DAW 소프트웨어

Ableton Live는 전자 엔지니어, 특히 라이브 연주자들에게 인기 있는 DAW 소프트웨어입니다. 제목의 '라이브'라는 단어는 그러한 형식을 암시합니다.

보다 표준적인 제작 프로그램에 익숙한 사람들에게는 Ableton이 이상해 보일 수도 있습니다. 처음 사용하면 수평 트랙 대신 수직으로 정렬된 모듈이 표시됩니다. 이 설정은 루프가 섹션 전체에 분산되어 연속적으로 재생될 수 있는 라이브 세트에 가장 적합합니다.

무대에서는 속도가 중요해요. Ableton Live의 레이아웃은 모든 것이 손에 닿는 범위 내에 있도록 보장하여 빠른 아이디어 실행을 촉진합니다. 디자인은 미니멀하며, 눈에 띄게 배치된 버튼은 노트북 키보드를 피아노로 변환해 긴급 상황에서 유용합니다.

왼쪽에는 사운드 라이브러리가 있습니다. DAW는 모든 컴퓨터 폴더에서 오디오 파일을 수집하여 하나의 창에 표시합니다. 사용자는 자신이 좋아하는 사운드에 태그를 지정하고 "즐겨찾기" 디렉토리에 그룹화하여 음악 제작 과정을 더욱 가속화할 수 있습니다.

특히 유용한 기능은 설정 내의 확대/축소 기능입니다. 슬라이더는 버튼, 폴더, 트랙 등 모든 요소를 ​​동시에 확대하거나 축소합니다. 이는 노트북 화면이 작은 사용자에게 유용하며 작업 공간을 확장하거나 세부 사항을 자세히 볼 수 있습니다. 이는 때때로 라이브 세트 중에 매우 귀중한 것으로 입증됩니다.

그러나 Ableton Live는 라이브 공연만을 위한 것이 아닙니다. 기존 시퀀서의 모든 기능을 갖춘 종합적인 음악 제작 소프트웨어입니다.

• 편곡을 통해 MIDI 트랙 생성
• 오디오 트랙 생성 및 샘플 편집
• 마이크 및 기타 소스를 사용한 사운드 녹음;
• 다양한 제어에 대한 자동화를 규정합니다.

나머지 멀티트랙 DAW 소프트웨어 기능도 여기에 있습니다. 트랙 모드로 전환하는 방법은 간단합니다. 오른쪽 상단에 있는 버튼을 사용하면 됩니다.

FL 스튜디오

2000년대 뮤지션들은 이 프로그램을 "FruityLoops"(현재 이름은 "FL")라고 불렀기 때문에 "Fruits"로 알고 있습니다.

과일과의 연관성은 확립하기 쉽습니다. 작업 환경은 밝고, 다채롭고, 맛있습니다. 간단한 컨트롤과 결합된 이 디자인은 초보 프로듀서와 젊은 비트메이커는 물론 오랫동안 기능을 다루고 싶지 않은 사람들을 끌어들입니다.

이 DAW 소프트웨어의 특징은 패턴과 셀입니다. 작동 원리는 온라인 드럼 머신 . 예를 들어 일반 DAW에서는 킥 드럼을 여러 번 복사하여 그리드에 배포하여 리듬 패턴을 얻은 다음 스네어 드럼 등을 순서대로 만듭니다. 꽤 깁니다. Fruity Loops에서는 각 사운드에 셀 세트가 할당됩니다. 이미 시간에 맞춰 배포되어 있으므로 그리드를 놓치지 않을 것입니다. 그런 다음 비트를 만들고 음악을 만드는 것은 간단한 세 단계로 이루어집니다.

1. 우리는 우리가 원하는 방식으로 비트를 배열하고 듣고 실험합니다. 셀을 클릭하기만 하면 됩니다. 제작물은 그 자체로 영감을 주는 게임이 됩니다.
2. 조합을 채우고 패턴을 전환합니다. 도구 상자는 동일하게 유지되지만 비트를 다르게 배열할 수 있습니다. 이것이 바로 노래의 코러스, 드롭, 엔딩 및 기타 부분의 비트를 변경하는 방법입니다. DAW 소프트웨어를 사용하면 원하는 만큼 다양한 변형을 만들 수 있습니다.
3. 트랙 창에서 복제, 차례로 설정, 자르기 등의 패턴을 결합합니다. 우리는 재량에 따라 구성을 개발합니다. 멜로디 라인도 마찬가지입니다.

모든 음악은 반복되는 곡으로 구성됩니다. FruityLoops의 제작자는 원칙을 올바르게 조정했습니다. 일반적으로 음악 제작에 좋은 소프트웨어입니다. 하지만 믹싱과 마스터링에는 그다지 편리하지 않습니다.

로직 프로

MacOS만 지원하기 때문에 MacBook 소유자들 사이에 널리 퍼져 있습니다. 이것이 Apple의 소프트웨어라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

사용자들은 Logic이 의도를 예상하는 것 같다고 말합니다. 그는 꽤 "똑똑하다". 음악 제작자가 일반적으로 작동하는 알고리즘을 고려하고 힌트를 제공합니다.

Logic은 완전한 음악 제작 소프트웨어입니다. 하지만 무엇보다도 편집과 믹싱에 중점을 두고 있습니다. 예를 들어 여기서는 이중 작업을 수행하는 것이 편리합니다. 모두 단일 파일에서 배포됩니다. 보컬 부분의 적절한 부분을 마우스로 선택하면 다른 테이크에서는 자동으로 꺼집니다. 우리는 테이크를 살펴보고 아름다운 전체 문구를 수집합니다.

내장된 튜너를 사용하면 트랙 편집기에서 바로 음표별로 보컬을 불러올 수 있습니다. 버튼을 누르면 Antares Auto-Tune처럼 웜 노트가 나타납니다. 하지만 플러그인을 연결할 필요는 없습니다.

내장된 슬라이스 편집기는 녹음을 여러 조각으로 자르고 리듬에 맞춰 이동하는 데 도움이 됩니다. 보컬리스트가 드럼을 약간 놓친 경우 수정하기 쉽고 편집이 눈에 띄지 않습니다.

이 프로그램은 음악 제작에도 적합합니다. 프로듀서는 많은 가상 악기를 제공받습니다. 멜로디 만들기 , 기타 작업 등 무엇을 할지 즉시 묻습니다 이 세트에는 인상적인 수의 고품질 샘플과 루프가 함께 제공됩니다. 각 트랙에는 패널에 조옮김 컨트롤이 있습니다. 루프가 키에 맞지 않으면 쉽게 조정할 수 있습니다.

스타인버그 큐베이스

많은 사용자는 인터페이스가 너무 혼란스럽다고 생각합니다. 하지만 오랫동안 이 워크스테이션에 앉아 있던 사람들은 다른 DAW 소프트웨어로 옮기는 것을 매우 꺼려합니다. 그래서 그것은 습관의 문제입니다. 게다가 인터넷에는 사용 방법에 대한 지침이 가득합니다. Cubase는 매우 오래된 프로그램이므로 이에 대한 많은 튜토리얼을 찾을 수 있습니다.

이 DAW를 비트 메이커 . 대부분 그들은 그것에 섞입니다. 10년 전만 해도 세상에서 '믹싱'이라는 단어는 Cubase라는 단어와 밀접한 관련이 있었습니다. 아마추어 및 준프로 환경에서는 최고의 DAW 소프트웨어로 간주되었습니다. 이제는 많은 경쟁자가 있습니다.

스테이션은 Logic 및 기타 유사한 DAW와 동일한 방식으로 설계되었습니다. 테이크 선택 기능도 비슷합니다. 내장 튜너도 있는데 여기서는 "VariAudio"라고 합니다. 그러나 Cubase는 크로스 플랫폼이라는 점에서 Logic에 비해 장점이 있습니다. 처음에는 Windows용 DAW 소프트웨어였지만 이후 Mac용 버전이 등장했습니다.

흥미로운 기능 중 – 오디오 파일을 리듬에 자동으로 동기화하는 것입니다. 반주가 메인보컬에 들어가지 않는다면 메인파일을 설정하시면 나머지도 이에 맞춰 조정됩니다.

Cubase를 사용하면 모니터링을 위해 플러그인을 별도로 연결할 수 있습니다. 내보낸 파일에는 반영되지 않습니다. 예를 들어, 전체 믹스를 잔향으로 처리하거나 헤드폰을 수정하는 유틸리티를 넣을 수 있습니다. 그러나 합산된 오디오 파일에는 영향을 미치지 않습니다. 이 기능을 제어실이라고 합니다.

PreSonus 스튜디오 원

보수적인 Cubase 팬이라도 이 프로그램으로 쉽게 전환할 수 있습니다. 여기서 프로세스 논리는 비슷합니다. 사용자는 안정성, 우수한 최적화, 편리한 라우팅 및 유능한 요소 배열로 인해 소프트웨어를 칭찬합니다. 모든 것이 가까이 있고 시계처럼 작동합니다. 이 DAW 소프트웨어의 제작자는 몇 가지 흥미로운 모드를 제공했습니다.

• 패턴 . 플로리다에서 일하는 듯한 느낌을 제작해보세요. 이렇게 하려면 트랙을 만들고 테이크를 그린 다음 상황에 맞는 메뉴에서 패턴으로 변환을 클릭하세요. 세그먼트는 셀이 포함된 메시로 변환됩니다. FL만큼 화려하지는 않지만 비트를 생성하기에 충분합니다.
• 라인 정리 . 패턴 생산의 논리도 포함됩니다. 절을 복제하고, 코러스를 확장하고, 전체 작곡을 이동하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 여러 버전의 노래를 수집할 수 있습니다. Cubase에도 그런 기능이 있으므로 이는 Studio One의 고유한 기능은 아닙니다.
• 악보편집기 . 이것은 흑백 건반이 있는 단순한 피아노 롤 그리드가 아니라 샤프 플랫, 지속 시간, 고음 및 저음 음자리표가 있는 보표입니다. 기보법을 아는 사람들에게는 도움이 될 것입니다.

이 음악 제작 소프트웨어는 편곡자에게 더 적합한 것 같습니다. 여기에서도 트랙의 여러 레이어를 생성할 수 있습니다. 3~4개의 옵션을 재생한 다음 그 중 하나의 부분을 만듭니다. 다중 프로젝트 형식도 이를 위해 사용됩니다. Studio One을 사용하면 서로 다른 탭에 열려 있는 여러 프로젝트에서 동시에 제작할 수 있는 기회를 제공합니다. 여러 편곡으로 노래를 만들려면 이 정보가 필요할 수 있습니다.

코코스 리퍼

Reaper 기능은 무한하며 비용은 상징적이라고 할 수 있습니다. 데모 버전은 정식 버전의 모든 기능을 제공합니다. 또한 평가판 기간이 종료되면 모든 기능을 계속 사용할 수 있으며 시작 시 알림 창만 나타납니다. DAW는 약 100MB로 매우 가볍습니다.

하지만 주요 특징은 여기에서 무엇이든 사용자 정의할 수 있다는 것입니다. 언뜻 보기에는 단순한 DAW 소프트웨어처럼 보이지만, 더 깊이 들어가면 끝없는 설정에 빠져들 수 있습니다.

당신이 그것을 알아내고 당신의 방식으로 Reaper를 리메이크할 때까지 당신의 생산은 매우 느려질 것입니다. 이 기능이나 해당 기능이 어떻게 켜져 있는지 끊임없이 찾을 것입니다. 하지만 끝까지 가면 음악을 만드는 과정을 최대한 최적화할 수 있습니다.

여기에는 많은 매크로와 단축키가 있습니다. 일련의 작업에 대한 스크립트를 생성할 수 있습니다. Reaper 팬들은 ​​직접 만든 스크립트를 지속적으로 공유하고 있습니다. 일부는 제어판에 자체 버튼을 추가하기도 합니다. 여기에는 설정이 너무 많아서 기본 설정 창에서 검색할 수 있습니다. 이를 통해 올바른 확인란을 더 빨리 찾을 수 있습니다.

하지만 이 프로그램은 비트 생성에 그다지 편리하지 않습니다. 인터페이스는 다른 워크스테이션만큼 예쁘고 친절하지 않습니다. 녹음과 믹싱을 위한 DAW 소프트웨어에 가깝습니다.

내장 플러그인은 최대한 간단합니다. 라이브 공연과 패터닝은 말할 것도 없습니다. 일반적인 피아노 롤은 여기에서 사용할 수 있습니다. 원한다면 드럼을 칠 수 있습니다.

프로펠러헤드 이유

2000년대에는 음악가들이 이 DAW에 특별한 관심을 보였습니다. 이 음악 제작 소프트웨어는 아날로그 신디사이저 및 유사한 장치를 바라보고 있었지만 구입할 여유가 없었던 모든 사람들의 관심을 끌었습니다. Reason은 아날로그 콘솔, 랙 및 패치 케이블을 갖춘 프로덕션 스튜디오를 에뮬레이션한 것입니다. 이 세트에는 수많은 고품질 장치와 도구가 포함되어 있습니다.

• 신디사이저;
• 효과;
• 드럼 머신;
• 아르페지에이터;
• 샘플러.

이 모든 것은 절대적으로 배타적입니다. 또한 고유한 사운드 라이브러리도 포함되어 있습니다. 가상 코드는 장치에서 장치로 전송됩니다. 각 장치는 뒷면을 사용하여 회전할 수 있으며 숨겨진 추가 설정이 있습니다. 모든 세부 사항이 시각화됩니다.

완전히 독립적인 음악 제작 및 사운드 엔지니어링 소프트웨어이지만 원래는 다른 시퀀서와 상호 작용하도록 설계되었습니다. 외부 랙박스로 연결되었습니다. 이를 위해 Propellerhead는 ReWire라는 특별한 데이터 교환 프로토콜도 개발했습니다. 하지만 두 개의 DAW를 동시에 사용하는 것은 그다지 편리하지 않았습니다.

게다가 Reason 초기 버전에서는 VST 플러그인을 연결하는 것이 불가능했습니다. 나는 Propellerhead가 만든 장치로만 제한해야 했습니다. 결과적으로 이 DAW 소프트웨어는 추종자가 제한된 상당히 구체적인 매체가 되었습니다. 그를 중심으로 일종의 커뮤니티가 형성되기도 했습니다.

이제 회사의 정책이 바뀌었습니다. Reason은 외부 VST를 수용하여 자신만의 방식으로 배열하고 랙 모듈 형태로 나타납니다. 이 회사는 또한 자체 플러그인인 Reason Rack을 개발했습니다. 하나의 상자에 도구와 치료법 세트가 들어 있습니다. 그리고 ReWire가 필요하지 않습니다.

비트윅 스튜디오

음악을 만드는 동안 우리는 루프를 수직 모듈에 던지고 루프가 계속 재생됩니다. 그래서 구성이 풍부해지고 제작자는 끊임없이 움직입니다. 반대 방향으로 갈 수도 있습니다. 라이브로 연주하고 즉흥적으로 연주하고 성공적인 조합을 편곡 영역에 복사할 수도 있습니다.

제작자들은 에이블톤을 베이스로 삼았지만, 프로듀싱을 위해 좀 더 다양한 제품을 만들기로 결정한 것 같습니다. 특정 목적을 위한 것이 아닙니다. 녹음, 샘플, 라이브 악기, 전자 음악 작업이 편리합니다. 넓은 의미에서 음악을 제작하기 위한 소프트웨어입니다.

• 비트메이킹;
• 준비;
• 사운드 디자인;
• 녹음;
• 편집;
• 혼입;
• 마스터링.

탭을 통해 프로젝트를 전환하여 여러 프로젝트로 작업할 수 있습니다. 노래에서 노래로 전체 트랙을 끌어서 놓을 수 있습니다. 이러한 기회는 편곡자에게 도움이 될 것입니다.

비트 제작자는 내장된 아르페지에이터를 좋아할 것이며, 사운드 디자이너에게는 모듈레이터를 좋아할 것입니다. 이 유틸리티는 연결된 플러그인에 대한 모든 설정을 관리합니다. 이 방법으로 모든 효과를 조절할 수 있으며 LFO 웨이브 또는 기타 엔벨로프를 따라 진동하고, 페이드 인, 페이드 아웃하고 이동합니다.

이 DAW 소프트웨어는 Mac, Windows 및 Linux에서 작동합니다. MIDI보다 유연한 MPE도 지원합니다. 프로그래머들은 가능한 한 접근 가능하도록 만들려고 노력했습니다.

사용하기 가장 간단한 DAW 소프트웨어 - GarageBand

친숙하고 직관적이며 다채로운 인터페이스를 갖춘 시퀀서입니다. 밝은 디자인이 FL과 유사합니다. 이는 컴퓨터 게임과 유사하지만 동시에 제작을 위한 심각한 기능을 제공합니다. GarageBand는 문자 그대로 사용자를 안내하고 영감을 주며 마음을 사로잡습니다. 수업을 듣거나 튜토리얼을 공부할 필요가 없으며 프로그램 자체가 사용 방법을 알려줍니다.

게다가 완전히 무료인 DAW 소프트웨어입니다. 하지만 안타깝게도 Apple 기기 소유자만 사용할 수 있습니다. macOS용 버전과 IOS용 애플리케이션이 있습니다. 이동 중에도 음악을 재생할 수 있습니다. 또한 Logic의 프로젝트와도 호환됩니다. 즉, 아이폰으로 스케치를 하고, 집에서 맥북으로 계속 작업할 수 있고, 본격적으로 생산을 확장해야 한다면 같은 컴퓨터에서 로직으로 갈 수 있다는 것이다.

작업이 시작되면 도구를 선택할 수 있는 창이 열립니다. 라이브 기타나 음성을 녹음하거나 가상 피아노, 오르간, 드럼 등을 사용하여 작업할 수 있습니다. 내장 앰프를 사용하면 기타를 연결하고 록 테마 음악을 녹음할 수 있습니다.

MIDI 악기에는 자동 모드가 제공됩니다. 하나의 키를 누르면 프로그램이 리듬 패턴을 연주하여 코드를 배치합니다. 녹음을 활성화하면 이 패턴이 피아노 롤 그리드에 음표로 나타납니다. 이제 그들은 새로운 것을 창조함으로써 변화될 수 있습니다. 따라서 초보자라도 GarageBand에서 흥미로운 것을 만들 수 있습니다.

초보자를 위한 DAW 소프트웨어입니다. 작곡가를 순회하는 데에도 좋습니다. 여기에는 광범위한 기능이 없지만 언제든지 Logic에서 계속 작업할 수 있습니다.

어쿠스티카 믹스크래프트

투박한 디자인의 아마추어 영상 편집자처럼 보입니다. 이것은 완전히 알려지지 않은 DAW이며 이러한 인터페이스는 창의적인 사람들을 끌어들이지 못할 것입니다. 그러나 외모는 속이고 있습니다. Mixcraft는 기능적 다양성으로 놀라움을 선사합니다.

• MIDI 파트 생성;
• 녹음;
• 오디오 편집;
• VST 연결;
• 피아노롤;
• 오토메이션;
• 다층 트랙.

음악 제작을 위한 모든 소프트웨어에 있는 가능성 외에도 특이한 모드도 있습니다.

• 음악 편집자;
• 라이브 세트용 창;
• 동영상 편집기.

이 소프트웨어가 보급형 비디오 편집기처럼 보이는 것은 당연합니다. 비디오 더빙 및 자르기 외에도 텍스트가 추가된 사진의 슬라이드쇼를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 또한 모든 트랙에 기타 튜너가 있고 오래된 CD 굽기 기능도 있습니다.

Acoustica Mixcraft에는 기타, 베이스, 신디사이저, 오르간, 피아노, 드럼 등의 샘플이 포함된 대규모 사운드 라이브러리가 제공됩니다. 루프는 프로젝트에 들어갈 때 템포에 맞춰 조정됩니다. Pro 버전에는 Celemony Melodyne 및 Izotope 패키지도 함께 제공됩니다.

따라서 Mixcraft는 음악을 위한 매우 진지한 DAW 소프트웨어입니다. 이는 제작의 주요 작업을 해결합니다. 마이크의 사운드를 녹음하고 편집, 편곡 및 믹싱을 위한 환경을 제공합니다. 비트 생성은 물론 비디오 클립 편집에도 적합합니다.

가장 오래된 DAW 소프트웨어 – Motu

Motu Digital Performer는 오디오 인터페이스로 유명합니다. 그러나 첫 번째 버전이 1985년에 출시되었지만 DAW는 여전히 그림자 속에 남아 있습니다. 그 당시에는 Mac용으로 거의 유일하게 괜찮은 DAW 소프트웨어였습니다. 그런 다음 Cubase와 Logic도 Mac에 적응하고 Performer를 우회했습니다. 2013년에 Motu는 Windows용 Digital Performer를 만들었습니다.

이는 항상 음악 제작, 믹싱, 편곡 및 일반 제작을 위한 표준 멀티트랙 DAW였습니다. 하지만 "Performer" 버전 10에는 라이브 연주 모드가 있었습니다. 클립 탭을 통해 활성화됩니다. 파일이 여기에 드롭되고 음악가가 실시간으로 파일을 재생합니다. 이를 그룹으로 결합하고, 동시에 실행하고, 체인을 만들 수 있습니다.

동일한 DAW 버전에서 소프트웨어는 확장 가능한 인터페이스를 받았습니다. 개발자들이 Ableton을 세심하게 연구하고 거기에서 뭔가를 채택한 것 같습니다.

• 편집;
• 미디;
• 시퀀스;
• 트랙;
• 믹서;
• 드럼.

마치 제작 단계마다 별도의 탭이 생성된 것과 같습니다. 이것이 퍼포머의 독창성이다. 혼잡함에도 불구하고 소프트웨어는 세련되고 미래 지향적으로 보입니다. 다른 DAW를 따라잡지 못한 것이 이상합니다. 아마도 아직 올 것입니다.

이 프로그램은 MPE와 호환됩니다. 이 세트에는 대규모 사운드 라이브러리, 가상 신디사이저 및 샘플러가 포함되어 있습니다. 그러나 이것은 누구도 놀라지 않을 것입니다.

가장 비싼 DAW 소프트웨어 – Pro Tools

얼마 전까지만 해도 이 음악 제작 소프트웨어는 신비로운 후광에 둘러싸여 있었고 많은 사람들은 이 소프트웨어가 최고의 사운드를 만들어낸다고 믿었습니다. 이 의견은 세계적으로 유명한 전문 사운드 엔지니어들이 사용했다는 사실로 인해 형성되었습니다. Pro Tools라는 이름은 전문성의 대명사였습니다.

Pro Tools는 하드웨어 및 소프트웨어 제품군이었습니다. 소프트웨어는 하드웨어에 묶여 있었고 모든 부하를 자체적으로 수행하는 특수 DSP 프로세서에서만 작동했습니다. 컴퓨터 프로세서는 전혀 부담을 주지 않았고 신호 전송 지연도 거의 감지할 수 없게 되었습니다. 동시에, 단지 소프트웨어를 다운로드하고 음악 제작을 시작하는 것은 불가능했습니다.

Pro Tools는 VST 형식을 지원하지 않는다는 점에서도 구별됩니다. 플러그인 개발자는 이를 위해 별도의 파일을 만듭니다. 리버브 설치한 적이 있다면 VST 외에도 설치 프로그램에서 AAX 또는 RTAS를 선택할 수도 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다. Pro Tools의 오너들을 챙겨준 개발자들입니다.

Pro Tools는 현재까지 이러한 형식을 지원합니다. 그러나 오랫동안 하드웨어와 분리되어 모든 오디오 인터페이스와 자율적으로 작동합니다. 그리고 지금도 음악 제작을 위한 모든 소프트웨어는 품질과 기능 측면에서 거의 동일한 수준입니다.

이 DAW는 항상 오디오 트랙을 편집하고 믹싱하는 환경으로 자리 잡았습니다. 여기에서 오디오 컬렉션을 관리하는 것이 매우 편리합니다. 예를 들어, 트랙에서 모든 무음을 제거하는 Strip Silence라는 흥미로운 기능이 있습니다. 이렇게 하면 공간이 확보되고 프로젝트를 더 잘 탐색하는 데 도움이 됩니다.

르노이즈

이것은 단순한 DAW 소프트웨어가 아니며 추적기라는 특수 클래스에 속합니다. 완성된 프로젝트를 열면 수직 경로가 보입니다. 여기서 재생 커서는 왼쪽에서 오른쪽이 아니라 위에서 아래로 이동합니다. 메모도 위에서 아래로 기록됩니다. 각각은 영숫자로 지정됩니다.

인터페이스는 표준 시퀀서 사용자를 놀라게 할 것입니다. 그러나 이미 추적기를 접한 사람들은 놀라지 않을 것입니다. 이러한 프로그램은 샘플, 음표, 패턴 및 효과(글리산도, 비브라토)를 사용합니다. 우리는 사운드를 취하고, 피치를 변경하고, 효과를 적용하고, 사운드를 패턴으로 결합하고 결합하는 것이 전부입니다.

일반 VST 플러그인을 사용하여 사운드를 생성합니다. 기구와 치료의 설정을 제어하는 ​​메타 장치도 있습니다. 하지만 이런 종류의 소프트웨어로 음악을 만드는 것은 창작보다는 프로그래밍에 더 가깝습니다.

일반적인 의미의 생산은 여기서 의문의 여지가 없습니다. 이 프로그램을 사용하면 전자 음악만 다소 구체적인 방식으로 만들 수 있습니다. 그러나 전체 음악 문화는 트래커를 중심으로 발전했습니다. 이제 일반 사용자에게 적용되고 있지만 여전히 다소 특이한 상태로 남아 있습니다. 관심을 끌기 위해 익숙해지는 것이 좋습니다. 추적자를 지하 문화로 끌어들이면 어떨까요?

전문가가 사용하는 DAW 소프트웨어

모든 DAW에서 편곡하고 할 수 있습니다 그러나 각각에는 고유한 특성이 있습니다.

• Amped Studio – 컴퓨터 리소스에 대한 수요가 적고, 전 세계 어디에서나 빠르고 쉽게 액세스할 수 있으며, 사용이 간편하고, 음악 제작 과정에서 협업할 수 있는 기능도 갖추고 있습니다.
• FL Studio는 비트 생성에 적합합니다.
• Cubase – 사운드 녹음, 편곡 및 믹싱용
• Pro Tools는 믹싱과 편집에 중점을 두고 있습니다.
• GarageBand – 빠른 모바일 제작을 위한 것입니다.
• Abletone Live는 무대 공연에 매우 적합합니다.
• 기능 리퍼 - 사용자 정의;
• 이유는 랙과 아날로그 악기를 시뮬레이션하는 인터페이스에 매력을 느낍니다.
• Logic Pro는 Apple 사용자를 위한 것입니다.
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer, Bitwig Studio는 더욱 중립적이고 다재다능합니다.
• Renoise는 매우 구체적인 것입니다.

그러나 일반적인 원칙은 모든 DAW 소프트웨어에서 유사합니다. 모든 시퀀서는 거의 동일한 제작 도구 세트를 제공합니다. 소리에는 전혀 차이가 없습니다. 사운드 품질은 사운드 카드, 스튜디오 모니터(또는 헤드폰), 마이크 및 악기에 의해서만 달라집니다. 또한 사운드를 처리하는 플러그인에서도 마찬가지입니다. 그러나 다른 DAW에서는 동일한 플러그인이 동일한 소리를 냅니다.

모두가 인터페이스의 매력, 탐색 용이성, 기능, 내장 플러그인 및 샘플 라이브러리를 기준으로 프로그램을 평가합니다. 자신에게 가장 적합한 옵션을 선택하려면 테스트만 하면 됩니다. 평가판을 다운로드하고 음악 제작을 시작하세요.