오디오 정규화
지난 30년 동안 우리가 음악에 접근하는 방식은 급격한 변화를 겪었습니다. 디지털 스트리밍 서비스와 디지털 신호 처리(DSP) 기술의 출현으로 표준 오디오 정규화가 이 프로세스의 필수적인 부분이 되었습니다.
그러나 오디오 정규화는 무엇을 의미하며, 자신의 디지털 오디오 파일로 이 프로세스를 어떻게 진행할 수 있습니까? 사운드 정규화가 무엇인지, 왜 현대 음악 창의성의 핵심 단계인지 살펴보겠습니다.
온라인 시퀀서 Amped Studio에는 트랙을 전문적으로 처리할 수 있는 전체 오디오 정규화를 위한 전체 기능 목록이 있습니다.
오디오 정규화란 무엇입니까?
오디오 정규화 프로세스 중에 디지털 오디오 파일에 특정 게인을 적용하면 트랙의 동적 범위를 유지하면서 해당 오디오 파일을 특정 진폭 또는 소리 크기 수준으로 가져옵니다.
오디오 정규화는 선택한 오디오 클립의 볼륨을 최대화하고 여러 트랙이 포함된 앨범이나 EP와 같이 다양한 오디오 클립 간의 일관성을 보장하는 데 자주 사용됩니다.
동적 범위가 넓은 구성은 효과적으로 정규화하기가 더 어려울 수 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 정규화 과정에서 피크 진폭의 평탄화 또는 왜곡과 같은 문제가 발생할 수 있습니다.
따라서 각 오디오 클립을 정규화할 때 개별적인 접근 방식이 필요합니다. 오디오 정규화는 디지털 녹음 처리의 필수적인 부분이지만 프로세스에 대한 일률적인 접근 방식은 없습니다.
오디오 정규화 전과 후
왜 소리를 정규화해야 합니까?
오디오 파일을 정규화하는 것이 왜 그렇게 중요합니까? 다음은 볼륨 정규화가 필수인 몇 가지 시나리오입니다.
스트리밍 서비스 작업 준비
스트리밍 서비스는 라이브러리에 있는 모든 트랙의 표준 볼륨 레벨을 자동으로 설정하므로 듣는 동안 볼륨을 조정할 필요가 없습니다. 각 플랫폼에는 일관된 사운드를 보장하기 위한 자체 대상 LUF가 있습니다.
- • 스포티파이 : -14 LUFS;
- • 애플 뮤직 : -16 LUFS;
- • 아마존 뮤직 : от -9 до -13 LUFS;
- • 유튜브 : от -13 до -15 LUFS;
- • Deezer : от -14 до -16 LUFS;
- • CD : -9 LUFS;
- • Soundcloud : от -8 до -13 LUFS.
각 오디오 엔지니어는 마스터링을 위한 목표 볼륨 레벨을 결정하는 데 서로 다른 접근 방식을 가질 수 있지만 이러한 표준은 플랫폼 전체에서 일관된 음악 재생을 보장하기 위한 중요한 지침입니다.
최대 볼륨에 도달 중
오디오 정규화를 사용하면 각 오디오 파일의 최대 볼륨 레벨을 달성하는 데 도움이 됩니다. 이는 트랙을 오디오 편집 프로그램으로 가져오거나 개별 오디오 파일의 볼륨을 높일 때 특히 유용합니다.
여러 오디오 파일 사이에 단일 레이어 만들기
오디오 파일을 동일한 볼륨 레벨로 조절하는 것도 가능합니다. 이는 후속 처리를 위해 적절한 오디오 레벨을 설정해야 하는 마스터링과 같은 프로세스에 중요합니다.
또한 앨범이나 EP 등 음악 프로젝트를 완료한 후 오디오 파일을 정규화하고 편집할 수 있습니다. 전체 녹음의 분위기와 사운드를 일관되게 유지하려면 돌아가서 모든 노래에 맞게 볼륨 레벨을 조정해야 할 수도 있습니다.
두 가지 유형의 사운드 정규화
오디오 녹음을 사용하는 다양한 목적을 위해 다양한 사운드 정규화 방법이 사용됩니다. 이는 일반적으로 피크 정규화와 음량 정규화라는 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다.
피크 정규화
피크 정규화 프로세스는 오디오 트랙의 최대 진폭에 해당하는 레벨을 달성하기 위해 오디오 신호에 균일한 증가를 적용하는 선형 방법입니다. 동적 범위는 동일하게 유지되며 새 오디오 파일의 소리는 볼륨 레벨이 더 높거나 낮을 수 있다는 점을 제외하면 거의 동일합니다. 이 프로세스는 오디오 파일에서 가장 높은 PCM 값 또는 펄스 코드 변조 값을 결정합니다. 피크 정규화의 핵심은 일반적으로 0데시벨의 최대 피크에 해당하는 디지털 오디오 시스템의 상한을 기준으로 오디오를 처리하는 것입니다. 피크 정규화 효과는 트랙의 인지된 소리 크기가 아닌 피크 오디오 레벨만을 기반으로 합니다.
볼륨 정규화
음량 정규화 프로세스는 인간의 소리 인식 특성을 고려하기 때문에 더욱 복잡합니다. 인간의 귀는 특정한 주관적 한계에 따라 개별 소리의 다양한 수준의 볼륨과 진폭을 구별할 수 있습니다. 이 처리를 종종 EBU R 128 음량 결정이라고 합니다.
예를 들어, 동일한 볼륨 레벨에서 오랫동안 재생되는 사운드는 볼륨 레벨이 동일하더라도 간헐적으로 또는 일시적으로 재생되는 사운드보다 더 크게 느껴질 수 있습니다. 이는 인간의 귀가 소리를 인식하는 방식으로 인해 발생합니다. 따라서 음량을 정규화할 때 이러한 지각적 특징을 고려해야 합니다.
어떤 사람들은 큰 소리의 음악이 더 매력적으로 들린다고 생각합니다. 스트리밍 서비스가 등장하기 전에 음악가들이 녹음의 최고 볼륨을 최대화하여 더욱 눈에 띄고 다채로운 사운드를 만들기 위해 노력하는 '라우드니스 전쟁'이 탄생한 것이 바로 이러한 개념이었습니다. 그러나 사운드 정규화 덕분에 이러한 현상은 과거의 일이 되었으며 이제 트랙 간 전환 시 급격한 볼륨 변화가 동반되지 않습니다.
LUF는 소리에 대한 인간의 인식과 더 밀접하게 일치하도록 음량 수준을 측정하는 데 사용됩니다. 이 표준은 영화, TV, 라디오 및 스트리밍 서비스에서 널리 사용됩니다. 피크 정규화와 마찬가지로 0dB가 표준으로 유지됩니다.
위에서 설명한 대로 Fletcher-Munson 곡선은 LUF에서 음량 정규화 시 고려되는 차이점을 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다.
볼륨 표준은 지역 및 애플리케이션에 따라 다릅니다.
- 24 LUFS: ATSC A/85(미국 텔레비전), NPRSS, PRX 라디오 방송;
- 23 LUFS: EBU R 128의 번역;
- -19 ~ -16 LUFS: PRX 팟캐스트;
- 14 LUFS: Spotify, YouTube 및 기타 스트리밍 플랫폼.
제곱평균제곱근 부피 결정
피크 레벨 정규화를 사용하여 스테레오 채널을 정규화하지 않을 경우 음량 정규화를 사용하게 되지만 다른 음량 처리 기술인 RMS 음량에 대해서도 언급할 가치가 있습니다.
정규화 프로세스는 LUF의 음량 정규화와 유사하지만 RMS 레벨이 대신 사용됩니다. RMS(Root Mean Square)는 클립의 섹션 또는 전체 지속 시간의 평균 음량을 측정합니다.
그러나 최고 피크를 기반으로 한 정규화와 마찬가지로 RMS 정규화에서는 사람의 청력을 고려하지 않습니다. 이것이 바로 마스터링 엔지니어가 일반적으로 LUF 및 정규화 프로세스를 표준으로 사용하여 작업하는 이유입니다. 마스터링은 전체 프로젝트에서 볼륨이 일관되게 유지되도록 하는 것만이 아닙니다. 한발 물러서서 각 트랙 간의 역동성, 인간의 인식 및 균형을 고려하는 것도 중요합니다.
정규화를 사용해야 하는 경우
이제 오디오 정규화가 무엇인지 이해했으므로 이를 언제, 어떻게 사용해야 하는지 논의해 보겠습니다.
음악 마스터하기
오디오 정규화는 트랙 마스터링 프로세스의 핵심 도구입니다.
마스터링 중에는 트랙의 볼륨 레벨을 일정하게 유지하는 것이 중요합니다.
이를 통해 청취자는 볼륨을 지속적으로 조정하지 않고도 음악을 즐길 수 있습니다.
앨범의 포스트 믹스/마스터를 생성할 때와 같이 트랙을 정규화하면 전문적이고 세련된 사운드를 얻을 수 있습니다.
상용 릴리스 표준을 충족하고 배포 준비가 완료된 것입니다.
마스터링 얘기가 나와서 말인데, 최고의 마스터링 플러그인을 찾고 계시다면 저희가 도와드리겠습니다.
스트리밍 서비스 준비
스트리밍 서비스에는 음악을 다운로드할 때 고려해야 하는 특정 볼륨 요구 사항이 있습니다.
정규화는 이러한 요구 사항을 충족하는 데 도움이 되며 이러한 플랫폼에서 탁월한 오디오 품질을 제공합니다.
스트리밍 서비스의 목표 수준과 일치하도록 파일을 정규화하면 팬에게 일관된 재생 품질을 보장할 수 있습니다.
그러나 이 프로세스를 직접 수행하지 않는 경우 스트리밍 서비스에서 압축, 제한 및 기타 기술을 사용하여 이 프로세스를 수행할 수 있습니다.
이로 인해 오디오 품질에 심각한 문제가 발생할 수 있습니다.
요구 사항이 다를 수 있으므로 항상 각 특정 스트리밍 서비스에 대한 볼륨 권장 사항을 확인하는 것을 잊지 마십시오.
다양한 오디오 파일 작업
한 프로젝트에서 여러 오디오 파일을 작업할 때 모든 오디오 파일의 볼륨 레벨을 동일하게 유지하는 것이 중요합니다.
이는 오디오 파일의 소스가 다르거나 다른 볼륨으로 녹음된 경우 특히 중요합니다.
이는 오디오 파일의 소스가 다르거나 다른 볼륨으로 녹음된 경우 특히 중요합니다.
이는 오디오 파일의 소스가 다르거나 다른 볼륨으로 녹음된 경우 특히 중요합니다.
오디오 정규화에 대한 일반적인 오해
앞으로 나아가기 전에, 특히 막 시작하는 사람들에게는 몇 가지 일반적인 오해를 고려하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.
1. 사운드 정규화와 압축은 서로 다른 두 가지입니다.
어떤 사람들은 정규화와 압축을 혼동하지만 둘의 목적은 완전히 다릅니다.
정규화는 오디오 파일의 전체 볼륨 레벨을 조정하는 반면, 압축은 파일의 동적 범위를 줄입니다.
압축을 하면 오디오 파일 내에서 보다 안정적인 볼륨 레벨을 생성하는 데 도움이 될 수 있지만 반드시 새 오디오 파일의 전체 볼륨 레벨이 높아지는 것은 아닙니다.
물론 그것이 당신의 목표가 아니라면 말이죠.
압축은 일반적으로 동적 교정 및 사운드 향상에 사용되는 반면 정규화는 실용적인 기능에 가깝습니다.
이 프로세스에 가장 적합한 압축기 플러그인을 찾고 있다면 더 이상 찾지 마세요.
2. 사운드 정규화로 모든 것이 해결되는 것은 아닙니다.
피크 정규화는 모든 오디오 문제를 해결하지 못한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
신호 대 잡음비, 왜곡 또는 기타 오디오 아티팩트에 문제가 있는 경우 정규화만으로는 이러한 문제가 해결되지 않습니다.
이러한 경우에는 문제의 근본 원인을 해결하고 이퀄라이저나 소음 감소와 같은 다른 오디오 처리 기술을 사용하여 원하는 사운드를 얻어야 합니다.
그러한 상황이 발생하면 우리는 2023년 최고의 이퀄라이저 플러그인을 보유하고 있습니다.
3. 사운드 정규화는 파워 리저브를 증가시키지 않습니다.
오디오 파일을 표준화할 때 믹스와 녹음에서 충분한 볼륨 헤드룸을 유지하는 것이 중요합니다.
헤드룸은 오디오 파일에서 가장 큰 소리가 나는 지점과 디지털 오디오 시스템이 처리할 수 있는 최대 볼륨 레벨 간의 차이입니다.
오디오를 너무 공격적으로 정규화하면 왜곡과 클리핑이 발생할 위험이 있으며 이는 음악 품질에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
어떤 DAW나 시스템을 사용하든 0dB 표시 이상의 모든 것을 모니터링하는 것이 중요합니다.
제한을 피하고 충분한 여유를 두는 것이 왜곡을 피할 수 있기 때문이다.
예를 들어, 나는 헤드룸 목표로 -16dB를 고려하고 그 이상에 대해서는 리미터를 사용합니다(적절한 헤드룸을 유지하기 위해).
이는 또한 마스터링 단계에서 필요한 볼륨 변경을 보상하는 데 도움이 됩니다.
사운드 정규화 프로세스
이제 오디오 정규화에 대한 가장 일반적인 오해를 다루었으므로 프로세스 자체에 대해 더 자세히 살펴보겠습니다.
오디오 파일 분석
오디오 파일을 정규화하기 전에 해당 파일을 분석하고 현재 볼륨 레벨을 결정하는 것이 중요합니다.
이 분석은 DAW에 내장된 도구를 사용하거나 전용 오디오 분석 소프트웨어를 사용하여 수행할 수 있습니다.
파일의 현재 볼륨 수준을 이해하면 오디오 정규화 프로세스에 대해 정보에 입각한 결정을 내릴 수 있습니다.
오디오 정규화 대상 선택
파일을 분석한 후 필요에 가장 적합한 정규화 대상을 선택할 수 있습니다.
정규화 방법을 선택할 때 고려해야 할 요소는 다음과 같습니다.
- 오디오 자료의 유형
- 원하는 볼륨 수준;
- 수행된 처리 유형
- 귀하의 음악을 위한 대상 플랫폼입니다.
각 정규화 수준에는 고유한 강점과 약점이 있으므로 특정 상황에 가장 적합한 결과를 제공하는 수준을 선택하는 것이 중요합니다.
- 혼합 상황에서 . 낮은 두 자릿수(이상적으로는 -18~-12dB)를 유지하세요.
- 마스터링 목적으로 . 안전한 옵션은 -8에서 -3dB 사이의 값입니다.
일부 스트리밍 서비스 및 상황에서는 -0dB가 보장되는 상황이 있을 수 있으니, 한계의 가장자리에 있는 것이므로 이 값을 초과하지 않도록 주의하세요.
메모. 믹싱 과정에서는 각 트랙에 필요한 게인 양을 결정하기 위해 게인 설정과 RMS 볼륨 결정에 세심한 주의를 기울이는 것이 중요합니다.
클립의 게인 컨트롤을 사용하면 볼륨 레벨을 정밀하게 제어하여 균형 잡힌 믹스를 보장할 수 있습니다.
사운드 정규화
적절한 정규화 대상을 선택한 후 DAW 또는 전용 오디오 편집 소프트웨어를 사용하여 오디오 파일을 편집할 수 있습니다.
대부분의 DAW 및 오디오 편집 소프트웨어에는 사용하기 쉬운 정규화 도구가 내장되어 있습니다.
일반적으로 이는 오디오를 강조 표시하고 명령을 누르거나 드롭다운 메뉴에서 "표준화"를 선택하는 것만큼 간단합니다.
정규화 프로세스의 결과를 모니터링하여 새 볼륨 수준이 기대치를 충족하고 원치 않는 아티팩트나 문제를 일으키지 않는지 확인하십시오.
압축과 정규화
정규화에 관해서는 압축 프로세스와 가장 자주 비교됩니다. 차이점을 이해하고 올바른 오디오 처리 방법을 선택하는 것은 음악 제작자의 핵심 기술이므로 이에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
압축과 정규화는 서로 다른 두 가지 오디오 처리 기술로, 각각 고유한 목표를 가지고 있습니다.
- 정규화는 오디오 파일의 전체 볼륨 레벨을 조정하는 것을 목표로 합니다.
- 압축하면 파일 내의 동적 범위가 줄어듭니다.
압축은 오디오 파일의 조용한 부분을 더 크게 만들고, 더 큰 부분을 더 조용하게 만든다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 두 가지 방법 모두 보다 일관된 볼륨 레벨을 달성하는 데 사용할 수 있지만 사운드에 서로 다른 영향을 미치며 자료에 다른 효과를 줄 수 있습니다.
예, 압축은 소리를 더 크게 만들 수 있지만 주요 목적은 다른 것입니다.
압축을 사용해야 하는 경우
정규화는 오디오 파일이나 파일 그룹의 전체 볼륨 레벨을 균등화해야 할 때 유용한 프로세스입니다. 앞서 논의한 것처럼 이는 오디오 트랙을 마스터링하거나 스트리밍 서비스용 음악을 준비할 때 특히 유용합니다. 압축과 달리 정규화는 오디오 파일의 동적 범위에 영향을 주지 않으므로 보다 투명하고 덜 방해적인 처리 방법입니다. 또한 이는 역동적이고 시정적이거나 개선되는 목표, 의미 또는 속성을 의미하지도 않습니다.
볼륨 정규화를 사용해야 하는 경우
정규화는 오디오 파일 또는 파일 그룹의 전체 볼륨 레벨을 균등화하려는 경우 사용해야 하는 도구입니다. 앞서 설명한 대로 이는 오디오 트랙을 마스터링하거나 스트리밍 서비스용 음악을 준비할 때 특히 중요합니다. 압축과 달리 정규화는 오디오 파일의 동적 범위를 변경하지 않으므로 오디오 파일을 더욱 중립적이고 사운드에 덜 방해되게 만듭니다. 또한 오디오 파일의 동적 특성을 수정하거나 개선하기 위한 것이 아닙니다.
역학과 인간의 귀
인간의 청각 시스템은 다양한 주파수와 볼륨 레벨에 반응하는 복잡한 메커니즘입니다. 소리에 대한 우리의 인식은 비선형적입니다. 즉, 볼륨 레벨과 주파수의 변화가 다르게 인식됩니다.
이러한 비선형 인식 특성은 청취자가 음악을 인식하는 방식에 영향을 미칠 수 있으므로 오디오 파일을 정규화할 때 고려하는 것이 중요합니다.
등음량 곡선 또는 Fletcher-Munson 곡선은 인간의 귀가 다양한 주파수의 음량에 어떻게 반응하는지를 나타냅니다. 그들은 청력이 특정 주파수 범위, 특히 2~5kHz에 더 민감하고 매우 낮고 높은 주파수에 덜 민감하다는 것을 보여줍니다.
이러한 곡선을 알면 인간의 인식과 오디오 파일 정규화 시 정보에 입각한 결정을 내리는 데 도움이 되며 다양한 주파수에서 보다 일관된 오디오를 제공할 수 있습니다.
다이나믹 레인지란 무엇입니까?
다이내믹 레인지는 오디오 파일에서 가장 조용한 부분과 가장 큰 부분의 차이로 정의되며, 음악 제작에서 중요한 역할을 하며 작품의 전반적인 영향과 감정을 형성합니다.
다이내믹 레인지가 클수록 녹음에 공간감과 깊이감을 더해주는 반면, 다이내믹 레인지가 작을수록 사운드가 더욱 풍부하고 드러나는 듯한 느낌을 줍니다.
일정한 볼륨 레벨을 유지하는 것과 오디오 자료의 역동성을 유지하는 것 사이에는 균형이 있습니다. 정규화를 너무 많이 하거나 과도하게 압축하면 다이내믹 레인지가 손실되어 음악 사운드가 밋밋해지고 감정이 부족해질 수 있습니다.
다이내믹을 유지하려면 원하는 음량(피크 진폭)을 유지하면서 재료의 자연스러운 다이내믹을 존중하는 피크 정규화 방법 및 설정을 선택하는 것이 중요합니다.
라우드니스 전쟁
현대 음악 산업에는 '라우드니스 전쟁'이라는 흥미로운 추세가 있습니다. 이 용어는 지난 수십 년 동안 녹음된 음악의 전체 볼륨 레벨이 증가하는 추세를 설명합니다. 노래의 소리가 클수록 더 많은 청취자의 관심을 끌거나 소리가 더 좋아질 수 있다고 믿어집니다.
음악에 통합할 최고의 오디오 샘플을 찾고 있다면 2023년 최고의 무료 샘플 팩을 살펴보는 것이 중요합니다. 이를 통해 창의성에 가장 적합한 사운드 요소를 선택할 수 있습니다.
그러나 오디오 녹음의 볼륨을 높이면 부정적인 결과가 발생합니다. 이로 인해 다이내믹 레인지가 손실되고 음악의 음질이 저하될 수 있습니다. 많은 아티스트, 사운드 프로듀서 및 청취자들은 이러한 추세에 반발하여 보다 역동적이고 자연스러운 사운드 녹음을 요구하고 있습니다.
이러한 우려를 감안하여 Spotify, Apple Music 등 많은 스트리밍 서비스에서는 볼륨 정규화를 구현하기 시작했습니다. 이를 통해 듣는 동안 일관된 음질을 유지할 수 있으며 음악을 만들 때 과도한 볼륨에 대한 필요성이 줄어듭니다. 이러한 변화는 다이내믹 레인지를 보존하고 볼륨보다 음질을 우선시하는 것을 강조합니다.
정규화와 압축: 차이점은 무엇입니까?
많은 사람들이 정규화와 압축이 같은 것이라고 잘못 믿고 있지만 이는 사실과 거리가 멀습니다. 압축의 목표는 트랙의 최소 볼륨 레벨을 높이고 최대 볼륨 레벨을 낮추어 전체 볼륨 레벨을 보다 균일하게 만드는 것입니다. 대조적으로 정규화는 가장 높은 지점을 오디오 트랙의 최고점으로 설정합니다.
그런 다음 나머지 사운드에 비례 증폭이 적용되어 역학, 즉 가장 큰 소리와 가장 부드러운 소리의 차이를 유지합니다. 이는 자연스러운 음질을 유지하면서 피크 레벨을 기준으로 인식 볼륨을 효과적으로 증가시킵니다.
오디오 정규화의 단점
오디오 정규화에는 단점이 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 일반적으로 오디오 자료 제작의 마지막 단계에서만 사용됩니다. 이는 정규화로 인해 오디오 레벨이 디지털 제한 내 최고 수준으로 올라가 후속 편집 옵션이 제한되는 경우가 많기 때문입니다.
다중 트랙 녹음의 맥락에서 아직 믹싱되지 않은 개별 오디오 트랙을 정규화하는 것은 바람직하지 않습니다. 각 구성 요소가 이미 디지털 천장에 맞춰져 있는 경우 함께 재생할 때 클리핑이 시작될 수 있습니다.
또한 오디오 정규화는 몇 가지 해로운 결과를 초래할 수 있습니다. 오디오를 정규화하면 디지털 처리가 오디오 트랙에 적용되어 변경 사항이 영구적으로 적용됩니다. 따라서 올바른 상황과 적시에, 즉 일반적으로 오디오 파일이 원하는 대로 이미 처리된 후에 정규화를 적용하는 것이 중요합니다.
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이퀄라이저와 압축기는 음악을 만들고 처리하는 과정의 모든 단계에서 중요한 도구입니다. 오디오 엔지니어나 프로듀서에게 고품질 이퀄라이저는 필수적입니다.
오늘날 음악 산업에서 소셜 미디어는 핵심 요소입니다. 음악 산업의 엄청난 변화로 인해 음악이 전반적으로 홍보되는 방식이 크게 바뀌었습니다.
MIDI Editor – MIDI 트랙을 생성, 편집 및 저장할 수 있는 소프트웨어입니다. Midi는 음악 트랙을 고품질로 저장하는 데 가장 적합한 범용 형식입니다.
마이크가 포착하는 아날로그 형식의 사운드를 오디오 워크스테이션이 처리하는 디지털 코드로 변환하는 과정에서 키 변환이 발생합니다. 오디오 인터페이스는 이 과정에서 중요한 역할을 하며, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에 설정된 매개변수에 따라 음파를 디지털 데이터로 변환합니다. 이러한 매개변수를 올바르게 설정하는 것은 트랙의 최종 사운드와 품질에 직접적인 영향을 미치기 때문에 매우 중요합니다.