스윙리듬

스윙은 재즈에 깊이 뿌리내려 1930년대에 "스윙"이라는 전체 하위 장르가 등장했으며, 종종 역동적인 곡을 연주하는 대규모 재즈 밴드가 등장했습니다. 그러나 스윙의 리듬 개념은 재즈의 뿌리를 넘어 확장되었습니다. 오늘날 스윙 리듬이 새로운 표현을 찾는 힙합 및 R&B와 같은 현대 장르에서 스윙의 요소를 찾을 수 있습니다.

현대의 프로듀서들은 자신의 프로젝트에서 스윙을 적극적으로 사용하고 있으며, DAW 설정을 실험하고 스윙에 대한 일렉트로닉 해석으로 유명해진 J Dilla와 같은 비트메이킹 선구자로부터 영감을 얻고 있습니다. 트랙에 생동감과 리듬을 추가하고 청취자가 비트에 맞춰 머리를 흔들게 하려면 음악에 스윙을 통합하는 것을 고려해야 합니다.

이번 글에서는 스윙의 음악 이론과 역사를 살펴보고, 스윙을 작곡에 활용하는 방법에 대한 실용적인 팁을 공유하겠습니다.

스윙이란 무엇입니까?

음악에서 스윙은 8분음표를 셋잇단음표에 중점을 두고 연주하여 질주하는 소리를 만들어 내는 리듬의 구체적인 해석입니다. 이 용어는 또한 이러한 리듬 스타일을 광범위하게 사용하는 초기 재즈 장르를 의미합니다.

스윙과 재즈는 깊게 얽혀 있습니다. "스윙"이라는 용어는 1930년대 재즈 뮤지션에 의해 만들어졌고, 그때부터 1970년대까지 대부분의 재즈 음악은 이 스타일로 연주되었습니다. Swing은 전통적인 뉴올리언스 재즈부터 비밥까지 다양한 재즈 스타일을 포괄합니다.

스윙음악이론

스윙을 이해하려면 약간의 음악 이론이 필요합니다. 특히 8분음표와 3단 8분음표의 차이를 이해해야 합니다. 스윙 리듬은 일반적으로 8분 음표로 작성되지만 실제로는 그 사이의 나머지 부분에 중점을 두고 3중 음표로 연주됩니다.

간단히 말해서, 스윙 표기법은 리듬을 전달하는 이 두 가지 방법 사이의 동등성을 설정합니다.

스윙은 백비트를 강조한다.

스윙은 단순한 리듬 스타일이 아닙니다. 예를 들어 베토벤 교향곡 9번도 3중 8분음표와 유사한 리듬을 사용했지만 이 음악은 스윙 음악으로 간주되지 않습니다. 대신 3중음표를 점8분음표와 16분음표로 연주했는데, 이는 스윙음악이 전달하지 못하는 색다른 느낌을 만들어낸다.

특히 교향곡 9번 2악장에서는 오케스트라가 삼중주를 균일하고 정확하게 연주하는 모습이 눈에 띕니다. 이는 재즈 연주자들이 8분 음표를 해석하는 방식과는 다른 리듬 구조를 만들어 특징적인 '스윙'을 부여합니다.

가장 큰 차이점은 표현과 강조에 있습니다. 재즈 연주자들은 약한 비트를 강조하는 경우가 많으며 바의 두 번째 및 네 번째 비트를 강조하여 스윙 효과를 만들어냅니다. 클래식 음악에서는 일반적으로 첫 번째와 세 번째 박자에 중점을 두는데, 이는 스윙의 부드럽고 리드미컬한 "스윙" 특성을 허용하지 않습니다. 그렇다면 무엇이 스윙 음악을 특별하게 만드는가? 이 재즈 하위 장르의 특징인 독특한 느낌과 분위기를 조성하는 특정 리듬 및 조음 기술을 사용합니다.

스윙 리듬

음악에서 "스윙"이라는 용어는 앙상블의 드럼, 베이시스트 및 기타 악기가 연주하는 특징적인 리듬을 의미합니다. 이러한 리듬은 8분 음표를 전통적인 방식이 아닌 삼중음표로 처리하여 음악에 스윙이라는 독특한 리듬 패턴을 부여합니다.

2박자와 4박자 강조

대부분의 재즈와 마찬가지로 스윙 음악은 마디의 두 번째 및 네 번째 비트를 강조하여 "백비트"라고 알려진 것을 생성합니다. 이 리드미컬한 악센트는 스윙의 핵심 요소로, 일반적으로 첫 번째와 세 번째 박자를 강조하는 보다 고전적인 삼중음 구조와 구별됩니다.

베이스라인

더블 베이스나 피아노로 연주되는 일정한 베이스 라인은 전체 앙상블의 리듬 기반을 설정합니다. 이 "걷는" 베이스는 즉흥 연주가 펼쳐지는 꾸준한 비트를 만들어냅니다.

스윙의 즉흥 연주

다른 스타일의 재즈와 마찬가지로 스윙에는 보컬 부분이든 악기 부분이든 즉흥 연주 요소가 포함되는 경우가 많습니다. 음악에 생동감과 역동성을 더해주는 호출 및 응답 기법이 자주 사용됩니다.

기술적인 측면에서 스윙을 하는 데 단 하나의 올바른 방법은 없습니다. 스윙 구성의 복잡한 리듬과 셔플은 종이에 정확하게 표시하기 어려운 경우가 많으며, 8분 음표를 셋잇단음표로 해석하는 것은 가능한 해석 중 하나일 뿐입니다.

세 쌍둥이 이해하기: 스윙 리듬

스윙 스타일을 마스터하려면 셋잇단음을 연주하고 계산하는 방법을 이해하는 것이 기본입니다. 많은 재즈 연주자들은 스윙 셋잇단음표의 기술을 더 잘 이해하는 가장 쉬운 방법은 음표에서 스윙의 느낌을 이해하려고 하기보다는 기억에 남는 리듬 프레이즈를 선택하는 것임을 알고 있습니다.

그러한 문구 중 하나는 Billy Briggs의 블루스 노래 Chew Tobacco Rag에서 가져온 "Chew tobacca"입니다.

브릭스가 후렴구 후반부에서 "Chew to-bacca, Chew to-bacca"를 부를 때, 스윙 음악에서 삼중주가 어떻게 들리는지 잘 알 수 있습니다.

삼중주 마스터링: 스윙 리듬

스윙 스타일에 입문하려면 셋잇단음표를 연주하고 세는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 많은 재즈 뮤지션들이 삼중항 리듬을 기억하는 가장 쉬운 방법은 음표만으로 스윙을 이해하려고 하기보다는 기억에 남는 프레이즈를 이용하는 것입니다. 그러한 예 중 하나는 Billy Briggs의 블루스 노래 "Chew Tobacco Rag"에 나오는 "Chew tobacca"라는 문구입니다. Briggs가 코러스에서 이 대사를 부를 때, 스윙 음악에서 셋잇단음표가 어떻게 들리는지 이해하기가 쉬워집니다.

스윙의 예술적 해석

진정한 스윙 리듬은 음악 이론의 엄격한 틀을 벗어나기 때문에 음표로 전달하기가 어렵습니다. 스윙 연주는 해석과 음악가의 개인적인 스타일의 문제입니다. 스윙을 듣는 법을 배우면 다양한 드러머들이 악센트와 리드미컬한 일시 정지를 사용하여 연주하면서 자신만의 방식으로 스윙을 해석한다는 것을 알게 될 것입니다.

예를 들어, 유명한 재즈 드러머 Art Blakey는 그의 트랙 "Moanin'"에서 균일한 간격의 8분 음표로 클래식 스윙을 보여줍니다. 그의 연주는 스윙 리듬과 완벽하게 들어맞는다. 동시에 또 다른 유명한 드러머 Elvin Jones는 4분음표가 16분음표에 더 가깝게 이동하는 타이트한 스윙으로 유명합니다. 그의 스타일은 더 날카롭게 들리고 거의 베토벤과 같은 직선적인 16분 음표와 비슷합니다!

이것이 혼란스러우면 Elvin Jones의 "Half and Half"를 Art Blakey의 "Moanin'"과 비교해 보십시오. 둘 다 스윙 리듬으로 연주되지만 드러머의 소리는 완전히 다르기 때문에 다양한 스윙 해석을 보여줍니다.

균열에서 놀기

스윙 리듬에 대한 이러한 독특한 접근 방식은 비밥과 하드 밥 시대에 시작되었습니다. 스윙 테크닉의 대가였던 Elvin Jones와 같은 드러머들은 "playing in the cracks"라고 알려진 특정 스타일을 연주했습니다. 이 용어는 풀 스윙과 풀 스트레이트 스트로크 사이 어딘가에 해당하는 성능을 설명합니다. 오늘날 이 용어는 제작자와 연주자가 특정 연주 스타일을 설명하는 데 사용됩니다.

본질적으로 "크랙에서 연주"한다는 것은 스윙 느낌이 3음표와 직선 8분음표 사이 어딘가에서 생성된다는 것을 의미합니다.

따라서 갈라진 리드미컬한 그루브는 전통적인 스윙과 직선적인 8분음표 사이 어딘가에 있을 것입니다. 드러머에게 크랙 연주를 요청한다면 그의 연주는 꾸준한 리듬과 스윙 리듬 사이 어딘가에 있어야 한다는 뜻입니다. 이 스타일은 원하는 사운드를 얻기 위해 많은 기술과 많은 시간의 연습이 필요합니다.

균열된 스타일이 힙합에 미치는 영향

J Dilla와 같은 프로듀서와 Chris Dave 및 Karriem Riggins와 같은 현대 드러머는 재즈 드럼 연주 전통에서 영감을 얻어 힙합에 신선한 분위기를 가져왔습니다. Dilla는 그의 시그니처 사운드가 된 힙합 비트를 만드는 데 능숙했습니다.

Dilla의 후계자인 Riggins와 Dave는 불규칙함에도 불구하고 로봇적이고 직선적인 성격을 유지하는 파격적이고 예상치 못한 스네어 드럼 히트를 추가하여 친숙한 힙합 리듬을 재해석합니다. 조화롭게 들리는 스윙 사운드를 만드는 것은 예술이며, 현대 재즈 드러머들은 스윙과 힙합 그루브에 대한 이러한 새로운 접근 방식을 연마하는 데 세심한 주의를 기울이고 있습니다.

Dave의 작업 예는 비트를 정확하게 유지하는 능력을 보여 주며, 이는 그의 연주를 특별하게 만듭니다. 이는 드러머들이 자신만의 독특한 사운드를 선택하여 스윙을 예술로 승화시키고 있음을 확인시켜 줍니다.

전자 음악의 스윙: 하우스, 테크노, 브레이크비트

스윙은 하우스, 테크노, 브레이크비트와 같은 장르의 리듬 패턴에 영향을 미치면서 일렉트로닉 음악에 진출했습니다. 스윙의 영향은 기계적이고 정확한 리듬에 독특한 인간적 터치와 춤추는 그루브를 추가합니다.

하우스 음악에서 스윙은 당김음 리듬을 만드는 데 사용되며, 흔들리는 하이햇과 스네어 드럼은 베이스 드럼의 꾸준한 4/4 비트에 흥미를 더해 장르의 춤적 특성을 향상시킵니다. 고전적인 예는 스윙이 타악기 요소들 사이의 흥미진진한 상호작용을 만들어내는 Kerry Chandler의 "Atmosphere"입니다.

테크노에서는 스윙이 좀 더 미묘하게 적용되며 종종 하이햇, 셰이커 또는 기타 타악기 요소에 초점을 맞춰 트랙에 역동적인 움직임을 만들어냅니다. 예를 들어 Jeff Mills의 "The Bells"는 스윙이 어떻게 테크노 음악에 깊이와 질감을 더할 수 있는지를 보여줍니다.

힙합에 뿌리를 둔 브레이크비트(Breakbeat)는 샘플링된 펑크 드럼을 많이 사용하여 장르에 독특한 드럼 사운드를 부여합니다. The Prodigy의 "Break & Enter"와 같은 당김음 리듬은 스윙이 어떻게 활기차고 리듬이 풍부한 사운드를 만들어낼 수 있는지 보여줍니다.

전자 트랙에 스윙을 추가하려면 DAW에서 스윙 또는 그루브 설정을 실험해 볼 수 있습니다. 스윙 비율을 조정하면 리듬감이 바뀌고 작곡에 새로운 색상이 추가될 수 있습니다. 트랙에 생명력과 에너지를 부여하려면 기계적 정확성과 생생한 인간 연주 사이의 균형을 찾는 것을 잊지 마세요.

스윙 리듬을 마스터하는 방법

스윙 리듬을 연주하는 방법을 배우고 싶다면 가장 좋은 방법은 연습하는 것입니다. 위대한 재즈와 블루스 음악가들의 작품을 듣고, 함께 연주하고, 필사해 보세요. 앞서 언급한 Art Blakely의 트랙은 셔플 리듬이 스윙의 성격을 완벽하게 전달하기 때문에 즉흥 연주에 좋습니다.

스윙 리듬을 마스터하는 데 도움이 되는 세 가지 팁은 다음과 같습니다.

1. 담배를 씹는다

“블루스맨은 왜 담배를 피우지 않나요?”라는 재즈 농담이 있습니다. 왜냐하면 그들은 담배를 씹고, 씹고, 씹는 담배를 좋아하기 때문입니다.” 이 농담은 스윙 8분음표 리듬을 기반으로 하며, 여기서 "박카"를 강조하면 리듬의 불규칙성이 강조됩니다. 그러니 다음에 스윙을 하려고 할 때 이 말을 스스로에게 반복해 보세요. 그런데 담배는 건강에 해롭기 때문에 리듬 표현을 사용하되 문자 그대로 받아들이지는 마세요!

2. 스팽아랑

"스팡아랑(Spang-a-lang)"은 드러머들이 라이드 심벌즈의 기본 스윙 리듬을 설명하기 위해 사용하는 표현입니다. 드러머에게 "spang-a-lang"을 연주해 달라고 요청하면 그는 당신이 무슨 뜻인지 즉시 알아차릴 것입니다. 이 리듬과 그 변형을 라이드 심벌즈로 연주하고 스네어와 베이스 드럼에 필을 추가해 보세요.

3. 백비트 액센트 셋잇단음표 연습하기

스윙이 어렵다면 기본으로 돌아가서 박수나 셋잇단음을 연습해 보세요. 스윙 셋잇단음표를 마스터하는 가장 좋은 방법은 4/4박자의 두 번째와 네 번째 박자를 강조하는 것입니다.

스윙리듬에 맞춰 춤을 춰요

스윙음악은 재즈, 블루스 등의 장르에서 리듬의 기초가 되면서 현대 음악문화에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 이러한 장르는 차례로 로큰롤, ​​R&B, 힙합을 탄생시켰습니다. 따라서 음악가와 프로듀서가 스윙 리듬을 연구하고 이해하고 느끼는 것이 연주, 작곡 및 음악 제작을 풍부하게 하는 것이 중요합니다.

이제 스윙의 역사에 대해 좀 더 알게 되었고, 스윙을 어떻게 연구할지에 대한 아이디어도 얻었으니, 재즈 음반을 찾아서 영감을 주는 스윙 무드에 푹 빠져보세요!

스윙 뮤직에 대해 자주 묻는 질문

여전히 스윙 리듬을 이해하는 데 어려움이 있는 경우, 이해를 넓히는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 자주 묻는 질문은 다음과 같습니다.

스윙재즈란?

스윙은 일반적으로 재즈 음악의 특정 리듬 분위기를 말하며 8분음표가 삼중음표로 해석되어 특징적인 질주하는 리듬을 만들어냅니다.

스윙감이란?

스윙필(Swing Feel)은 8분음표를 셋잇단음표로 연주해 스윙이라는 독특한 그루브를 만들어 내는 리듬을 해석하는 재즈 기법이다.

스윙과 재즈의 차이점은 무엇입니까?

스윙 음악은 표현력이 풍부한 리듬 품질과 빅밴드 연주가 특징인 재즈의 하위 장르입니다. 재즈는 많은 하위 장르를 포함하는 더 넓은 카테고리입니다.

스윙 음악은 현대 음악 스타일에 계속해서 중요한 영향을 미치고 있습니다. 장르 자체는 더 이상 흔하지 않지만 그 요소는 그루브 중심 음악의 새로운 시대에 없어서는 안 될 부분이 되었습니다.