뮤지컬 악보

이미 11세기 초에 음악을 글로 옮기려는 노력이 이루어졌습니다. 그러나 기보법의 최종 버전이 공식적으로 채택된 것은 17세기가 되어서였습니다. 이 기간 동안 음악가들은 현대 음표가 배치되는 오선으로 알려진 5개의 라인으로 구성된 시스템을 개발했습니다. 이 메모는 행 사이에 배치되거나 5개 행 중 하나에 직접 배치됩니다.

각 음표는 특정 피치의 사운드를 나타내며, 기록된 순서는 연주자가 연주할 순서를 반영합니다. 또한 각 소리의 길이는 다양한 기호를 통해 표시되므로 연주자는 다른 문자와 마찬가지로 기보법을 읽고 마음속으로 멜로디를 연주하여 악기로 재현할 수 있습니다.

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음표 결합 시스템으로서의 옥타브

음표는 일반적으로 옥타브로 그룹화되는데, 이는 8음계 단계와 6음 간격을 갖는 두 음표 사이의 간격을 나타냅니다. 한 옥타브 떨어진 두 개의 음이 함께 연주되면 청취자에게 동일한 소리가 나지만 피치가 다릅니다. 특히, 높은 음은 이전 옥타브의 낮은 음보다 두 배 더 높은 주파수를 갖게 됩니다.

옥타브의 개념을 이해하기 위해 건반 악기의 피아노 음표를 예로 들 수 있습니다. 85개의 건반이 있는 피아노 건반은 증가하는 소리 주파수에 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 배열된 9옥타브를 포함합니다. 동일한 소리의 주파수가 다른 소리 사이의 간격을 악보에서는 옥타브라고 합니다.

음악에서는 낮은 소리를 사용하지 않아 3개의 음만 포함하는 서브콘트라옥타브가 건반 왼쪽에 위치해 있습니다. 그 다음에는 콘트라 옥타브와 크고 작은 옥타브가 이어집니다. 피아노 건반의 중앙에 위치한 1옥타브 다음에는 2옥타브, 3옥타브, 4옥타브, 5옥타브가 이어집니다. 5번째 옥타브에는 음이 하나만 있습니다. 더 높은 소리는 음악에 적용할 수 없고 사람의 청각으로 인식할 수 없기 때문입니다.

음악 옥타브 시스템이 어떻게 작동하는지 설명하기 위해 C 음으로 시작하고 B(포함)로 끝나는 건반 중앙의 첫 번째 옥타브를 예로 들어 보겠습니다. C 건반에 숫자 1을 할당하고 그 오른쪽(2번째 옥타브 방향)으로 흰색 건반을 세면 8번째 건반은 2번째 옥타브의 C 음이 됩니다.

두 개의 경계 건반을 함께 연주하면 조화로운 소리가 나지만 음표의 피치는 주파수가 2배만큼 다릅니다(두 번째 옥타브의 C 음은 첫 번째 옥타브의 동일한 음보다 두 배 높게 들립니다). 옥타브). 이와 동일한 효과는 다른 옥타브 간격의 다른 동일한 음표를 동시에 연주할 때 관찰될 수 있습니다.

음표 기간

음표의 지속 시간을 언급할 때 이는 반드시 특정 기간을 나타내는 것이 아니라 다른 음악 기호의 지속 시간과의 관계를 의미합니다. 다음은 감소하는 지속 시간으로 배열된 사운드 목록입니다. 각 후속 기호는 이전 기호 길이의 절반입니다.

8박자로 지속되는 가장 긴 음표는 맥시마(Maxima)로 알려져 있으며 깃발로 표시됩니다. 이 기호는 13세기와 14세기에 흔히 사용되었지만 현재는 현대 음악에서는 거의 사용되지 않습니다.

4비트 길이의 롱가(Longa)도 깃발로 표시되지만 현재는 음악에서 거의 사용되지 않습니다.

이중 온음표라고도 알려진 브레브는 2박자 동안 지속되며 양쪽에 짧은 수직선이 있는 직사각형 또는 타원형 모양으로 표현됩니다.

현재 일반적으로 온음이라고 불리는 세미 단음표는 1박 동안 지속되며 빈 타원으로 표시됩니다.

Minim, 즉 2분음표는 1/2박자 동안 지속되며 상단에 수직선이 있는 빈 타원형 모양으로 표시됩니다.

크로셰라고도 불리는 4분 음표는 1/4박자 동안 지속되며 수직선이 있는 채워진 타원형 모양으로 표현됩니다.

8분음표 또는 8분음표는 1/8박자 동안 지속되며 선과 꼬리가 있는 채워진 타원형 모양으로 표현됩니다.

16분 음표 또는 반분음표는 1/16박자 동안 지속되며 두 개의 꼬리가 있는 채워진 타원형 모양으로 표시됩니다.

30초 음표 또는 데미세미콰버는 1/32박자 동안 지속되며 세 개의 꼬리가 있는 채워진 타원형 모양으로 표현됩니다.

음표의 길이는 1/64, 1/128, 1/256까지 짧을 수 있으며 세로선의 꼬리 개수는 음표의 길이를 나타냅니다.

대부분의 현대 음악은 전체 음표에서 30초 음표까지 다양한 음표 길이만 사용합니다. 온음표는 2분음표 2개, 4분음표 4개, 8분음표 8개, 16분음표 16개, 32분음표 32개와 같습니다. 마찬가지로 2분음표는 4분음표 2개, 8분음표 4개, 16분음표 8개 등과 같습니다. 이를 이해하면 길이에 따라 음표 트리를 구성하는 것이 쉽습니다.

멜로디를 연주할 때 음표의 지속 시간은 심장 박동과 동일하다고 생각할 수 있습니다. 예를 들어, 4번의 심장 박동 동안 전체 음표를 연주해야 합니다. 이 과정을 단순화하기 위해 음악가들은 종종 머릿속으로 “하나, 둘, 셋, 넷,”을 세곤 합니다. 2분음표는 전체 음표 길이의 절반 동안 연주되므로 "1-and, 2-and"로 계산됩니다. 4분음표의 경우 숫자는 단순히 "1-and"입니다.

추가 지속시간 증가

보표의 추가 기호는 음표의 지속 시간을 변경할 수 있습니다. 다음은 그러한 기보법의 몇 가지 예입니다.

1. 음표의 지속 시간을 수정할 수 있는 음악 기호는 음표 오른쪽에 있는 점입니다. 점은 음표의 지속 시간이 원래 지속 시간의 절반으로 증가했음을 나타냅니다. 예를 들어, 온음 옆에 점이 있으면 지속 시간은 온음과 2분 음표를 합친 것과 같습니다(1 + 1/2). 2분음표 옆의 점은 지속 시간이 4분음표(1/2 + 1/4)만큼 증가했음을 나타냅니다.
2. 음악 기호 옆에 점이 두 개 있으면 음표의 지속 시간이 원래 지속 시간의 1.5배에 더해 원래 지속 시간의 1/4을 추가로 연장해야 함을 의미합니다. 예를 들어, 2분음표 옆에 두 개의 점이 있는 경우 해당 지속 시간은 원래 지속 시간의 1/2 더하기 1/4 더하기 1/8과 같습니다.
3. 슬러(Slur)는 동일한 음표를 곡선으로 연결하는 데 사용되는 악보입니다. 슬러로 연결된 음을 연주할 때 음악가는 음표의 지속 시간이 다르더라도 슬러로 연결된 모든 음의 지속 시간 동안 키를 한 번 누르고 누르고 있어야 합니다. 예를 들어, 슬러는 4분음표와 8분음표를 연결할 수 있으며 이는 점으로 구분된 4분음표(1/4+1/8)를 쓰는 것과 같습니다.
4. 페르마타(Fermata)는 음표 위나 아래에 점이 있는 곡선 형태의 음악 표기법으로, 연주자가 자신의 재량에 따라 음표를 작성된 기간보다 더 길게 유지할 수 있음을 나타냅니다.

음자리표와 음표 표

기보법에서 가장 일반적으로 사용되는 음자리표는 고음자리표와 저음자리표입니다. 피아노를 연주할 때 오른손의 음표는 일반적으로 고음 범위에 기록되고 왼손의 음표는 베이스 범위에 기록되므로 특히 유용합니다. 높은 음자리표는 멜로디의 첫 번째 옥타브에 있는 G음을 나타내는 보선의 두 번째 줄에서 시작됩니다. 반면에 베이스 음자리표는 베이스 음역의 보표 네 번째 줄의 F 음으로 시작됩니다.

한 음자리표로만 쓰여진 악보를 읽는 것이 더 쉬워 보일 수도 있지만, 그렇지 않습니다. 보표의 5줄은 일반적으로 2옥타브의 음표만 수용할 수 있으며 더 높거나 낮은 소리를 표현하기 위해 더 많은 줄을 추가하면 표기법이 너무 복잡해지고 읽기 어려워집니다. 따라서 피아노곡은 두 개의 음자리표로 표기됩니다. 낮은 옥타브, 작은 옥타브, 1옥타브, 2옥타브에 대한 음표가 보표에 어떻게 배열되어 있는지 살펴보겠습니다.

베이스 음자리표

	큰 옥타브	작은 옥타브
씨	오선 아래 두 번째 추가 줄에	2번째와 3번째 사이
디	하단 1번째 추가라인 아래	하단 1번째 추가라인 아래
이자형	첫 번째 하단 추가 라인에서	3번째와 4번째 사이
에프	1위 이하	4일에
G	1일에	4번째와 5번째 사이
ㅏ	1차와 2차 사이	5일에
비	2일에	5일 이상

따라서 베이스 음자리표의 첫 번째 음악 옥타브의 C 음표는 오선 위의 첫 번째 추가 옥타브에 있게 됩니다.

모리시

	첫 번째 옥타브	두 번째 옥타브
С	하단의 첫 번째 추가 라인에서	3번째와 4번째 사이
디	오선의 첫 번째 줄 아래	4일에
이자형	1일에	4번째와 5번째 사이
에프	1차와 2차 사이	5일에
G	2일에	5일 이상
ㅏ	2번째와 3번째 사이	상단의 첫 번째 추가 라인에서
비	3일에	상단의 첫 번째 추가 라인 위

높은 음자리표에서 세 번째 옥타브의 C 음을 표현하려면 보표 위에 두 줄을 추가한 다음 가장 높은 줄에 원하는 길이의 적절한 음악 기호를 배치해야 합니다.

음표의 소리 높이기 및 낮추기

한 옥타브에는 7개의 자연스러운 음표가 있지만 작곡을 작성하는 데 항상 충분하지는 않습니다. 가장 단순한 멜로디라도 더 많은 음표가 필요할 수 있습니다. 이러한 경우에는 변경을 사용할 수 있습니다. 변경은 음조를 높이거나 낮추어 음표를 반음씩 변경하는 것을 말합니다. 변경에는 다음 기호가 사용됩니다.

1. 날카로운 . 이 기호는 더 높은 피치를 나타내는 데 사용됩니다. 예를 들어 D음 앞에 있으면 D샤프를 연주해야 합니다. 피아노에서 D음은 각 옥타브의 두 번째 행에 있는 흰색 건반에서 생성됩니다. D 샤프를 연주하려면 D와 E 사이에 인접한 검은 건반을 눌러야 하며, 그러면 피치가 반음 올라갑니다. 흰 건반 중 일부, 특히 E와 F 사이, B와 C 사이에는 검은 건반이 없다는 것을 알 수 있습니다. 이 음표 사이의 소리 차이는 다른 흰 건반처럼 완전한 톤이 아니라 정확히 반음입니다. 따라서 기호 "E 샤프"와 "B 샤프"는 각각 F 및 C와 동일합니다.
2. 더블 샤프 . 이 기보법은 음조를 연속적으로 두 반음씩 올리는 것을 나타냅니다. 예를 들어 F음에 적용하면 G가 되고, E음에 적용하면 F샤프와 같습니다.
3. 플랫 . 플랫 기호는 음표의 피치를 반음 낮추는 데 사용됩니다. 음조를 높이는 날카로운 기호의 반대입니다. 샵 기호에 대해 설명한 것과 동일한 규칙이 검은색과 흰색 키에도 적용됩니다.
4. 더블 플랫 . 이 용어는 피치가 반음 두 개 감소하는 것을 의미합니다.

특정 음악 키에서는 샤프와 플랫의 사용이 최소화됩니다. 예를 들어 C 메이저와 A 마이너에는 기본적으로 샤프나 플랫이 없습니다. 그러나 특정 소리를 반음씩 올리거나 내려야 하는 경우가 있습니다. 이러한 경우 샤프 또는 플랫 기호는 원하는 음표 바로 앞에 배치되고 건반 악기에서 한 번 연주됩니다.

샤프 또는 플랫 기호가 있는 음표가 동일한 문자가 있는 모든 후속 음표도 동일한 기호로 연주되어야 한다는 의미는 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 옆에 추가 기호가 없는 한 모든 음표는 원래 값을 유지합니다.

다른 음악 키에는 하나 이상의 변경이 있을 수 있습니다. 이러한 변경은 전체 작곡에 영향을 미치며 개별 음표 근처가 아닌 음자리표 바로 옆에 기록됩니다. 예를 들어, 오선의 세 번째 줄 음자리표 근처에 플랫 기호가 있는 경우 작곡의 모든 B 음표는 반음만큼 낮아져야 합니다(흰색 B 건반 왼쪽의 검은 건반에서 연주).

단, 변경된 키에도 예외가 있을 수 있습니다. 일부 작곡에서는 음자리표 근처에 없는 추가 샤프나 플랫을 사용하여 소리를 높이거나 낮출 수 있습니다. 이 기호는 메모 바로 앞에 배치됩니다.

더욱이, 변경된 건반에서도 샤프나 플랫 없이 사운드를 연주해야 하는 경우가 있습니다. 이러한 경우에는 올리거나 내릴 필요가 없는 음표 앞에 자연 기호를 사용합니다. 예를 들어, 음자리표 근처에 E 플랫이 표시되어 있지만 E를 연주해야 하는 경우 자연 기호가 음표 앞에 배치됩니다. 이 자연 기호는 변경 없이 건반의 음표 근처에 있는 플랫 및 샤프처럼 한 번만 작동합니다.

휴식의 지정 및 지속시간

음악 작곡은 연속적인 소리로 구성되지 않습니다. 오히려 소리와 침묵이 번갈아 나타납니다. 침묵의 기간을 나타내기 위해 쉼표가 사용되며 연주자가 작곡을 정확하게 재현하는 데 도움이 되도록 특정 기호로 보표에 표시됩니다. 음표와 유사하게 쉼표는 온음, 4분음표, 8분음표, 2분음표, 16분음표, 30초 길이로 구성되며 해당 지속시간은 소리와 동일한 방식으로 계산됩니다.

마디를 포함한 오선 및 음악 간격

피아노 악보를 읽을 때 오보를 가로질러 수평선과 직각으로 이어지는 수직선을 볼 수 있습니다. 음표는 뮤지컬 바라고 불리는 각 수직선 쌍 사이에 배치됩니다. 마디에는 강한 비트로 시작하여 약한 비트로 끝나는 미리 결정된 지속 시간을 가진 정해진 수의 비트가 포함되어 있습니다. 이 구조를 통해 연주자는 노래의 특정 부분을 강조할 수 있습니다.

마디당 비트 수는 음자리표 근처에 표시되며 4/4, 2/4, 6/8 또는 기타 옵션일 수 있습니다. 예를 들어, 음자리표가 4/4를 표시하는 경우 마디에는 4분음표 4개 또는 길이가 최대 4/4가 되는 기타 사운드가 포함되어야 합니다.

쉼표는 사운드 수가 지정된 소절보다 적으면 마디의 사운드를 대체합니다. 예를 들어, 4/4 마디에 4분음표가 3개만 있으면 그 사이에 4분음표를 배치해야 합니다.

악보에는 뮤지컬 바와 혼동하지 말아야 할 다른 수직선이 있습니다. 이중선은 박자나 조의 변화를 나타내고, 굵은 이중선은 작곡의 끝을 표시합니다. 멜로디의 한 부분이 두 번 연주되는 경우 반복은 굵은 이중선 사이에 콜론으로 표시됩니다. 보표 위의 대괄호는 반복되는 부분에 두 가지 다른 결말이 있음을 나타냅니다.

피아노 악보는 왼쪽에 중괄호로 연결된 두 개의 보표에 왼손과 오른손을 위해 별도로 쓰여 있습니다.

음표 및 화음

오선에 순차적으로 배치된 음표는 일반적으로 연속적으로 연주되지만 때로는 여러 음을 동시에 연주해야 하는 경우가 있는데 이를 코드라고 합니다. 음악 표기법에서 코드는 음표 기호를 수직으로 수직으로 배치하여 음악가가 동시에 여러 건반을 눌러야 함을 나타냅니다.

코드는 2개, 3개, 4개 또는 5개 음으로 구성될 수 있습니다. 세 개의 음으로 구성된 코드를 일반적으로 3화음이라고 합니다. 그러나 일부 작곡은 4~5개의 음으로 구성될 수 있으며, 이는 적절한 음악 교육 없이는 연주하기 어려울 수 있습니다.

아르페지오 코드는 음표가 함께 연주되지 않고 순차적으로 연주되는 코드 유형입니다. 즉, 연주자는 코드의 모든 건반을 동시에 누르는 것이 아니라 오름차순이나 내림차순으로 빠르게 누르는 것입니다. 이러한 음악적 조합은 코드 표기 앞에 그려진 물결 모양의 수평선으로 표시됩니다.

사운드 볼륨

기보법은 소리의 크기를 포함하여 멜로디의 모든 필수 요소를 포착합니다. 음량은 오선의 위나 아래에 배치된 특정 기호를 사용하여 악보로 표시됩니다. 이 글에서는 작곡의 음량을 조절하기 위해 기보법에서 사용되는 기본 음악 용어를 살펴보겠습니다.

1. pianississimo를 뜻하는 PPP는 음악이 거의 들리지 않게 최대한 조용하게 연주되어야 함을 의미합니다.
2. PP(피아니시모) – 매우 조용합니다.
3. "P"(피아노)는 음악을 조용히 연주해야 하지만 "피아니시모"보다 조금 더 크게 연주해야 함을 나타냅니다.
4. MP(메조피아노) – 적당히 조용합니다.
5. MF(메조포르테) – 적당히 큰 소리;
6. 포르티시모(FF)는 실제로 악보에서 "매우 큰 소리"를 나타내는 데 사용되는 기호입니다. "F" 기호는 "시끄러운"을 나타내는 데 사용되며 특정 에피소드를 강조하기 위해 음악 구성의 부드러운 부분과 대조하는 데 자주 사용됩니다.
7. F는 포르테(forte)의 약자로 큰 소리로 연주한다는 뜻이다. 이는 작곡의 특정 부분을 대조하여 강조해야 할 때 악보에 사용됩니다.
8. FF(포르티시모) – 매우 시끄럽습니다.
9. FFF (fortissimissimo) – 최대한 크게;
10. SFZ(스포르잔도)는 음표나 코드의 갑작스럽고 강한 강세를 나타냅니다.
11. 악보에서 < 기호는 크레센도를 나타내며, 이는 작곡의 특정 부분에서 음악 볼륨이 점진적으로 증가함을 나타냅니다.
12. 기보법에서 ">" 기호는 음량의 점진적인 감소를 나타내며, 이를 디미누엔도라고도 합니다.
13. FP(포르테 피아노)는 표시된 부분의 멜로디를 먼저 큰 소리로 연주한 후 즉시 조용히 연주하도록 갑자기 전환해야 함을 나타냅니다.

악보 표기법에서 일부 기호 앞에 문자 "s"가 올 수 있는데, 이는 이탈리아어로 "갑자기"를 의미하는 "subito"를 의미합니다. 이 기호는 볼륨의 갑작스럽고 급격한 변화를 나타냅니다. 예를 들어 "sff"는 시끄러운 음악으로 갑자기 전환되는 것을 나타내고 "spp"는 사운드가 갑자기 약해지는 것을 나타냅니다.

피아노의 페달 사용은 소리의 볼륨과 풍부함에도 영향을 줍니다. "포르테" 페달이라고 불리는 오른쪽 페달은 음악 작곡의 볼륨을 높입니다. 이 페달을 사용하지 않으면 건반에서 손을 떼자마자 소리가 멈춥니다. 오른쪽 페달을 누르고 있으면 건반에서 손을 뗀 후에도 일정 시간 동안 피아노 음표가 계속해서 들립니다.

PED 마크는 악보 위에 쓰여져 작곡에서 포르테 페달을 사용할 위치를 나타내며, 오선 위의 별표 기호는 페달을 떼는 위치를 나타냅니다.

"피아노" 페달이라고 불리는 피아노의 왼쪽 페달은 소리의 음량을 줄여줍니다. 피아노와 그랜드 피아노의 작동 방식은 다릅니다. 피아노에서는 현과 해머 사이의 거리를 줄여 음량을 줄이는 반면, 그랜드 피아노에서는 해머를 옆으로 이동하고 각 음표를 담당하는 세 개의 현 중 두 개만 쳐서 효과를 얻습니다.

음악 작곡을 만드는 방법은 무엇입니까?

영감을 받은 순간에 나오는 멜로디를 외우는 것은 가장 경험이 풍부한 작곡가에게도 어려운 작업이 될 수 있습니다. 거장조차도 후속 연주에서 즉흥적으로 새로운 음악을 만들어냅니다. 초보자에게는 이 작업이 훨씬 더 불가능할 수 있습니다. 따라서 결과와 성과를 즉시 기록하는 것이 가장 좋습니다. 기보법을 익히고 창작된 곡을 저장해두면 나중에 잃어버린 노래에 대한 후회를 막을 수 있습니다.

수동으로 작곡을 녹음하는 것은 옵션입니다. 짧은 단편을 연주하여 악보집에 적을 수 있습니다. 이를 위해서는 악기와 음악에 대한 기본 지식 만 있으면됩니다. 그러나 이 기술을 사용하면 계속해서 잘못된 길로 가고, 중단한 부분을 잊어버리고, 다시 시작하게 될 수 있습니다. 결과적으로 작업에 많은 시간이 걸리고 향후 음악 작곡을 방해할 수 있습니다.

가장 쉬운 방법은 Amped Studio와 같은 멜로디 녹음 및 편집을 위한 전문 소프트웨어를 사용하는 것입니다. 이 프로그램은 악기로 노래를 연주하면 자동으로 피아노 음표를 녹음합니다. 그런 다음 구성을 편집하고 사운드 라이브러리에서 추가 효과를 추가할 수 있습니다.

현대 소프트웨어를 사용하면 사람들은 정식 음악 교육을 받지 않고도 노래를 쓸 수 있습니다. 성공은 음악을 사랑하고 영혼으로 느끼는 데서 비롯됩니다. 노력함으로써 친구, 지인, 심지어 낯선 사람도 따라 부르며 즐길 수 있는 진정한 히트곡을 만들 수 있습니다.