오디오 제작

따라서 이 글을 읽고 있는 당신은 음악 프로듀서가 되겠다는 생각을 진지하게 고려하고 있는 것입니다. 현재 연예계를 시작하는 데 사용할 수 있는 자원과 도구를 고려하면 이는 현실적입니다. 물론 인내심, 인내, 약간의 음악적 재능도 필요합니다. 이 자료에서는 오디오 제작이 무엇인지, 본질과 미묘함이 무엇인지, 교육을 시작할 위치와 긍정적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 기술적 성과에 대해 자세히 설명합니다. 시작하자!

오디오 제작이란 무엇입니까?

오디오 제작은 음악 트랙의 생성, 처리 및 편곡을 포함하는 음악 사업의 한 분야입니다. 초보자는 종종 오디오 제작과 음악 제작을 혼동합니다. 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 음악을 쓰는 것은 오디오 제작의 일부에 가깝습니다. 오디오 프로듀서/오디오 디렉터의 업무는 훨씬 더 광범위하고 다양합니다.

오디오 제작은 어떤 영역에서 사용됩니까?

음악을 만드는 것은 다른 예술과 마찬가지로 훌륭합니다. 그러나 창의적인 활동을 통해 여전히 소득이 창출되는 것이 바람직합니다. 오디오 제작이 사용되는 장소와 방법, 오디오 디렉터가 필요한 분야와 산업은 다음과 같습니다.

영화 촬영법;
광고하는;
음악사업;
극장, 쇼 프로그램 온라인, 오프라인, TV 또는 라디오;
전시회 및 프레젠테이션
웹 리소스 디자인.

사운드 엔지니어 나 오디오 프로듀서는 영화 회사나 녹음 스튜디오의 직원으로 일하거나 프리랜서로 일할 수 있습니다.

오디오 제작 수준이 높지 않더라도 자신, 친구, 가족을 위한 독창적인 믹스와 벨소리를 만들 수 있습니다. 당신이 직접 만들고 녹음한 노래는 당신의 여자친구, 딸, 아버지를 위한 독창적이고 잊을 수 없는 선물이 아닌가요?

사운드 엔지니어/프로듀서 스킬

어떤 방향으로 작업해야 하는지 이해하기 위해 프로듀서가 무엇을 할 수 있어야 하는지 결정해 봅시다. 주요 스킬은 다음과 같습니다.

작곡;
편곡 – 음악 처리;
집이나 전문 스튜디오에서 녹음하기
파일 편집
음악 믹싱;
완성된 작곡의 창조 - 마스터링.

놀라지 마세요! 모든 성공적인 오디오 제작자가 모든 재능을 갖춘 것은 아닙니다. 자연은 무언가를 주었고 다른 기술도 개발해야 합니다. 그러나 오디오 제작의 모든 포인트는 기술일 뿐만 아니라 동시에 뮤지컬 싱글을 만드는 단계이기 때문에 중요합니다. 각각에 대해 간단히 살펴보겠습니다.

작곡

오디오 제작이 시작되는 곳입니다. 그런데 "배에 이름을 붙이면 뜨게 된다"는 말이 바로 여기에 있습니다. 처음에 노래가 좋지 않으면 전문적인 치료를 아무리 잘해도 히트곡으로 바뀔 수 없습니다. 누군가의 창의력 덕분에 일주일 만에 본격적인 앨범을 제작할 수 있습니다. 다른 사람들은 하나의 트랙, 특별한 분위기 및 영감을 만드는 데 몇 달이 걸릴 것입니다. 음악을 만드는 방법과 수단은 제한되지 않습니다. 하지만 베이스가 충분하지 않으면 믹싱하고 편곡해도 해결되지 않습니다. 새로 만드는 것이 더 쉽습니다.

준비

연습에 따르면 대부분의 경우 편곡은 이미 노래를 쓰는 단계에서 시작됩니다. 음성, 악기 또는 효과에 의해 추가되는 코러스 선택하는 것입니다 이는 더욱 강력한 오디오 및 감정적 경험을 위해 노래의 구조를 형성합니다. 노래의 구조적 요소는 다음과 같습니다.

소개 및 완료 – 계약에 따라 기간, 성장, 종료가 결정됩니다.
악기 휴식 – 얼마나 많이 있을 것인지, 어디에 배치할 것인지;
노래 건설, 정점 및 쇠퇴.

곡을 쓰는 동안 음악 편곡이 바뀔 수 있는데 이는 정상적인 현상 입니다 . 그 과정에서 창의적인 아이디어가 나옵니다.

기억하다! 음악을 만드는 것은 매일의 작업이 필요합니다. 그리고 이 작업은 일상적이고 지루한 경우가 많습니다.

녹음

대부분의 야심 찬 뮤지션들이 실제로 노래를 만들 때 상상하는 단계입니다. 하지만 거기에 도달하려면 먼저 좋은 기반과 명확한 배치를 만들어야 합니다. 그런 다음 마이크를 켜고, 악기를 연결하고, 트랙을 튜닝할 수 있습니다.

기본적으로 녹음은 완성된 창작물의 미리보기입니다. 처음으로 라이브로 듣게 될 것이며, 물론 이미 완성된 모든 작품(텍스트, 주요 동기, 편곡)을 변경하게 될 수도 있습니다. 그것도 괜찮아요. 들리는 노래를 들어본 후에야 추가할 위치와 제거할 위치를 이해할 수 있습니다.

편집

부분 편집은 녹음과 결합됩니다. 트랙을 녹음하고 듣는 동안 시작됩니다. 녹음을 마치고 최종 버전이 준비되면 가장 성공적이고 강렬한 순간을 선택하고 결합하기만 하면 됩니다. 당신은 이미 최고를 식별했으며 이제 그것을 단일 구성으로 수집하고 있습니다. 무료 온라인 도구를 포함하여 오디오 제작을 위한 최신 도구 및 프로그램을 사용하면 사운드의 키, 피치를 변경하고 여러 트랙을 오버레이할 수 있습니다. 실험 – 좋은 해결책은 갑자기 갑자기 나타날 수 있습니다.

혼입

선택적인 순간으로, 한 번에 여러 버전의 노래를 만드는 경우에 사용됩니다. 오디오 프로듀서들이 힘든 일을 마치고 긴장을 풀고 진정한 즐거움을 누릴 수 있는 무대입니다. 믹싱하지 않으면 트랙이 느리고 생명력이 없는 것으로 드러납니다. 플러그인과 도구는 역동성을 더해줍니다. 리버브, 딜레이 및 가속, 이퀄라이저를 사용하십시오.

최종 결과는 녹음 및 편집 후보다 더 나은 소리를 내는 구성이어야 합니다. 청취자는 각 악기의 사운드를 강조하지 않고 전체적으로 밝고 눈길을 끄는 트랙을 듣게 됩니다. 패셔너블한 룩을 위한 액세서리와 같습니다. 이미 매우 훌륭했지만 언뜻 보기에는 눈에 띄지 않는 작은 디테일을 추가하여 훌륭해졌습니다.

마스터링

마스터링은 완성된 곡을 하나의 앨범으로 묶거나 곡을 출시 준비가 된 트랙으로 포장하는 것입니다. 마스터링 의 임무는 불필요한 소리, 간섭을 제거하고 오늘날 허용되는 좋은 음량을 제공하고 어떤 조건, 스피커, 헤드폰, 라디오 또는 장치에서든 동일하게 들리도록 음악을 배열하는 것입니다. Matt Forger가 말했듯이 이것이 음악의 힘, 볼륨, 선명도 및 깊이를 제공하는 것입니다.

오디오 제작 초보자에게는 스스로 마스터링하는 것이 어려울 것입니다. 전문가를 고용하고 그의 지원을 받을 수 없는 경우 LANDR, eMastered, iZotope 8과 같은 소프트웨어가 도움이 될 수 있습니다. 유료버전과 무료버전이 있습니다. 무료가 충분하지 않습니다. 전체 패키지를 구매하세요.

조심하세요! 너무 많이 마스터링한다고 해서 너무 좋은 것은 아닙니다. 때로는 적은 것이 더 좋습니다. 얼마나 발전했는지 비교하고 더 나은 결과를 얻으려면 편집 및 믹싱 후와 마스터링 후 트랙의 원본 버전 간 A/B 테스트를 수행하세요. 마스터링 후에는 노래가 더욱 강력하고 깊이 있게 들리지만 완전히 다르지는 않습니다.

사운드 엔지니어링과 오디오 제작의 차이점

사운드 엔지니어와 오디오 프로듀서는 동료입니다. 차이점은 단 하나뿐입니다(중요합니다!). 사운드 엔지니어는 음악을 만들지 않습니다. 그는 이미 작성된 싱글로 작업합니다. 결국 그의 작업은 새로운 구성을 만드는 것과 동일할 수 있습니다. 그러나 그는 이미 저자로부터 근거를 얻었습니다.

하지만 오디오 프로듀서는 처음부터 마스터링까지 트랙을 만드는 과정을 주도합니다. 이것이 실제 오디오 제작입니다. 그는 동일한 사운드 엔지니어, 믹서, 마스터링 엔지니어의 서비스를 사용할 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 최종 결과를 승인하고 확인하고 공개해야 한다는 것입니다. 그리고 그는 또한 성공적인 트랙이 출시된 후 모든 영예를 얻습니다(작업 팀과 관련하여 때로는 완전히 공정하지 않을 수도 있지만…).

즉, 음악을 만드는 것뿐만 아니라 인정도 받고 싶다면 프로듀서에게 가세요. 당신에게 가장 중요한 것은 창의적인 과정입니다. 사운드 엔지니어링의 복잡성을 연구하는 것입니다.

사운드 엔지니어링 및 오디오 제작 교육

세 가지 방법이 있습니다:

마스터 클래스, 웹 세미나 등을 시청하여 온라인으로 공부하십시오. 오디오 제작에 대한 비디오 튜토리얼은 매우 효과적이며, 가장 중요한 것은 필요한 만큼 반복적으로 시청할 수 있다는 것입니다.
오프라인 과정 및 오디오 연출 학부 – 몇 달에서 몇 년까지 지속되는 유료입니다. 좋은 소식은 당신이 같은 종족(학생) 및 이미 특정 수준에 도달한 사람들(교사)과 소통한다는 것입니다. 오디오 제작과 제작 요리를 철저하게 알게 되며 이는 매우 가치 있는 일입니다.
너겟 매니아를 위한 자기주도 오디오 제작 교육입니다. 하지만 반드시 실패할 필요는 없습니다. 누군가는 항상 첫 번째였습니다. 아마도 당신은 6개월 안에 전 세계에서 벨소리처럼 들리게 될 오래된 Asus의 레이아웃을 우연히 마스터할 만큼 운이 좋은 흔치 않은 행운아 중 한 명일 것입니다.

그런데! 오디오 제작 교육은 평생 동안 진행됩니다. 준비하세요. 우등으로 온라인 강좌 수료증을 받았다고 해서 음악 세계의 전문가가 되는 것은 아닙니다.

학습 팁

조언은 단 하나뿐입니다. 일과 공부, 공부와 일입니다. 오디오 제작은 이 분야에서 성공적인 경력을 쌓은 사람들에게서 배워야 합니다. 더 듣고, 더 읽어보세요. 매일 음악, 창작, 프로세싱을 연습하는 것이 좋습니다. 전문가들은 같은 공간에서 일하는 것을 권장합니다. 이렇게 하면 소리, 움직임, 변화를 포착하는 방법을 더 쉽게 배울 수 있습니다. 그렇습니다. 음악에는 단지 7개의 음표만 있습니다. 그러나 특히 최신 도구를 사용하면 배열 및 처리에 대한 다양한 옵션이 있습니다.

@ampedstudio