온라인으로 리믹스 만들기

리믹스를 통해 음악가와 제작자는 기존 작곡을 재구성하여 개성을 표현할 수 있습니다. 그러나 다른 사람들의 트랙으로 작업 할 때 저작권 문제를 고려하는 것이 중요합니다. 리믹스를 게시하기 전에 저작권 보유자로부터 허가를 받아야합니다. 그렇지 않으면 그러한 컨텐츠를 게시하려면 플랫폼에서 제거 또는 제재가 수반 될 수 있습니다.

시작 리믹스는 공식 경쟁에주의를 기울여야합니다. 그들 중 다수는 사용 권한이있는 독창적 인 트랙을 제공하므로 법적으로 리믹스를 만들고 광범위한 잠재 고객과 공유 할 수 있습니다. 이것은 자신을 증명할 수있는 좋은 기회 일뿐 만 아니라 전문가로부터 피드백을받을 수있는 기회이기도합니다.

구성을 직접 재 작업하고 스트리밍 서비스에 업로드 할 계획이라면 원본의 저자를 표시하십시오. 경우에 따라 저작권 보유자의 문제를 피하기 위해 수익 창출을 끄는 것이 합리적입니다. 그러나 누군가가 프로젝트에서 리믹스를 사용하기로 결정한 경우 저작권 준수에 대한 책임은 그들과 함께있을 것입니다.

리믹스의 핵심 요소는 멜로디입니다. 올바른 키와 템포를 선택하는 것은 트랙의 인식에 중요한 역할을합니다. 키를 결정하는 경험이 충분하지 않은 초보자는이 프로세스에 신중하게 접근해야합니다. 그러한 경우, 원본에 가까운 배열을 생성하는 것은보다 신뢰할 수있는 솔루션 일 수 있습니다. 리믹스는 기술 처리뿐만 아니라 다른 각도에서 음악을 볼 수있는 창의적인 프로세스입니다. 가장 중요한 것은 다른 예술가의 작품을 존중하고 저작권을 준수하는 것입니다. 사용 가능한 법적 자원을 사용하여 기술을 개발하고 창의성을 세상과 안전하게 공유하십시오.

노래를 리믹스 할 때 실험을 잊지 마십시오!

온라인 비트 메이커 Amped Studio는 광범위한 음향 효과를 제공하여 음악가와 제작자가 새로운 사운드 패싯을 찾을 수 있습니다. 필터, 코러스, 지연, 이퀄라이저, 리버브 및 진폭 및 주파수 변조는 여기에서 사용할 수 있습니다. 이러한 각 효과는 트랙의 인식을 크게 바꿀 수 있으며 깊이, 볼륨 또는 독특한 사운드를 추가 할 수 있습니다.

효과를 실험하면 구성의 다른 부분에서 가장 적합한 설정을 찾는 데 도움이됩니다. 예를 들어, 필터를 사용하면 개별 주파수를 점차적으로 도입하거나 약화시켜 역학을 만들 수 있으며 Reverb는 사운드에 공간성을 추가합니다. 다른 조합을 시도 할뿐만 아니라 각 효과가 트랙의 전반적인 사운드에 어떤 영향을 미치는지 듣는 것이 중요합니다.

리믹스 작업을 수행하는 경우 원본과 아이디어의 균형에주의를 기울일 가치가 있습니다. 고유 한 요소를 추가하면 리믹스에 자체 정체성을 제공하는 데 도움이되지만 소스 자료의 주요 특성을 보존하여 인식 할 수 있습니다. 효과를 의식적으로 사용하십시오 - 그들은 당신의 음악적 아이디어를 보완하고 익사하지 말아야합니다.

Amped Studio는 사운드 실험을위한 훌륭한 도구입니다. 더 많이 시도할수록 효과를 사용하여 자신만의 스타일을 만드는 방법을 이해합니다. 이것들은 기술적 인 트릭 일뿐 만 아니라 음악적 비전을 표현하는 강력한 방법입니다.

리듬 패턴을 변경하는 것은 리믹스에서 원래 구성을 변환하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 새로운 드럼 구조를 만들면 트랙의 인식을 근본적으로 변경하면서 고조파 기반을 유지할 수 있습니다. 이것은 인식 가능성을 잃지 않고 구성에 새로운 사운드를 제공하려는 경우 특히 관련이 있습니다.

• 작업 환경 선택 . 적절한 디지털 오디오 워크 스테이션 (DAW)은 리믹스 프로세스를 크게 단순화합니다. 예를 들어 Amped Studio에는 오디오 파일 작업, 효과 추가 및 배열 편집에 필요한 모든 도구가 있습니다.
• 저작권을 존중합니다 . 다른 사람의 음악을 허가없이 사용하면 콘텐츠 차단 또는 법적 결과가 발생할 수 있습니다. 합법적으로 리믹스하려면 컨테스트에 참여하고 무료 편집에 사용할 수있는 자료로 작업하고 YouTube 또는 SoundCloud에 게시 할 때 저작권 보유자를 표시하십시오.
• 소스 자료의 품질 . 좋은 리믹스는 깨끗하고 상세한 사운드로 시작합니다. 최종 믹스에서 선명도와 균형을 유지하기 위해 고품질 소스와 줄기 (별도의 계측기 트랙)를 사용하십시오.
• 트랙 매개 변수를 알고 있습니다 . 작업을 시작하기 전에 원본의 템포와 키를 알고 있는지 확인하십시오. 이것은 소리의 불일치를 피하고 조화로 작업하는 것을 단순화하는 데 도움이됩니다.
• 아이디어 캡처 . 원본을 들으면서 배열 변경에 대한 아이디어를 적어 새 악기와 효과를 추가하십시오. 이것은 당신이 영감을 유지하고 귀중한 발견을 놓치지 않는 데 도움이 될 것입니다.
• 창조적 인 독창성 . 원본에서 벗어나 자신의 아이디어를 가져 오는 것을 두려워하지 마십시오. 고유 한 사운드, 효과 및 예기치 않은 솔루션을 사용하면 리믹스가 특별하게 만듭니다.
• 열렬한 배열 . 단순성은 댄스 음악에서 중요합니다. 배열이 과부하가 적을수록 청취자가 주요 요소를 잡는 것이 더 쉬워집니다. 명확한 구조는주의를 기울이는 데 도움이됩니다.
• 인식 유지 . 오리지널 노래의 팬이 리믹스를 쉽게 인식하기 위해 보컬 부분이나 특징적인 악기 문구와 같은 주요 요소를 보존하려면;
• 오리지널 스타일 . 트렌드가 바뀌지 만 개별 접근 방식은 남아 있습니다. 다른 사람들과 차별화되도록 리믹스를 만들고 인기있는 솔루션을 복사하지 마십시오.
• 모노에서 믹스 확인 . 최종 처리 전에 Mono에서 믹스가 잘 들리는 지 확인하십시오. 이것은 단계적 문제를 피하고 장치에서 트랙을보다 다재다능하게 만듭니다.

음악 리믹스를 만드는 이유는 무엇입니까?

리믹스를 사용하면 원래 구성을 다시 생각하고 새로운 사운드를 추가하여 다른 형식에 적응할 수 있습니다. 그들은 프로젝트를 위해 고유 한 오디오 반주를 만드는 DJ, 비디오 제조업체 또는 팟 캐스터에게 유용 할 수 있습니다.

DJ 리믹스 생성

DJ 스타일로 리믹스를 만들려면 올바른 편집 프로그램을 선택하고 트랙의 구조를 신중하게 해결하는 것이 중요합니다. DJS는 파티에서 분위기를 조절하고 댄스 플로어의 에너지가 사라지지 않도록 트랙을 혼합합니다. Amped Studio에서는 오디오 파일을 자동으로 리믹스하고 효과를 추가하며 크로스 페이드를 사용하여 원활한 전환을 할 수 있습니다. 이것은 밝고 역동적 인 믹스를 만드는 과정을 단순화합니다.

파티 음악

휴가를 준비하고 있다면 생일, 결혼식 또는 졸업식이라면 리믹스는 올바른 분위기를 설정하는 데 도움이됩니다. Amped Studio를 사용하면 여러 곡을 하나의 완벽한 트랙으로 결합하여 스타일과 리듬으로 선택할 수 있습니다. 좋아하는 노래를 원활하게 전환하거나 더 춤을 추는 형식으로 유명한 히트를 재 작업 할 수 있습니다. 이것은 이벤트에 완벽하게 맞는 음악적 반주를 만드는 좋은 방법입니다.

비디오에 음악을 조정합니다

비디오 프로젝트를 수행 할 때는 종종 음악 트랙의 지속 시간이 장면의 길이와 일치하지 않는다는 사실에 직면합니다. Amped Studio에서는 구성의 구조를 변경할뿐만 아니라 길이를 늘리거나 줄여 비디오와 완벽하게 일치 할 수 있습니다. 이것은 음악이 비디오 시퀀스에 유기적으로 맞아야하는 영화, 광고 및 블로그에 대한 배경 반주를 만들 때 특히 유용합니다.

팟 캐스트의 음악 반주

좋은 음악 반주는 팟 캐스트를보다 전문적이고 인식 할 수있게 만듭니다. 리믹스는 독특한 사운드 분위기를 조성하여 쇼를 다른 사람들과 구별하는 데 도움이됩니다. 많은 팟 캐스터는 에피소드의 시작과 끝에서 뮤지컬 인트로를 사용하고 전체 쇼에서 눈에 띄지 않는 배경 음악을 사용합니다. Amped Studio에서는 음악을 팟 캐스트 형식에 적응하여 부드러운 전환과 멋진 악센트를 추가 할 수 있습니다.

온라인 리믹스를위한 Amped Studio의 이점

• 유연한 오디오 길이 . Tiktok 비디오, 블로그 또는 기타 콘텐츠를 위해 음악을 준비 해야하는 경우 Amped Studio를 사용하면 길이가 원하는 형식과 정확히 일치하도록 트랙을 쉽게 다듬고 편집 할 수 있습니다.
• 다른 형식에 대한 지원 . 이 프로그램은 MP3, M4A, OGG, AU, MP4, MOV, VOB, MTS 등을 포함하여 인기있는 형식의 오디오 및 비디오 파일과 함께 작동 할 수 있습니다. 이를 통해 변환없이 거의 모든 트랙을 업로드하고 처리 할 수 ​​있습니다.
• 빠르고 편리한 믹싱 . Adobe Audition 또는 Audacity와 같은 복잡한 프로그램과 달리 Amped Studio에는 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 편집 경험이 없어도 오디오를 쉽게 혼합하고 부드러운 전환을 만들고 사운드를 조정할 수 있습니다.
• 인공 지능 기술의 사용 . 내장 AI는 오디오 파일을 자동으로 처리하는 데 도움이됩니다-트림, 재 배열 및 효과 추가. 이것은 작업 과정을 가속화하고 독특한 사운드를 만들기위한 새로운 가능성을 열어줍니다.

리믹스를위한 기본 앰프 스튜디오 도구

시퀀서

Amped Studio의 중심 요소는 단일 프로젝트에서 오디오 및 MIDI 트랙을 구성하고 관리 할 수있는 멀티 트랙 시퀀서입니다. 여기서 복잡한 배열을 구축하고 리믹스를 만들고 사운드 요소를 결합하여 서로 동기화 할 수 있습니다. 유연한 시퀀서 설정은 트랙의 구조를 정확하게 구축하는 데 도움이됩니다.

미디 편집기

내장 된 MIDI 편집기는 기기 부품의 메모 및 매개 변수를 완전히 제어 할 수 있습니다. 도움으로 멜로디를 만들고 코드를 조정하고 리듬을 변경하고 Arpeggios를 추가 할 수 있습니다. 신디사이저 및 디지털 악기를 편집하기위한 필수 도구로, 리믹스 스타일에 사운드를 쉽게 조정할 수 있습니다.

오디오 편집기

Amped Studio의 오디오 편집에는 트리밍, 복사, 붙여 넣기, 볼륨 조정 및 효과 추가가 포함됩니다. 이것은 소스 자료를 수정하고 믹싱 및 마스터 링 작업을 수행하는 데 편리합니다. 가공 도구를 사용하면 자연을 유지하면서 사운드의 품질을 향상시킬 수 있습니다.

VST 플러그인 지원

VST 플러그인과의 호환성은 Amped Studio의 기능을 확장하여 가상 악기 및 오디오 효과를 사용할 수 있습니다. 이를 통해 프로젝트에 통합 할 수있는 광범위한 신디사이저, 샘플러 및 필터에 액세스 할 수 있습니다. 플러그인을 사용하면 트랙의 고유 한 사운드 및 전문적인 처리를 달성하는 데 도움이됩니다.

드럼 머신

Amped Studio의 내장 드럼 머신은 리듬 섹션과 드럼 부품을 생성하도록 설계되었습니다. 도서관은 전자, 팝 또는 힙합 음악을위한 강력한 비트를 만들기 위해 결합 할 수있는 다양한 드럼 사운드를 제공합니다. 유연한 설정을 통해 각 비트의 매개 변수를 변경하여 사운드를 원하는 스타일로 조정할 수 있습니다.

험비츠

이 독특한 기능을 사용하면 음성을 음악 데이터로 전환 할 수 있습니다. 멜로디를 휘파람이나 윙하면 Humbeatz는 자동으로 MIDI 노트로 변환합니다. 이것은 키보드 나 다른 악기를 사용하지 않고 음악적 아이디어를 빠르게 기록하고자하는 사람들에게 특히 편리합니다.

온라인 피아노

내장 된 가상 피아노를 사용하면 브라우저에서 직접 부품을 재생하고 녹음 할 수 있습니다. 이것은 코드, 멜로디 및 구성 스케치를 빠르게 만들기위한 훌륭한 도구입니다. MIDI 컨트롤러에 대한 지원은 작업 프로세스를 단순화하여 즉시 음악 데이터를 입력 할 수 있습니다.

기록계

Amped Studio의 녹음 기능을 사용하면 복잡한 설정없이 오디오 자료를 녹음 할 수 있습니다. 보컬, 라이브 악기를 녹음하거나 다층 배열을 만들어 프로젝트의 다른 요소와 동기화 할 수 있습니다. 녹음 된 파일은 내장 효과를 사용하여 편집하고 프로세스하기가 쉽습니다.

코드 시퀀스 생성기

코드 시퀀스 생성기는 새로운 고조파 솔루션을 찾기위한 편리한 도구입니다. 리믹스 또는 원래 구성의 기초가 될 수있는 코드 시퀀스를 선택하는 데 도움이됩니다. 다양한 코드 옵션을 실험 할 수있는 기능 덕분에 신선한 하모니를 쉽게 찾아 배열을 더 흥미롭게 만들 수 있습니다.

조각화를 추적하십시오

리믹스를 시작하기 전에 원래 트랙을 구성 요소 부분으로 나누는 것이 중요합니다. Amped Studio에서는 오디오 파일을 가져오고 원하는 조각을 선택한 후 별도로 편집 할 수 있습니다. 이를 통해 보컬,베이스, 드럼 또는 신디사이저 (보컬,베이스, 드럼 또는 신디사이저)의 각 구성 요소와 함께 사운드와 조합을 변경할 수 있습니다.

자신의 소리를 추가합니다

리믹스 사운드를 독특하게 만들려면 리듬베이스를 변경하거나 화려한 인서트를 추가하거나 비표준 악기를 사용하십시오. 이것은 트랙에 개성을 부여하고 원하는 스타일에 적응하는 데 도움이됩니다.

트랙 구조 분석

오디오 파일을 멜로디 및 리듬 요소로 나누면 각 부분에서보다 정확하게 작업 할 수 있습니다. 예를 들어, 추가 처리가 필요한 사운드를 고려하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 리버브 효과 또는 충돌 심벌즈를 줄여 루프가 더 자연스럽게 들리게 할 수 있습니다.

편집 및 레이아웃

Amped Studio를 사용하면 여러 트랙을 결합하고 서로 다른 사운드 요소를 서로 묶고 조합을 테스트 할 수 있습니다. 멀티 탭 기능을 사용하면 프로젝트를 쉽게 관리하고 다른 버전의 리믹스간에 빠르게 전환 할 수 있습니다.

효과 적용

리믹스에서 작업 할 때 템포와 피치를 변경하여 원하는 리듬과 스타일에 맞게 트랙을 조정할 수 있습니다. 리버브를 추가하면 넓은 사운드를 만드는 데 도움이되며 볼륨 자동화를 사용하면 사운드 요소의 강도를 부드럽게 변경할 수 있습니다. 내장형 이퀄라이저를 사용하면 원하는 결과에 따라 주파수 균형을 조정하고베이스, 미드 또는 최고점을 강조 할 수 있습니다. 이 모든 도구는 깨끗하고 풍부한 사운드를 달성하는 데 도움이됩니다.

수출 및 출판

리믹스 작업을 마친 후에는 고품질로 저장하는 것이 중요합니다. Amped Studio에서는 트랙을 WAV 형식으로 내보내므로 압축 중에 사운드 손실을 피할 수 있습니다. 또한 프로그램 프로필에 직접 완성 된 구성을 게시 할 수 있으며, 이는 분포 프로세스를 단순화하고 결과를 잠재 고객과 공유 할 수 있습니다.

리믹스를 홍보하고 청중을 유치하는 방법

리믹스를 성공적으로 홍보하려면 포괄적 인 접근이 필요합니다. 고품질 트랙을 만드는 것이 아니라 청취자에게 전달하는 것이 중요합니다. 웹 리소스, 소셜 네트워크 및 스트리밍 서비스를 사용하면 잠재 고객을 확대하고 인식을 높이는 데 도움이됩니다.

웹 사이트 생성 및 가입자와 협력합니다

자신의 웹 사이트를 갖추면 작업이보다 접근 가능하고 전문적입니다. 여기에서 음악, 전기, 고품질 사진 및 공연 일정에 대한 링크를 게시 할 수 있습니다. 필수 요소는 뉴스 레터의 구독 양식입니다. 도움을 받으면 청취자에게 새로운 릴리스 및 이벤트에 대해 알려주고 프로젝트에 대한 관심을 유지할 수 있습니다.

소셜 네트워크 및 컨텐츠

소셜 네트워크의 적극적인 존재는 홍보의 중요한 부분입니다. Instagram, Tiktok, Twitter 및 기타 플랫폼을 통해 음악을 게시 할뿐만 아니라 청중과 상호 작용할 수 있습니다. 일반 게시물, 독특한 스타일 및 적극적인 커뮤니케이션은 새로운 청취자를 유치하고 리믹스를 인기있게 만듭니다.

스트리밍 플랫폼에 대한 프로모션

Spotify, Apple Music, Deezer 및 기타 서비스에 리믹스를 게시하면 광범위한 잠재 고객에게 액세스 할 수 있습니다. 인기있는 재생 목록에 들어가면 자료 수가 크게 증가 할 수 있습니다. 트랙을 업로드 할뿐만 아니라 프로모션 작업, 재생 목록 큐레이터에게 요청을 보내거나 릴리스를 적극적으로 공유하는 것이 중요합니다.

유능한 리믹스 홍보에는 웹 플랫폼, 소셜 네트워크 및 스트리밍 서비스 작업이 포함됩니다. 사용 가능한 모든 채널을 사용하고 청중과 연락을 유지하면 트랙에서 리스너를 찾을 수 있습니다.

리믹스 생성의 마지막 단계

리믹스를 만드는 것은 세부 사항에주의를 기울여야하는 창의적인 프로세스입니다. 오리지널 트랙을 재 작업 할뿐만 아니라 고품질 사운드로 가져 오는 것이 중요합니다. 전문 결과를 달성하는 데 도움이되는 주요 단계를 고려해 봅시다.