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    보컬 하모니

    보컬 하모니

    백킹 보컬이라고도 알려진 보컬 하모니는 메인 트랙을 통합하거나 보완하는 보조 음성 멜로디입니다. 이는 노래의 주요 라인을 강조하고 장식하여 가수가 연주하는 내용에 깊이를 더합니다.

    보컬 하모니의 기본 간격

    종종 배경 보컬을 만들 때 옥타브나 1/3과 같은 주요 음악 간격이 사용됩니다. 표현력이 풍부한 하모니를 만들려면 메인 파트보다 한 옥타브 또는 1/3 높거나 낮게 노래하는 것으로 충분합니다.

    옥타브에서의 발성

    메인 멜로디를 보완하여 더 높거나 낮은 음역으로 이동시키는 기본 유형의 백킹 보컬입니다. 이러한 하모니를 만들 때 메인 멜로디를 반복하는 간격이 선택됩니다. 옥타브는 널리 사용되는 간격 선택입니다. 가장 중요한 것은 메인 보컬과 백킹 보컬을 올바르게 조합하여 조화롭게 들리고 병합되지 않는 것입니다.

    세 번째 조화

    이것은 조화를 이루는 가장 매력적인 방법 중 하나입니다. 이 기술은 세 번째 기타를 연주하는 두 번째 기타가 솔로를 두 배로 늘리는 기타 음악의 기술을 연상시킵니다. 이러한 하모니제이션은 리드 보컬과 백킹 보컬의 대비를 높여 멜로디를 더욱 돋보이게 합니다. 다이내믹을 추가하려면 백킹 보컬에 약간의 변형을 추가할 수 있습니다.

    세 번째 플레이에는 기술과 이해가 필요합니다. 작업을 더 쉽게 하기 위해 멜로디를 MIDI 형식으로 변환하고 몇 반음 위아래로 조옮김할 수 있습니다. 그 후 일부 음표는 메인 보컬과 맞지 않을 수 있지만 이는 소프트웨어를 사용하여 쉽게 수정할 수 있습니다.

    기본 간격을 넘어서는 보컬 하모니

    보컬 하모니를 만드는 데에는 옥타브와 3도만이 적합한 것이 아닙니다. 많은 복잡한 하모니는 노래의 코드 진행을 기반으로 하며, 리드 보컬과 백킹 보컬이 다양한 간격 패턴을 형성합니다. 이러한 방식으로 보컬 라인은 트라이어드 또는 전체 코드를 형성할 수 있습니다.

    선택적 하모니

    옥타브와 3도가 인기 있는 간격이지만 모든 노래 라인이 백 보컬에 이상적인 것은 아닙니다. 때때로 노래의 선두 라인에는 작곡의 주요 키를 넘어서는 과도기적 음색이나 장식이 포함될 수 있습니다. 이는 음악가가 표준 코드 진행에 뉘앙스를 추가하는 기타 전환과 비교할 수 있습니다.

    녹음할 때 숙련된 가수들은 종종 직관을 사용하여 멜로디에 독특한 요소를 추가합니다. 백킹 보컬을 사용하는 옥타브 또는 3분의 1이 적합하지 않은 경우 메인 파트를 다시 녹음하지 않는 것이 좋습니다. 대신 선택적 조화를 사용하여 음성의 특정 영역을 강조할 수 있습니다. 이 기술은 랩과 힙합에서 특히 인기가 있습니다.

    조화로운 보컬라인

    배경 보컬을 만드는 또 다른 접근 방식은 메인 노래 라인과 평행하게 이어지는 독립적인 하모닉 라인을 작성하는 것입니다. 메인 멜로디와 추가 멜로디는 부조화를 일으키지 않고 동기화되어야 합니다. 이 접근 방식을 취할 때는 다음을 고려하십시오.

    1. 백 보컬은 무대와 스튜디오 모두에서 쉽게 연주할 수 있어야 합니다.
    2. 추가 보컬은 가수를 버리지 않도록 메인 멜로디와 조화를 이루어야합니다.

    불필요한 요소와 멜로디의 갑작스러운 점프를 피하십시오. 새로운 하모니 라인을 만들 때 리드 보컬의 주요 음을 기반으로 하고, 다른 악기에 적응하고, 배경 보컬이 작곡에서 자리를 잡을 수 있도록 독특한 접근 방식을 찾으세요.

    템포와 리듬 변경

    백 보컬을 만드는 주요 방법은 멜로디의 템포와 리듬을 조절하는 것입니다. 작곡의 분위기와 성격에 따라 두 번째 음성을 느리게 또는 반대로 가속하여 추가할 수 있습니다. 선호도를 듣고 트랙의 기능을 고려하십시오. 예를 들어, 리드 싱어 라인의 템포가 적당한 경우 별도의 하모니를 사용하여 다이내믹한 백킹 보컬로 편곡에 활기를 불어넣을 수 있습니다.

    음색의 다양성

    보컬 편곡을 풍부하게 하는 또 다른 방법은 다양한 음색을 가진 연주자를 사용하는 것입니다. 어떤 경우에는 특정 부분이 테너나 바리톤이 부를 때 가장 잘 들리는데, 그 부분 자체가 기본 옥타브 노래라고 해도 마찬가지입니다.

    예를 들어 테너와 베이스, 가성과 바리톤을 믹싱하는 등 다양한 음색을 조합해 보세요. 녹음에 다양한 팀원을 참여시키거나 남성 목소리를 여성 목소리로 보완하세요. 다양한 조합을 통해 트랙에 독특함과 깊이를 더할 수 있습니다.

    @안토니 톤버

    전문 프로듀서이자 사운드 엔지니어입니다. Antony는 15년 넘게 비트, 편곡, 믹싱, 마스터링을 제작해 왔습니다. 음향공학 학위를 가지고 있습니다. Amped Studio 개발에 도움을 제공합니다.

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