밴드를 시작하는 방법

밴드와 함께 무대에서 연주하고 노래에 대한 모든 단어를 알고있는 팬들에게 둘러싸여있는 꿈은 많은 음악가들에게 현실입니다. 그러나이 꿈의 유병률에도 불구하고 모든 사람들이 첫 단계를 밟는 것은 아닙니다. 많은 노력이 필요하기 때문에 어디서부터 시작 해야할지 알기가 어려울 수 있습니다. 밴드가 이미 조립 되더라도 첫 번째 콘서트를 조직하는 과정은 종종 두려움을 유발합니다.

우리는 당신의 작업을 조금 더 쉽게 만들 준비가되었습니다. 아직 시작하지 않은 경우 밴드를 만드는 방법을 알려 드리며 콘서트 예약에 유용한 팁을 공유 할 것입니다.

고려하다

다른 악기와 아이디어를 팀에 가져올 수있는 꽉 짜여진 재능있는 밴드 멤버를 선택하십시오. 음악적 취향을 공유하고 함께 독특한 사운드를 만듭니다.
밴드 이름을 결정하고 비공식적 인 "밴드 계약"을 만듭니다. 그것은 모든 중요한 세부 사항을 설명해야합니다 : 책임의 분열, 재정 문제 및 시간 약속;
오리지널 노래 나 잘 알려진 노래의 표지로 데모를 만듭니다. 거리에서 공연을 시작하여 경험을 얻고 현지 비즈니스 및 음악 공연장에 연락하여 공연을 예약하십시오.

음악 밴드를 시작하는 첫 번째 단계

밴드를 시작하는 것은 소수의 사람들을 모으고 연습을 시작하는 것이 아닙니다. 모든 밴드에는 그들이 어떻게 모이는지에 대한 고유 한 이야기가 있지만, 처음부터 성공할 수 있도록 팀을 구성하는 데 도움이되는 몇 가지 중요한 단계가 있습니다. 밴드를 시작할 때 고려해야 할 사항은 다음과 같습니다.

1. 올바른 밴드 멤버를 찾으십시오

이 단계는 분명해 보일 수 있지만 실제로는 보이는 것보다 훨씬 어려울 수 있습니다. 밴드 메이트는 당신이 함께 할 사람들뿐만 아니라 비즈니스의 미래 파트너이기도합니다. 그들은 당신의 목표와 음악에 대한 접근을 공유해야하며, 성격 측면에서도 잘 어울려야합니다.

찾아야 할 음악가의 유형은 작업하려는 장르에 따라 다릅니다. 예를 들어, 강한 재즈 영향력으로 음악을 연주하려면 원하는 사운드를 달성하려면 황동 악기가 필요합니다. 악기 작품의 경우 보컬리스트없이 할 수 있습니다.

함께 일하고 싶은 뮤지션을 이미 알고 있다면 이것은 좋은 시작입니다. 처음부터 시작하는 경우 MusicianFinder 또는 Join-A Band와 같은 사이트를 사용하여 해당 지역에서 음악가를 찾을 수 있습니다. 음악가가 종종 밴드를 검색하거나 서비스를 제공하는 Facebook 그룹에주의를 기울일 수 있습니다. 그러나 밴드 멤버를 선택하는 유일한 기준이 아니라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 성격과 강한 업무 윤리의 호환성입니다. 결국, 리허설과 프로젝트 작업은 길고 까다로울 수 있으며, 그룹 내에서 좋은 화학이 없다면 가장 재능있는 음악가조차도 성공적인 팀을 만들 수 없습니다. 밴드를 결성하는 것은 음악적 재능뿐만 아니라 올바른 팀을 조립하는 능력이 필요한 프로세스입니다. 록 밴드의 표준 라인업에는 기타리스트, 베이시스트, 드러머, 키보드 연주자 및 보컬리스트가 포함되어 있지만 장르와 목표에 따라 덜 복잡한 구조로 시작할 수 있습니다.
프로젝트를 위해 음악가를 찾으려면 올바른 사람들을 유치하는 몇 가지 방법이 있습니다.

레코드 매장, 카페 및 자동차 창문과 같은 음악가들 사이에서 인기있는 장소에 전단지를 게시하십시오. 이를 통해 프로젝트에 아직 익숙하지 않지만 새로운 밴드에 관심이있는 사람들의 관심을 끌 수 있습니다.
펍과 오픈 마이크 나이트 (Open Mic Nights)의 정보 - 새로운 프로젝트와 공동 공연을위한 기회를 찾고있는 음악가들이 자주 만나는 장소;
친구와 지인에게 연락하십시오. 아마도 그들 중 한 사람은 적합한 음악가를 알고 있거나 밴드 자체에 참여하는 데 관심이 있습니다.
소셜 미디어를 사용하여 잠재적 인 참가자에게 도달하십시오. Facebook의 뮤지션 그룹에 게시하거나 Instagram에서 이야기를 나누면 밴드에 쉽게 관심을 끌 수 있습니다.
Bandmix와 같은 사이트는 밴드를 찾고있는 음악가를 찾는 데 유용한 또 다른 리소스입니다. 거기에서 밴드에 가입 할 준비가 된 사람들의 광고를 찾을 수 있습니다.

2. 장르를 결정하십시오

밴드가 막 시작되면 스타일을 정의 할 음악적 방향을 결정하는 것이 중요합니다. 각 회원이 자신의 음악적 선호와 아이디어를 가져 오기 때문에 항상 쉬운 일은 아닙니다. 그러나 그것은 모두 여러분 각자가 듣는 내용, 음악적 영향이 무엇인지, 그리고 결국 연주하고 싶은 것을 논의하는 것으로 시작합니다.

당신의 소리는 당신이 함께 연주 할 때 자연스럽게 진화합니다. 장르를 즉시 결정하지 않으면 괜찮습니다. 예를 들어, Coldplay와 같은 밴드의 첫 번째 앨범은 나중에 작품과는 매우 다릅니다. 당신의 소리를 발전시키는 것은 과정의 자연스러운 부분입니다.

다음은 장르를 파악하는 데 도움이되는 몇 가지 단계입니다.

음악적 영감과 좋아하는 아티스트에 대해 토론하십시오. 이것은 공통의 관심사를 식별하고 사운드에 사용할 수있는 음악적 요소를 선택하는 데 도움이됩니다.
첫 번째 잼 세션은 밴드로 상호 작용하는 방법과 그로부터 나오는 것들을 파악하는 데 도움이됩니다. 이것은 다른 음악적 아이디어와 형식을 시험해 볼 수있는 실험의시기입니다.
가수가 있다면 보컬 범위에 맞는 노래를 선택하십시오. 다른 멤버들이 쓴 노래는 또한 밴드와 어떻게 들리는 지보기 위해 연주 할 가치가 있습니다.
밴드의 소리는 시간이 지남에 따라 변할 것입니다. Taylor Swift 또는 Bee Gees와 같은 많은 유명한 예술가들이 한 것처럼 음악에 대한 접근을 실험하고 변화시키는 것을 두려워하지 마십시오.

3. 밴드를위한 독특한 모양을 만듭니다

당신의 외모는 자신을 표현하는 방법 일뿐 만 아니라 밴드가 무대에서 눈에 띄는 데 도움이되는 중요한 요소입니다. 그것은 당신의 음악적 스타일에 없어서는 안될 부분이어야하며 청중과의 관계를 맺는 데 도움이되어야합니다. 모든 성공적인 밴드에는 고유 한 독특한 시각적 이미지가있어 팬이 즉시 인식하는 데 도움이됩니다.

음악적 방향에 맞는 스타일을 선택하는 것으로 시작해야합니다. 그러나 밴드의 모든 구성원이 자신의 개성을 표현할 수있을 정도로 보편적 인 것이 중요합니다. 시간이 지남에 따라, 당신의 외모는 발전하지만 첫 번째 단계에서는 음악 자체에서 산만하지 않도록 간단한 것을 선택하는 것이 좋습니다.

외관을 만들 때 고려해야 할 사항은 다음과 같습니다.

편안하고 인식 가능한 외관은 밴드의 성공에 중요합니다. 기억하기 쉬운 스타일로 옷을 입으면 인기를 얻고 새로운 콘서트 기회를 찾는 데 도움이됩니다.
KISS 및 ABBA와 같은 많은 상징적 인 밴드는 모든 멤버들에게 단일 스타일을 만들었습니다. 이것은 그들이 그들의 정체성을 강조하고 음악뿐만 아니라 시각적 별이 될 수있게 해주었다.
음악 자체와 마찬가지로 밴드의 이미지가 바뀔 것입니다. 실험을 두려워하지 말고 간단한 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 음악이 발전함에 따라 스타일이 어떻게 변하고 적응 해야하는지 느낄 것입니다.

4. 밴드 이름을 선택하십시오

음악적 정체성을 설정하는 가장 중요한 단계 중 하나는 밴드의 이름을 선택하는 것입니다. 그것은 무대에서 당신을 대표 할 단어 일뿐 만 아니라 기억하기 쉬운 브랜드의 요소, 독특하고 검색 가능한 온라인입니다. 좋은 이름은 다른 밴드와 차별화되어 팬이 스트리밍 플랫폼과 검색 엔진에서 쉽게 찾을 수있는 것이되어야합니다.

이름에 대한 영감은 다양한 출처에서 나올 수 있습니다. 때로는 천식 문제로 인해 어린 시절 친구로부터 이름을 얻은 Weezer 프론트 맨처럼 개인 일 수 있습니다. Fall Out Boy는 심지어 팬들에게 경력 초기에 이름 제안을 요청했으며 한 팬은 Simpsons의 캐릭터를 따라 밴드를 지명했습니다. 이와 같은 예는 당신과 가깝고 의미있는 이름을 찾는 것이 얼마나 중요한지를 보여줍니다.

이름을 선택할 준비가되면 모든 밴드 멤버에게 제안을 제안하도록 요청하십시오. 모든 사람이 아이디어 목록을 생각 해낸 다음 아이디어를 함께 브레인 스토밍하게하십시오. 이것은 공동 작업 접근 방식을 만들고 모든 사람이 좋아하는 것을 선택하는 데 도움이됩니다. 선택한 이름이 다른 밴드가 아직 선택하지 않은지 확인하는 것도 중요합니다. 같은 이름의 다른 밴드가 고소했을 때 Blink-182에 발생한 것과 같은 법적 문제를 피하기 위해 Google 검색을 수행하십시오.

다음은 좋은 이름을 선택하는 데 도움이되는 몇 가지 팁입니다.

이름이 짧고 발음하기 쉽고 기억에 남는 것이 가장 좋습니다. 이를 통해 온라인으로 이해하고 찾을 수 있습니다. 이는 향후 마케팅에 중요합니다.
밴드 이름은 또한 다른 사람들이 사용하는 것을 방지하기 위해 상표를 제시해야합니다.
이름을 선택하는 데 문제가있는 경우 형용사 및 명사 방법을 사용해보십시오. 각 멤버에게 5 개의 형용사와 5 개의 명사를 내놓은 다음 그것들을 결합하여 좋은 소리를 내고 모든 사람에게 적합한 것을 찾으십시오.
좋은 이름은 시각적이고 구두 요소가 아닙니다. One Direction과 마찬가지로 팬이 팬덤을 구축 할 수있는 것이어야합니다.

5. 밴드를위한 로고를 만듭니다

Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan 또는 Radiohead와 같은 음악에서 가장 유명한 밴드를 생각할 때 무엇을 생각하십니까? 물론 그들의 시그니처 로고. 그들은 그들의 이미지와 인식의 필수 부분이되었습니다. 로고는 밴드를 정체성을 제공함으로써 군중과 차별화하는 데 도움이되는 강력한 도구입니다.

모든 밴드에 로고가있는 것은 아니지만 로고를 만들기로 결정하면 브랜드를 강화하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 로고를 상품, 앨범 표지, 프로모션 포스터 및 스티커에 배치하면 팬과 업계의 눈에 밴드를보다 눈에 띄고 전문적으로 만들게됩니다. 밴드 이름을 가진 양식화 된 글꼴과 같은 간단한 로고조차도 밴드에게 특정 상태를 제공하고 시각적 정체성을 강화하는 데 도움이됩니다.

Adobe Illustrator 또는 Canva와 같은 프로그램을 사용하여 로고를 만들 수 있습니다. 로고가 최고 수준이되고 밴드의 독창성을 진정으로 반영하려면 항상 아이디어를 현실로 바꾸는 데 도움이되는 전문 디자이너에게 전환 할 수 있습니다.

6. 밴드 계약을 만듭니다

밴드에있는 것은 음악을 만드는 기쁨뿐만 아니라 장기적인 성공에 중요한 역할을 할 수있는 조직에 관한 것입니다. 밴드 계약을 만드는 것은 미래에 많은 오해와 불일치를 피하는 데 필수적인 부분이므로 그룹의보다 조화 롭고 생산적인 작업을 보장합니다.

계약이 법적 구속력이 없을 필요는 없지만 각 구성원이 진지하게 받아들이는 것이 중요합니다. 그것은 그룹의 작업의 기본 원칙을 간략하게 설명하고 모든 사람이 이해하고 받아 들여야하는 문서입니다. 계약을 만들 때 고려해야 할 핵심 사항을 살펴 보겠습니다.

시간 약속 - 밴드의 현실적인 리허설 일정이 어떤 모습 일지 결정하는 것이 중요합니다. 일주일에 몇 시간 동안 리허설 및 공연에 전념 할 수 있습니까? 모든 사람에게 가장 적합한 요일은? 직장 일정, 학교 또는 가족 약속을 모든 사람에게 적합한 시간에 동의하는 것을 고려하십시오.
책임 - 밴드에서 역할을 할당해야합니다. 누가 리더가 될 것이며, 콘서트 및 기타 주요 과제를 조직 할 책임은 누구입니까? 또한 그룹의 소셜 네트워크를 관리하고 재정에 대한 책임을지는 사람을 결정하는 것도 가치가 있습니다.
재정 - 돈을 논의하는 것은 어색 할 수 있지만, 재무 부분이 어떻게 조직 될 것인지 미리 동의하는 것이 중요합니다. 모든 사람이 기여할 일반적인 자금이 있습니까? 그룹은 어떻게 돈을 벌고, 소득은 어떻게 분할됩니까? 음악에 대한 권리가 어떻게 분할 될지에 대해 토론하십시오. 모든 회원은 동등한 주식을 가지고 있거나 작곡가가 대다수를 얻게 될 것입니다.

7. 밴드에 적합한 장비를 선택하십시오

혼자 연습에서 밴드에서 연주하기로 전환 할 때 고려해야 할 몇 가지 중요한 사항이 있습니다. 밴드 장비는 솔로 연주에 필요한 것과 다르며 밴드의 요구에 따라 선택해야합니다.

분명히 필요한 몇 가지 기본 사항은 다음과 같습니다.

마이크 및 마이크 홀더;
기타와베이스를위한 증폭기;
라이브 공연을위한 사운드 시스템 및 무대 모니터;
기기, 스피커 및 마이크 케이블.

처음에는 특히 작은 공연을하는 경우 자신의 사운드 장비를 가져와야 할 수도 있습니다. 어디서부터 시작 해야할지 잘 모른다면 주저하지 말고 음악 상점에서 물어보십시오. 레벨에 가장 적합한 솔루션을 제안 할 수 있습니다.

밴드가 개발되기 시작하면 악기뿐만 아니라 녹음 및 공연을위한 고품질 장비를주의해야합니다. 각 뮤지션은 자신의 악기를 제공해야하지만 때로는 전체 밴드가 라이브 공연 또는 앰프를위한 마이크와 같은 추가 투자를 고려해야합니다. 경우에 따라, 가치있는 투자가 될 수있는 장소에 유용한 휴대용 PA 시스템에 투자하는 경우가 있습니다.

또한 기본 녹음 장비를 고려할 가치가 있으므로 스튜디오 시간에 돈을 쓸 필요가 없습니다. 스튜디오 요금이 크게 다를 수 있기 때문에 이것은 좋은 생각이 될 수 있습니다. 예를 들어:

String Expert Nicholas Adams는 스튜디오의 품질에 따라 스튜디오 시간은 시간당 $ 40에서 $ 200에 달할 수 있다고 말합니다.
Adams는 또한“당신이 지불하는 것을 얻습니다.”라고 지적합니다. 그는 당신의 음악을 잘 이해하는 전문가를 찾는 것이 좋습니다. 녹음이 더 빠르기 때문에 장기적으로 돈을 절약 할 수 있습니다.
음악 프로듀서 인 Timothy Linetsky는 디지털 피아노, Focusrite 2I2 오디오 장치 및 Yamaha HS8 Studio Monitors를 사용하여 자신의 트랙을 녹음하는 것을 선호합니다.

8. 밴드가 연습 할 수있는 장소를 정리하십시오

리허설을 조직하는 첫 번째 단계는 적절한 장소를 찾는 것입니다. 친구 나 밴드 멤버에게 연습에 적합한 차고 나 지하실이 있는지 확인하십시오. 그렇지 않은 경우 리허설에 사용할 수있는 임대 공간을 찾으십시오.

때로는 낮에만 문을 열 수있는 지역 사업이 저녁 리허설을위한 공간을 제공 할 수 있습니다. 옵션이 무엇인지 알아보십시오.
선택한 위치가 장비를 저장할 수없는 경우 각 회원이 기기 및 일반 대역 장비의 운송 및 저장을 처리하는 방법에 대해 미리 동의해야합니다. 이것은 리허설 중 불쾌한 상황을 피하는 데 도움이됩니다.

9. 함께 노래를 쓰기 시작하십시오

밴드가 처음 시작되면 첫 번째 단계는 물류를 분류하는 것이지만 결국 모든 것이 자신의 노래를 쓰기 시작합니다. 특히 밴드의 어느 누구도 함께 음악을 쓴 적이 없다면 이것은 어려운 과정이 될 수 있습니다.

처음에는 어색한 느낌이 들지만 처음 몇 곡이 최고가 아니라고 걱정하지 마십시오. 이것은 창조적 인 과정의 정상적인 부분이며, 가장 유명한 밴드조차도 하루의 빛을 보지 못하는 노래가 있습니다. 더 편안하게 작업하면 시간이 지남에 따라 훨씬 쉬워집니다.

당신이 정말로 자랑스럽게 생각하는 노래를 가지고 있다면, 그것을 녹음하고 Spotify 및 Apple Music과 같은 플랫폼에 넣으십시오. 이렇게하면 온라인 존재가 생겨 리스너 기반을 쉽게 홍보하고 구축 할 수 있습니다. 이것은 또한 쇼를 예약 할 때 프로모터와 장소를 언급하기에 좋은 장소가 될 것입니다.

첫 번째 노래는 완벽한 히트 곡 일 필요는 없습니다. 가능한 한 많은 노래를 쓰고 실수로부터 배우십시오. 커버를 연주하여 시작하여 경험을 얻고 향후 쇼를위한 견고한 세트리스트를 만들 수 있습니다.

라이브 쇼 준비를 원한다면 다음과 같습니다.

쇼 헤드 라인에 최소 11 곡의 노래;
오프닝 행위로 공연하는 4-5 곡.

밴드에 재능이 밝은 작가가 있더라도 모든 회원이 함께 기여하고 함께 일할 수있는 것이 중요합니다. 이렇게하면보다 다양하고 흥미로운 노래를 만드는 데 도움이됩니다.

음악에 대해 진지하다면 저작권을 보호하는 것을 잊지 마십시오. 이를 위해 공식 웹 사이트 Copyright.gov에서 PA (수행 권한) 양식을 작성하십시오.

10. 데모를 기록하고 해제하십시오

데모는 이름을 얻는 방법 일뿐 만 아니라 공연을 받고, 청중을 확장하고, 음악을 홍보하는 데 중요한 도구이기도합니다. 홈 스튜디오를 사용하여 데모를 직접 녹음하거나 전문 스튜디오를 고용 할 수 있습니다. 트랙을 녹음 할뿐만 아니라 Spotify 및 Apple Music과 같은 플랫폼을 통해 청중에게 제공하는 것이 중요합니다. 이 리소스는 더 많은 청중 앞에서 음악을 얻는 데 도움이됩니다.

데모가 있으면 함께 일하고 싶은 음악 에이전트, 관리자 및 이벤트 주최자에게 보내십시오. 이것은 당신에게 새로운 경력 기회를 열고 올바른 공연을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

소셜 미디어에 대한 적극적인 홍보는 음악의 가시성을 크게 향상시킬 수 있습니다. Instagram, Tiktok 및 Twitter는 데모를 공유하고 팬 및 음악 전문가로부터 피드백을받을 수있는 훌륭한 플랫폼입니다.
전문 기타리스트 Nicholas Adams가 제안한 것처럼 Amazon은 CD를 쉽고 저렴한 방법입니다. 온라인 상점과 마찬가지로 더 많은 청중에게 음악을 빠르게 가져올 수 있습니다.
그러나 스트리밍 및 더 넓은 범위를 위해 Adams는 Apple Music 및 Spotify와 같은 플랫폼을 사용하는 것이 좋습니다. 이 서비스는 음악을 배포하기위한 더 많은 옵션을 제공합니다. 조직 측면을 다루고 싶지 않은 사람들을 위해 Soundrop 및 SoundBetter와 같은 회사는 프로세스를 자동화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
데모가 하나의 노래로만 구성되면 다른 노래 몇 개를 녹음하십시오. 이것은 전문가와 청취자에게 당신의 음악적 스타일과 작품의 본질을 더 잘 이해할 수있게 해줄 것입니다.

11. 전자 프레스 키트를 만듭니다

전자 프레스 키트 (EPK)는 밴드에 대한 정보 모음 이상입니다. 또한 강력한 홍보 도구이기도합니다. 음악 장면에서 자신을 확립하고 프로모터와 콘서트 주최자의 관심을 끌도록 도와줍니다. EPK를 만들려면 기성품 템플릿을 제공하고 프로세스를 단순화하는 Adobe Spark 또는 Wix와 같은 사용하기 쉬운 플랫폼을 사용할 수 있습니다.

EPK가 준비되면 Dropbox와 같은 공개 링크를 만들어 프레스 키트를 음악 에이전트 및 장소와 쉽게 공유하십시오. 프레스 키트를 효과적으로 만들려면 몇 가지 주요 요소를 포함하는 것이 중요합니다.

프레스 키트에는 다음이 포함되어야합니다.

Spotify, SoundCloud 또는 YouTube와 같은 인기있는 플랫폼에서 음악에 대한 직접 링크가 있으므로 프로모터가 즉시 음악을 확인할 수 있습니다.
청중을 성장시키기 위해 적극적으로 노력하는 밴드의 소셜 미디어 페이지에 대한 링크. 이것은 팬과의 연결을 강화하고 쇼에 끌리는 데 도움이됩니다.
귀하의 웹 사이트 주소 밴드, 새로운 릴리스, 미래 계획 및 기타 관련 뉴스에 대한 전체 정보가 담긴 웹 사이트 주소;
프로모션 자료 또는 보도 자료에 사용할 수있는 밴드의 전문적으로 찍은 사진;
라이브 공연의 고품질 비디오는 무대의 존재와 에너지에 대한 완전한 아이디어를 제공합니다.
PNG 형식의 밴드 로고는 이벤트 주최자가 포스터 및 홍보 자료에서 사용할 수 있도록합니다.
창의적인 길, 중요한 이벤트 및 주요 음악적 영향을 설명하는 밴드 전기;
창의적인 길, 중요한 이벤트 및 주요 음악적 영향을 설명하는 밴드 전기;
커뮤니케이션을위한 편리한 접촉 지점이 될 수있는 관리자 또는 에이전트뿐만 아니라 모든 밴드 멤버의 연락처 세부 사항;
선택적으로, 최고의 노래 중 하나를 무료로 다운로드하여 새로운 팬의 관심을 끌 수 있습니다.

밴드 예약 공연

노래하고 현지 공연을 찾으십시오. 밴드가 함께 있으면 다음 큰 것은 라이브 관객과 음악을 공유하는 것입니다. 공연을하는 첫 단계는 어려울 수 있지만 미래의 성장에 중요합니다.

노래하고 현지 공연을 찾으십시오

모든 청중 앞에서 플레이하면 귀중한 경험을 제공하고 밴드 노출을 얻을 수 있습니다. 지역 장소, 자선 단체 또는 일반 행 아웃에 문의하십시오. 공연 기회가 있는지 물어보십시오. 현지 카페, 피자 장소, 바, 쇼핑몰 또는 대학을 확인하여 슬롯이 있는지 확인하십시오. 한편, 군중이 자주 모이는 바쁜 도시를 돌아 다니십시오.

버스크 나 지역 행사에 참여할 때마다 눈에 띄는 기회입니다. 밴드 이름이나 소셜 미디어에 연결되는 QR 코드가있는 사인을 올리십시오. 이것은 관심있는 사람들이 당신을 찾고 음악을 따르기 시작할 수있게 해줄 것입니다.

큰 쇼를 바로 헤드 라인 할 수 없어도 걱정하지 마십시오. 더 작은 단계와 지역 행사로 시작하는 것이 중요하며, 당신이 얻는 경험은 플러스가 될 것입니다. 자신감을 느끼고 청중 앞에서 기술을 연마 한 후에는 축제 및 기타 더 큰 행사를 할 기회를 찾기 시작할 수 있습니다.

묻는 것을 두려워하지 마십시오. 축제 관리자 또는 클럽 소유자에게 연락하는 것은 정상적인 관행입니다. 공손하게 공연에 대해 물어보고 데모를 보내십시오. 당신은 아니오보다 더 나쁘지는 않지만 정보는 다음 단계에 유용합니다.

경력의 초기 단계에서 라이브 공연이 자신을 데려 오는 가장 좋은 방법입니다. 버스 킹 및 기타 비공식 공연은 무대 존재를 개발하고 팬 기반을 구축하는 데 도움이됩니다.

지역 행사에서 기술을 연마 한 후에는 쇼에서 다른 밴드를 열거 나 축제를하는 등 더 큰 공연으로 넘어갈 수 있습니다.

밴드 기본 사항에 대한 예약 공연

음악에서 처음 시작하면 주요 작업 중 하나는 공연을 찾고 예약하는 것입니다. 이곳은 당신이 밴드를 공연을 위해 예약 할 수있는 발기인에게 연락하는 사람이 될 것입니다.

발기인은 행사 계획, 조직 및 예약을 담당합니다. 그들은 여러 장소에서 공연을 조정하는 특정 클럽 또는 엔터테인먼트 회사와 협력 할 수 있습니다. 프로모터의 직업은 공연 장소를 찾는 것뿐만 아니라 쇼가 성공적으로 조직되도록하는 것이 중요하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.

한 번에 가능한 모든 장소에 요청을 보내지 마십시오. 장소의 유형과 크기가 밴드에 적합한 것에 대해 미리 생각하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 음악이 크고 활기차고 활력이 넘치면 작은 카페 나 독립 장소에서 자리를 찾으면 원하는 결과를 얻지 못할 수 있습니다. 그것은 올바른 군중을 끌어들이는 것이 아니라 새로운 팬을 유치 할 수있는 잠재력을 제한 할 것입니다. 따라서 프로모터에 접근하기 전에 어떤 유형의 청중을 찾고 있는지, 어떤 종류의 장소가 음악의 스타일과 규모에 맞는 장소에 대해 명확하게 이해하는 것이 중요합니다.

밴드를 홍보하십시오

프로모터와 함께 쇼를 예약하기 시작하면 충분한 정보를 제공하여 스타일과 사운드를 이해할 수있는 것이 중요합니다. 과거에는 데모 CD가 종종 프로모터에게 주어졌지만 오늘날의 세계에서는이 방법이 구식입니다. 오늘날 Spotify, Apple Music 또는 SoundCloud 프로필에 대한 링크를 공유하는 것이 훨씬 쉽습니다. 여기서 트랙을 양질의 품질로 듣고 음악에 감사 할 수 있습니다.

그러나 음악이 밴드를 홍보하는 데 도움이되는 유일한 요소는 아닙니다. 고품질 시각에 투자하는 것도 중요합니다. 스타일의 사진 촬영이나 라이브 공연과 같은 전문 사진은 프로모터와 팬이 팀과 공연과 함께하는 분위기를 볼 수 있도록 도와줍니다. 사진은 밴드의 에너지와 시각적 스타일을 전달해야하며, 이는 아직 당신을 모르는 사람들의 관심을 끌 것입니다.

또한 무대에서 공연을 보여주는 홍보 비디오 또는 ShowReel을 만드는 것이 좋습니다. 이것은 시청자와 발기인에게 라이브 콘서트에서 밴드가 어떻게 보이는지에 대한 명확한 아이디어를 제공 할 것입니다. 이 비디오는 이미지에 대한 더 깊은 이해를 얻는 데 도움이되며 팬뿐만 아니라 음악 산업의 전문가에게도 관심을 가질 수 있습니다. 개념적 사진 촬영은 흥미로운 시각 자료를 만드는 데 사용될 수 있습니다. 예를 들어, 산맥을 배경으로 야외에서 뛰는 밴드가 일몰을 보는 것을 상상해보십시오. 이러한 사진은 음악의 분위기뿐만 아니라 스타일의 본질을 전달할 수 있으며 밴드에 관심을 끌 수 있습니다.

밴드의 온라인 존재를 구축하십시오

밴드가 전문 음악 프로젝트로 인식 되려면 팀에 전념하는 소셜 미디어 계정을 갖는 것이 중요합니다. Instagram, X (이전의 Twitter), YouTube 및 Tiktok과 같은 플랫폼은 밴드의 음악, 사진 및 비디오를 공유하는 데 이상적입니다. 이 소셜 미디어 플랫폼은 팬과 직접 상호 작용하고 의견 및 직접 메시지를 통해 그들과 의사 소통 할 수있는 좋은 기회를 제공하여 잠재 고객과의 연결을 개발하고 명성을 쌓는 데 도움이됩니다.

온라인 입지를 다음 단계로 끌어 올리고 밴드에 대한 진실의 출처를 만들려면 나만의 웹 사이트를 만드십시오. 그것은 당신에 관한 모든 정보의 허브가 될 것이며, 이것은 항상 더 알고 싶어하는 사람들에게는 항상 손을 잡을 것입니다. 웹 사이트에는 팬이 즉시 트랙을들을 수 있도록 음악에 대한 링크를 포함시켜야합니다. 또한이 사이트에는 짧은 바이오가 포함되어 있어야 새 방문객이 역사에 빠르게 익숙해 질 수 있으며 작업의 스타일과 분위기를 반영하는 고품질 이미지 및 비디오를 신속하게 익힐 수 있습니다. 또한이 사이트에는 티켓을 구매할 수있는 능력이있는 다가오는 콘서트 일정이 포함되어 있어야하며, 이는 쇼에 참석하려는 사람들을위한 프로세스를 단순화 할 것입니다. 또한 프로모터와 협력에 관심이있는 사람을위한 연락처 정보를 추가하여 항상 전문 문의 기회를 얻는 것이 중요합니다.

음악 산업의 네트워킹 및 네트워킹

공연의 성공적인 예약은 종종 당신이 아는 사람에 달려 있으므로 네트워크를 적극적으로 구축하는 것이 중요합니다. 음악 산업의 네트워킹은 밴드를위한 새로운 기회를 훨씬 쉽게 찾을 수 있습니다. 친구와 업계 연락처를 통해 올바른 장소에 들어가서 올바른 사람들을 만날 수 있습니다.

이 과정의 첫 번째 단계 중 하나는 사운드와 스타일이 귀하와 비슷한 다른 밴드를 알게하는 것입니다. 이것은 같은 생각을 가진 사람들과 잠재적 인 장면 파트너를 찾는 좋은 방법입니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 쇼에 참석하는 것입니다. 이것은 라이브 쇼를 즐길 수있는 기회를 줄뿐만 아니라 밴드에 적합한 장소를 소개합니다. 이러한 이벤트는 또한 새로운 연락처를 도울 수있는 프로모터 또는 업계의 다른 사람들과 네트워크를 만들 수있는 좋은 기회가 될 수 있습니다.

직접 만날 수 없다면 절망하지 마십시오. 예를 들어, 음악을 좋아하는 밴드에 개인 메시지를 보내고 자신의 작품에 얼마나 존경하는지 알려 주면서 온라인으로 네트워크를 적극적으로 네트워크 할 수 있습니다. 이것은 추가 커뮤니케이션과 협업을위한 좋은 시작이 될 수 있습니다. 프로모터도 잊지 마십시오. 관심있는 장소에서 공연을 예약하는 사람들을 따르십시오. 소셜 미디어를 따르십시오. 종종 새로운 밴드를 찾고 있기 때문에 소셜 미디어를 따르십시오. 직접 만나는 것이 항상 바람직하지만 소셜 미디어는 연결을위한 훌륭한 런칭 패드가 될 수 있습니다.

적극적인 온라인 존재가 되십시오. Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube 및 Facebook과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 페이지를 만듭니다. 공연의 비디오와 노래 스 니펫을 게시하여 밴드를 알아 차리십시오. 친구와 가족에게 귀하의 게시물을 공유하도록 요청하십시오.

밴드의 전문 팀을 고용하십시오

밴드가 성장하기 시작함에 따라 전문적인 도움의 필요성이 점점 더 분명해집니다. 어느 시점에서 팀의 비즈니스 측면을 조직하는 데 도움이 필요합니다. 회계사, 관리자 및 기타 전문가를 찾는 것은 프로젝트를 전문화하는 데 중요한 단계가 될 것입니다. 음악 산업의 사람들과의 네트워킹은 일반 리허설 그룹에서 다른 사람들과 함께 일하고 싶어하는 예술가로의 전환을 완화 할 수 있습니다.

컨설턴트와 협력하는 것을 고려하십시오. 이 전문가들은 취해야 할 방향, 청중을 확장하기 위해 취해야 할 단계 또는 작업을보다 효율적으로 구성하는 방법을 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 종종,이 전문가들은 당신의 노력을보다 수익성있는 방향으로 생각하지 못한 옵션을 제안 할 수 있습니다.
음악 산업에서 이미 성공한 친구들을 잊지 마십시오. 그들은 금융 투자가 필요하지 않지만 경험을 공유하려는 시간과 의지 만 제공하는 귀중한 조언을 제공 할 수 있습니다. 때로는 이미이 길을 겪은 사람들과 단순히 이야기하는 것으로 충분합니다. 일반적인 실수를 피하고주의를 기울여야 할 것을 보여줄 수 있습니다.

@이다