보컬을 EQ하는 방법

몇 가지 간단한 팁을 통해 목소리에 전문적인 사운드를 더할 수 있습니다. 간단한 오디오 편집기에서 보컬을 능숙하게 처리하는 방법을 설명하고, 뮤지션이 사용하는 효과를 공유합니다.

Amped Studio에는 보컬을 스크리닝하고 전문적인 수준에서 종합적으로 처리할 수 있는 도구와 기능의 전체 목록이 포함되어 있어 음질 측면에서 탁월한 결과를 얻을 수 있습니다.

보컬 프로세싱이란 무엇입니까?

트랙 믹싱을 준비하려면, 즉 음성을 기타 파트나 비트와 같은 다른 트랙과 결합하기 위한 처리(보컬 파트 마스터링이라고도 함)가 필요합니다. 이 과정에서 연주 오류와 외부 소리가 수정됩니다. 필요한 경우 불필요한 조각을 잘라내고 효과를 적용합니다.

뛰어난 성능과 좋은 녹음 조건은 작업을 더 쉽게 만들어 주지만 마스터링을 없애지는 않습니다. 올바른 처리는 목소리의 음색을 강조하고 적절한 분위기를 설정하며 노래의 적절한 순간을 강조합니다. 또한 일부 효과는 소프트웨어를 사용하여 인위적으로만 만들 수 있습니다. 예를 들어, 편집기 없이는 "로봇형" 노래를 만들 수 없으며, 진공관 앰프 플러그인 없이는 비닐 레코드 사운드를 만들 수 없습니다.

기본 보컬 처리 체인

마스터링이라고도 하는 보컬 처리는 믹싱할 트랙을 준비하고 음성을 기타 파트나 비트와 같은 다른 오디오 트랙과 결합하는 데 필요합니다. 이 과정에서 성능 오류가 수정되고 불필요한 소리가 제거됩니다. 필요한 경우 불필요한 조각을 잘라내고 효과를 추가합니다.

우수한 성능과 좋은 녹음 조건으로 인해 작업이 더 쉬워지지만 마스터링의 필요성이 없어지지는 않습니다. 유능한 프로세싱은 목소리의 음색을 강조하고 적절한 분위기를 조성하며 노래의 중요한 순간을 강조합니다. 또한 일부 효과는 소프트웨어를 사용하여 인위적으로만 만들 수 있습니다. 예를 들어, "로봇형" 노래는 편집자 없이는 구현할 수 없으며, 진공관 증폭이나 비닐 레코드의 사운드는 특수 플러그인 없이는 구현할 수 없습니다.

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모든 녹음을 듣고 주요 아이디어와의 관련성을 평가하십시오. 나중에 수정할 수 있도록 오류와 단점(배경 소음, 정체 등)을 기록해 두세요. 결함이 너무 많으면 추가 테이크를 수행합니다.

앞으로는 서로 다른 조각을 결합할 수 있습니다. 예를 들어 한 파일의 코러스와 다른 파일의 절을 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 전체 부분을 다시 녹음할 필요가 없습니다.

보컬 동기화 문제 해결

보컬 트랙은 악기 파트의 템포 및 키와 동기화되어야 합니다. 보컬리스트가 음조에 맞지 않게 노래를 부른 경우 자연스러운 사운드를 유지하면서 자동 튜닝을 통해 문제를 해결할 수 있습니다. 템포를 수정하는 것이 더 어렵습니다. 음성 재생 속도(피치)를 변경하면 사운드에 큰 영향을 미치며 이는 아래 예에서 확인할 수 있습니다. 파트를 별도의 오디오 클립으로 분할하고 타임라인을 따라 수동으로 이동하여 템포와 동기화를 유지해 보세요. 그래도 문제가 해결되지 않으면 실패한 조각을 다시 작성해야 합니다.

한숨, 소음, 딸깍거리는 소리로부터 청소하기

각 사운드는 작곡의 인식에 영향을 미치며 불필요한 요소는 트랙을 망칠 수 있습니다. 너무 큰 한숨소리, 딸깍거리는 소리, 기타 소음은 쉽게 제거할 수 있습니다. 예를 들어 녹음 중에 자동차 경보기가 울리는 등 소음으로 인해 음성이 들리지 않는 경우 이러한 결함을 완전히 제거하는 것은 불가능합니다. 이 경우 새로운 테이크를 만드는 것이 좋습니다.

별도의 문제는 배경 소음과 전기 간섭으로, 이는 특징적인 히스 및 윙윙거리는 소리로 나타납니다. 이러한 간섭은 저가형 구성 요소, 불량한 커넥터 접촉 또는 불충분하게 차폐된 케이블과 같은 하드웨어 문제로 인해 발생합니다. 약간의 소음이 항상 존재하며 청취할 때 거의 눈에 띄지 않습니다. 마스터링 중에 더욱 두드러진 간섭을 제거할 수 있습니다. 그러나 소음을 너무 많이 줄이면 소리가 밋밋해지고 볼륨이 소모됩니다. 그러므로 유물을 참아내거나 스튜디오를 현대화해야 합니다.

보컬 볼륨 표준화

이는 볼륨(다이내믹)을 특정 레벨, 일반적으로 0dB로 레벨링하는 것을 의미합니다. 이는 추가 믹싱을 단순화합니다. 보컬리스트는 악기에 비해 너무 조용하지 않으며 동시에 과부하가 발생하지 않습니다(다이나믹이 허용 가능한 최대값을 초과하고 왜곡이 나타날 때 클리핑이 발생하지 않습니다). 정규화는 보컬을 처리할 때뿐만 아니라 팟캐스트를 녹음할 때도 중요합니다.

압축

보다 균일한 볼륨 변경을 위해 짧은 버스트를 제거합니다. 압축 후에는 소리가 더 조용해지기 때문에 정규화를 반복적으로 수행해야 합니다. 과도한 압축(높은 설정 사용 또는 반복 적용)은 음질을 저하시켜 "꼬인 듯한" 느낌을 주므로 주의하시기 바랍니다. 다른 효과가 다이내믹스에 영향을 미칠 수 있으므로 압축을 마지막으로 수행하는 등 처리 순서를 신중하게 고려하는 것이 중요합니다.

리버브 및 딜레이

음악의 리버브는 에코와 유사한 효과이지만 소리가 명백하게 반복되지 않습니다. 이러한 반복은 지연을 사용하여 생성됩니다. 두 효과 모두 사운드를 더욱 자연스럽게 만들기 위해 약간의 강도를 추가하는 경우가 많습니다. 예를 들어 동굴이나 빈 홀에서 소리가 나는 효과를 만들기 위해 과도한 딜레이와 리버브가 의도적으로 사용되었습니다.

목소리를 믹싱할 때 울림을 없애는 것은 쉽지 않습니다. 특수 기능으로는 이를 완전히 제거할 수 없거나 원치 않는 왜곡이 발생할 수 있습니다. 따라서 녹음은 일반적으로 흡음 코팅이 된 작은 방에서 이루어집니다. 보다 저렴한 옵션은 단일지향성(단방향) 마이크를 사용하는 것입니다.

보컬의 이퀄라이제이션 또는 주파수 처리

이퀄라이저는 특정 주파수를 높이거나 억제하여 톤을 조정하고 원하지 않는 톤을 제거할 수 있습니다.

이퀄라이저에는 파라메트릭과 그래픽의 두 가지 유형이 있습니다. 파라메트릭 이퀄라이저는 선택한 주파수 범위에만 영향을 미치며 일반적으로 트랙을 사용자 정의하는 데 사용됩니다. 그래픽 이퀄라이저는 근처 주파수에도 영향을 미치므로 전체 구성의 최종 튜닝에 이상적입니다.

보컬 EQ 체크리스트

주요 팁: 경청 – 식별 – 수정

나는 보통 듣기부터 시작하여 진단(가능한 문제를 식별하기 위해)하고 마지막으로 결함을 수정하거나 누락된 요소를 추가합니다. 이를 통해 믹싱을 더 빨리 완료할 수 있으며, 모든 것이 정상이면 계속 진행할 수 있습니다.

때로는 믹스에서 다른 사운드를 이미 믹싱하기 시작한 후에도 이전에 처리된 트랙에서 문제를 발견할 수 있습니다.

신입 엔지니어가 저지르는 가장 흔한 실수는 처음부터 완벽한 설정을 기대하는 것입니다. 숙련된 전문가들은 나중에 문제를 해결하기 위해 다시 돌아올 것임을 이해합니다. 일반적으로 그들의 결정은 최종적이지 않습니다. 이는 시험을 치르는 것과 같습니다. 보고서를 작성한 다음 각 답변을 검토합니다.

그러므로 항상 이 3단계 공식을 따르십시오. 듣고 잘못된 점을 찾지 못한다면 낙심하지 말고 EQ를 추가해야 한다고 느끼지 마십시오. 수정해야 할 문제가 있다고 100% 확신하는 경우에만 이 방법을 사용하세요.

더 과감하게

즉, 10dB만큼 줄이거나 증폭해야 하는 경우 결과에 만족한다면 그렇게 하십시오. 인터넷에서는 “소리를 3dB 이상 높일 수 없습니다”와 같은 이상한 규칙을 찾을 수 있습니다. 하지만 20dB을 줄여도 소리가 좋으면 그대로 사용하세요.

아마도 이 규칙을 제안하는 사람은 아주 좋은 상태에서 녹음을 하고 있고, 3dB 이상 볼륨을 높이거나 낮추는 것은 그 사람에게는 과해 보일 수도 있습니다. 그러나 대부분의 공연자들은 이상적이지 않은 조건에서 작업합니다.

자신의 귀를 믿으십시오. 소리가 좋다면 그럴 것입니다.

솔로 버튼을 피하세요

보컬 EQ를 사용할 때 전체 믹스가 재생될 때 감지하기 어려운 성가신 주파수를 찾으려는 경우가 아니면 솔로 버튼을 사용하지 마십시오. 그러나 특정 주파수를 찾은 후에는 전체 트랙이 재생되는 동안 EQ를 조정하여 해당 주파수가 믹스의 나머지 부분에 어떤 영향을 미치는지 이해하십시오.

일반 청취자는 솔로 모드의 보컬을 감상하지 않고 노래 전체를 듣습니다. 따라서 솔로 버튼을 피하려면 훈련이 필요하지만 일단 익숙해지면 청취자의 눈을 통해 노래를 경험함으로써 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.

감산 균등화

감산 EQ의 경우 믹스의 다른 사운드와 충돌하거나 보컬의 선명한 사운드를 방해하는 원치 않는 주파수에 집중하고 싶을 것입니다. 이는 윙윙거리는 소리, 붐, 진흙, 울퉁불퉁함, 거친 소리(치찰음 포함)와 같은 주파수입니다.

보컬의 선명도가 부족한 경우 문제는 중저음에 있는 경우가 많습니다. 소리가 너무 두꺼워서 저주파가 가려지는 경우 일반적으로 서브 또는 베이스 주파수가 원인입니다. 어떤 경우에는 목소리가 너무 밝거나 거친 경우가 있는데, 이는 고-중역을 줄임으로써 교정될 수 있습니다.

주의 깊게 듣고 문제를 확인한 다음 원하는 결과를 얻을 때까지 주파수를 조정하십시오. 다음은 정확한 조정을 위한 보컬 EQ 치트 시트입니다.

• 럼블: 80Hz 이하;
• 부밍: 80Hz – 200Hz;
• 진흙: 250Hz – 500Hz;
• 박스형: 350Hz – 600Hz;
• 홍키: 900Hz – 1.5kHz;
• 비강: 1.5kHz – 2.5kHz;
• 가혹함: 3kHz – 6kHz.

추측 없이 문제 주파수를 찾으려면 이 이퀄라이저 차트를 사용하십시오. 스펙트럼을 따라 이동하여 최적의 지점을 찾고 원치 않는 주파수를 제거하십시오.

그러나 깨지지 않은 것을 고치지 마십시오. 예를 들어, 보컬의 소리가 이미 너무 얇다면 먼지를 제거하려고 하면 상황이 더 악화될 가능성이 높습니다. 특정 주파수를 차단하는 데에는 항상 타당한 이유가 있어야 합니다.

주파수를 사전 증폭하여 보상

게인으로 넘어가기 전에 서지컬 EQ 이후에 컴프레션을 적용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 더 큰 제어력과 유연성이 제공됩니다.

사운드를 먼저 부스트한 다음 압축을 적용하면 컴프레서는 더 조용한 부분을 부스트하는 동안 주파수를 줄여 부스트된 주파수에 반응합니다. 이는 특정 주파수를 증폭하여 달성하려는 것과 정반대입니다.

그러나 이것은 일반적인 규칙입니다. 특정 노래에 가장 적합한 것을 해야 합니다. 음악 믹싱에는 모든 경우에 적용되는 일률적인 접근 방식은 없습니다.

그러나 대부분의 경우 Additive EQ 이전에 압축을 사용해야 합니다.

주파수 부스트

많은 새로운 엔지니어들이 감산 EQ로 인해 어려움을 겪고 있지만 일반적으로 추가 측면이 더 쉽습니다. 주파수를 높이는 데 있어 핵심은 보컬에 무엇이 부족한지 이해한 다음 올바른 주파수를 높여 음성이 믹스를 뚫고 나올 수 있도록 돕는 것입니다.

예를 들어 보컬이 둔탁하게 들리는 경우 고음을 높이면 보컬이 빛나게 됩니다. 목소리가 너무 가늘어 보인다면 베이스를 추가하면 무게감이 더해집니다. 그리고 보컬이 믹스를 통과할 수 없을 때 고음역을 강화하면 선명도와 존재감을 더할 수 있습니다.

그래서 우리는 듣고 문제를 진단한 다음 개선합니다. 보컬 EQ의 주파수를 높이는 방법은 다음과 같습니다.

• 따뜻함/충만함: 90Hz – 200Hz;
• 가사 선명도: 800Hz – 1.5kHz;
• 정의: 1.5kHz – 3kHz;
• 존재감: 4.5kHz – 9kHz;
• 밝기: 9kHz – 11kHz;
• 공기: 12kHz 이상.

이 차트는 보컬을 향상시키고 믹스에서 보컬을 더욱 돋보이게 만들고 싶을 때 좋은 출발점이 됩니다.

전 후

EQ가 보컬 사운드를 좋게 또는 나쁘게 만드는지 확인하려면 A/B 테스트를 수행하는 것이 중요합니다. 또한 이퀄라이제이션이 믹스의 다른 요소에 어떤 영향을 미치는지 주의 깊게 들어야 합니다. 특히 컴포지션에 기타나 키보드가 있는 경우 종종 음성과 충돌하므로 마스킹 효과를 만들지 않도록 주의하세요.

레벨 매칭 기능을 사용하여 동일한 볼륨에서 이퀄라이제이션 전과 후의 사운드를 비교할 수 있습니다. FabFilter Pro-Q3와 같은 뛰어난 이퀄라이저 플러그인은 자동 부스트 기능을 제공합니다. 보컬을 EQ할 때 볼륨 변화로 인한 왜곡을 방지하려면 이 기능을 사용하십시오.

도구를 알아라

도구를 알면 최상의 결과를 얻고 추측을 없애는 데 도움이 됩니다. 이퀄라이저를 선택할 때 누구도 혼란스러워하고 싶어하지 않습니다.

감산 이퀄라이저의 경우 표준 플러그인이나 투명 이퀄라이저로 충분할 때가 많습니다. Additive EQ는 더 높은 고조파를 추가하기 위해 컬러 플러그인이 필요할 수 있습니다. 그러나 어떤 경우에는 투명한 이퀄라이저가 더 나은 결과를 제공합니다.

믹스를 과포화하지 마십시오. 그렇지 않으면 상업적으로 성공한 작곡에 비해 소리가 약해집니다. 초보자가 저지르는 가장 큰 실수는 어디에서나 아날로그 오디오를 에뮬레이트하는 플러그인을 추가하는 것입니다. 매뉴얼과 도구를 연구한 후에는 때때로 그러한 에뮬레이션이 필요하지 않다는 것을 깨닫게 될 것입니다.

소리를 손상시키지 않고 악기를 최대한 활용할 수 있도록 시간을 들여 악기를 배우십시오.

채도(조화)

하모니는 최고 볼륨 레벨에서 약간의 왜곡을 추가하여 부드럽게 만듭니다. 결과적으로 사운드는 더욱 "부드럽고" 분위기 있고 귀에 기분 좋게 들립니다. 이전에는 진공관 장비의 특성으로 인해 이 효과가 달성되었지만 오늘날에는 플러그인, 필터 및 장치를 사용하여 "따뜻한 진공관 사운드"가 시뮬레이션됩니다.

분위기를 더하다

발자국 소리, 바람, 비와 같은 추가 소리는 구성을 풍부하게 하고 강조를 더하며 일종의 전환 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, 노래가 기차에 관한 것이라면 코러스 앞에 바퀴 소리와 기차 휘파람 소리를 추가할 수 있습니다.

보컬 스타일을 어떻게 지정하나요?

특수 효과는 음악 작곡의 사운드를 스타일화하는 데 도움이 됩니다. 유명 연주자의 보컬이 어떻게 처리되는지 사례를 통해 살펴보겠습니다.

오토튠

Autotune은 원래 멜로디와 음성의 부정확성을 수정하기 위해 개발되었습니다. 아껴서 사용하면 아카펠라(보컬) 부분의 음색을 악기 부분과 일치시킵니다. 값이 높을수록 특징적인 음성 왜곡이 생성됩니다.

지연

소리의 반복을 형성합니다. 리버브와 결합하여 에코 효과를 생성합니다. 매개변수를 변경하면 우물, 동굴, 빈 방 등을 연상시키는 사운드를 얻을 수 있습니다.

왜곡

왜곡은 사운드에 오버드라이브 효과를 부여하여 멜로디의 다양한 주파수에 왜곡을 추가합니다. 결과적으로 소리가 더 거칠고 거칠어집니다.

견본

이 효과가 있는 플러그인은 가상 트랙을 생성하며, 각 트랙은 특정 주파수 범위에서 고유한 왜곡으로 처리됩니다. 그런 다음 이러한 트랙을 원본과 결합하여 풍부하고 복잡한 다성 사운드를 생성합니다.

확장 및 패닝

보컬과 악기를 믹싱할 때 항상 공간에 배치됩니다. 각 요소는 특정 값으로 왼쪽 또는 오른쪽 채널로 이동하거나 중앙에 유지됩니다. 이것이 없으면 각 배치를 구별하기가 어렵습니다. 일부 플러그인은 이 기술을 개선할 것입니다. 예를 들어 트랙은 오른쪽과 왼쪽에서 동시에 소리가 나도록 처리됩니다(스테레오 확장 효과). 공간에서 사운드의 위치는 바뀔 수 있습니다. 소스가 청취자 주위를 "회전"하거나 다른 궤적을 따라 "이동"합니다(패닝).

리버스 보컬

이 경우 오디오 녹음은 역순(역순)으로 재생됩니다. 플러그인은 일정한 간격으로 역방향을 추가하고, 주파수를 이동하고, 왜곡을 추가하고, 이를 모두 원본 원시 트랙과 결합하여 이 효과를 복잡하게 만들 수 있습니다.

주파수 편이

특정 주파수 범위의 사운드가 이동되고 왜곡이 추가됩니다. 가끔 자동조정이 생각나네요.

전화효과

이 효과는 이퀄라이저와 왜곡을 결합합니다. 좁은 범위 밖의 모든 주파수는 차단된 후 빛의 왜곡이 적용됩니다. 그 결과 오래된 유선 전화기를 연상시키는 사운드가 생성됩니다.

로봇

보코더(독립형 장치, 플러그인 또는 신디사이저 기능)는 인간의 음성을 수정하여 원본의 방식을 유지하면서 로봇 사운드를 제공합니다. 특정 설정에서는 보컬리스트의 음색을 알아볼 수 있는 상태로 유지됩니다. 이 효과는 필터와 신호 발생기의 복잡한 조합을 통해 달성됩니다.