드릴뮤직이란?

드릴(Drill)은 2010년대 초 시카고에서 시작된 힙합 하위 장르입니다. 음향적으로는 트랩 음악과 비슷하지만 서정적인 내용은 갱스터 랩과 일치한다. 드릴 아티스트는 원시적이고 도발적인 가사로 유명하며 종종 시카고 거리 생활의 현실을 다루고 있습니다. 처음부터 이 장르는 지역 갱단, 특히 Black Disciples 및 Gangster Disciples와 연관되었습니다.

Drill은 Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby, King Louie와 같은 아티스트가 열성적인 팬 기반과 강력한 온라인 존재의 지원을 받아 전국적인 주목을 받은 2012년에 진정한 주류로 진입했습니다. Young Chop과 같은 프로듀서는 이 장르에 맞는 독특한 사운드를 만들었고, 신흥 아티스트와의 협업은 이 장르의 인기를 높이는 데 도움이 되었습니다. 이 기간 동안 Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine 및 SD와 같은 다른 아티스트들과 프로듀서 Leek-E-Leek도 드릴 현장에 상당한 기여를 했습니다.

장르가 성장함에 따라 인기가 높아지면서 주요 음반사들의 관심을 끌게 되었고, 드릴의 유명 인사들과 음반 계약을 맺게 되었습니다. 초기 정점 이후 Drill은 King Von, Polo G, Calboy 및 부활한 Lil Durk와 같은 아티스트가 이끄는 2010년대 후반과 2020년대 초반에 부활하여 시카고 현장에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다.

시간이 지남에 따라 지역 드릴 하위 장르가 등장하고 관심을 끌기 시작했습니다. 2010년대 중반부터 시작된 영국 드릴 씬은 장르의 진화에 영향을 미치고 브루클린 드릴을 비롯한 새로운 로컬 씬의 등장에 박차를 가했습니다. 뉴욕에서는 2010년대 후반 Pop Smoke와 Fivio Foreign과 같은 아티스트가 이 운동을 주도하면서 드릴이 주류 인기를 얻었습니다.

Chief Keef는 드릴을 주류로 끌어들이는 데 중추적인 인물 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 이 장르의 상징이 되었으며 새로운 세대의 예술가들에게 영감을 주었습니다.

드릴에 대해 이야기하는 이유는 무엇입니까?

드릴(Drill)은 2010년대 초반 시카고에서 등장한 힙합의 하위 장르이다. 음악적으로는 트랩과 유사하지만 가사는 갱스터 랩처럼 더 거칠고 강렬하다. 드릴 아티스트는 시카고의 거리 생활을 그대로 그대로 그대로 묘사하여 도시의 위험과 거친 현실을 포착하는 경우가 많습니다. 이 장르는 처음부터 지역 거리 갱단, 특히 Black Disciples 및 Gangster Disciples와 밀접하게 연결되어 있었습니다.

2012년, Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby, King Louie와 같은 아티스트가 두각을 나타내면서 드릴은 미국에서 광범위한 주목을 받았습니다. 그들의 독특한 스타일과 강력한 온라인 존재감은 빠르게 탄탄한 팬층을 구축하는 데 도움이 되었으며, Young Chop과 같은 프로듀서들은 장르의 사운드를 정의하는 비트를 제작했습니다. 같은 시기에 Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine을 포함한 다른 아티스트들도 프로듀서 Leek-E-Leek과 함께 작업하며 현장에 기여했습니다.

이 장르의 인기 상승은 주요 레이블의 관심을 끌었고 일부 Drill의 주요 인물과 음반 계약을 맺게 되었습니다. 초기 성공의 물결 이후 드릴의 인기는 약간 감소했지만 2010년대 후반과 2020년대 초반에 다시 크게 부활했습니다. 이러한 부활은 King Von, Polo G, Calboy, Lil Durk와 같은 아티스트에 의해 촉진되었으며 이들의 신선한 에너지와 스타일은 장르에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

시간이 지남에 따라 드릴은 국제적으로 관심을 끌었습니다. 2010년대 중반 등장한 영국 드릴 씬은 글로벌 힙합에 큰 족적을 남기며 브루클린 드릴 등 현지 씬의 부흥을 촉발시켰다. 뉴욕에서 드릴은 팝 스모크(Pop Smoke)와 피비오 포린(Fivio Foreign)과 같은 아티스트에 의해 추진되면서 2010년대 후반에 엄청난 인기를 얻었습니다. 이들은 이 장르를 더욱 인지도 있게 만드는 데 도움을 주었습니다.

Chief Keef는 드릴을 개척했을 뿐만 아니라 대중화하여 이를 세계적인 현상으로 만들고 새로운 세대의 예술가들이 창의적인 경계를 넓힐 수 있도록 영감을 준 중추적인 인물 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.

형질

가사와 내용

드릴 가사는 적대감과 공격성이 특징입니다. The Guardian의 Lucy Stehlik이 지적했듯이 "허무주의적인 훈련은 현실을 반영하는 반면, 주류 힙합의 보다 화려한 이미지는 종종 거리 생활의 진정한 모습을 포착하지 못합니다." 드릴 가사는 초기 시카고 래퍼들의 주제와 드릴이 처음 등장했을 때 부와 성공을 축하하는 경향이 있던 당시의 주류 힙합과 극명한 대조를 이룹니다.

드릴 송은 폭력과 암울한 현실감으로 가득 찬 거리 생활을 필터링되지 않고 가혹하게 묘사하는 경우가 많습니다. 드릴 래퍼들은 차갑고 분리된 스타일로 가사를 전달하며, 종종 Auto-Tune을 통해 강화되어 뚜렷하고 잊혀지지 않는 사운드를 만들어냅니다. 이 스타일은 Soulja Boy, Lil Wayne, 애틀랜타 래퍼 Gucci Mane, Waka Flocka Flame과 같은 아티스트의 영향을 많이 받았습니다. 드릴은 트랩과 유사점을 공유하지만 일반적으로 분당 약 60~70비트로 더 느린 템포를 가지고 있지만 일부 프로듀서는 비트를 120~140BPM으로 두 배 높여 사운드에 독특한 강렬함을 더합니다.

예술가들의 창의적인 스타일과 젊음

드릴 아티스트는 종종 아주 어립니다. 많은 사람들이 십대 시절에 주목을 받습니다. 예를 들어 Chief Keef는 불과 16세에 Interscope와 수백만 달러 규모의 계약을 체결한 반면, 이 장르의 또 다른 젊은 인재인 Lil Mouse는 불과 13세에 기록적인 계약을 체결했습니다. 비평가들은 훈련에서 직접성과 복잡한 은유가 부족하다는 점을 자주 지적했습니다. 가사. Chief Keef 자신도 이를 의도적인 스타일 선택으로 보고 “나는 단순하게 유지하는 것을 좋아합니다. 효과가 있고 텍스트를 복잡하게 만들 필요가 없습니다.”

Whet Moser는 Keef의 스타일이 단순하고 전통적인 감정이 부족하여 그의 음악에 밀실공포증적이고 최소한의 느낌을 준다는 점을 관찰했습니다. 이 접근 방식은 원시적인 현실감을 만들어냅니다. The New York Times에 따르면 드릴 음악은 분노와 폭력에 초점을 맞추고 희석이나 꾸밈 없이 표현되어 장르에 암울한 에너지 느낌을 줍니다. 시카고의 폭력 수준이 높은 배경 출신인 젊은 훈련 예술가들은 자신의 작업에 종종 갱단 소속과 관련된 진정한 감정을 불러일으킵니다.

Drill은 공격적인 비트와 강렬한 가사 그 이상입니다. 그것은 예술가들의 환경에 존재하는 어둠과 잔인함을 그대로 반영한 것입니다. 이들 아티스트에게 드릴은 현실, 즉 청취자들에게 깊은 울림을 주는 일종의 에너지로 가득 찬 어둡고 흔들리지 않는 진실을 표현하는 방법이 되었습니다.

생산 특징

드릴의 제작 스타일은 남부 힙합과 풋워크의 요소를 결합하고 트랩 음악과 시그니처 808 베이스 사운드의 강한 영향을 받았습니다. Young Chop은 시카고 드릴 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 하는 장르를 정의하는 프로듀서 중 한 명입니다. Lex Luger의 트랩 제작 스타일은 Drill에 큰 영향을 미쳤으며 Young Chop은 Shawty Redd, Drumma Boy 및 Zaytoven과 같은 제작자를 중요한 전임자로 꼽습니다. 전통적인 시카고 드릴에는 일반적으로 합성된 브라스 사운드, 벨 멜로디, 크래시 심벌즈 강조, 촘촘한 스네어 드럼 패턴이 포함되어 있습니다.

한편, 영국과 브루클린 드릴 장면은 808년대의 더 빠른 템포와 뚜렷한 "슬라이드"를 가져와 음악에 엣지와 리드미컬한 에너지를 더해줍니다. 특히 영국 드릴은 당김음 드럼 패턴과 빠른 하이햇 3중음표 리듬을 자주 사용하여 시카고 드릴의 느린 템포와는 차별화되는 강렬함과 역동성을 더합니다.

드릴 음악의 역사

시카고 드릴의 기원

시카고 드릴은 처음에는 일반적으로 분당 60~70비트 범위의 느린 템포, 어두운 멜로디 요소 및 독특한 전달 스타일로 정의되었습니다. 아티스트는 무관심과 초연함을 포착하기 위해 보컬 억양의 변화가 거의 또는 전혀 없이 모노톤으로 연주합니다. 이러한 접근 방식은 끊임없는 갱단의 갈등, 빈곤, 경찰의 압력 증가로 인해 지역 주민들 사이에 차갑고 감정 없는 세계관이 조성되는 시카고 거리의 분위기를 강조합니다.

2013년 8월 29일 Harley-Davidson 110주년 기념 행사에서의 Lupe Fiasco

은유와 복잡한 문체적 장치를 피하고 직설적이고 현실적인 스토리텔링을 선호하는 드릴 아티스트의 가사에도 이와 동일한 특성이 나타납니다. 드릴 가사는 일반적으로 짧고 직접적인 진술로 구성되며 메시지 자체에 초점을 맞추기 위해 서정적인 장식을 생략하는 경우가 많습니다.

정통 시카고 드릴을 경험하려는 사람들을 위해 Lupe Fiasco의 Drill Music In Zion(2022)은 이 장르의 인상적이고 현대적인 예이며, 반사적이고 잊혀지지 않는 드릴의 분위기에 대한 심층적인 정보를 제공합니다.

첫 번째 인기 물결

Drill이 대중의 관심을 끌기 시작한 것은 Chief Keef와 Lil Reese의 콜라보레이션인 I Don't Like 트랙에서 시작되었습니다. 2012년에 발매된 이 노래는 처음에는 시카고 지역 내에서 관심을 끌었지만, 빠르게 도시를 넘어 관심을 끌었습니다. 연말까지 이 싱글은 미국 음악계에서 가장 화제가 되는 트랙 중 하나가 되었으며, 이 장르의 문을 열었습니다.

카니예 웨스트와 빅 션, 2016년

Kanye West는 드릴을 주류로 끌어들이는 데 중요한 역할을 했습니다. 2013년에는 Big Sean, Pusha T, Jadakiss가 출연한 I Don't Like의 리믹스를 출시하여 Drill을 새로운 수준의 노출로 끌어올리는 데 도움을 주었습니다. 이 리믹스는 트랙의 청중을 확대했을 뿐만 아니라 Drill의 원시적이고 독특한 스타일을 더 많은 팬층에 소개하여 장르의 독특한 사운드에 대한 관심을 불러일으켰습니다.

그해 말 Kanye는 그의 앨범 Yeezus에 드릴의 선구자인 King Louie와의 공동 작업 트랙을 포함시켜 음악계에서 드릴의 입지를 더욱 공고히 하고 힙합 내에서 새로운 방향으로서의 잠재력을 보여주었습니다.

2019 WGCI Summer Jam 참가 중인 G Herbo

Chief Keef, Lil Reese 등 유명 아티스트 외에 Lil Durk, G Herbo, Fredo Santana 등 핵심 드릴 아티스트도 글로벌 음악계에 등장했습니다. 이 래퍼들은 처음에는 시카고의 거리 및 문화와 밀접하게 연결된 트랩 음악의 지역적 변형으로 여겨졌던 장르의 얼굴이 되었습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 드릴은 시카고를 넘어 확장된 본격적인 독특한 음악 장르로 빠르게 발전했습니다. 오늘날 드릴에는 여러 지역 스타일이 있으며 각각 고유한 요소와 풍미를 가지고 있습니다. 예를 들어, UK 드릴은 빠른 템포와 독특한 리듬으로 잘 알려져 있는 반면, 브루클린 씬은 좀 더 공격적인 사운드와 묵직한 베이스로 기울어져 있습니다.

브리티시 드릴

Drill은 영국에서 새로운 표현을 찾았습니다. 2015년 이 장르에 대한 미국의 관심이 줄어들기 시작하면서 영국 힙합 아티스트들은 이 장르를 열광적으로 수용했고, 이로 인해 독특한 사운드와 스타일을 지닌 영국식 드릴인 UK Drill이 등장하게 되었습니다.

Drill이 영국에서 인기를 얻은 이유 중 하나는 영국 스타일의 갱스터 힙합이지만 독특한 악센트와 "lingo"를 많이 사용하는 로드 랩과 유사했기 때문입니다. 영국의 거리 문화에 뿌리를 둔 이 속어는 현지 청중의 공감을 불러일으키는 진정한 감동을 더했습니다.

UK Drill은 비슷한 거리 생활 주제를 탐구하지만 그 사운드는 Chicago Drill과 크게 다릅니다. 영국 드릴에는 미국 드릴의 음악적 요소가 거의 없기 때문에 힙합 내에서 독립적이고 독특한 영국 스타일이 됩니다.

Digga D가 2023년 10월 23일 런던 로열 앨버트 홀에서 공연합니다.

영국 드릴과 미국 이전 드릴의 주요 차이점은 리듬 구조에 있습니다. 시카고 드릴이 전통적인 트랩 비트를 유지하는 동안 영국 생산자들은 기초를 완전히 재구성했습니다.

첫째, 영국 드릴의 템포는 분당 최대 130~150비트의 속도를 냈습니다. 둘째, 하이햇 패턴은 각 소절에 삼중항 히트를 포함하도록 이동했으며, 스네어는 약간 색다른 방식으로 이동하여 예상치 못한 일시 정지와 강세를 만들어 냈습니다. 이러한 리듬 변화는 자메이카 더빙, 정글, 브레이크비트의 요소를 혼합한 일렉트로닉 음악 장르인 UK Garage의 영향을 반영합니다.

멜로디 측면도 진화했습니다. 다크 시카고 사운드는 베이스라인과 그라임에서 빌린 "노래하는" 베이스라인으로 강화되었습니다. 두 가지는 전자 음악과 힙합의 영국 하위 장르를 정의합니다. 이로 인해 UK 드릴은 더욱 풍부하고 레이어드된 사운드를 갖게 되었습니다. 이러한 접근 방식의 좋은 예는 클래식 랩 흐름과 개러지 스타일의 프로덕션이 조화를 이루는 런던 래퍼 DC의 트랙 중 하나에서 들을 수 있습니다.

시카고 아티스트들의 절제된 전달력과 달리 영국 래퍼들은 과감하고 공격적으로 자신의 감정을 표현한다. 시카고 드릴 아티스트들이 주변의 폭력으로 인한 피로감을 전달하기 위해 단조로운 전달 방식을 사용한 반면, 영국 래퍼들은 범죄 세계에서 자신들의 '업적'을 자랑하는 경향이 있습니다.

영국 드릴 트랙은 영국 음악 차트에 빠르게 상승하여 현지 랩 현장에서 폭발적인 성장을 촉발했습니다. 인기의 물결은 다른 나라로도 확산되었습니다. 영국 음악가에 이어 아일랜드, 호주 및 기타 유럽 국가의 예술가들도 드릴을 채택하기 시작하여 장르의 글로벌 확장을 촉진했습니다.

브루클린 드릴

주류 인기의 감소에도 불구하고 드릴은 미국 지하에서 계속해서 번창했습니다. 그 대표적인 예가 뉴욕에서 등장한 독특한 지역 스타일인 브루클린 드릴입니다.

그 사운드는 시카고 드릴의 영향을 분명히 받았지만 영국 아티스트로부터 영감을 받은 브루클린 아티스트는 전달에 더 감정적인 변화를 도입하여 흐름에 역동적이고 생동감 있는 품질을 더했습니다. 그러나 서정적인 주제는 일관되게 유지되었습니다. 노래는 계속해서 일상 생활의 가혹한 현실과 거리 문화의 어두운 면에 초점을 맞추고 있어 브루클린 드릴을 청중이 알아볼 수 있고 공감할 수 있게 만들었습니다.

바비 슈머다가 2023년 2월 11일 애리조나 빌트모어에서 열린 마이클 루빈의 2023 슈퍼볼 광신자 파티에서 공연합니다.

브루클린 드릴은 나중에 큰 인기를 얻었습니다. 2019년 Pop Smoke는 데뷔 믹스테이프 Meet the Woo를 발표하여 장르의 획기적인 순간을 알렸습니다. 믹스테이프는 영국과 시카고 드릴 스타일을 세련되게 혼합한 것으로, 거리 생활과 범죄라는 친숙한 주제가 영국 드릴에서 영감을 받은 수정된 리듬과 자연스럽게 결합되었습니다.

Pop Smoke는 믹스테이프의 두 싱글 "Dior"와 "Welcome to the Party"로 명성을 얻었습니다. 이 트랙은 그의 데뷔의 상징이 되었으며, "Dior"는 2021년 그래미상 후보에 올랐습니다. 이 릴리스는 드릴에 새로운 생명을 불어넣어 뉴욕을 넘어 전 세계적으로 영향력을 퍼뜨렸습니다.

불행히도 Pop Smoke의 떠오르는 스타는 비극적으로 수명이 짧았습니다. 2020년 2월 19일, 20세 래퍼가 로스앤젤레스 자택에서 숨진 채 발견되었습니다. 보도에 따르면 그는 무장강도의 희생양이 됐다. 공격자들은 짧은 소셜미디어 영상을 통해 그의 위치를 ​​추적했고, 이로 인해 비극이 발생했다.

같은 해 7월에는 19개 트랙으로 구성된 그의 사후 앨범 Shoot for the Stars, Aim for the Moon이 발매되었습니다. 이 앨범은 빌보드 차트 1위로 데뷔하여 장르에 대한 Pop Smoke의 영향력을 영원히 확고히 했습니다.

브롱크스 드릴

드릴의 최신 물결은 소셜 미디어에서 트랙이 바이러스로 확산되면서 2020년에 큰 인기를 얻었습니다. 브롱크스 아티스트의 스타일은 브루클린과 영국 드릴의 요소를 혼합하지만 독특한 변형이 있습니다.

이들 아티스트는 편곡 과정에서 지난 수십 년 동안의 인기 히트곡 샘플을 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 이러한 접근 방식을 통해 그들은 친숙한 멜로디에 새로운 생명을 불어넣었을 뿐만 아니라 쉽게 글로벌 차트의 정상에 오를 수 있었습니다.

2023년 9월 12일 MTV 비디오 뮤직 어워드의 아이스 스파이스

브롱스 아티스트의 트랙은 짧은 비디오 클립에 적합하기 때문에 이 스타일은 TikTok의 젊은 청중에게 특히 인기를 얻었습니다.

뉴욕 드릴이라고도 알려진 이 새로운 물결의 주요 인물 중 하나는 래퍼 Ice Spice입니다. 2022년 8월에 발매된 그녀의 트랙 Munch는 신흥 장르의 핵심 요소를 정의하는 데 도움이 되었습니다. 템포는 분당 160~180비트로 증가했고 드럼 패턴은 더욱 복잡하고 다이내믹해졌습니다.

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모순

2022년에 뉴욕 시장 Eric Adams를 포함한 일부 대중은 드릴 음악의 총을 주제로 한 콘텐츠를 뉴욕 및 기타 주요 도시 거리에서 발생한 실제 총기 폭력 사례와 연결했습니다. 이러한 우려는 Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz 및 총격 피해자 Nas Blixky를 포함한 몇몇 유명 드릴 아티스트의 비극적인 죽음으로 인해 더욱 높아졌습니다. 최근 인터스코프 레코드와 전속 계약을 맺은 래퍼 씨블루의 총격 사건 역시 주목을 받으며 1990년대 갱스터 랩을 둘러싼 논의를 방불케 했다.

이 장르와 관련된 폭력의 물결에 대응하여 Hot 97의 DJ Drewski, Joe Budden, Hot 97의 Ebro in the Morning의 Ebro Darden, D Teck 및 DJ Gabe P를 비롯한 몇몇 저명한 뉴욕 DJ 및 음악 영향력자들이 등장했습니다. Power 105.1은 갱 관련 콘텐츠나 디스 콘텐츠가 포함된 트랙 재생을 중단하겠다고 약속하거나 그러한 콘텐츠를 지원하는 것에 반대하는 입장을 재확인했습니다.

2022년 9월 NYPD는 공공 안전 문제로 인해 Rolling Loud 페스티벌 라인업에서 여러 현지 드릴 아티스트를 제외했습니다. 경찰서장은 래퍼들의 존재가 폭력을 조장할 수 있다는 우려를 표명했다.

영향

UK Drill은 2012년경 런던 남부 Brixton 지역에서 등장한 드릴 및 로드 랩의 하위 장르입니다. UK Drill 아티스트는 시카고 드릴 스타일에서 영감을 받아 범죄와 관련된 투박하고 쾌락주의적인 생활 방식을 묘사하는 경우가 많습니다. 이 장르의 많은 음악가들은 거리 갱단과 연관되어 있거나 범죄가 일상적으로 발생하는 사회 경제적으로 불리한 지역 출신입니다.

UK Drill은 갱스터 랩의 영국 버전인 로드 랩(road rap)과 밀접한 관련이 있으며, 이는 Drill이 부상하기까지 몇 년 동안 인기를 얻었습니다. 음악적으로 UK Drill은 거리 생활의 현실을 반영하는 도발적인 가사와 거칠고 공격적인 음색을 자주 선보입니다.

2023년 We TV 드라마 Cold x Windy는 드릴 음악이 피할 수 없는 세상에서 생존과 성공을 위해 고군분투하는 Sh'Kia Augustin과 Nijah Brenea가 연기한 두 여성의 이야기를 통해 시카고 드릴의 잔인한 세계를 탐구합니다. 그들의 가혹한 현실.