모든 마이너 스케일

가장 가슴 아픈 작곡이 단조로 쓰여지는 일이 일어났습니다. 메이저 모드는 경쾌하게 들리고 마이너 모드는 슬프게 들리는 것으로 알려져 있습니다. 그렇다면 손수건을 준비하세요. 이 레슨 전체는 "슬픈" 마이너 모드에 전념할 것입니다. 여기서는 이러한 키가 무엇인지, 메이저 키와 어떻게 다른지, 마이너 스케일을 연주하는 방법을 배우게 됩니다.

음악의 특성상 명랑하고 활력이 넘치는 장조와 온화하고 종종 슬프고 애처롭고 때로는 비극적인 단조를 틀림없이 구별하실 것이라고 생각합니다. Mendelssohn의 Wedding March와 Chopin의 Funeral March의 음악을 기억하면 메이저와 마이너의 차이가 더욱 분명해질 것입니다.

체중계를 포기하지 않으셨기를 바랍니다. 겉으로는 지루해 보이는 이러한 활동의 ​​중요성을 상기시켜 드리겠습니다. 움직이지 않고 몸에 스트레스를 가하는 것을 상상해 보세요. 결과는 어떻게 될까요? 몸은 연약해지고 약해지고 때로는 뚱뚱해집니다 :-). 손가락도 마찬가지입니다. 매일 훈련하지 않으면 손가락이 약해지고 서투르게 되어 좋아하는 곡을 연주할 수 없게 됩니다. 지금까지 당신은 메이저 스케일만 연주했습니다.

마이너 스케일

나는 즉시 말할 것입니다. 마이너 스케일은 메이저 스케일보다 덜 중요하지도 덜 중요하지도 않습니다. 단지 그들의 이름이 불공평해 보일 뿐입니다.

마이너 스케일은 메이저 스케일과 마찬가지로 8개의 음으로 구성되며 첫 번째 음과 마지막 음의 이름이 동일합니다. 그러나 간격의 순서는 다릅니다. 마이너 스케일에서는 간격이 다음과 같이 배열됩니다.

톤 – 반음 – 톤 – 톤 – 반음 – 톤 – 톤

비교를 위해 메이저 스케일의 간격은 톤 – 톤 – 반음 – 톤 – 톤 – 톤 – 반음입니다.

얼핏 보면 간격이 비슷해 보이지만 실제로는 성조와 반음의 순서가 다릅니다. 이 차이를 느끼기 위해서는 메이저와 마이너 스케일을 차례로 연주하며 들어보는 것이 가장 좋습니다.

아마도 눈치채셨겠지만, 메이저 모드와 마이너 모드의 주요 차이점은 세 번째 단계, 소위 세 번째 톤입니다. 마이너에서는 이 톤이 낮아져 토닉과 함께 마이너 3도의 간격을 형성합니다.

또 다른 차이점은 메이저 모드에서는 간격이 항상 일정하지만 마이너 모드에서는 상위 등급의 간격이 달라 세 가지 종류의 단조를 생성할 수 있다는 것입니다. 아마도 화려한 작품 창작에 영감을 주는 것은 바로 이러한 미성년자의 다양성일 것입니다.

그렇다면 이러한 유형의 미성년자는 무엇입니까?

미성년자에는 세 가지 유형이 있습니다.

• 자연미성년자;
• 하모닉 마이너;
• 멜로딕 마이너.

각 유형의 미성년자는 고유한 간격 구성이 특징입니다. 세 가지 유형 모두 5단계까지는 동일하지만 6단계와 7단계에서는 차이가 발생합니다.

내추럴 마이너 톤 - 반음 - 톤 - 톤 - 반음 - 톤 - 톤.

하모닉 마이너는 7도가 높아져 토닉에 더 가까워진다는 점에서 자연적인 마이너와 다릅니다. 6도와 7도 사이의 간격은 1.5음으로 증가하여 증초를 형성합니다. 이는 스케일에 특징적인 "동양적인" 사운드를 제공하며 특히 아래쪽으로 움직일 때 눈에 띕니다.

하모닉 마이너의 음정은 톤 – 반음 – 톤 – 톤 – 반음 – 1.5음 – 반음의 순서로 배열됩니다.

마이너 스케일의 또 다른 변형은 재즈 음악에서 널리 사용되므로 재즈 마이너라고도 알려진 멜로디 마이너입니다. 그러나 이러한 유형의 단조는 재즈가 출현하기 오래 전에 바흐나 모차르트와 같은 작곡가들에 의해서도 사용되었습니다.

가락 단조의 특징은 6도와 7도가 올라간다는 것입니다. 그 결과 간격은 다음과 같은 순서로 나타납니다.

톤 – 반음 – 톤 – 톤 – 톤 – 톤 – 반음.

이 유형의 단조는 재즈, 클래식 음악 및 기타 여러 스타일에 사용되어 멜로디에 특별한 표현력을 부여합니다.

나는 이 음계를 "변덕스럽다"고 부르기를 좋아합니다. 왜냐하면 이 음계는 메이저로 들릴지 마이너로 들릴지 결정할 수 없기 때문입니다. 간격의 순서를 살펴보십시오. 처음 4개는 단음계에 해당하고 마지막 3개는 장음계에 해당합니다.

이제 다양한 마이너 키의 키 기호 수를 결정하는 방법에 대한 질문으로 넘어 갑시다.

병렬 키

여기서 평행 음조의 개념이 발생합니다. 장조와 단조의 부호 수가 동일한(또는 C 장조와 A 단조의 경우처럼 부호가 없는) 것을 평행이라고 합니다. 그들은 항상 서로 단 3분의 1의 거리에 있습니다. 단조는 장음계의 6도에 만들어집니다.

평행 건반의 토닉이 다르고 간격의 구성이 다르지만 흰색 건반과 검은 건반의 비율은 동일하게 유지됩니다. 이는 음악이 엄격한 수학 법칙의 적용을 받으며, 이를 이해하면 음악 공간을 자유롭게 탐색할 수 있음을 확인합니다.

평행 키 간의 관계를 이해하는 것은 쉽습니다. C 메이저 스케일을 연주한 다음 6도에서 시작하고 위 옥타브의 동일한 6도에서 중지합니다. 이는 A 마이너 키의 "자연 마이너" 스케일이 됩니다.

다음은 라틴어 기호와 조 기호 수를 포함한 병렬 키 목록입니다.

• C-dur/a-moll;
• G-dur/e-moll(1개 샤프);
• D-dur/h-moll(샤프 2개);
• D-dur/h-moll(샤프 2개);
• E-dur/cis-moll(샤프 4개);
• H-dur/gis-moll(5개 샤프);
• Fis-dur/dis-moll(6개 샤프);
• F-dur/d-moIl(1플랫);
• B-dur/g-moll(2개 아파트);
• E -dur/c-moll (3개 플랫);
• As-dur/f-moll(아파트 4개);
• Des-dur/b-moll(5개 아파트);
• Ges-dur/es-moll(6개 아파트).

이제 마이너 스케일에 대한 아이디어를 얻었으니 이제 이 지식을 실제로 적용할 차례입니다. 물론 저울부터 시작해야합니다. 아래에는 모든 장음계와 그에 상응하는 단음계의 자세한 운지법(손가락 번호)이 나와 있는 표가 있습니다. 공부할 시간을 충분히 갖고 서두르지 마십시오.

저울 연주 방법을 상기시켜 드리겠습니다.

1. 각 손으로 4옥타브씩 위아래로 스케일을 천천히 연주합니다. 악보 앱에서는 손가락 번호가 음표 위와 아래에 나열되어 있습니다. 음표 위의 숫자는 오른손을 나타내고 음표 아래의 숫자는 왼쪽을 나타냅니다.
2. 멜로디 마이너 스케일은 다른 유형의 마이너 스케일과 달리 위아래로 움직일 때 다르게 구성됩니다. 이는 하향 악장에서 장조(멜로딕 단조의 간격이 1도에서 4도까지 일치함)에서 단조로의 전환이 그다지 유쾌하게 들리지 않기 때문입니다. 이를 방지하기 위해 하향 이동에서는 자연 단음계를 사용합니다. 즉, 7도와 6도가 단음계의 원래 위치로 돌아갑니다.
3. 양손으로 게임을 결합하십시오.
4. 점차적으로 스케일 연주의 템포를 높여 연주가 균일하고 리드미컬하게 유지되도록 하십시오.

사실 작곡가는 같은 음계의 모든 음표를 사용할 필요는 없습니다. 작곡가에게 스케일은 음표를 선택할 수 있는 메뉴와 같습니다.

메이저와 마이너 스케일은 확실히 가장 인기가 있지만 음악 세계에서는 이것이 유일한 스케일은 아닙니다. 메이저 스케일과 마이너 스케일의 간격을 교대로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 음을 반음으로 바꾸거나 그 반대로 바꾸고 무슨 일이 일어나는지 들어보세요.

그러면 메이저도 마이너도 아닌 새로운 스케일이 만들어집니다. 이러한 음계 중 일부는 훌륭하게 들리고 일부는 역겹게 들리며 다른 일부는 이국적으로 들립니다. 새로운 스케일을 생성하는 것이 허용될 뿐만 아니라 권장됩니다. 새로운 음계는 새로운 멜로디와 하모니의 출현으로 이어집니다.

사람들은 음악이 시작된 이래로 간격을 실험해 왔습니다. 대부분의 실험적인 음계는 장조와 단조만큼 인기를 얻지는 못했지만, 그 중 일부는 다양한 음악 스타일에서 멜로디의 기초로 사용됩니다.

마지막으로, 단조로 이루어진 흥미로운 음악을 소개합니다.