마스터 링 압축

좋은 사운드 엔지니어는 마스터 링의 압축이 단순히 "더 크게 만드는"것이 아니라는 것을 알고 있습니다. 트랙이 더 밀도가 높고 매끄럽고 동시에 자연스럽게 들리도록 역학을 제어하는 ​​방법입니다.

압축기로 작업 할 때의 주요 실수는 압축, 잘못된 공격 또는 릴리스입니다. 결과적으로 드럼이 손실되고 보컬이 느려지고 믹스는 "압박"되어 표현력이 있습니다.

압축기 매개 변수의 작동 방식을 이해하는 것이 중요합니다. 임계 값, 공격, 릴리스, 비율 및 출력 레벨은 모두 결과에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 빠른 공격은 과도를 죽일 수 있으며 느린 릴리스는 소리를 "스윙"할 수 있습니다.

압축기가 자동화 될 때까지 이해하십시오. 그러면 마스터 링의 홈 스트레치에서 방해하지 않고 도움이 될 것입니다.

압축기는 오디오에서 무엇을합니까?

압축기는 오디오 신호의 동적 범위를 제어하는 ​​장치 또는 플러그인입니다. 그것은 시끄러운 순간과 조용한 순간의 차이를 줄여서 소리를보다 균등하고 제어합니다.

그것은 보컬을 균일하게 만들거나, 드럼을 더 세게 만들거나, 악기의 공격을 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다. 압축을 통해 특히 처리의 마지막 단계에서 볼륨의 갑작스러운 변화없이 음악이 더 안정적으로 들릴 수 있습니다.

그러나 기억하는 것이 중요합니다. 압축기는 잘못 설정하면 쉽게 해를 입힐 수 있습니다. 너무 많은 압축은 에너지와 역학이없는 트랙을 평평하게 만듭니다. 따라서 작동 방식을 이해하고 특정 자료의 매개 변수를 선택하는 것이 중요합니다.

압축으로 소리의 균형을 맞추는 방법

압축기는 모든 동적 문제에 대한 보편적 인 솔루션이 아닙니다. 볼륨이 큰 차이로 즉시 자료를 압축하기 시작하면 소리가 부자연 스럽습니다. 조용한 조각은 변하지 않으며 큰 소리는 과도하게 억제됩니다.

볼륨 자동화로 시작하는 것이 좋습니다. 믹싱 단계로 돌아가서 게인 또는 트랙 볼륨 자동화를 사용하여 레벨을 수동으로 평등하게 할 수 있습니다. 이것은 날카로운 점프와 소리의 특성 상실없이보다 유기적 인 결과를 제공합니다.

균형이 설정되면 이미 압축기를 연결할 수 있지만 이제는 예술적 목적으로. 그것은 공격을 강조하고, 사운드를 밀도 향상시키고, 자연 역학을 깨지 않고 제어감을 더하는 데 도움이 될 것입니다.

마스터 링 스테이지에서의 압축 : 그것이 작동하는 이유와 방법

믹스가 준비되면 마스터 링 스테이지가옵니다 - 최종 프로세싱이 발생하여 사운드의 일관성과 무결성을 달성하는 것이 중요합니다. 이 단계에서의 압축은 모든 트랙에 필요한 것은 아니지만 중요한 역할을합니다.

마스터 링에서 압축기의 작업은 볼륨을 평등하게하는 것이 아니라 믹스를 더 많이 수집하는 것입니다. 동적 점프를 부드럽게하고 전체 밀도를 강조하며 모든 요소를 ​​단일 사운드로 결합하는 데 도움이됩니다. 동시에, 그것을 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다. 너무 공격적인 압축은 구조를 파괴하고 소리를 "잠금"할 수 있습니다.

압축기는 종종 다른 도구와 함께 사용됩니다. 일반적인 마스터 체인에는 먼저 이퀄라이저, 컴프레서, 다중 대역 압축, 리미터가 모든 것을 완성 할 수 있습니다. 이 순서로 각 도구는 자체 문제를 해결합니다. 스펙트럼과 동일하게, 역학을 부드럽게하며, 영역의 주파수와 함께 작동하고 피크를 제한합니다. 올바르게 설정하면 마스터 링의 압축은 다양한 장치에서 사운드 전문가를 추적하는 데 도움이되는 투명성과 "접착제"가 추가됩니다.

마스터 링 중에 모든 노래가 압축해야합니까?

마스터 링 중에 모든 트랙에 추가 압축이 필요한 것은 아닙니다. 믹스가 이미 균형을 잡고 혼합 중에 버스 및 개별 채널에서 압축이 사용되면 추가 압축이 불필요 할 수 있습니다.

종종 믹스 자체는 이미 제작 된 역학으로 마스터에 도착합니다. 그러한 경우, 압축기는 개선되지 않을 수 있지만 반대로 불필요하게 적용되면 결과가 악화됩니다. 가장 중요한 것은 자료를 듣고 추가 처리가 필요한지 평가하는 것입니다.

그럼에도 불구하고, 압축은 여전히 ​​거의 모든 마스터 링에서 한 형태 또는 다른 형태로 존재합니다. 일반 압축기를 사용하지 않더라도 체인 끝의 리미터는 본질적으로 비슷한 기능을 수행합니다. 피크를 제한하고 역학을 부드럽게합니다. 따라서 마스터 링 중 압축은 거의 항상 존재한다고 말할 수 있지만 그 형태와 역할은 원래 믹스의 상태에 달려 있습니다.

압축기와 리미터의 차이점은 무엇입니까?

압축기와 리미터는 동일한 원칙에 따라 작동하지만 다른 정도의 충격으로 작동합니다. 압축기는 임계 값을 초과하는 신호의 부피를 부드럽게 줄이고, 리미터는 피크를 엄격하게 제한하여 설정 한계를 넘어서는 것을 방지합니다.

주요 차이점은 압축 정도입니다. 제한기는 거의 무한 압축을 가지며 압축기의 압축 조절이 있습니다. 따라서, 예를 들어 마스터 체인의 끝에서 과부하를 방지하는 데 중요한 위치에 리미터가 사용되며, 더 미묘한 동적 보정에 압축기가 사용됩니다.

선택할 압축 비율

정확한 압축 비율은 재료에 따라 다르지만 대부분의 경우 목표는 동일합니다 - 에너지를 보존하고 음량을 안정적으로 만듭니다. 압축기는 트랙의 캐릭터를 눈에 띄게 방해하지 않고 부드럽게 작동해야합니다.

마스터 링의 경우 1-2dB의 게인 감소로 충분합니다. 이것은 역학을 죽이지 않고 봉우리를 균일하게하는 데 도움이됩니다. 과도를 약간 압축하거나 밀도를 추가하려면 공격 및 릴리스로 플레이 할 수 있습니다.

균형을 찾는 것이 중요합니다. 압축이 너무 많으면 특히 높은 비율과 낮은 임계 값을 설정하는 경우 사운드가 지루하고 "잠겨 있습니다". 듣는 것이 낫고 숫자에만 의존하지 않는 것이 좋습니다. 때로는 작은 변화가 공격적인 처리보다 더 나은 결과를 제공합니다.

압축 할 때 사운드 캐릭터를 보존하는 방법

압축기로 작업 할 때는 역학을 제어 할뿐만 아니라 성능의 공격, 붕괴 및 뉘앙스와 같은 과도 공정의 자연적인 행동을 보존하는 것이 중요합니다. 압축기가 자체 색상을 추가하더라도 원본의 활기와 표현성을 가리지 않아야합니다.

매개 변수를 조정하기 전에 압축을 켜는 이유를 이해하는 것이 좋습니다. 목표가 공격을 강조하는 것이면 너무 빠른 공격으로 과도를 분쇄하지 않는 것이 중요합니다. 과제가 볼륨을 부드럽게하는 경우 균일 한 레벨을 위해 세부 사항을 희생하지 마십시오.

조용한 섹션과 시끄러운 섹션의 균형이 어떻게 변하는 지주의를 기울이십시오. 압축이 모든 것을 너무 평평하게 만들면 매개 변수를 약화 시키거나 임계 값을 수정하는 것이 좋습니다. 압축에 대한 접근 방식은 음악적이어야합니다. 따라서 처리 후에도 사운드가 살아 있고 인식 가능합니다.

압축 할 때 사운드 캐릭터를 보존하는 방법

압축기로 작업 할 때는 역학을 제어 할뿐만 아니라 성능의 공격, 붕괴 및 뉘앙스와 같은 과도 공정의 자연적인 행동을 보존하는 것이 중요합니다. 압축기가 자체 색상을 추가하더라도 원본의 활기와 표현성을 가리지 않아야합니다.

매개 변수를 조정하기 전에 압축을 켜는 이유를 이해하는 것이 좋습니다. 목표가 공격을 강조하는 것이면 너무 빠른 공격으로 과도를 분쇄하지 않는 것이 중요합니다. 과제가 볼륨을 부드럽게하는 경우 균일 한 레벨을 위해 세부 사항을 희생하지 마십시오.

조용한 섹션과 시끄러운 섹션의 균형이 어떻게 변하는 지주의를 기울이십시오. 압축이 모든 것을 너무 평평하게 만들면 매개 변수를 약화 시키거나 임계 값을 수정하는 것이 좋습니다. 압축에 대한 접근 방식은 음악적이어야합니다. 따라서 처리 후에도 사운드가 살아 있고 인식 가능합니다.

압축기 설정 : 기본 매개 변수로 작업하는 방법

한계점

임계 값은 압축기가 작동하기 시작하는 볼륨 레벨을 결정합니다. 신호가 -10 dB에서 피크되고 임계 값이 -4 dB로 설정되면 압축기는 단순히 켜지지 않으며 임계 값 이상의 신호가 표시되지 않습니다. 피크에만 반응하려면 임계 값은 예를 들어 -13 dB에서 가장 큰 순간보다 약간 낮아야합니다. 긴밀한 압축이 필요한 경우 신호의 중간 부분과 조용한 부분을 모두 캡처하기 위해 임계 값을 낮출 수 있습니다.

비율

압축 비율은 임계 값을 초과 할 때 신호가 얼마나 줄어들 것인지입니다. 예를 들어, 3 : 1에서 임계 값에 대한 3dB마다 1dB로 감소됩니다. 마스터 링에서는 2 : 1 또는 3 : 1이 종종 사용됩니다. 소리를 너무 압축하지 않고 피크를 부드럽게합니다. 8 : 1 이상의 비율은 특별한 작업이나 제한에 적합하지만 신중한 접근이 필요합니다.

공격 및 릴리스

공격은 임계 값을 초과 한 후 압축기가 작동하기 시작한 후에 공격입니다. 빠른 공격 (예 : 5-10ms)은 과도를 숨기고 소리를 더 부드럽게 만듭니다. 느린 공격 (20-50ms)을 통해 과도는 선명도와 존재를 유지하면서 "끊어집니다".

릴리스는 신호가 임계 값 아래로 떨어진 후 압축기가 원래 상태로 얼마나 빨리 돌아올지 결정합니다. 짧은 릴리스는 빠르고 활기찬 역학에 적합합니다. 종종 릴리스는 트랙의 리듬에 맞게 조정되어 사운드의 전반적인 움직임을 방해하지 않습니다.

무릎

무릎은 임계 값에 접근 할 때 압축이 얼마나 부드럽게 시작되는지를 결정합니다. 단단한 무릎이 갑자기 작동하기 시작하면 부드러운 무릎이 전환을 더 부드럽게 만듭니다. 마스터 링의 경우, 부드러운 무릎이 일반적으로 더 자연스럽고 신호 구조에 갑자기 변화를 도입하지 않기 때문에 일반적으로 바람직합니다.

압축 유형 : 올바른 도구를 선택하는 방법

압축은 다른 형태로 제공되며 각 유형은 자체 목적을 제공합니다. 믹싱 또는 마스터 링의 목적에 따라 적절한 압축기 유형이 선택됩니다.

멀티 만 압축 . 이러한 유형의 압축을 사용하면 신호를 주파수 범위로 나누고 별도로 처리 할 수 ​​있습니다. 예를 들어, 미드와 최고치에 닿지 않고 저 주파수를 약간 압축 할 수 있습니다. 마스터 링 또는 마스터 버스에 압축기를 배치하기에 편리합니다. 멀티 밴드 압축은 주파수 균형을보다 정확하게 만들고 스펙트럼의 한 영역이 다른 영역에 압력을 가하는 상황을 피하는 데 도움이됩니다.

중간 압축 . 일반 스테레오 압축과 달리 중간 사이드를 사용하면 신호 (중간) 및 측면 (측면)의 중앙 부분을 별도로 처리 할 수 ​​있습니다. 예를 들어, 중심을 약간 머플러하고 전체 믹스에 영향을 미치지 않으면 서 폭을 강조해야 할 때 유용합니다. 그러나이 접근법을 신중하게 사용해야합니다. 잘못된 설정을 사용하면 특히 모노에서 청취 할 때 위상 왜곡을 쉽게 얻을 수 있습니다.

병렬 압축 . 이 기술의 본질은 원본에서 신호의 고도로 압축 된 사본을 중첩하는 것입니다. 이 접근법은 풍부하고 조밀 한 결과를 제공하면서 원래 소리의 활력을 보존합니다. 병렬 압축은 드럼, 보컬 및 공격을 유지해야하지만 전반적인 사운드를 더 밀도 향상시키는 상황에서 잘 작동합니다. 사이드 체인 압축. 사이드 체인 (또는 제어 신호 압축)은 다음과 같이 작동합니다. 한 신호는 다른 신호의 압축을 제어합니다. 가장 일반적인 예는 킥 소리가 들릴 때마다 저음이 압축 될 때입니다. 이는 하위 레지스터의 충돌을 피하고 믹스를 클리너로 만듭니다. 이 유형의 압축은 전자 음악에 적극적으로 사용되지만 주요 요소를위한 공간을 확보 해야하는 경우 다른 장르에 적합합니다.

마스터 링에서 압축시기와 방법

믹스가 역학의 일관성이 부족할 때 마스터 링의 압축이 필요합니다. 목표는 에너지를 죽이지 않고 사운드를 응집력있게 만드는 것입니다.

다른 경우와 마찬가지로, 압축기는 습관에서 사용해서는 안됩니다. 그 목적은 완성 된 믹스를 강조하고 믹싱 오류를 수정하지 않는 것입니다. 따라서 압축기를 활성화하기 전에 트랙이 너무 느슨하거나 불안정하게 들리나요?

다음은 시작할 기본 설정입니다.

• 압축이 피크에만 영향을 미치도록 임계 값을 충분히 높이십시오. 최적으로, 약 2-3dB의 게인 감소;
• 초기 비율은 약 1.25 : 1 또는 1.5 : 1입니다. 이것은 역학에서 눈에 띄는 손실없이 믹스를 고르게하기에 충분합니다.
• 우회 함수를 사용하여 압축 유무에 관계없이 사운드를 비교하십시오. 차이가 있지만 유리하게 작동하면 남겨 두십시오. 트랙이 덜 활기차게되면 설정을 변경하거나 압축기없이 수행하는 것이 좋습니다.

압축 마스터 링을위한 5 가지 팁

마스터 링 중에 압축기로 작업하려면 상황에 대한주의와 이해가 필요합니다. 다음은 믹스에 해를 끼치 지 않고 투명하고 균형 잡힌 사운드를 달성하는 데 도움이되는 몇 가지 팁입니다.

• • 한 가지 크기의 접근 방식은 없습니다 . 압축은 모든 노래에 필수가 아닙니다. 믹스가 이미 역학에서 잘 균형을 이루면 추가 압축이 필요하지 않을 수 있습니다. 각 트랙에는 개별 접근 방식이 필요합니다. 경우에 따라 압축기는 전체 밀도를 강조하고 다른 경우에는 소리가 "잠겨 있습니다". 압축을 사용하는 습관이 아니라 소리에 집중하십시오.
• • 적을수록 좋습니다 . 마스터 링 단계에서는 트랙을 처리하여 과부하해서는 안됩니다. 최소 설정 - 높은 임계 값과 약 1.5 : 1의 비율로 시작하십시오. 올바르게 사용하면 압축이 접착제와 제어를 추가하지만 과도 하게면 역학을 죽이고 사운드 피곤합니다. 과 압축보다 압박하는 것이 낫습니다.
• • 바이 패스와 비교하십시오 . 바이 패스 버튼을 사용하여 압축 효과를 정기적으로 확인하십시오. 작은 변화조차도 그 과정에서 눈에 띄지 않는 것처럼 보이지만 원본과 비교할 때 그것이 더 나아 졌는지 즉시 명확 해집니다. 더 낮은 범위에주의를 기울여야합니다 - 이것은 압축기가 눈에 띄지 않지만 중요한 변화를 만들 수있는 곳입니다.
• 귀에 시간을주십시오 . 압축기와의 장기 작업은 지각이 지각됩니다. 설정 후 트랙을 따로 보관하고 나중에 신선한 귀로 들어보십시오. 이렇게하면 처리로 과도하게 과장된 사람을 이해하고보다 정확한 결정을 내릴 수 있습니다. 종종 최상의 결과는 즉시 달성되지 않지만 몇 가지 재판과 소규모 편집 후에 달성됩니다.
• 위임하는 것을 두려워하지 마십시오 . 결과를 대처하거나 확실하지 않다고 생각되면 다른 엔지니어에게 마스터 링을 제공하십시오. 외부 청력과 경험은 더 이상 듣지 않는 것을 줄 수 있습니다. 이것은 트랙을 혼자 섞고 마스터 할 때 독립적으로 작업 할 때 특히 중요합니다.

마스터를 내보기 전에 최종 압축 점검

마스터를 마무리하기 전에 압축기가 트랙 내의 전환에 어떤 영향을 미치는지 다시 평가하는 것이 중요합니다. 구절이 코러스로 바뀌는 순간에 특별한주의를 기울여야합니다. 코러스의 첫 번째 히트가 느리거나 "실패"라는 소리가 발생하면 압축기가 너무 적극적으로 작동 할 수 있습니다. 이 경우 임계 값을 높이거나 공격을 수정하는 것이 좋습니다.

압축 과부하를 피하는 방법

과민 압축은 마스터 링 단계에서 가장 일반적인 실수 중 하나입니다. 모든 감정적 인 악센트를 제거하고 트랙을 지루하게 만들 수 있습니다. 라이브 사운드의 느낌을 보존하려면 소프트 압축으로 시작하십시오 : 1.2 : 1 - 2 : 1의 범위의 비율과 2-3dB 이하의 이득 감소. 이 접근법을 사용하면 역학을 억제하지 않고 제어 할 수 있습니다.

약하고 거의 눈에 띄지 않는 압축은 믹스를 "정리"하는 데 도움이되어 음악의 타악기 전환과 호흡을 보존합니다. 이것은 구성의 일부 사이의 대비가 중요한 에너지 트랙에 특히 중요합니다.

정확한 점검을 위해 레벨과 같은 분석기를 사용할 수 있습니다. 시각화에 역학의 과부하가 표시되면 압축을 약화시키는 것이 좋습니다. 비율의 작은 감소조차도 투명성과 표현력을 믹스에 반환 할 수 있습니다.

마스터 링에 압축이 필요한지 여부는 규칙이 아니라 귀에 달려 있습니다.

믹스가 이미 스테레오 버스에 충분한 압축이 포함되어 있다면 습관을 위해 마스터에 다른 압축 단계를 추가 할 필요는 없습니다. 필요를 평가하는 쉬운 방법 중 하나는 트랙의 파형을 보는 것입니다. 날카로운 피크가없는 부드러운 모양을 보면 압축이 이미 그 일을했을 것입니다. 그러나 최종 결정은 항상 귀로 내려야합니다. 압축기가 아무것도 향상시키지 않으면 필요하지 않습니다.

마스터 링에 압축이 필요한지 여부는 규칙이 아니라 귀에 달려 있습니다.

믹스가 이미 스테레오 버스에 충분한 압축이 포함되어 있다면 습관을 위해 마스터에 다른 압축 단계를 추가 할 필요는 없습니다. 필요를 평가하는 쉬운 방법 중 하나는 트랙의 파형을 보는 것입니다. 날카로운 피크가없는 부드러운 모양을 보면 압축이 이미 그 일을했을 것입니다. 그러나 최종 결정은 항상 귀로 내려야합니다. 압축기가 아무것도 향상시키지 않으면 필요하지 않습니다.

마스터 링의 압축 : 최소 개입 - 최상의 결과

마스터 링시 압축을 신중하게 사용해야합니다. 이퀄라이저와 마찬가지로 처리가 적을수록 트랙의 캐릭터가 더 많이 보존됩니다. 압도당한 마스터는 즉시 스스로를 제공합니다. 소리가 평평 해지고 그러한 녹음을 듣는 것이 빠르게 지루해집니다. 이것이 대부분의 전문가가 자신을 가벼운 설정으로 제한하는 이유입니다.

일반적으로 이것은 높은 임계 값이며 1.5 : 1 이하입니다. 이러한 매개 변수를 사용하면 압축기가 섬세하게 작동하여 레벨을 1-2 DB 만 줄입니다. 작업은 사운드를 변경하는 것이 아니라 믹스의 요소를 붙이고 투명성을 추가하기 위해 피크를 약간 압축하는 것입니다. 귀에 던져지지 않고 좋은 압축이 필요합니다.

사운드 엔지니어 Yoad Nevo는 다음과 같이 지적합니다.“마스터의 압축을 거의 사용하지 않습니다. 그렇게한다면, 역학을 제어하기위한 것이 아니라 색상을 만들기위한 것입니다.” 이것은들을 가치가있는 접근법입니다. 자연 범위의 음악은 활기차고 표현력이 있습니다. 반대로, 좁은 동적 복도는 개발을 죽이고 트랙을 단조롭게 만듭니다.

유지해야 할 범위는 취향과 장르의 문제입니다. 댄스 음악에서는 더 많은 압축이 적절하고 음향 또는 오케스트라 녹음에서는 더 많은 공기와 역학을 남기는 것이 바람직합니다.

압축 할 때 공격을 설정하고 올바르게 릴리스하는 것이 중요한 이유

컴프레서를 사용할 때 공격 및 릴리스 설정은 사운드에 정확히 어떤 영향을 미치는지 결정합니다. 이는 각 매개 변수가 트랙의 전체 문자에 영향을 줄 수있는 마스터 링시 특히 중요합니다.

너무 빠르게 공격하면 과도를 차단할 수 있습니다. 믹스 펀치와 에너지를 제공하는 짧은 날카로운 소리의 사운드 버스트. 예를 들어 올무 킥 또는 클릭이 있습니다. 컴프레서가 즉시 반응하면 단순히이 봉우리를 "먹어"소리가 느려집니다. 반대로, 공격이 너무 느리면 피크가 통과하기에는 너무 많은 시간을 할 수 있으며 압축기는 더 이상 역학을 조정할 시간이 없습니다.

최적의 시작은 약 30-40ms의 공격입니다. 경우에 따라 과도를 보존하기 위해 100ms로 증가 할 수 있습니다. 그러나 릴리스와 별도로 공격을 조정해서는 안됩니다. 결합하여 원하는 결과를 제공합니다.
릴리스를 설정하는 것이 더 미묘한 작업입니다. 너무 짧으면 압축기가 신호를 너무 갑자기 해제하여 "호흡"또는 "펌핑"효과를 만듭니다. 너무 긴 릴리스로 인해 압축기가 필요하지 않은 경우에도 압축기가 지속적으로 작동하고 믹스가 평평 해집니다.

템포의 릴리스를 계산하려면 간단한 공식을 사용할 수 있습니다. 60,000을 BPM으로 나눈 값을 사용할 수 있습니다. 이것은 당신에게 하나의 막대에서 밀리 초 수를 제공합니다. 아이디어는 압축기가 다음 비트보다 조금 늦게 신호를 릴리스하여 프로세싱이 트랙의 리듬을 따를 수 있도록하는 것입니다. 평균적으로 300에서 800ms의 값은 트랙의 속도에 따라 마스터 링에 적합합니다.

공격 및 릴리스 설정은 보편적이지 않습니다. 한 트랙에서 작동하는 것은 다른 트랙을 망칠 수 있습니다. 그러나 올바른 조합을 찾으면 압축기가 투명하게 작동합니다.

마스터 링에서 멀티 밴드 압축을 사용하는 이유와 방법

전체 신호를 압축하는 일반 압축기와 달리 멀티 밴드 압축기는 주파수 스펙트럼을 영역 (예 : 낮음, 중간 및 고주파)으로 나눕니다. 이러한 각 밴드는 매개 변수를 특정 범위로 조정하여 별도로 처리 할 수 ​​있습니다.

이것은 보컬이나베이스를 만지지 않고 지나치게 활동적인 심벌즈를 압축해야 할 때 유용합니다. 또는 그 반대도 - 미드에 영향을 미치지 않고 최저점을 조입니다. 이 접근법을 사용하면 전체 균형을 크게 방해하지 않고 믹스를 목표로 조정할 수 있습니다.

선형 위상 멀티 랜드 압축기와 같은 일부 플러그인은 더 많은 유연성을 제공합니다. 최대 5 개의 조절 가능한 대역, 자동 볼륨 보정 기능, 적응 형 임계 값 및 선형 위상 필터를 제공하여 위상 왜곡을 피합니다.

그러나 강력한 기능에는 신중한 접근이 필요합니다. 하나의 밴드를 강력하게 압축하고 다른 밴드를 변경하지 않으면 균형을 쉽게 화나게 할 수 있습니다. 모든 범위에 대해 동일한 계수로 시작한 다음 약간 조정하는 것이 좋습니다.

멀티 밴드 압축은 마스터 링을위한 훌륭한 도구이지만 정기적 인 압축이 충분하지 않은 경우에만 가능합니다. 가장 중요한 것은 불필요한 조작으로 트랙에 과부하를주지 않도록 쫓겨나는 것입니다.

캐스케이드 압축 : 두 개의 압축기를 연속으로 사용하는 이유는 무엇입니까?

때로는 하나의 압축기만으로는 충분하지 않습니다. 특히 눈에 띄지 않지만 역학에 대한 투명한 제어를 원한다면. 하나의 플러그인을로드하는 대신 연속으로 2 개를 사용하는 것이 좋습니다. 이는 자연스러운 사운드를 보존하고 아티팩트를 피하는 데 도움이됩니다.

부드럽고 거의 눈에 띄지 않는 압축의 경우 최소 비율의 첫 번째 압축기부터 시작하십시오 (예 : 1.2 : 1 또는 1.25 : 1). 느린 공격으로 설정하십시오 - 날카로운 과도를 약간 부드럽게하여 1dB의 게인 만 제거 할 수 있습니다. 그런 다음 비율이 약간 높고 약간 빠른 공격으로 두 번째 압축기를 추가하십시오. 잔류 피크를 픽업하지만 트랙의 역학을 파괴하지 않고 부드럽게 수행합니다.

목표가 특정 주파수에서 작업하는 것이면 두 번째 압축기는 멀티 밴드가 될 수 있습니다. 예를 들어, 선형 위상 멀티 밴드 압축기는 중간 또는 최고 만 압축하여 최저를 단독으로 남겨 두는 데 도움이됩니다. 이 접근법은 문제가 스펙트럼의 특정 영역에있는 자료로 작업 할 때 특히 유용합니다.

독특한 색상을 추가하려면 두 번째 디지털 압축기 대신 아날로그 장비를 모방하는 플러그인을 사용할 수 있습니다. 전형적인 예는 광학 압축기를 기반으로 한 CLA-2A입니다. 압축 할뿐만 아니라 신호 부드러움, 밀도를 제공하며 스테레오를 약간 확장합니다. Yoad Nevo는 CLA-2A가 정확한 마스터 링에 적합하지 않을 수 있지만 "느린"캐릭터는 즐거운 깊이와 너비를 더합니다.

캐스케이드에서 다양한 유형의 압축기를 결합하면 기술적 정밀도와 음악 색상을 모두 달성 할 수 있으며 동시에 트랙 균형의 가혹한 중재를 피하십시오.

비교 전과 후에는 미세 조정 압축의 열쇠입니다.

압축기로 작업 할 때는 실제로 사운드를 개선하는지 지속적으로 모니터링하는 것이 중요합니다. 이렇게하려면 바이 패스 버튼을 사용하십시오 - 처리 된 신호와 원본을 즉시 비교할 수 있습니다. 공격, 릴리스, 임계 값 또는 비율을 변경할 때마다 압축기를 몇 초 동안 끄고 듣습니다. 더 나아 졌습니까?

플러그인이 A/B 비교를 지원하는 경우 더 편리합니다. 두 가지 다른 옵션을 설정하고 간격으로 빠르게 전환하십시오. 이렇게하면 매개 변수를 수동으로 조정하는 데 시간을 낭비하지 않고 어떤 설정이 더 음악적으로 들리는 지 이해할 수 있습니다.

이 접근법은 압축이 가능한 한 섬세 해야하는 마스터 링에 특히 유용합니다. 작은 변화조차도 트랙의 인식에 영향을 줄 수 있으며, 역학과 표현력을 잃지 않을 수있는“전”및“후”비교입니다.

FabFilter Pro-C2를 사용한 정확한 압축 : SeedeCain Eq

1. 주파수 압축을 누르십시오

사이드 체인 EQ를 사용하면 압축기가 킥 드럼 범위와 같은 특정 주파수에만 반응하도록 설정할 수 있습니다. 이를 통해 프로세서는 킥 드럼을 "주목"하고 다른 요소에 영향을 미치지 않고 반응 할 수 있습니다. 결과적으로, 킥 드럼은 바쁜 믹스에서도 깨끗하고 읽을 수있게됩니다.

2. 저주파 제어

킥에서베이스에 사이드 체인을 연결하고 압축기를 설정하여 각 히트마다 저음 레벨을 줄입니다. 이것은 특징적인 "흔들림"을 만들고베이스 자체가 믹스에서 사라지지 않고 킥을위한 공간을 해방시킵니다. 이 압축은 특히 낮은 범위의 선명도와 밀도가 중요한 전자 및 대중 음악과 관련이 있습니다.

3. 미드 레인지를 자연스럽게 유지합니다

사이드 체인 신호에서 미드 레인지를 제외하면 압축기는 보컬, 기타 및 기타 중앙 요소에 대한 응답을 중단합니다. 이것은 중요한 소리의 불필요한 압축을 피하고 그들의 역학을 보존하는 데 도움이됩니다. 압축은 실제로 제어가 필요한 것에만 영향을 미칩니다.

4. 온화한 고급 제어

고주파 요소-심벌즈, 하이 하트-종종 압축기를 활성화하여 부 자연스러운 딥을 유발합니다. 이를 방지하려면 사이드 체인의 감도를 고주파로 제한하십시오. 이것은 과도한 압축으로부터 상단 범위를 보호하고 공기와 선명도를 보존합니다.

5. 중간/측면을 통한 공간 작업

사이드 체인에서 EQ를 사용하면 신호의 중앙 및 측면 구성 요소를 별도로 처리 할 수 ​​있습니다. 예를 들어, 중앙을 더 단단하게두면 가장자리가 더 "열려 있습니다". 이를 통해 믹스의 너비를 제어하고 중간에 명확한 초점을 유지하면서 측면으로 인해 넓음을 더합니다.

Fabfilter Pro-C2 입력 체인에서 이퀄라이저를 사용하면 압축기를 정확하게 유발하는 항목을 잘 제어 할 수 있습니다. 이를 통해 과도한 프로세스와 최대 역학 보존없이 압축을 미세 조정할 수 있습니다. 이러한 기술은 모든 세부 사항이 그 자리에있는 전문적인 사운드를 달성하는 데 도움이됩니다.

요약 : 마스터 링 중에 적절한 압축을 달성하는 방법

압축이 역학을 파괴하기보다는 트랙을 실제로 개선하려면 매개 변수의 작동 방식을 정확하게 이해해야합니다. 임계 값, 비율, 공격, 릴리스 및 무릎 - 이러한 각 요소가 결과에 영향을 미칩니다. 올바른 설정은 세부 사항을 강조하고, 펀치를 보존하며, 생명을 잃지 않고 소리를 조밀하게 만듭니다.

참조와 비교하고 레벨 분석기 (예 : 레벨)를 사용하며 시각적 지표에만 의존하지 않습니다. 최종 결정은 항상 귀 뒤에 있습니다. 압축은 눈에 띄지 않지만 효과적으로 작동해야합니다.

마스터 링의 압축에 대해 자주 묻는 질문

마스터 버스 압축이란 무엇입니까?

이것은 전체 믹스의 최종 출력에 적용되는 압축입니다. 목표는 자연 역학을 파괴하지 않고 트랙의 개별 요소를 함께 묶는 것입니다. 이 접근법은 종종 마스터 링에 사용되지만 필요하지 않습니다. 모두 재료에 달려 있습니다.

마스터하기 전에 믹스를 압축해야합니까?

어렵고 빠른 규칙은 없습니다. 트랙이 이미 혼합 단계에서 크게 압축 된 경우 마스터 링 엔지니어가 필요한 조정을하기가 어려울 수 있습니다. 특히 다른 사람이 마스터 링을하고 있다면 약간 역동적 인 헤드 룸을 떠나는 것이 좋습니다.

모든 트랙을 압축해야합니까?

모든 것을 압축 할 필요가 없습니다. 때로는 보컬이나 드럼에는 압축이 필요하지만 항상 - 신디사이저, 배경 요소 또는 FX가 전혀 필요하지 않을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 압축기가 각 특정 사례에서 어떤 작업을 해결하는지 듣고 이해하는 것입니다.

먼저 무엇을 사용해야합니까? 이퀄라이저 또는 압축기는 무엇입니까?

이퀄라이저 및 압축기의 순서는 작업에 따라 다릅니다. 스펙트럼의 날카로운 주파수 또는 더러운 부분을 제거 해야하는 경우 이퀄라이제이션으로 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 압축기 전에 공명을 절단하면 압축기가 더 안정적으로 작동하고 원치 않는 피크를 "잡는"것이 아닙니다. 이것은 보컬이나 기타로 작업 할 때 특히 주파수 문제가있는 경우 특히 중요합니다. 그러나 압축 후 사운드가 약간 변하는 상황이 있습니다. 예를 들어 저주파가 더 강해지기 시작합니다. 그런 다음 압축기 후에는 이퀄라이저를 넣어 최종 균형을 수정할 수 있습니다. 종종 두 가지 접근 방식이 함께 사용됩니다 : 첫 번째 - 시정 평등, 압축 및 마지막으로 - 미묘한 최종 이퀄라이제이션.

압축은 언제 사용해야합니까?

사운드가 볼륨이 뛰어나거나 불확실한 소리가 불확실하다고 생각되면 압축기가 필요합니다. 진폭을 고르게하고 사운드를 더 밀도 향상시키는 데 도움이됩니다. 때때로 압축은 특히 아날로그 에뮬레이션을 사용할 때 색상이나 채도의 터치를 추가합니다.

그러나 압축으로 과도하게 사용하는 것은 쉽습니다. 너무 많은 압축은 역학을 죽이고 사운드를 평평하게 만듭니다. 따라서 게인 감소 수준을 모니터링하고 숫자뿐만 아니라 귀에 의존하는 것이 중요합니다.

압축은 이퀄라이저와 어떻게 상호 작용합니까?

이퀄라이저가 압축기 앞에 배치되면 압축기는 이퀄라이저에 의한 변화를 증폭시킵니다. 예를 들어, 압축 전에 고음을 올리면 압축기가 고주파 버스트에 더 강력하게 반응합니다. 그리고 그 반대도 - 압축 후 이퀄라이저는 압축 후 나타난 원치 않는 악센트를 머플러를 방해 할 수 있습니다.

순서가 어떻게 영향을 미치는지 이해하는 가장 좋은 방법은 압축기를 켜고 끄고 사운드가 어떻게 변하는 지 듣는 것입니다. 이 접근법을 사용하면 체인에서 가장 잘 작동하는 위치를 정확하게 평가할 수 있습니다.

압축기는 라이브 사운드에서 무엇을합니까?

무대에서 압축기는 보컬,베이스 또는 드럼 등 소스의 볼륨을 제어하는 ​​데 도움이됩니다. 사운드가 점프하지 않고 시스템에 과부하가 걸리지 않도록 역학을 실시간으로 깎아냅니다. 이것은 보컬리스트에게 특히 중요합니다. 압축기는 날카로운 피크를 부드럽게하여 전반적인 선명도를 유지하지만 매우 신중하게 조정해야합니다. 압축이 너무 많으면 조음의 클리핑이나 손실이 발생할 수 있습니다.

마스터 버스 압축 : 언제, 어떻게 사용합니까?

마스터 버스에 압축기를 추가하는 것은 특히 마스터 링을위한 믹스를 준비 할 때 일반적인 관행입니다. 이 압축은 트랙을 "잡아 당기"하고 피크를 매끄럽게하고 전반적인 밀도를 제공하는 데 도움이됩니다. 그러나 헤드 룸 레벨을 주시하는 것이 중요합니다. 신호가 이미 과부하 된 경우 압축기는 작동 할 곳이 없으며 결과는 진흙 투성이 또는 왜곡 될 수 있습니다.

드럼 버스에서 압축이 필요합니까?

예, 특히 드럼이 배열에서 중요한 역할을하는 경우. 드럼 버스에서의 압축은 소리를보다 수집하고 공격을 강조하며 드라이브를 추가합니다. 병렬 압축도 자주 사용됩니다. 압축 된 버전의 드럼 버전은 원본과 혼합되어 강력하지만 활기찬 사운드를 만듭니다. 이 접근법을 사용하면 드럼의 특성을 보존하면서 추가 에너지를 제공 할 수 있습니다.

압축기와 리미터의 차이점은 무엇입니까?

압축기와 리미터의 작동 원리는 유사합니다. 두 도구 모두 신호 레벨을 설정 임계 값을 초과합니다. 그러나 리미터가 더 엄격합니다. 문자 그대로 설정 레벨 이상의 신호를 허용하지 않습니다. 이로 인해 마스터 링의 최종 볼륨 제한에는 필수 불가결합니다. 압축기와 달리, 체인의 끝 부분에 리미터가 사용되며 올바르게 구성되면 거의 눈에 띄지 않게 작동합니다.

압축기는 항상 마스터에 필요합니까?

마스터 링의 압축은 규칙이 아니라 도구입니다. 때로는 잘 혼합 된 트랙이 이미 상당히 균형을 잡고 있으며 추가 압축은 해를 끼칠뿐입니다. 가장 중요한 것은 듣고 분석하는 것입니다. 압축기가 실제로 소리를 더 좋게 만들거나 다르게 만들까요.

마스터 링 기술을 연마하는 데는 시간이 걸립니다. 여러 시도가 예상 결과를 제공하지 않습니다. 이것은 정상입니다. 숙련 된 엔지니어조차도 항상 처음으로 제대로 얻는 것은 아닙니다. 계속 노력하고 비교하고 학습하십시오. 이것이 강력하고 정확한 마스터로가는 길입니다.