 보입니다.

배럴부터 시작해야합니다. 특정 스타일에 국한되지 않는 샘플 팩에서는 킥이 넓은 범위를 가지도록 제작되는 경우가 많습니다.

Kick은 파트 간 일시 중지 중에 재생되거나 SFX 효과로 사용되도록 계산되는 경우가 많습니다. 그러한 경우, 전대역 사운드가 적절해지기 때문에 상위 범위를 잘라서는 안 됩니다. 그러나 목표가 킥을 믹스에 맞추는 것이라면 범위의 상단 끝은 불필요할 수 있습니다. 이렇게 하려면 무료 이퀄라이저를 포함하여 모든 파라메트릭 이퀄라이저에 있는 저역 통과 필터를 사용하십시오. 컷의 기울기나 품질 요소를 조정하여 사운드의 특성을 변경하여 롤오프를 더 부드럽거나 거칠게 만들 수 있습니다. 이렇게 하면 킥이 스펙트럼의 낮은 부분에 명확하게 국한되고 높은 주파수가 다른 악기를 방해하지 않습니다. 킥 패닝은 전통적으로 중앙에서 들리기 때문에 일반적으로 사용되지 않습니다.

베이스킥 충돌은 광범위하고 미묘한 주제입니다. 간단히 말해서, 베이스 라인과 킥의 반송파 주파수는 일반적으로 동일하며 약 50Hz입니다. 그 중 어느 것도 하이패스 필터로 차단될 수 없습니다. 최적의 솔루션은 사이드 체인 압축으로, 베이스의 킥 캐리어 주파수가 충격이 가해지는 순간에만 차단되고 나머지 시간에는 필터링 없이 라인이 소리가 납니다.

이퀄라이제이션 단계에서는 킥을 위해 베이스 라인의 저주파수를 약간 잘라낼 수 있습니다. 이는 영구적인 해결책은 아니지만 도움이 될 수 있습니다. 이러한 요소 중 하나를 감쇠하는 것이 트랙 스타일에 적합하다면 사이드 체인 압축을 생략하고 주파수 범위를 충분히 차단할 수 있습니다.

믹스에서 킥을 더욱 강조하고 싶다면 소리를 더 크게 만들 필요가 없습니다. 중간 주파수를 감쇠시키고 클릭 소리가 나는 고주파 영역에 피크를 생성하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 올바른 주파수 대비가 생성되고 과부하 없이 저주파 영역이 향상됩니다. 킥을 강조하는 것 외에도 다른 부분의 미드레인지를 확보할 수 있습니다.

스네어, 클랩, 햇과 같은 다른 드럼 악기도 비슷한 방식으로 믹스에서 강조 표시됩니다. 즉, 기본 주파수가 강조되고 스펙트럼의 불필요한 부분이 차단됩니다. 스펙트로그램은 박수 소리가 저주파 영역을 침범한다는 것을 명확하게 보여줍니다.

저주파를 상당히 엄격하게 필터링하고 고주파를 약간 차단한 후에는 클랩이 킥, 베이스 및 하이햇을 방해하지 않습니다. 그러나 소리는 변경되지 않습니다.

기기의 공간 분포 모델과 축소 방법은 고전적인 것으로 간주될 수 있습니다. Gibson은 모든 야심 찬 음악가에게 추천되는 그의 저서 "The Art of Mixing"에서 이에 대해 썼습니다. 그러나 단순히 도구가 서로 겹치지 않도록 배치한다고 해서 항상 이상적인 결과가 나오는 것은 아닙니다. 스펙트럼 분석기가 샘플 사이에 주파수 충돌이 없음을 보여주더라도 사운드 그림은 여전히 ​​이상적이지 않을 수 있습니다.

그 이유는 심리음향학의 특성에 있다. 우리의 청력은 선형적이지 않으며, 소리 공간을 생성하기 위한 이상적인 규칙의 정확한 공식화는 아직 불가능합니다. 왜냐하면 음악가가 통제할 수 없는 많은 요인으로 인해 결과가 다르게 인식될 것이기 때문입니다. 해결책은 프로세스에 창의적으로 접근하고 악기보다 청각을 더 신뢰하는 것입니다. 예를 들어, 스네어에 리버브 EQ를 실험하면 새로운 청각 경험을 제공하고 믹스 사운드에 추가적인 변화를 줄 수 있습니다.

스펙트럼 및 이퀄라이저 작업에 대한 팁

• 하나의 채널이나 샘플에 얽매이지 마십시오 . 개별적으로 듣기보다는 최종 믹스에서 드럼이 어떻게 함께 들리는지 고려하는 것이 중요합니다.
• 청각을 "흐리게" 하지 마십시오 . 초보자는 한 번에 1~2분 이상 이퀄라이저를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 인식이 왜곡될 수 있습니다. 그 이유는 짧은 시간 안에 너무 많은 사운드 옵션이 있고, 귀가 이를 분석할 시간이 없기 때문입니다. 해결책은 이퀄라이제이션 중에 사운드를 끄는 것입니다.
• 다음날 듣기 : 최종 렌더링 전에 다음 날 트랙을 꼭 듣고 인식을 새롭게 하고 새로운 관점에서 보기(또는 듣기)를 하세요.

이퀄라이제이션 및 주파수 범위에 대한 팁

모든 믹스는 고유하지만 정기적으로 발생하는 몇 가지 문제가 있습니다. 더티한 사운드는 여전히 더러워지고, 거친 사운드는 여전히 거칠며, 이러한 각 품질은 특정 주파수 범위에 해당합니다. EQ 치트 시트는 올바른 방향으로 나아가는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 치트 시트에 "먼지 제거를 위해 300Hz에서 절단"이라고 적혀 있으면 해당 값이 믹스에 적합하거나 적어도 필요한 값에 가깝습니다. 치트 시트는 어디서부터 시작해야 할지 알려줄 것입니다.

여기에 제공된 주파수 범위는 지침이며 대부분의 상황에 적합하다는 점을 기억하십시오. 주파수 범위를 조금만 변경하는 것을 두려워하지 마십시오. 이렇게 하면 결과가 크게 향상될 수 있습니다.

성공적인 믹스의 핵심은 균형입니다

믹스에 포함된 모든 트랙의 균형은 사운드의 기초입니다. 이퀄라이제이션, 압축, 공간 효과, 채도 등 모든 작업은 믹스의 균형을 어떻게 맞추느냐에 따라 결정됩니다. 슈퍼스타 믹스 엔지니어 Billy Decker는 다음과 같이 말했습니다. “나는 균형을 염두에 두고 모든 일을 합니다. 뭔가가 균형을 잃으면 모든 것이 균형을 잃습니다.”

당신이 만드는 모든 작은 변화가 믹스의 톤에 영향을 미친다는 것을 기억하십시오. 이퀄라이제이션 작업을 할 때는 먼저 문제 주파수(일반적으로 공명)를 제거하는 데 중점을 두고 트랙을 개선하는 데 필요한 모든 작업을 수행합니다. 깨끗한 톤을 파악한 후에야 이퀄라이제이션의 마지막 단계를 시작할 수 있습니다.

솔로 버튼에서 멀리 떨어져 있으세요

리드 보컬은 솔로의 EQ에 적합한 믹스의 유일한 요소입니다. 밀접하게 배치된 드럼 마이크의 개별 트랙에 EQ를 적용하면 공명 주파수가 많이 나올 수 있지만 이를 제거하면 트랙의 에너지가 소모될 수 있습니다. 개별 사운드는 더 선명해질 수 있지만 드럼의 전체 사운드는 그 힘을 잃게 됩니다. 드럼 소리는 정중하게 문을 두드리며 입장 허가를 요청하는 것이 아니라 문을 두드리는 것처럼 들려야 합니다.

무슨 일이야, 얘야?

EQing을 시작하기 전에 문제의 근본 원인을 생각해 보십시오. 하나의 주파수 범위가 다른 주파수 범위를 가리는 경우가 많습니다. 스네어 드럼의 소리가 둔하고 생명력이 없다면 중음역에 공명이 많아 고주파수 디테일에 주의가 산만해질 수 있습니다. 공명을 차단하면 스네어 드럼이 생생하게 들리는 것을 들을 수 있습니다.

또 다른 고전적인 예는 "몸이 없는" 통(유령 통?)입니다. 문제는 저주파를 가리는 중저역의 과도한 에너지일 가능성이 높습니다. 중저음을 제거하면 갑자기 킥 드럼의 강력한 저주파 스펙트럼이 열립니다.

균등화 전 위상을 확인하십시오.

모든 드럼 트랙이 서로 최적의 위상(극성) 관계에 있는지 확인하세요. 그렇지 않으면 EQ는 악몽이 될 것이며 최종 결과는 여전히 약하게 들릴 것입니다.

오버헤드와 같은 하나의 마이크(또는 마이크 쌍)를 선택하고 설정에 있는 각 클로즈 마이크와 함께 한 번에 하나씩 들어보세요. 각 클로즈 마이크의 위상을 전환하고 어떤 위상 설정이 오버헤드와 "일치"하여 완전하고 강력한 사운드를 생성하는지 확인하세요. 오버헤드와 위상이 다른 근접 마이크는 일반적으로 적절한 위상 마이크에 비해 드럼 소리가 약하거나 더 멀리 들리게 합니다.

또한 최적의 위상 응답을 위해 상단 및 하단 스네어 마이크와 같이 동일한 드럼에 있는 두 개의 마이크가 함께 쌓여 있는지 확인하십시오. 이는 일반적으로 더 강력한 저주파를 발생시킵니다.

불쾌한 주파수를 찾아보세요

뺄셈 및 덧셈 균등화에 관해서는 "나쁜 것을 잘라내고 좋은 것을 이끌어낸다"는 원칙을 사용하십시오. 잘라낼 주파수를 결정하는 쉬운 방법은 다음과 같습니다. 협대역 EQ를 만들고 게인을 높이세요. 그런 다음 불쾌한 소리가 들릴 때까지 스펙트럼을 천천히 이동하고 해당 주파수를 줄여 소리를 더 좋게 만듭니다. 공진 주파수를 찾기 위해 게인을 9dB 또는 10dB 높이는 것을 두려워하지 마십시오.

넓은 Q로 시작하여 문제 영역을 찾은 다음 Q를 좁혀 문제 빈도를 미세 조정합니다. 이 과정에서 공진 주파수가 갑자기 매우 커질 수 있으므로 모니터나 헤드폰의 볼륨을 모니터링하십시오.

우리는 타이어 위로 뛰어 올라

드럼의 완벽한 톤을 얻는 가장 좋은 방법은 드럼을 버스나 하위 그룹으로 그룹화하는 것입니다. 그룹 페이더에 스테레오 EQ를 삽입하고 창의력을 발휘해보세요. 이렇게 하면 모든 드럼 트랙에서 먼지를 쉽게 제거하거나 광택과 공격성을 추가할 수 있습니다. 이 경우 모든 릴에 동시에 영향을 미치게 된다는 점을 기억하십시오.

전체 드럼 그룹에 대한 EQ 작업을 마친 후에는 추가 톤 조정을 위해 개별 트랙을 고려하십시오. 전체 드럼 키트의 전반적인 균형과 음색이 개별 트랙보다 사운드에 훨씬 더 많은 영향을 미친다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그러므로 EQing을 시작하기 전에 균형이 잘 잡혀 있는지 확인하십시오.

기본 드럼 톤 기법

드럼 타이어

• 고역 통과 필터를 사용하여 저주파수를 조정하고 범위를 50-100Hz 정도로 약간 늘립니다. 이는 서브우퍼에 과부하를 주지 않고 공명 증폭을 제공합니다.
• Boxiness는 일반적으로 300~400Hz 범위에 있으므로 필요한 경우 조심스럽게 다듬습니다.
• 500Hz는 전체 설정에 약간의 바디감을 추가합니다.
• 2.5kHz 주파수를 줄여 과도한 거친 느낌을 제거하고 기타와 보컬을 위한 공간을 확보하세요.

발 차기

• • 베이스 드럼을 약 30Hz의 하이패스 필터로 필터링합니다. 이 레벨 아래의 모든 것은 웅웅거리는 소리이므로 깨끗한 저주파를 달성하려면 피해야 합니다. 기본 주파수가 30Hz 미만일 수 있는 808과 같은 전자 드럼을 사용할 때는 주의하세요.
• • 박스형 사운드를 제거하려면 중저역을 300-600Hz 정도 잘라냅니다. 가장 문제가 되는 주파수를 찾아서 제거하세요. 이렇게 하면 사운드가 크게 향상됩니다.
• • 공격의 최고치를 높입니다. 메탈 음악의 경우 4~8kHz 범위의 고주파수를 추가하여 클릭감을 생성하고, 인디, 록, 팝 음악의 경우 약간의 펀치감을 위해 1.5~2.5kHz 범위의 주파수를 높이는 것이 좋습니다.
• • 베이스 드럼 트랙으로 새어나오는 다른 드럼(특히 심벌즈)의 사운드를 줄이려면 5kHz 이상의 저역 통과 필터링을 사용하십시오. 그러나 킥의 스냅이나 스냅을 잃지 않도록 주의하십시오. 이 상황에서는 잡음을 줄이는 데 있어서 단순한 이퀄라이저보다 게이트가 더 효과적일 수 있습니다.

작은 북

• 킥 드럼이 스네어 마이크를 너무 많이 관통하면 믹스에서 불쾌한 저음이 생성될 수 있습니다. 이 문제를 해결하려면 가파른 경사로 100Hz 미만의 스네어 트랙을 필터링할 수 있습니다(SSL 하이패스 필터는 옥타브당 18dB입니다).
• 100-250Hz 범위의 주파수를 높여 파워를 추가하여 스네어 드럼 본체를 강화합니다.
• 스네어 드럼의 어택을 높이려면 1.5-3kHz 범위의 주파수를 높이십시오.
• 5kHz에서 스네어 하단에 "딸랑이"를 더 추가합니다.
• 스네어 클릭 소리가 너무 크지만 스네어 자체가 충분히 밝지 않은 경우 9-10kHz의 하이 쉘프 게인을 사용하십시오. 이렇게 하면 딸깍거리는 소리가 강조되지 않고 드럼이 밝아집니다.
• 스네어 드럼은 불쾌한 공명을 일으키기 쉬우므로 모든 주파수를 검토하고 제거하십시오.

안녕 모자

• 하이햇에는 스네어 드럼이나 탐에서 누출되는 소리가 많이 포함될 수 있으므로 300-400Hz에서 하이패스 필터를 사용하여 필터링할 수 있습니다.
• 600~800Hz에서는 두께를 추가할 수 있고, 6kHz~12kHz에서는 선명도와 개방성을 추가할 수 있습니다.
• 800Hz에서 2kHz까지의 범위를 정리하면 일부 하이햇의 비음을 제거할 수 있습니다.

심벌즈/오버헤드

• 다양한 장르에서는 오버헤드 마이크를 다양한 방식으로 사용합니다. 예를 들어, 메탈에서는 심벌즈를 녹음하는 데만 사용되는 반면, 블루스와 록에서는 오버헤드가 드럼 사운드의 주요 소스가 될 수 있습니다. 풀 드럼 사운드가 필요한 장르는 주로 심벌즈에 오버헤드를 사용하는 장르에 비해 더 부드러운 하이패스 필터링(또는 전혀 필터링 없음)이 필요합니다.
• 심벌즈 선명도는 2.5kHz입니다. 거칠고 불쾌한 소리를 생성하는 주파수를 찾으려면 이 영역을 탐색하십시오. 이 부분을 잘라도 플레이트가 흐릿해 보이지 않습니다. 반대로, 귀를 데지 않고 믹스에서 반짝일 것입니다.