보컬 효과

보컬 효과는 현대 음악 산업에서 중요한 역할을하며, 원시 녹음을 트랙의 표현적이고 조화로운 요소로 변환합니다. 그들의 적절한 사용은 스튜디오 녹음 또는 라이브 공연 등 전체 믹스에서 보컬을 깨끗하고 선명하며 유기적으로 만드는 데 도움이됩니다.

보컬 처리의 기본 원칙을 알면 음질을 향상시킬뿐만 아니라 고유 한 기능을 강조 할 수 있습니다. 현대 기술은 피치를 조정하고, 건전한 공간을 확장하며, 보컬에 예술적 개념과 일치하는 원하는 분위기를 줄 수 있습니다.

전문적인 사운드를 달성하려면 기본 처리 도구를 사용하는 것이 중요합니다. 이퀄라이제이션은 불필요한 주파수를 제거하고 음성을보다 이해하기 쉽게 만들고, 압축은 동적 점프를 부드럽게하며, 디저는 히스 싱 소리의 가혹함을 줄입니다. 이러한 기술을 통해 보컬은 조화롭게 믹스에 맞고 개별 주파수를 과부하시키지 않도록합니다.

창의적 효과를 사용하면 더 많은 가능성이 열립니다. 지연 및 리버브 볼륨과 깊이를 생성하면 자동 조정은 억양을 수정하거나 특정 사운드를 추가 할 수 있으며 보코더를 사용하면 음성의 음색을 근본적으로 변경할 수 있습니다. 이러한 기술은 녹음을 개선 할뿐만 아니라 독특한 스타일을 제공하는 데 도움이됩니다.

자연 사운드를 약간 향상 시키거나 목소리를 급격히 변화시켜야하든, 보컬 효과의 올바른 선택과 조합은 원하는 결과를 달성하고 새로운 사운드를 드러내는 데 도움이됩니다.

보컬 효과를 사용하는 이유

믹스에서 보컬을 사용하면 효과가 최소화 되더라도 EQ, 압축 및 리버브 또는 지연을 사용하는 것이 중요합니다. 이 효과는 소리의 균형을 맞추고 음성을 더 이해하기 쉽게 만들고 자연스럽게 도구 배경에 맞추는 데 도움이됩니다.

그러나 보컬 처리는 기본 악기에만 국한되지 않습니다. 다양한 기술이 원하는 효과에 따라 음성을 더 깊이 제공하고 더 깨끗하고 거칠거나 풍부하게 만듭니다. 효과 매개 변수를 실험하면보다 표현적이고 기억에 남는 사운드를 얻을 수 있습니다.

인기있는 트랙에서 보컬이 어떻게 처리되는지에주의하십시오. 그들은 전체 구성에서 변하지 않은 상태로 유지되지 않습니다. 종종 코러스에 리버브를 추가하거나 특정 문구의 압축 증가와 같은 작은 변화는 보컬 부분을 더욱 활기차고 흥미롭게 만듭니다.

작은 조정조차도 보컬 사운드를 크게 향상시킬 수 있습니다. 효과를 실험 해보십시오 - 이렇게하면 음성이 믹스에 더 잘 맞는 데 도움이되고 녹음을보다 전문적으로 만듭니다.

보컬 효과 기본

보컬 효과는 보컬 사운드를 향상시켜 표현적이고 전문적으로 만듭니다. 그들은 보컬 부분이 유기적으로 믹스에 맞게 허용하고 노래 스타일과 일치합니다.

보컬 트랙을 이해합니다

보컬 트랙은 처리없이 마이크로 만든 음성의 원래 녹음입니다. 효과로 조정하고 개선 할 수있는 깨끗한 사운드입니다.

최상의 결과를 얻으려면 외부 소음과 왜곡없이 보컬을 최대한 깨끗하게 녹음하는 것이 중요합니다. 고품질의 원본 녹화를 통해 처리를 최소화하고 과도한 효과 사용을 피할 수 있습니다.

자세한 내용은 대부분의 경우 최소한의 처리가 최상의 결과를 초래한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 수정이 적을수록 자연스럽고 유기적이지 않습니다. 확실하지 않은 경우 동일한 장르의 전문 녹음에 중점을두면 보컬 처리에 대한 올바른 접근 방식을 개발하는 데 도움이됩니다.

명쾌함

효과를 적용하기 전에 보컬 트랙에 원치 않는 소음, 외부 사운드 또는 디지털 왜곡이 포함되어 있지 않도록해야합니다. 깨끗한 녹음을하면 더 많은 작업이 더 쉬워지고 사운드를 더 명확하게 만듭니다.

톤 밸런스

음성은 광범위한 주파수를 다루므로 낮은, 중간 및 고주파수가 균등하게 분포되도록하는 것이 중요합니다. 이것은 보컬이 믹스에서 자연스럽고 조화로 들릴 수있게합니다.

역학

다이나믹 레인지는 성능의 조용한 부분과 큰 부분의 볼륨 차이를 결정합니다. 사운드를 더 부드럽게 만들려면 볼륨 레벨을 수동으로 조정하거나 압축을 사용할 수 있습니다. 이 방법을 사용하면 보컬이 전체 믹스를 과부하시키지 않고 표현력을 유지할 수 있습니다.

처리의 주요 목표는 보컬의 개성을 강조하고 자연스러운 소리를 보존하고 악기와 조화로운 조합을 보장하는 것입니다.

라이브 공연에 대한 필수 보컬 효과

무대의 품질 성능은 보컬 능력뿐만 아니라 올바른 장비에 달려 있습니다. 보컬 프로세서 및 효과 페달을 사용하면 음성 사운드를 실시간으로 향상시켜 표현력이 뛰어나고 전문적으로 만들 수 있습니다.

보컬 프로세서

보컬 프로세서는 공연 중에 사운드를 처리하도록 설계되었습니다. 그들은 피치를 수정하고, 리버브를 추가하고, 날카로운 소리를 억제하고, 폴리포니를 만듭니다. 이 장치는 보컬리스트의 작업을 크게 단순화하여 사운드를 지정된 매개 변수로 자동 조정합니다.

인기있는 보컬 프로세서 중 하나는 TC Helicon Mic Mechanic입니다. 스튜디오 리버브와 자동 조정을 소형 케이스에서 결합하여 무대에서 사용하기 편리합니다. 이 장치는 복잡한 설정없이 최소하지만 고품질 사운드 처리가 필요한 보컬리스트에게 특히 유용합니다.

보컬 효과 페달

효과 페달은 보컬리스트에게 음성 소리를 수동으로 제어 할 수있는 능력을 제공하여 적절한 순간에 다양한 효과를 더합니다. 이는 역동적이고 표현적인 성능이 필요한 라이브 공연에 특히 중요합니다. 가장 인기있는 효과 중 :

왜곡 - 음성에 선명도와 곤경을 더하여 오버 드라이브 효과를 만듭니다.
지연 - 에코를 추가하여 소리를 더욱 방대한 양의 리듬을 만듭니다.
루프 재생 - 공연 중에 바로 보컬 부품을 녹음하고 오버레이 할 수 있습니다.

다양한 효과를 결합하면 독특한 사운드를 만들어 음악 스타일과 공연의 특성에 적응할 수 있습니다. 보컬 프로세서와 효과 페달을 사용하면 사운드를 향상시킬뿐만 아니라 성능을 다양 화하여보다 활기차고 기억에 남습니다.

보컬을 녹음하기위한 주요 장비

고품질 마이크

마이크는 음성 전송의 정확도를 결정하는 주요 도구입니다. 콘덴서 모델은 스튜디오 녹음에 가장 자주 사용됩니다. 그것들은 매우 민감하고 성능의 가장 작은 뉘앙스를 포착 할 수 있으며, 이는 부드럽고 표현력이있는 장르에 특히 중요합니다.

동시에, 동적 마이크는 종종 랩이나 록 음악에서 시끄럽고 활기찬 공연에 더 적합합니다. 그들은 높은 음압을 잘 견뎌내고 과도한 디테일없이 조밀 한 사운드를 제공합니다.

오디오 인터페이스

오디오 인터페이스는 변환기 역할을하여 아날로그 마이크 신호를 디지털 형식으로 변환합니다. 품질은 녹음의 명확성과 보컬의 세부 사항에 영향을 미칩니다. 좋은 인터페이스에는 외부 노이즈없이 깨끗한 신호 전송을 제공하는 고품질 프리 앰프가 장착되어 있어야합니다.

낮은 대기 시간은 편안한 작업에 중요합니다. 보컬리스트는 눈에 띄는 지연없이 자신을들을 수있게되므로. 또한 연결 문제를 피하기 위해 마이크 및 기타 장비와의 인터페이스의 호환성을 고려할 가치가 있습니다.

유능한 마이크 및 오디오 인터페이스를 선택하면 자연스러운 음색 기능과 역학을 보존하여 전문적인 보컬 사운드를 달성하는 데 도움이됩니다.

디지털 오디오 워크 스테이션

DAW (Digital Audio Workstation)가 음악을 만드는 주요 도구입니다. 오디오 트랙을 녹음, 편집, 정렬 및 믹스 할 수있어 음악 제작 과정을 완전히 제어 할 수 있습니다.

DAW의 선택은 사용 편의성과 해결해야 할 작업에 따라 다릅니다. 기능, 플러그인 지원, 장비와의 호환성 및 인터페이스의 편의성을 고려하는 것이 중요합니다.

편리한 솔루션 중 하나는 Amped Studio입니다. 이 플랫폼은 전적으로 브라우저에서 작동하므로 인터넷 연결이 어디에서나 액세스 할 수 있습니다. 이 형식은 협업에 편리하며 추가 소프트웨어를 설치하지 않고도 프로젝트를 빠르게 공유 할 수 있습니다.

보컬 제작 방법 및 효과

전문적인 소리 보컬을 달성하려면 음성을 잘 녹음 할뿐만 아니라 믹싱 단계에서 올바르게 처리하는 것이 중요합니다. 기본 사운드 처리 기술조차도 최종 결과를 크게 향상시킬 수 있습니다.

기본 방법

균등화

평등은 보컬 처리의 핵심 도구 중 하나입니다. 주파수 균형을 조정하고 원치 않는 공명을 제거하고 원하는 주파수를 강조 할 수 있습니다. 파라 메트릭 이퀄라이저는 개별 주파수 범위를 미세 조정할 수 있으므로 가장 편리합니다. 저주파는 일반적으로 스케일의 왼쪽에 있으며, 고주파수는 오른쪽에 있으며, 청각 범위 내에서 20Hz ~ 20kHz입니다.

고역 통과 필터

고역 통과 필터는 원치 않는 저주파 소음으로 인한 보컬을 청소하는 데 유용한 도구입니다. 가장 낮은 주파수를 차단하여 호흡, 근접 효과 또는 팝 필터 부족으로 인한 둔한 소리를 제거하는 데 도움이됩니다. 이는 저주파에서 과부하를 생성하는 "P"및 "B"와 같은 뚜렷한 자음이 포함 된 음성으로 작업 할 때 특히 중요합니다.

압축

압축은 보컬의 역동적 인 범위를 평등하게하는 데 사용되며 조용한 구절이 더 가혹하고 시끄러운 구절을 덜 가혹하게 만듭니다. 이것은 악기의 배경에 대해 보컬을들을 필요가있는 믹스에서 부드러운 사운드를 보장하는 데 특히 중요합니다.

올바르게 설정하면 압축기는 볼륨 레벨을 안정화시킬뿐만 아니라 보컬에 밀도를 추가하여보다 집중적이고 전문적으로 처리됩니다.

지연

지연 효과는 보컬 주위의 공간 감각을 만들어 깊이와 볼륨을 추가합니다. 매개 변수에 따라 지연은 약간의 에코를 만들거나 풍부한 질감을 형성하여 성능의 감정을 향상시킬 수 있습니다.

보컬 처리에 사용되는 몇 가지 유형의 지연이 있습니다. 지연이 짧아지면 소리가 부드럽게되어 음성을 두 배로 늘리는 효과가 발생하는 반면 지연이 길어지면 보컬에 분위기가 더 커져서 더 넓고 활기차게됩니다.

보컬 프로세싱의 리버브

리버브는 보컬 프로세싱에 사용되는 가장 일반적인 효과 중 하나입니다. 그것은 공간 감각을 만들어 음성 깊이와 자연을 제공합니다. 일상 생활에서, 우리는 끊임없이이 효과를 겪습니다. 방에 손을 박수하면 벽에 반사되는 소리가 들리면서 특징적인 반향을 만듭니다.

DAW (Digital Audio Workstation)에 리버브를 추가하면 보컬의 음향 인식을 변경할 수 있습니다. 이 효과는 목소리에 더 부드럽고 넓은 사운드를 제공하거나 반대로 거대한 무대에서 공연하는 효과를 만듭니다.

시간을 반향하십시오

리버브 시간은 효과가 완전히 사라지기 전에 얼마나 오래 지속되는지를 결정합니다. 이 매개 변수가 길수록 공간 감각이 커집니다. 짧은 리버브 시간은 작은 방에서 녹음하는 것과 비슷한 소형 사운드를 만들어내는 반면, 긴 사람은 콘서트 홀이나 성당을 모방 할 수 있습니다.

혼입

처리 된 원래 신호의 비율은 리버브의 인식에 영향을 미칩니다. 효과가 별도의 채널 (버스)으로 사용되면 레벨이 일반적으로 100%로 설정되고 전체 볼륨이 조정됩니다.

사전 지연

이 매개 변수는 메인 사운드가 reverb에 들어가는 시간을 결정합니다. 지연이 짧으면 보컬은 즉시 볼륨을 얻습니다. 긴 사전 지연은 목소리에 더 많은 정의를 제공하여 리버브 꼬리에서 길을 잃지 않고 단어와 자음을 자연스럽게들을 수있게합니다.

고급 기술

복식과 조화

두 배의 보컬은 섹션에 에너지와 깊이를 추가하는 좋은 방법입니다. 자세히 들으면 좋아하는 노래 중 많은 부분이 코러스에 두 배가된다는 소식을들을 수 있습니다. 하나 이상의 테이크가 있다면, 그들은 보통 왼쪽과 오른쪽으로 넓게 넓습니다.

이 접근법을 사용하려는 섹션의 이중 테이크가없는 경우 보컬 더블러 플러그인을 사용하여 사운드를 달성 할 수도 있습니다. 사운드 트랩은 사용하기 쉬운
조화와 함께 제공되어 주 멜로디를 보완하는 레이어와 깊이를 추가 할 수 있습니다.

3 부 하모니를 만들려면 각 하모니 부분을 별도로 녹음하거나 리드 보컬을 기반으로 하모니 부품을 지능적으로 생성하는 보컬 하모니즈 플러그인을 사용할 수 있습니다.

최종 사운드에 따라 두 옵션 모두 좋습니다. 리드 보컬을 지원하는 자연스러운 보컬 사운드의 경우 아티스트 또는 백업 가수와 3 부 하모니를 녹음해야합니다.
보다 현대적인 보컬 효과를 위해 보컬 하모니 플러그인의 설정을 자유롭게 실험하십시오. 이러한 유형의 도구를 사용하면 상상력이 한계입니다!

피치 수정

오늘날의 음악 산업에서 피치 수정 소프트웨어는 광택 보컬 사운드의 핵심 구성 요소입니다. 로봇 인공물없이 세련되고 완벽한 톤을 달성하기 위해 바꾸는 도구입니다.

피치 보정을 사용할 때는 미묘한 조정이 잘못된 음표를 수정하면서 자연스러운 보컬 뉘앙스를 보존 할 수 있습니다.

보다 창의적인 효과를 실험하고 더 많은 책임을지는 것을 두려워하지 마십시오! 때로는 가장 멋진 효과는 실험에서 나옵니다.

비브라토

Vibrato 및 Pitch 변조는 보컬 처리에서 중요한 매개 변수이며, 이는 성능 중 피치의 자연스러운 변화를 담당합니다. 이러한 변동은 모든 라이브 음성에서 발생하며 특징적인 표현력을 제공합니다.

노래하는 동안 음표의 피치는 메인 톤보다 약간 위 또는 아래로 변동 할 수 있습니다. 이 매개 변수를 수정하면 이러한 자연 변화를 강화하거나 약화시킬 수 있습니다.

로봇 음향 효과를 만들려면 Vibrato를 완전히 제거하여 완벽하게 피치를 얻을 수 있습니다. 이것은 종종 현대 장르에서 사용되는 단단한 자동 조정 처리에 일반적입니다.

보컬 프로세싱의 해제

De-essing은 보컬 레코딩에서 시빌란트와 소리의 가혹함을 줄이는 데 도움이되는 기술입니다. 이 효과는 주파수 의존성 압축기처럼 작용하여 원치 않는 고주파 공명의 양을 추적하고 줄입니다.

과도한 시빌란스를 포함하여 보컬 세부 사항을 강조하는 응축기 마이크를 사용할 때 문제가 가장 자주 발생합니다. 헤드폰에서는 이러한 소리가 특히 가혹하게 들릴 수있어 듣기 불편합니다. 이를 피하기 위해 압축하기 전에 데 세저를 적용해야하므로 처리되지 않은 신호에서 처리가 발생합니다.

한계점

임계 값은 HISSING 사운드가 어떤 볼륨 레벨을 억제 할 것인지 결정합니다. 이 매개 변수가 낮을수록 더 많은 주파수에 영향을 미칩니다. 설정에는 정밀도가 필요합니다. 너무 많은 억제로 인해 보컬이 부자연스럽지 않게 만들 수 있으며 너무 적은 문제는 문제를 완전히 제거하지 않습니다.

주파수 범위

이 매개 변수를 사용하면 원치 않는 하이즈 사운드가있는 특정 주파수 범위를 선택할 수 있습니다. 일반적으로 4 ~ 10kHz 범위입니다. 미세 조정은 나머지 보컬에 영향을 미치지 않고 문제가있는 주파수 만 제거하는 데 도움이됩니다.

보컬 압축

압축은 보컬 처리의 핵심 도구로서 소리를 볼륨으로 더 짝수로 만들 수 있습니다. 가장 시끄럽고 조용한 섹션의 차이를 줄이면 성능이 안정적이고 표현력이 있습니다.

한계점

임계 값은 압축기가 작동하기 시작하는 볼륨 레벨을 결정합니다. 신호가 설정 값을 초과하면 압축이 적용됩니다. 자연스러운 소리를 얻으려면 임계 값을 조정하여 호흡 및 자연스러운 음성 색조와 같은 조용한 세부 사항을 억제하지 않고 보컬의 역동적 인 버스트에만 영향을 미치도록 조정해야합니다.

비율

이 매개 변수는 신호가 임계 값을 초과 할 때 압축되는 양을 제어합니다. 예를 들어, 3 : 1의 비율은 초과 부피가 3 배로 감소 함을 의미합니다. 5 : 1 또는 10 : 1과 같은 높은 값은 조밀 한 믹스에서 보컬에 적합한 공격적인 압축을 제공하는 반면, 부드러운 설정은 성능의 자연을 보존합니다.

메이크업 부스트

압축 후, 압축기가 신호의 피크를 감소시키기 때문에 보컬의 부피가 줄어들 수 있습니다. 메이크업 부스트를 사용하면 출력 레벨을 높이면 손실 된 볼륨을 되 찾을 수 있습니다. 이 매개 변수를 조정할 때는 보컬이 명확하게 들리도록 믹스의 다른 요소와의 균형을 고려하는 것이 중요하지만 전체 구성을 압도하지 마십시오.

병렬 압축

"뉴욕 압축"이라고도하는 병렬 압축은 자연 역학을 잃지 않고 보컬 밀도를 높이는 데 사용됩니다. 이 방법을 사용하면 성능의 원래 문자를 보존하면서 사운드를 향상시킬 수 있습니다.

이 기술의 본질은 원래 보컬 신호의 크게 압축 된 버전이 원래 신호에 추가된다는 것입니다. 이를 위해 복제 트랙이 생성되며 압축기가 높은 압축 비율로 설정된 보조 버스로 전송됩니다. 이 처리 된 신호는 원래와 혼합되어 보컬에 밀도와 풍부함을 추가합니다.

병렬 압축에 대한 설정은 음악 스타일과 보컬의 캐릭터에 따라 다릅니다. 가공 된 신호와 깨끗한 신호 사이의 균형을 달성하여 보컬이 표현력이 유지되지만 동시에 명확성을 잃지 않습니다.

이 방법을 사용하면 자연과 감정을 유지하면서 보컬이 더욱 강력하고 이해하기 쉬워집니다. 이것은 보컬이 공연의 역학을 갑자기 바꾸지 않고 풍부하고 활력을 유지 해야하는 장르에서 특히 유용합니다.

보컬 왜곡 및 소음 제어

왜곡은 보컬에 펀치와 에너지를 추가하여 소리를보다 공격적이고 표현할 수 있습니다. 음악 스타일을 고려하고 올바른 왜곡 유형을 선택하려면 참조 녹음을보고 참조하는 것이 중요합니다.

과용은 보컬의 명확성을 망칠 수 있으므로 왜곡은주의를 기울여야합니다. 설정을 실험하여 명확성을 잃지 않고 원하는 효과를 달성하기 위해 강도를 점차 증가시킵니다.

주변 소음 제어

녹음의 명확성은 주로 실내 노이즈를 제어하는 데 달려 있습니다. 외부 사운드와 불량 음향은 보컬의 품질에 부정적인 영향을 줄 수 있으므로 녹음 조건에주의를 기울이는 것이 중요합니다.

노이즈 게이트

소음 게이트는 보컬리스트가 노래하지 않을 때 배경 소음을 제거하는 데 도움이됩니다. 이 도구는 세트 임계 값 미만의 사운드를 절단하는 원칙에 따라 작동합니다. 가장 중요한 것은 소음이 제거되도록 매개 변수를 올바르게 설정하는 것입니다. 동시에 조용한 보컬 문구는 영향을받지 않습니다.

라이브 공연을위한 인 이어 모니터

콘서트 중에, 인 이어 모니터를 통해 아티스트는 자신을 더 잘 듣고 성능을 정밀하게 유지할 수 있습니다. 그들은 외부 소음을 줄이고 가수가 믹스의 균형을 조절하도록 도와줍니다. 이는 큰 단계 조건에서 특히 중요합니다.

흥미로운 보컬 효과

일부 보컬 효과는 사운드를 개선하는 것 이상을 수행 할뿐만 아니라 녹음에 독특한 캐릭터를 추가합니다. 그들은 분위기를 조성하고 공연의 특정 순간을 강조하며 보컬을보다 표현하게 만듭니다.

풍부한 리버브 추가

리버브는 미묘하더라도 거의 모든 보컬 트랙에서 사용됩니다. 그러나 표준 설정 외에도 개별 문구 나 단어에 더 풍부한 리버브를 추가하여 믹스에서 눈에 띄게 할 수 있습니다.

배경 보컬은 강력한 리버브로 처리 한 다음 볼륨을 줄일 수 있습니다. 이것은 주요 보컬을 어둡게하지 않고 공간 감각을 만듭니다. 대부분의 리버브 플러그인에는 시작점으로 사용할 수있는 강렬한 설정이있는 기성품 사전 설정이 있습니다. 필요한 경우, 리버브의 습도 수준을 수동으로 조정하여 원하는 효과를 달성 할 수 있습니다.

사전 및 사후 지연

Reverb 플러그인의 사전 지연 설정은 보컬 부분의 시작과 리버브가 시작되는 순간 사이의 시간을 결정합니다.이 매개 변수를 사용하면 명확성을 흐리게하지 않고 음성을 더욱 볼륨있게 만들 수 있습니다. 시작하려면 20-40 밀리 초 이내로 지연을 설정 한 다음 사운드에 따라 조정할 수 있습니다.

추가 지연 후 지연은 리버브 후 에코를 추가하여 더 매끄러운 붕괴를 만듭니다. 지연이 믹스에 과부하되지 않도록 짧은 값을 사용하는 것이 좋습니다.

이러한 효과는 보컬을 활기차게 만들고보다 표현력을 발휘하여 전체 구성에 공간 및 대기 층을 추가하는 데 도움이됩니다.

지연 깊이

불필요한 반복없이 더 많은 공간을 달성하려면 간단한 기술을 사용할 수 있습니다. 지연을 100 밀리 초로 설정하고 반복 수를 1로 제한하십시오. 이것은 보컬에 볼륨을 더할 수있는 미묘한 에코 효과를 만들어 내지 만 과도한 반사로 혼란스럽지 않습니다.

이 효과는 보컬 트랙 또는 보조 버스를 통해 직접 적용 할 수 있습니다. 방법의 선택은 원하는 결과와 믹스 작업의 편의에 따라 다릅니다.

오토튠

자가 튜닝 효과는 보컬의 피치를 수정하거나 변경하며, 이는 억양 교정 및 문체 목적으로 모두 사용할 수 있습니다. 1990 년대 후반 엔지니어 인 Andy Hildebrand에 의해 개발되었으며 원래 지진 데이터를 처리하기위한 것이었지만 음악 산업에서 신속하게 응용 프로그램을 찾았습니다.

오늘날 Autotune은 팝 음악에서 힙합에 이르기까지 다양한 장르에 사용됩니다. 설정에 따라 수정을 청취자에게 눈에 띄지 않게 만들거나 반대로 인식 가능한 효과를 만들어 보컬에 기계화 된 사운드를 제공 할 수 있습니다. 원하는 결과를 얻기 위해 Antares 자동 조정 또는 기타 플러그인과 같은 소프트웨어가 사용됩니다. 설정은 작업에 따라 조정됩니다. 음표를 섬세하게 수정하거나 보컬을 고의적으로 변경하여 특징적인 현대적인 톤을 제공 할 수 있습니다.

보컬 합성

현대 기술을 사용하면 보컬을 급격히 변화 시키거나 인공 목소리를 만들거나 실제 기술을 수정할 수 있습니다. 보컬 합성 및 보코더는 음악 제작에 적극적으로 사용되는 두 가지 주요 도구입니다. Group Daft Punk는 이후 앨범에서 그러한 효과가 얼마나 표현력이 있는지 분명히 보여주었습니다.

보컬 합성은 녹음 된 인간 보컬을 사용하지 않고 완전히 인공적인 목소리를 만드는 것을 기반으로합니다. 신디사이저의 도움으로 음색, 피치 및 관절을 설정하여 자연스럽게 얻을 수없는 소리를 만듭니다.

이 효과를 다루기 위해 Vocaloid와 같은 특별 프로그램이 사용됩니다. 이를 통해 텍스트와 멜로디를 입력 할 수 있으며, 그 후 시스템은 음색과 억양으로 사용자 정의 할 수있는 보컬을 생성합니다.

보컬 합성과 달리 보코더는 실제 목소리로 작동하여 특성을 바꿉니다. 이 효과는 신디사이저와 같은 다른 음원에서 녹음 된 보컬의 매개 변수를 중첩시켜 로봇 또는 전자 톤을 만듭니다.

보코더는 원래 음성과 다른 방대한 사운드 텍스처를 만드는 데 사용되지만 동시에 억양 기능을 보존합니다. 전자 음악, 팝 및 힙합 프로젝트에 널리 사용되어 보컬에 특이한 사운드를 제공합니다.

보코더와 음악에서의 사용

보코더는 음성을 수정하여 기계적 또는 전자 사운드를 제공하는 효과입니다. 공상 과학 및 전자 음악과 관련된 미래 보컬을 만드는 데 종종 사용됩니다.

일부 예술가들은이 효과를 자신의 스타일의 필수 부분으로 만들었습니다. 눈에 띄는 예는 음악이 보코더 효과로 가득 찬 Daft Punk입니다. 그들의 특징적인 사운드는 음성 변조를 기반으로하며, Lose to Dance와 같은 트랙에서들을 수 있습니다. 이 작곡에서 보코더는 다른 설정과 함께 사용되므로 비정상적인 보컬 음영을 만듭니다.

보코더의 작동 방식

보코더의 원리는 두 가지 신호를 혼합하는 것을 기반으로합니다. 입력 음성은 마이크를 통해 기록되어 변조기로 전송됩니다. 동시에, 신디사이저는 프로 코더에 연결되어 처리의 기초가됩니다. 음성 특성은 합성 된 사운드에 중첩되어 새로운 음색을 형성합니다.

보코더 설정을 사용하면 필터, 이퀄라이저 대역 수 및 변조 깊이를 제어 할 수 있습니다. 이를 통해 부드럽고 멜로디 한 사운드와 날카로운 기계적 효과를 모두 생성하는 데 도움이됩니다. 이 악기는 전자 음악, 힙합 및 팝 산업에 적극적으로 사용되며 보컬에 특이한 색조와 인식 가능한 스타일을 추가합니다.

토크 박스

TalkBox는 입을 사용하여 악기 소리를 바꿀 수있는 효과입니다. 그것은 Roger Troutman에 의해 대중화되었으며 나중에 많은 음악가들의 특징이되었습니다. 기본 작동 원리는 기본 사운드가 특수 튜브를 통해 성능 튜브의 입으로 전송되는 것입니다. 여기서 단어와 소리의 음영이 형성된 후 처리 된 사운드는 마이크로 캡처됩니다.

이 효과를 만들려면 스피커, 플라스틱 호스 및 마우스 피스로 구성된 특수 장치가 필요합니다. 음악가는 악기를 연주하고 소리는 토크 박스를 통해 입으로 향합니다. 여기서 관절은 음색이 바뀝니다. 이를 통해 단어를 형성하거나 멜로디를 발성하여 독특한 사운드를 만들 수 있습니다.

토크 박스 효과를 달성하려면 다음 장비가 필요합니다.

TalkBox 장치 - 가장 인기있는 모델에는 Dunlop Heil 토크 박스와 Rocktron Banshee 토크 박스가 포함됩니다. 그들은 튜브를 통해 소리를 전달하는 내장 스피커가 장착되어 있습니다.
악기 - 대부분 사운드를 편리하게 제어 할 수 있기 때문에 대부분 기타 또는 키가 사용됩니다.
앰프 - 직접 연결되지 않기 때문에 악기에서 토크 박스로 사운드를 공급해야합니다.
마이크 - 가공 된 사운드를 기록하여 믹서 또는 스피커 시스템으로 전송합니다.

자신의 목소리로 합창단을 만듭니다

혼자 녹음하더라도 보컬이 외로워 야한다는 의미는 아닙니다. 퀸이 보헤미안 랩소디 (Bohemian Rhapsody) 나 제이콥 콜리어 (Jacob Collier)에서 한 것처럼 자신의 목소리를 합창단으로 바꿀 수 있습니다. 이렇게하면 트랙 깊이, 볼륨 및 충격이 제공됩니다.

시작할 곳

먼저 주요 보컬을 정리하십시오. 그것들을 편집하고, 최상의 테이크를 선택하고, 불필요한 치찰음 소리를 제거하고, 원하는 방식으로 소리를 내도록 조정하십시오. 그런 다음 레이어링으로 이동할 수 있습니다.

몇 가지 추가 보컬 부분을 기록하십시오. 메인 멜로디를 두 배로 늘리는 것으로 시작하십시오 - 이것은 소리가 더 두껍게 만듭니다. 다른 노래 방법으로 실험하십시오 : 한 사람이 더 크게 노래하고, 또 다른 조용한 노래를 부르십시오. 코를 잡고 속삭이거나 목재를 바꾸십시오.

다른 옥타브에 보컬을 추가하십시오. 메인 멜로디를 위조로 부르는 옥타브를 부르거나 옥타브가 낮은 곳에서 낮은 톤을 찾으십시오. 변형이 많을수록 소리가 더 풍부합니다.

기록 하모니. 메인 멜로디에서 3 분의 1과 5로 시작한 다음 더 복잡한 간격을 시도하십시오. 원하는 범위에서 녹음 할 수없는 경우 피치 시프터 플러그인으로 피치를 변경할 수 있습니다.

여러 보컬 트랙이 있으면 올바르게 처리하는 것이 중요합니다.

패닝 . 백킹 보컬을 측면에 50-100%씩 펼치고 메인 보컬의 중심 공간을 남겨 두십시오.
볼륨 제어 . 트랙이 많을수록 더 중요한 균형이 있습니다. 보컬 레이어가 서로 익사하지 않도록 레벨을 조정하십시오.
그룹 처리 . 백업을 하나의 버스에 결합하여 EQ, 압축, 리버브 및 지연을 적용하십시오. 이것은 그들이 응집력 있고 명확하게 들리는 데 도움이 될 것입니다.

Autotune을 사용하여 보코더 효과를 만듭니다

보코더와 같은 보컬 사운드를 찾고 있다면 버스에서 Autotune을 사용하여 만들 수 있습니다. 이 기술은 조밀 한 합창 부분과 여러 보컬 트랙에 적합하여 합성 느낌을줍니다.

이 효과를 달성하려면 다음 단계를 따르십시오.

새 버스 채널을 만들어“Autotune”과 같은 이름을 지정하십시오.
처리하려는 모든 보컬 트랙을이 채널로 라우팅하십시오.
빠른 공격 시간으로 버스에 Autotune을 적용하여 소리를보다 로봇으로 만들 수 있습니다.
처리 된 신호의 부피를 조정하여 믹스를 압도하지 않도록하십시오.

이것이 소리에 어떤 영향을 미칩니 까?

이 설정을 사용하면 Autotune은 한 번에 버스로 전송 된 모든 신호를 처리하여 단일 처리 된 층을 만듭니다. 그런 다음이 레이어는 믹스로 공급되며 원래 보컬 위에 겹쳐집니다. 결과는 보코더와 유사한 전자 사운드이지만 여전히 보컬의 자연스러운 억양을 유지하고 있습니다. 이 방법은 트랙에 현대적인 터치를 추가하여 보컬을보다 표현력있게 만듭니다.

보컬을 더 넓고 방대한 볼륨을 만듭니다

보컬이 믹스에서 좁고 존재하지 않는 경우 처리를 사용하여 폭과 깊이를 더할 수 있습니다. 이 방법은 버스 및 스테레오 넓은 효과를 사용합니다.

넓은 효과를 설정하는 방법 :

새 버스 채널을 만들어 "보컬 위더"와 같은 이름을 지정하십시오.
메인 보컬을 그로 돌려 원래 트랙과 별도로 처리하십시오.
오존 이미지와 같은 스테레오 넓은 플러그인 또는 스테레오 이미지 확장 기능이있는 다른 도구를 추가하십시오.

초점을 잃지 않고 보컬이 더 넓어 졌다고 느낄 때까지 Widener의 매개 변수를 조정하십시오.

이것이 소리에 어떤 영향을 미칩니 까?

이 방법은 보컬이 믹스에서 더 넓게 나타나게하여 주위의 공간 감각을 만듭니다. 보컬이 너무 좁거나 존재하지 않는 경우, 스테레오 넓은 상태는 볼륨을 늘리지 않고 더 많은 공간을 차지하는 데 도움이됩니다. 가장 중요한 것은 명확성을 유지하기 위해 그것을 과도하게 사용하지 않는 것입니다.