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    온라인으로 음악을 판매하는 방법

    온라인으로 음악을 판매하는 방법

    음악을 만드는 것은 재미있고, 창의성을 통해 돈을 벌 수 있는 기회는 음악을 더욱 매력적으로 만듭니다. 인터넷 시대에는 음악가의 경계가 모호해져서 전 세계 청중에게 자신의 트랙을 제공할 수 있게 되었습니다. 오늘날 생계를 꾸리고 있는 창작자들은 자신의 행운을 찾기 위해 스튜디오, 제작사, 음반사 등을 여기저기 찾아다닐 필요가 없습니다. 온라인 플랫폼이 대부분의 작업을 맡아 재능 있는 창작자들이 자신의 창작물을 홍보하고 수익을 창출할 수 있는 방대한 기회를 열어줍니다.

    누가 음악을 구매하며, 그 이유는 무엇입니까?

    음악을 마케팅하기 전에 대상 청중이 누구인지 파악하고 특정 음악 장르와 트랙 유형이 다양한 청취자 그룹의 공감을 불러일으킬 수 있는지 이해하는 것이 중요합니다.

    음악 소비자의 주요 범주는 다음과 같습니다.

    • 음악 애호가 . 다양한 음악 장르의 팬인 이러한 열광자는 디지털 플랫폼을 통해 트랙과 앨범을 다운로드하거나 음악에 액세스하기 위해 구독료를 지불하기 위해 기꺼이 돈을 지출할 의향이 있습니다. 판매 및 스트리밍으로 인한 수입의 일부는 작품 작성자에게 전달됩니다.
    • 보컬리스트와 연주자 . 모든 가수가 스스로 음악을 작곡할 수 있는 능력이 있는 것은 아니기 때문에 트랙을 찾기 위해 온라인 데이터베이스와 음반 주식을 찾는 경우가 많습니다. 팝, 록, R&B, 힙합 등 장르의 작품이 수요가 많다. 잘 알려진 공연자들과의 협력은 작가에게 상당한 수입을 가져다 줄 수 있지만, 젊은 인재들과 함께 일하는 것은 장기적으로 볼 때 그다지 유망할 수 없습니다.
    • 제작 센터 및 음반사 . 그들은 아티스트와 동일한 트랙을 구매하는 데 관심이 있지만 이미 잘 알려진 작가를 선호하는 경우가 많습니다.
    • 광고 대행사 . 이러한 클라이언트는 소셜 네트워크의 광고, 프리젠테이션, 비디오 및 스토리에 대한 음악 반주를 찾고 있으며 단순하고 낙관적인 음악을 선호합니다.
    • 게임 및 애플리케이션 개발자 . 소규모 스튜디오에서는 유명 아티스트의 높은 라이선스 비용을 피하기 위해 주식에서 음악을 구매하는 것이 더 수익성이 높습니다. 게임 장르에 따라 선호도가 다를 수 있지만 개발자들 사이에서 전자 음악에 대한 수요는 높습니다.

    2020년의 주요 음악 트렌드에는 기타 음악, R&B 팝, 레게가 포함되며 다양한 스타일의 혼합도 권장됩니다.

    요즘 음악 판매가 어렵나요?

    실제로, 음악 활동을 통한 영구적인 수입(월 300달러부터 시작)은 축적된 경험을 갖고 오랫동안 검증된 음악가들에 의해서만 달성되는 경우가 가장 많습니다. 다른 많은 아티스트의 경우 인터넷에서 자신의 트랙을 판매하여 얻는 수입은 일시적인 것으로 판명되며 일반적으로 동료 신인과의 협력이 발전합니다.

    음악을 판매하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

    • 디지털 플랫폼을 통해 . 여기에는 iTunes, YouTube Music, Spotify 및 기타 인기 서비스가 포함됩니다. 일반적으로 이러한 플랫폼은 개별 아티스트와 직접적으로 협력하지 않으므로 아티스트는 레이블이나 배급사와 계약을 체결하고 음악을 업로드하며 연간 평균 40~60달러의 비용을 지불해야 합니다. 또한 대부분의 회사는 판매 수수료를 청구합니다.
    • 오디오 주식을 통해 . 이 옵션은 초보 음악가도 사용할 수 있으며 호스팅 비용이 필요하지 않습니다. 그러나 오디오 주식에는 디지털 상점에 비해 낮은 다운로드 속도, 치열한 경쟁, 엄격한 조정 등의 단점이 있습니다.
    • 자신의 온라인 상점을 통해 . 이는 광고 및 SEO에 대한 투자가 필요한 가장 비용이 많이 드는 방법입니다. 장점은 음악 트랙뿐만 아니라 상품과 같은 실제 상품도 판매할 수 있다는 것입니다.
    • 이해관계자에게 직접 전달합니다 . 일부 아티스트는 데모 테이프를 아티스트와 프로덕션 하우스에 보내 자신의 음악을 직접 판매하는 것을 선호합니다. 이 방법은 성공할 때도 있지만 유사한 제안 중에서 트랙이 손실되는 경우가 가장 많습니다.

    이런 상황에서 음악가들이 벗어날 수 있는 유일한 길은 자신의 명성과 인기를 위해 적극적으로 노력하는 것이다.

    작가로부터 음악을 얼마에 구입할 수 있나요?

    음악 트랙 판매 가격은 여러 요인에 따라 몇 센트에서 수백 달러까지 다양합니다. 시장은 매우 다양하며 정해진 평균 가격이 없습니다. 귀하의 소득 잠재력에 영향을 미치는 몇 가지 주요 요소는 다음과 같습니다.

    • 판매방법 . 가장 큰 수입은 일반적으로 중개인의 참여 없이 트랙당 $200의 수입을 올릴 수 있는 직접 판매에서 발생합니다. 디지털 플랫폼은 플레이당 더 적은 지불금(플레이당 약 $0.005)을 제공하지만 높은 트래픽 볼륨을 통해 연간 백만 플레이당 최대 $5,000까지 상당한 수입을 제공할 수 있습니다. 오디오 주식의 경우 트랙당 수입은 일반적으로 5달러에서 50달러 사이이지만 판매는 거의 없습니다.
    • 라이센스 유형 . 부여된 권리의 범위는 비용에 직접적인 영향을 미칩니다. 비상업적 용도의 경우 2~10달러부터 최대 10,000개의 제품 사본을 허용하는 표준 상업용 라이센스의 경우 15~50달러까지입니다. 50달러부터 시작하는 확장 라이센스는 디지털 제품 및 영화의 배경 음악을 포함하여 트랙을 더 자유롭게 사용할 수 있도록 해줍니다.
    • 작가의 인기 . 덜 알려진 아티스트의 트랙은 인기 있는 플랫폼에서 찾아 판매하기가 더 어렵습니다.

    플랫폼은 일반적으로 국가에 관계없이 모든 아티스트에게 고정 가격을 설정합니다. 그러나 유럽연합(EU), 미국 등 구매력이 높은 국가의 바이어와 직접 거래할 경우, 다른 국가 시장에 비해 가격이 몇 배로 오를 수 있습니다.

    온라인으로 음악 트랙과 노래를 판매하는 방법: 실행 계획

    온라인으로 음악을 판매하는 과정에는 다음을 포함한 다양한 창의적 활동과 조직적 활동이 포함됩니다.

    • 멜로디를 만들어 보세요 . 휴대폰의 음성 녹음기를 흥얼거리기만 하면 시작할 수 있습니다. 멜로디가 기억에 남고 계속해서 그 멜로디로 돌아가게 만드는 것이 중요합니다. 또한 멜로디에 텍스트를 추가하여 성공적인 온라인 판매 가능성을 높일 수도 있습니다.
    • 준비 . 이 단계에서는 MIDI 키보드와 음악 제작 소프트웨어를 사용하여 다양한 악기를 통해 멜로디에 생기를 불어넣는 과정이 포함됩니다. 배열의 임무는 조화로운 소리 조합을 달성하는 것입니다.
    • 녹음 . 음악은 개인 장비를 사용하여 집에서 녹음하거나 전문 스튜디오에서 녹음할 수 있으며 대도시에서는 시간당 1000 루블부터 서비스가 시작됩니다.
    • 편집 . 이 단계에서는 오디오에서 불필요한 사운드를 제거하고 보컬과 함께 작업하여 이상적인 사운드를 얻습니다.
    • 믹싱 . 믹싱 과정을 통해 작곡에서 각 악기의 장점을 강조하고, 볼륨을 조정하고, 필요한 음향 효과를 추가하고, 트랙의 최종 사운드를 생성할 수 있습니다.
    • 온라인으로 음악 출판 . 개인 정보를 제공하고 세금 양식을 작성하여 오디오 플랫폼에 음악을 게시할 수 있습니다. 트랙의 형식과 품질에 관한 사이트의 기술 요구 사항을 따라야 합니다.
    • 데모 녹음 배포 . 제작센터 및 출연자와의 협력 가능성을 무시해서는 안 됩니다. 공식 웹사이트나 소셜 네트워크에서 연락처를 찾을 수 있습니다.

    온라인으로 음악을 효과적으로 판매하려면 트랙을 업로드하는 것뿐만 아니라 적극적인 프로모션, 올바른 플랫폼 선택 및 청중과의 타겟 작업도 필요합니다. 장르에 대해 현실적으로 생각하고 청취자의 선호도를 이해하는 것이 중요합니다. 그러면 청취자와 가장 관련성이 높은 플랫폼에서 입지를 강화할 수 있습니다.

    음악 판매에 유용한 TOP 7 플랫폼

    다양한 음악 서비스에 등록하면 음악가가 자신의 창작물을 판매할 기회가 늘어납니다. 가장 인기 있고 사용하기 쉬운 플랫폼을 자세히 살펴보겠습니다.

    귀하의 개인 웹사이트

    개인 웹사이트는 음악 프로젝트를 위한 안전한 피난처 역할을 하며 콘텐츠와 판매 수익을 완벽하게 통제할 수 있습니다. 소셜 네트워크와 온라인 서비스가 변화하는 시대에도 웹사이트는 여전히 인터넷의 요새로 남아 있습니다.

    밴드캠프

    Bandcamp를 사용하면 팬들에게 직접 음악을 판매하고, 연락처 정보를 수집하고, 판매에 대해 15% 수수료를 청구할 수 있습니다. 이 플랫폼은 음악가들이 추천, 블로그, Bandcamp Weekly 팟캐스트를 통해 청중을 찾는 데 적극적으로 도움을 줍니다.

    사운드클라우드

    Soundcloud에는 음악가와 청취자로 구성된 대규모 커뮤니티가 있어 새로운 음악을 발견하는 데 이상적입니다. 직접 판매 플랫폼은 아니지만 Pro 사용자는 음악 구매 사이트에 대한 링크를 추가할 수 있습니다.

    스트리밍 서비스

    Spotify 및 Apple Music과 같은 서비스는 스트리밍을 통한 적은 수입에도 불구하고 새로운 아티스트가 재생 목록에 들어가 새로운 청취자에게 다가갈 수 있는 기회를 제공합니다.

    튠코어

    Tunecore는 아티스트 수입에서 수수료를 공제하지 않고 150개 이상의 서비스에 음악을 배포하며 트랙 게시에 대한 연간 수수료를 청구합니다.

    그 중에는 다음과 같은 사이트가 있습니다.

    • 애플 뮤직;
    • 아이튠즈;
    • 스포티 파이;
    • 아마존 뮤직;
    • Tik의 톡;
    • 유튜브 뮤직;
    • 팔.

    CD베이비

    CDBaby는 트랙이나 앨범 배치에 대한 비용을 청구하고 YouTube 및 소셜 네트워크에서 음악으로 수익을 창출하는 등 판매 수익의 9%를 공제하는 추가 서비스를 제공합니다.

    멀티자

    Multiza는 앨범과 트랙 게시에 저렴한 가격을 제공하며 수익의 20%를 수수료로 받고 연간 계약 갱신이 필요하지 않습니다.

    Pond5 및 Premiumbeat

    Pond5는 오디오 트랙과 음향 효과를 판매할 수 있는 능력으로 신흥 작곡가를 끌어들이는 반면, Premiumbeat는 엄청난 재능을 지닌 창작자의 작업에 중점을 두고 판매당 상당한 수익을 제공합니다.

    온라인 음악 판매의 성공은 적합한 플랫폼과 프로모션 전략의 선택뿐만 아니라 음악가가 디지털 배포 분야에서 적극적으로 일하고 배우려는 의지에 달려 있습니다.

    @안토니 톤버

    전문 프로듀서이자 사운드 엔지니어입니다. Antony는 15년 넘게 비트, 편곡, 믹싱, 마스터링을 제작해 왔습니다. 음향공학 학위를 가지고 있습니다. Amped Studio 개발에 도움을 제공합니다.

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