사운드 디자인

사운드 디자인에는 전문적인 오디오 제작 방법을 사용하여 다양한 분야에 적용되는 사운드 솔루션을 개발하는 작업이 포함됩니다. 이 직업은 영화 산업, 텔레비전, 컴퓨터 게임 개발, 극장 및 기타 예술 분야에서 널리 사용됩니다. 사운드 디자이너는 일반적으로 기존에 녹음된 멜로디와 효과를 만들고 변경하는 일을 담당하지만 신디사이저를 사용하여 처음부터 새로운 작곡을 만들 수도 있습니다. 이 기사에서는 이 분야의 복잡성을 탐구하고 사운드 디자인 전문가가 되기 위해 필요한 자격과 기술을 탐구할 것입니다.

사운드 디자이너가 하는 일

많은 사운드 엔지니어가 프리랜서로 일하며 여러 회사에 동시에 서비스를 제공할 수 있습니다. 감독과 프로듀서는 항상 최고의 사운드 디자이너를 찾고 있습니다.

사운드 디자인 프로세스는 세 가지 기본 단계로 구성됩니다.

1. 사운드 디자인 프로세스의 첫 번째 단계는 라이브 녹음 및 디자인입니다. 여기서 사운드 엔지니어는 사운드를 라이브로 녹음하거나 기존 사운드 라이브러리를 사용하거나 자신만의 오리지널 사운드를 만들 수 있습니다.
2. 믹싱, 편집 및 구현은 사운드 기술자가 오디오 녹음을 시각적 콘텐츠와 조작하고 동기화하는 후속 단계입니다. 그들은 사운드를 더 효과적으로 만들기 위해 사운드를 자르고 혼합한 다음 사운드 엔진을 사용하여 비디오와 통합할 수 있습니다.
3. 이 단계에서는 기본 사운드 믹스에 사운드 효과가 추가됩니다.

사운드 디자인의 역사

청중의 감정적 반응을 이끌어내기 위해 소리를 활용한 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 사운드는 공연의 분위기를 반영하고, 연극 제작에서 특정 동작을 강조하는 등의 용도로 활용되었습니다. 음악과 음향 효과의 구현은 중세 연극에서 계속되었고 이후 전 세계 극장에서 라이브 악기를 무대 뒤에서 활용하여 원하는 분위기를 조성했습니다. 더욱이 제작자는 특정 시간 간격 내에 작동하는 음악 효과가 수반된다는 점을 염두에 두고 배우를 위해 특정 대사를 작성하기 시작했습니다.

20세기 초, 이탈리아 발명가 루이지 루솔로(Luigi Russolo)는 그 시대의 연극과 음악 콘서트에 미래적인 요소를 추가하는 특별한 기술 장치를 만들었습니다. 그의 발명품은 기차 소리나 폭탄의 휘파람 소리와 같은 자연과 산업의 다양한 소리를 시뮬레이션할 수 있게 해주었습니다. 나중에 작곡가의 발전은 기존 극장에서 광범위하게 사용되어 제작을 위한 진정한 사운드트랙을 만들었습니다.

녹음

연극 공연에서 소리의 사용은 1890년 런던 연극에서 어린이가 우는 모습을 축음기로 녹음한 것이 19세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 16년 후, 녹음된 소리는 런던 연극 "네로"에서 다시 사용되었습니다. 그러나 그 당시에는 '사운드 디자인'이라는 용어가 아직 사용되지 않았으며 음향 효과를 만드는 전문가를 '특수 효과의 대가'라고 불렀습니다. 그들은 축음기, 기계 및 전기 장치와 같은 기술 혁신을 사용하여 무대 뒤에서 사운드 디자인을 개발하고 실행했으며 추상적이고 사실적인 효과를 구성하는 데 중점을 두었습니다.

20세기에는 녹음된 사운드가 라이브 사운드 효과를 대체하기 시작했지만 이를 대체할 혁신적인 솔루션을 찾는 것이 종종 어려운 일이었습니다.

디지털 기술의 출현

80년대 후반과 90년대 초반, MIDI 기술의 등장과 디지털 기술의 등장으로 사운드 산업은 큰 변화를 겪었습니다. DAW(디지털 오디오 워크스테이션)와 새로운 사운드 처리 알고리즘이 사운드 제작의 표준이 되면서 전문가는 더욱 복잡한 솔루션과 효과를 작업할 수 있게 되었습니다.

더욱이 영화 사운드에 대한 관심이 급증하면서 디지털 악기의 발전과 프로그래밍 기술이 없는 사람들에게도 접근성이 향상되었습니다.

대화형 응용 프로그램 개발은 또한 "동적 사운드"를 생성하는 새로운 방법을 제시했습니다. 이를 통해 사운드 디자이너는 발자국을 정확하게 시뮬레이션하는 등 화면상의 이벤트에 맞게 사운드를 실시간으로 조정할 수 있었습니다.

인터넷의 출현으로 사운드 디자인의 가능성이 더욱 커졌습니다. 비용 효율성이 높아지고 음원을 쉽게 얻을 수 있게 되었기 때문입니다. 오늘날 사운드 디자이너는 온라인에서 최고의 사운드를 탐색하고 다운로드할 수 있으므로 광범위한 연구를 할 필요 없이 시간과 비용을 절약할 수 있습니다.

또한 인터넷은 사운드 엔지니어에게 임대료를 지불하거나 값비싼 장비를 구입하거나 트랙을 믹싱하고 편집하기 위해 스튜디오 공간을 임대하는 대신 컴퓨터를 사용하여 홈 스튜디오에서 작업할 수 있도록 함으로써 더 큰 자유를 제공했습니다.

사운드 디자인이 적용되는 곳

사운드 디자인은 수많은 응용 분야가 있는 다재다능한 분야입니다. 아래에서는 사운드 디자인의 가장 인기 있고 인기 있는 용도 중 일부를 살펴보겠습니다.

영화

사운드 디자이너는 영화의 전체 사운드 트랙 또는 특정 부분을 작업하는 영화 제작팀의 핵심 구성원입니다. 사운드 디자인이 영화를 향상시키는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 첫째, 영화 세계의 풍부함과 완성도를 더해주는 오프스크린 느낌을 만들어낸다. 이는 시청자에게 화면 밖에서 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 알 수 있도록 사운드를 사용함으로써 달성됩니다. 사운드 디자인과 스피커 시스템은 특히 영화관에서 볼 때 풍경의 충만감을 조성하는 데 도움이 됩니다.

둘째, 사운드 디자이너는 사운드 브리징 기술을 사용하여 장면 간 원활한 전환을 만듭니다. 여기에는 시퀀스에서 다음 장면의 사운드를 사용하고 이를 이전 장면에 통합하여 청중이 다음 장면을 보기 전에 들을 수 있도록 하는 작업이 포함됩니다.

셋째, 음악은 청중의 감정을 불러일으키는 효과적인 도구이다. 그것은 마음의 끈을 당기거나, 긴장감을 높이거나, 영화의 분위기를 조성할 수 있습니다. 단순한 음악이라도 이 목표를 달성하는 데 효과적일 수 있습니다.

또한 사운드 디자인과 믹싱은 영화의 감정을 전달할 수 있습니다. 특정 장면이 의도한 대로 작동하지 않는다면 사운드나 음악에 뭔가가 누락되었을 가능성이 높습니다. 사운드 디자인의 주요 목표는 청중이 감정을 느끼고 불러일으키는 것입니다.

사운드 디자인의 또 다른 중요한 기능은 장면의 위치를 ​​나타내는 것입니다. 소리는 청중의 시선을 사로잡고 현장을 찾는 데 도움을 줄 수 있습니다. 배경과 대기 소음은 잠재의식 수준에서 청중의 관심을 끌기 때문에 무대에 중요합니다. 이러한 소리가 없으면 장면이 청중에게 부자연스러워 보일 수 있습니다. 예를 들어, 장면이 숲을 배경으로 하는 경우 배경 소음은 바람이 부는 소리, 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 다양한 동물 소리 등이 될 것이며 이는 관객에게 액션이 어디서 일어나는지 알려줍니다. 마찬가지로, 장면이 번화한 거리에 설정되어 있는 경우 배경 소음은 사람들이 말하는 소리, 자동차 경적 소리, 엔진 작동 소리로 구성되어야 합니다.

극장

연극 공연 초창기부터 일부 사운드 엔지니어링 기술이 사용되었음에도 불구하고 사운드 디자인은 여전히 ​​프로젝션 및 멀티미디어 디스플레이와 함께 공연 예술의 최신 기술 중 하나로 간주됩니다.

현대 오디오 기술의 발전 덕분에 극장 사운드 엔지니어는 이제 더 복잡한 작업을 수행할 수 있게 되었고, 라이브 공연에 사운드를 통합하는 것이 더 저렴하고 쉬워졌습니다. 영화와 TV 산업이 현대 드라마에 더 큰 영향을 미치면서 연극의 장면이 짧아졌지만, 풍경만으로는 항상 이러한 목표를 효과적으로 달성할 수는 없습니다. 사운드 디자인을 활용하면 큰 효과를 얻을 수 있습니다.

사운드 디자인은 영화관에서 크게 발전하여 높은 기준을 세웠으며 이후 극장 현장으로 성공적으로 확산되었습니다.

뮤지컬

뮤지컬 제작에 참여할 때 사운드 엔지니어의 주요 책임은 프로젝트에 적합한 방식으로 사운드를 증폭하는 것인 경우가 많습니다. 사운드가 이미 무대에서 구현된 경우 사운드 엔지니어는 공연 전반에 걸쳐 다양한 간격에서 최적의 성능을 보장하기 위해 이를 미세 조정해야 합니다. 이 프로세스에는 다음을 포함한 특정 기술 구현이 포함됩니다.

• 이퀄라이저;
• 볼륨 조절;
• 스피커와 마이크를 적절한 위치에 배치합니다.
• 필요에 따라 보조 장비와 협력합니다.

또한 사운드 디자이너는 프로젝트 관리와 협력하여 연주자와 음악가 모두를 위한 마이크 배치를 결정할 수 있습니다.

또한 음향 전문가는 공연장의 크기와 사용된 장비에 관계없이 공연의 모든 측면을 청중이 듣고 이해할 수 있도록 해야 합니다. 게다가 배우가 공연 중에 듣고 싶은 내용을 들을 수 있도록 하는 것도 중요합니다.

뮤지컬 사운드 디자인의 주요 목적은 일반적으로 적절한 사운드 강화를 제공하는 것이지만, 많은 뮤지컬에는 사운드 스코어도 필요하다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

연극

제작 작업을 진행하는 동안 사운드 디자이너는 줄거리를 철저히 분석한 후 적합한 사운드트랙과 음향 효과를 선택하는 데 중점을 둡니다. 또한 사운드 시스템을 설치하고 구성해야 합니다. 사운드 디자이너는 감독과 협력하여 공연 전반에 걸쳐 관객이 경험해야 할 감정적 측면을 결정합니다. 이러한 파트너십을 바탕으로 디자이너는 특정 감정을 불러일으키기 위해 어떤 사운드를 사용할지 결정해야 합니다.

때로는 사운드 엔지니어가 제작을 위한 음악 작곡을 담당할 수도 있습니다. 또한 공연을 향상시키기 위해 음향 효과가 필요한 극중 순간을 정확히 찾아내기 위해 감독과 긴밀히 협력할 수도 있습니다.

작품에서 음악과 음향 효과의 사용은 다양할 수 있으며, 일부 쇼에서는 장면 전환 중에만 음악을 활용하는 반면 다른 쇼에서는 전체 사운드스케이프를 통합합니다. 사운드 엔지니어는 다양한 기술을 사용하여 제작 중 특정 순간을 강조하거나 강조할 수 있습니다.

작곡가 경험이 있는 사운드 엔지니어는 종종 프로덕션을 위한 음악 작품을 작성하고 음향 효과를 직접 디자인합니다. 사운드 강화는 공연 중 음질을 향상시키는 데에도 중요합니다.

음악

현대 음악에서 록, 앰비언트, 일렉트로닉 음악과 같은 장르는 녹음의 전반적인 사운드를 형성하는 사운드 디자이너와 프로듀서에게 상당한 영향을 미칩니다. 그들의 주요 책임은 프로젝트 음악가로부터 가능한 최상의 결과를 얻고 악기 음색 및 편곡 설정과 같은 기술적 결정을 내리는 것입니다.

전자 음악을 전문으로 하는 프로듀서는 트랙에 특정 분위기를 조성하고 효과를 통합하기 위해 사운드 디자이너의 도움을 구하는 경우가 많습니다. 이는 사운드 디자이너가 다른 장르에 비해 이 장르의 신디사이저와 구성의 복잡성에 대해 더 깊이 이해하고 있기 때문입니다.

패션

패션쇼에서 예술 감독은 사운드 엔지니어와 자주 협력하여 음악이 선택한 이벤트 주제, 컬렉션 스타일 및 기타 관련 요소와 일치하는지 확인합니다.

응용

소리의 통합은 컴퓨터 응용 프로그램과 비디오 게임에서 널리 퍼져 있습니다. 그러나 메모리 및 프로세서에 과도한 부담을 주지 않고, 반복 사용, 상호 작용을 지원하는 등의 특정 요구 사항을 준수해야 합니다. 응용 프로그램을 실행하는 동안 주요 리소스는 일반적으로 그래픽에 집중되므로 이러한 프로세스에 대한 간섭을 피하기 위해 사운드와 음성을 잘 최적화하고 압축해야 합니다.

소리를 처리할 때 컴퓨터에는 대화형 소리를 재생할 수 있는 특수 시스템이 필요합니다. 이를 달성하기 위해 디자이너는 사운드를 조작하거나 애플리케이션 상호 작용 중에 사용자가 입력한 데이터를 처리할 수 있는 전용 소프트웨어를 사용하여 작업합니다. 대화형 애플리케이션을 개발할 때 디자이너는 종종 오디오 프로그래머와 협력합니다.

사운드 디자인의 기본 요소

후속 사운드 디자인 구성 요소는 다양한 제작에 자주 사용됩니다.

폴리

제작 중에 음향 효과와 같은 중요한 측면을 간과하는 것은 드문 일이 아닙니다. 다행스럽게도 폴리 아트 기술은 음질을 향상시킬 수 있습니다. 폴리 아트에는 일상적인 음향 효과를 재현하는 작업이 포함되며, 이후 후반 작업 중에 영화와 비디오에 추가되어 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다.

주변 소음

주변 소음은 사운드 디자인의 또 다른 필수 구성 요소로, 올바르게 실행된다면 가장 미묘하면서도 중요한 요소가 될 수 있습니다. 이는 사운드스케이프의 다른 모든 사운드에 대한 기초 역할을 하며, 이것이 없으면 나머지 사운드 디자인은 적절한 기반이 부족하고 임의적으로 보일 것입니다.

음악과 점수

음악은 사운드 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 모든 프로젝트에 광범위한 점수가 필요한 것은 아니지만 영화 음악은 시청자의 감정을 이끌어내는 능력을 보여주었습니다. 영화에서 가장 좋아하는 순간을 생각해 보세요. 장면의 영향력을 높이기 위해 이야기의 특정 지점에서 음악이 활용되는 경우가 많습니다. 이 순간을 기억에 남게 만드는 것은 바로 음악입니다.

음향 효과

현실 세계에 존재하지 않는 것을 표현하기 위해 설계된 소리입니다. 예를 들어, 외계인 침공 소리.

음성 해설

내레이터의 목소리는 이야기 속의 인물로서 또는 보이지 않는 작가로서 내러티브를 안내하는 이야기꾼의 역할을 합니다.

믹스

궁극적으로 믹스는 이전 요소를 모두 통합하고 호환성을 보장하므로 사운드 디자인의 중요한 구성 요소입니다. 믹싱을 통해 모든 수준의 사운드 디자인이 균형을 이루고 최적화됩니다. 믹서의 임무는 음악이 너무 강하지 않고 대화를 모호하게 하지 않는 동시에 배경 소음이 충분히 들리도록 하는 것입니다.

필요한 장비

마이크와 녹음 장치를 포함한 하드웨어는 성공적인 사운드 디자인의 필수 요소입니다. 일반적으로 사용되는 마이크 유형 중 하나는 모든 방향의 소리를 포착할 수 있는 무지향성 마이크입니다. 이 마이크에는 원형 픽업 패턴이 있어 소리를 더 명확하게 포착할 수 있습니다.

또 다른 유형의 마이크는 마이크 전면과 측면의 소리만 수집하는 카디오이드 마이크입니다. 이 마이크는 넓은 하트 모양의 방사 패턴을 가지고 있습니다.

마지막으로, 종종 "샷건 마이크"라고도 불리는 단방향 마이크는 마이크가 가리키는 방향에서만 소리를 포착합니다.

효과적인 사운드 디자인을 만들기 위해서는 사운드 엔지니어는 Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand, QLab과 같은 전용 소프트웨어와 다양한 사운드 플러그인을 능숙하게 사용할 수 있어야 합니다.

마이크, 믹싱 콘솔, 앰프, 컴프레서, 이퀄라이저, 모니터 등 적절한 음향 장비를 갖춘 공간에서 작업하는 것이 중요합니다.

사운드 제작 과정

사운드 엔지니어의 역할은 모든 영화나 TV 쇼 제작에서 매우 중요합니다. 사운드 엔지니어의 참여는 사전 제작 단계에서 시작하여 후반 작업까지 확장됩니다.

생산 개시 이전

촬영에 앞서 사운드 디자인 매니저가 감독과 함께 대본을 검토해 사운드와 음악의 우선순위를 결정한다. 감독의 선호도에 따라 일부는 자신의 프로젝트 사운드에 대한 명확한 비전을 갖고 있는 반면, 다른 일부는 협업에 더 개방적일 수 있습니다. 사운드 디자이너는 적절한 사운드트랙을 만드는 데 도움을 주기 위해 리허설에 참석할 수 있습니다.

사운드 디자인 팀에는 예산이 할당되고 다음과 같은 목표를 맡게 됩니다.

• 사운드 엔지니어 팀;
• 녹음실 및 기타 영화 세트장
• 음악 라이센스;
• 음성 녹음;
• 사운드 편집 및 믹싱;
• 케이터링.

생산

제작 과정에서 사운드 디자인 팀은 다음을 담당합니다.

• 사운드 재생을 위한 장비 설정
• 필요한 경우 데크 운영자를 교육하십시오.

후반 작업

후반 작업 단계에서는 사운드 엔지니어 팀이 사운드를 마무리하고 품질을 보장하는 일을 담당합니다. 여기에는 다음 구현이 포함됩니다.

• 시각 효과에 맞는 오디오 파일로 협업합니다.
• 비디오 편집 소프트웨어의 타임라인에 대화와 음악을 배열합니다.
• 오디오 디자인;
• 대화, 음악, 음성 해설을 사운드 디자인에 통합합니다.
• 오디오가 시각 효과와 올바르게 동기화되었는지 확인합니다.

사운드 디자이너가 되는 방법

야심 찬 사운드 디자이너가 현장에서 탁월한 성과를 거두려면 정규 교육과 실제 경험을 혼합하는 것이 중요합니다. 이러한 요소를 더 자세히 살펴보겠습니다.

1. 사운드 엔지니어가 정규 교육을 받을 필요는 없지만 연극이나 영화 학교에 다니는 것이 유리할 수 있습니다. 이러한 기관은 종종 사운드 엔지니어를 고용하는 회사와 파트너십을 맺고 있어 학생들이 업계에서 귀중한 관계를 맺는 데 도움이 될 수 있습니다.
2. 소규모 극장 및 영화 회사의 인턴십, 실무 교육 및 견습 프로그램은 야심 찬 사운드 엔지니어에게 귀중한 실무 경험을 제공할 수 있습니다.
3. 명확한 비전을 갖고 목표를 이해하는 것이 성공에 매우 중요합니다.

교육과 훈련을 마친 후에는 다음 전략을 사용하여 경력을 시작할 수 있습니다.

• 사운드 디자인 전용 온라인 커뮤니티에 참여하세요.
• 사운드 디자인 서비스가 필요한 사람을 알고 있는 가족과 친구로부터 추천을 구하세요.
• 잠재 고객을 유치할 수 있는 사운드 라이브러리를 구축하세요.
• 다양한 음악 녹음, 사운드 디자인, 영화 악보를 듣고 창의적인 영감을 넓혀보세요.
• 소규모 프로젝트를 수행하여 경험을 쌓고 포트폴리오를 강화하세요.
• 다양한 프로젝트에서 프리랜서 사운드 디자이너로 활동하여 전문 지식을 확장하세요.
• 꿈의 프로젝트를 성취하려면 시간과 연습이 필요하다는 점을 인내심을 갖고 이해하십시오.

결론

영화, 음악, 연극, 게임 산업 등 다양한 분야에서 사운드 디자이너의 역할이 매우 중요하고 수요가 높다는 것은 분명합니다. 사운드 디자인 전문가는 이 분야에서 탁월하려면 음악 제작 및 장비에 대한 특정 기술과 지식을 보유해야 합니다. 성공적인 사운드 디자이너가 되는 것은 어려울 수 있지만 잘 정의된 계획과 결단력이 있으면 성공을 달성하고 끊임없이 발전하고 수요가 많은 시장에 진입할 수 있습니다.