음악 NFT

음악가들은 자신의 트랙을 NFT로 판매하기 시작했으며, 이는 음악 산업에 큰 변화를 가져오고 저임금 스트리밍 플랫폼에 대한 대안을 제공합니다. 음악 시장 참여자들 사이에서 NFT의 잠재력에 대한 인식이 높아짐에 따라 일부 유명 아티스트가 이러한 기술을 적극적으로 사용하게 되었습니다. NFT 마켓플레이스는 이미 음악 NFT를 제공하고 있지만 일부 혁신적인 스타트업은 주로 음악 콘텐츠를 목표로 하는 전문 플랫폼을 개발하여 기존 스트리밍 서비스에 대한 경쟁을 만들고 있습니다.

NFT란 무엇인가요?

NFT 작동 방식의 모든 기술적 측면과 복잡성을 무시하고 디지털 정품 인증서 개념을 기반으로 합니다. 이 인증서는 고유하고 대체할 수 없는 특정 NFT의 소유권을 인증합니다. 다른 암호화폐와 마찬가지로 NFT는 블록체인에 저장되어 고유하고 분할될 수 없습니다.

NFT는 처음에는 Bored Ape Yacht Club 또는 CryptoPunks와 같은 디지털 아트 및 수집품과 주로 연관되었습니다. 그러나 NFT의 범위는 훨씬 더 넓습니다. 비디오, 이미지, 음악 트랙부터 물리적 개체, 실제 또는 가상 세계의 토지까지 모든 것을 나타낼 수 있습니다.

음악 산업의 NFT

이미 음악 업계에는 NFT의 포괄적인 잠재력을 깨닫고 자신의 음악 작품을 토큰화를 통해 소비자에게 직접 제공함으로써 이를 활용하기 시작한 전문가들이 있습니다. NFT는 아티스트들이 이러한 혁신을 개척한 전자 댄스 음악(EDM) 환경에서 특히 활발히 활동해 왔습니다.

상징적인 순간 중 하나는 2021년 2월 미국 DJ이자 프로듀서인 3lau가 자신의 앨범 'Ultraviolet'을 토큰화하여 33개의 NFT 형식으로 출시하고 1,170만 달러를 모금한 사건입니다. The Weeknd, Shawn Mendes, Grimes와 같은 유명 아티스트를 포함한 다른 아티스트들도 뒤를 따랐습니다. 또한 Snoop Dogg는 자신의 Death Row Records 레이블을 구매한 후 NFT 레이블로 전환할 계획을 발표하여 음악 산업에 NFT 통합 추세를 이어갔습니다.

아티스트와 팬을 연결하는 새로운 방법

블록체인의 분산된 특성과 NFT 기반 기술 덕분에 이러한 도구는 아티스트가 팬과 직접 연결할 수 있는 이상적인 방법입니다. NFT는 음악가가 자신의 창작물로 직접 수익을 창출할 수 있는 기회를 열어 주므로 중개자 없이 청취자에게 직접 음악을 판매할 수 있습니다.

NFT의 인기가 높아진 이후 다양한 NFT 플랫폼에서 음악이 판매되었지만 이제 새로운 사이트가 나타나고 있으며 그 중 일부는 음악 NFT만을 전문으로 합니다. 이러한 플랫폼의 예로는 Royal 및 Audius가 있습니다. 특히 주목할 만한 것은 음악 NFT에만 초점을 맞춘 플랫폼인 스타트업 Sound.xyz입니다. 이 플랫폼의 목표는 신흥 아티스트가 NFT 생성을 통해 창의력으로 수익을 창출하도록 돕는 것입니다. LimeWire도 다시 돌아올 것으로 알려졌지만 음악 토큰에 초점을 맞춘 NFT 거래 플랫폼입니다. 그럼에도 불구하고 LimeWire는 음악 콘텐츠 외에 다른 유형의 NFT도 제공할 계획입니다.

결함이 있는 음악 산업 모델

현대 음악계에서는 기술의 발전, 특히 MP3 포맷의 출현과 인터넷의 확산으로 인해 음악의 가격이 크게 하락하였습니다. 이러한 변화는 스트리밍 서비스의 폭발적인 성장으로 이어졌고, 음악에 대한 접근이 그 어느 때보다 편리해졌습니다. 오늘날 스트리밍은 전체 음악 산업 수익의 약 80%를 차지합니다. 그러나 Rolling Stone 보고서에 따르면 스트리밍 수익의 약 90%가 업계 상위 1%에서 발생합니다. 현재 아티스트는 전체 수익의 약 12%를 차지하고 있으며 이는 인터넷 시대 이전의 7%보다 향상된 수치입니다. 그러나 대부분의 뮤지션은 여전히 ​​스트리밍 플랫폼을 통해 지속 가능한 경력을 구축하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

이는 청취하는 각 스트림에 대한 지불액이 적기 때문입니다. 예를 들어 Spotify는 아티스트에게 스트림당 0.003~0.005달러를 지불합니다. 즉, 50,000달러를 벌려면 약 1,667만 회 재생이 필요합니다. 데이터에 따르면 단 13,400명의 아티스트만이 Spotify를 통해 연간 50,000달러를 벌 수 있으며 이는 음악 산업의 수익 분배 문제의 규모를 강조합니다. Spotify가 비판을 받는 데는 그럴 만한 이유가 있지만, 글로벌 트렌드를 살펴보고 음악가들이 앞으로 나아갈 새로운 길을 찾는 것이 중요합니다.

음악을 NFT로 토큰화하기 시작하세요

음악가들은 자신의 음악을 NFT로 전환함으로써 자신의 트랙을 독점적이고 수집 가능한 버전으로 출시할 수 있는 가능성을 열어줍니다. 아티스트는 자신의 독창성과 희소성을 주장함으로써 시장에서 자신의 음악의 가치를 높입니다.

NFT를 통해 아티스트는 음반사와 같은 중개자를 우회하여 트랙을 배포할 수 있습니다. 음악 NFT를 생성함으로써 아티스트는 트랙의 저작자와 생성 날짜를 블록체인에 기록하여 음악 출처의 투명성을 보장합니다. 또한 팬에게 직접 음악을 판매하고 2차 시장에서 후속 재판매를 통해 수익을 얻을 수도 있습니다.

음악 NFT를 통해 아티스트는 수백만 명의 청취자에게 다가갈 필요 없이 단 100명의 열성적인 팬만으로도 상당한 수익을 얻을 수 있습니다. NFT 생성 과정은 접근 가능하고 상당한 투자가 필요하지 않습니다. 많은 플랫폼에서 NFT 생성을 무료로 제공하므로 이 경로는 음악가들에게 특히 매력적입니다.

NFT가 음악 스트리밍 산업을 추월할 것인가?

음악 NFT는 스트리밍 서비스가 지배하는 현재 추세에 맞춰 음악 산업에서 암호화폐의 위치를 ​​확실히 강화했습니다. 이는 음악가들이 특히 NFT 생성을 통해 자신의 창의성으로 수익을 창출할 수 있는 새로운 방법을 찾도록 장려합니다.

음악 NFT가 스트리밍 서비스와 직접 경쟁하기 시작할지 여부를 아는 것은 아직 이르지만, 대체 불가능한 토큰을 음악 공간에 도입하려는 추세가 탄력을 받고 있습니다. 많은 유명 아티스트들이 이미 NFT를 출시하고 있어 업계의 가능한 방향을 제시하고 있습니다. 모델 중 하나의 공존 또는 지배에 대한 문제는 여전히 열려 있습니다.

NFT 시장에서의 활동은 새로운 암호화폐 시장 진입자와 디지털 아티스트가 자신의 작품을 판매하려는 현상으로 이미 하나의 현상이 되었습니다. 진지한 디지털 아트 투자자와 수집가를 위한 전용 플랫폼이 이미 존재하지만, 야심 찬 음악가는 NFT 운동에 참여하기 전에 장단점을 신중하게 고려해야 합니다.

어떤 뮤지션이 NFT에 참여해야 할까요?

다음과 같은 경우 창의성을 NFT로 전환하여 수익을 창출하는 효과적인 방법이 될 수 있습니다.

• 당신이 컬트적인 지위를 가진 음악가나 예술가라면 , 그 작품이나 독특한 아이템이 항상 수집가들의 관심을 끌고 있습니다.
• 청중이 암호화폐 세계에 익숙하고 암호화폐를 소유하고 있으며 위험한 투자에 취약한 경우. 여기서 이점은 샌프란시스코의 IT 전문가와 같이 서클에서 인기가 있는 음악가에게 있습니다.
• 디지털 아트와 밀접한 음악가라면 . NFT 붐은 디지털 아트, 특히 시각 예술에서 시작되었습니다. 최신 NFT 플랫폼은 음악 차트라기보다는 3D 갤러리에 가깝습니다. 따라서 음악가가 자신의 작품의 시각적 디자인에 특별한 관심을 기울이면 그의 작품은 NFT 시장에서 수요가 높아질 수 있습니다. 예를 들어, 이미 NFT를 실험한 러시아 아티스트 Pixelord의 릴리스나 "SHHD: WINTER" 게임을 만든 음악가 Ilya Mazo의 프로젝트는 NFT 구매자의 관심을 끌 수 있습니다.
• 당신이 특히 운이 좋은 위험 투자자라면 . 비트코인은 존재 초기에 전문가들에 의해 매우 논란의 여지가 있는 아이디어로 인식되었지만 오늘날 그 가치는 수백만 루블로 추산됩니다. 10년 전 암호화폐에 투자하는 위험을 감수한 사람들은 오늘날 그들의 결정을 후회하지 않을 것입니다. NFT에서도 비슷한 시나리오가 가능합니다.

NFT 토큰으로 무엇을 판매할 수 있나요?

귀하의 디지털 창작물은 고유한 NFT(Non-Fungible Token)와 연결되어 공개 경매에 제공되는 디지털 아트의 걸작으로 쉽게 변형될 수 있습니다. 토큰 자체 외에도 추가 가치를 제공하는 다양한 유형의 약속 및 약속뿐만 아니라 물리적인 아티팩트가 첨부될 수 있습니다.

하나의 NFT뿐만 아니라 하나의 예술 작품에 대한 저작권이 있는 전체 복사본 컬렉션을 만들어 그 독점성과 진정성을 강조할 수 있습니다. NFT 시장에서는 일련의 예술품이 특히 가치가 있어 개별 토큰보다 구매자의 관심을 더 많이 끌고 있습니다. 이에 대한 예가 가수 Grimes입니다. 그녀는 자신의 오빠인 디지털 아티스트 Mac Boucher와 협력하여 창작한 음악이 포함된 일련의 작품을 판매했습니다.

NFT 경매의 인기가 높아짐에 따라 예술가들은 예술품에 대한 전통적인 인식의 경계를 넓혀 잠재적인 경매 항목으로 다양한 형태의 예술 작품을 상상하고 실현할 수 있는 무한한 기회를 열었습니다.

음악 트랙이나 정규 앨범은 NFT 세계에서 유례없는 높이에 도달할 수 있으며, 미국 DJ이자 일렉트로닉 댄스 음악 프로듀서인 3Lau의 성과가 그 대표적인 예입니다. 2018년에 발매되어 모든 스트리밍 서비스에서 이용 가능한 그의 앨범 Ultraviolet은 이와 관련된 NFT 토큰 판매를 통해 1,100만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 가장 독점적인 토큰을 구매한 사람들에게는 한정판 비닐 에디션, 미공개 트랙 및 독특한 믹스가 제공되었으며, 가장 귀중한 제안에는 3Lau와 직접 신곡을 협업할 수 있는 기회가 포함되었습니다.

음악가는 또한 NFT의 원래 소유자가 토큰을 재판매할 수 있는 개인 시장을 설립하여 NFT의 혁신적인 사용을 개척했습니다. 이 약관에 따라 3Lau는 발행된 토큰의 각 재판매 거래에 대한 지분을 받아 음악 콘텐츠로 수익을 창출하는 독특하고 상호 이익이 되는 접근 방식을 확인합니다.

앨범 표지 디자인 . .jpg 형식의 이미지, .gif 형식의 애니메이션, 심지어 이슈 표지를 보여주는 짧은 비디오 클립까지 NFT에 통합할 수 있습니다. Linkin Park의 공동 창업자인 Mike Shinoda는 자신의 최신 싱글 "Happy Endings" 작품의 애니메이션 버전 시리즈에 대해 Zora 플랫폼에서 NFT를 경매할 때 이러한 접근 방식을 취했으며, 10장 판매로 6,600달러를 벌었습니다. 메이저 음반사와 계약한 아티스트가 NFT 시장에 참여하는 것은 이번이 처음이다.

음악 권리 수익은 음악 산업에서 대체 불가능한 토큰의 가장 흥미롭고 신비한 용도 중 하나를 나타냅니다. 지난 2월, 캐나다 전자 음악 아티스트 Jacques Green은 자신의 트랙 "Precise"의 6초짜리 비디오를 포함했을 뿐만 아니라 노래 사용에 대한 로열티도 제공한 NFT를 13 Ethers에 판매했습니다. Jacques Greene은 캐나다 법률에 따라 수익 지분 지급 조건을 논의하기 위해 구매자에게 개인적으로 연락할 것으로 예상됩니다. NFT 소유자에게 지급될 로열티 비율에 대한 세부 정보와 관련 계약 링크는 로트 설명에 제공되지 않습니다. 결과적으로 NFT 경매에서 이 거래는 Jacques Green에게 23,000달러를 가져왔습니다.

블록체인 기술은 저작권 및 관련 권리 분야에 질서를 가져올 수 있는 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 블록체인을 사용하여 음악 트랙 메타데이터를 기록하면 아티스트에게 로열티를 지불하는 과정의 투명성이 보장되고 저작권 소유자를 더 쉽게 식별할 수 있습니다.

대체 불가능한 토큰은 고유한 물리적 개체는 물론 이전에 물리적으로 구현되지 않은 개념까지 포함하여 광범위한 개체를 포괄할 수 있습니다. NFT의 혁신적인 사용에 대한 가장 주목할만한 사례 중 하나는 Banksy가 자신의 파괴된 그림을 NFT로 전환하여 예술의 새로운 가능성을 보여주는 예술적 스턴트입니다.

제한된 비닐 테스트 프레싱이나 특별 데모와 마찬가지로 NFT를 음악 앨범의 독점 버전과 연관시키는 것도 가능해 보입니다. 흥미로운 제안은 특정 음악 트랙이나 앨범이 절대 공개되지 않을 것이라고 약속하는 NFT를 만들어 공개를 원하지 않는 사람들 사이에서 그러한 약속을 귀중한 기금 모금 항목으로 바꾸는 것일 수 있습니다.

모든 종류의 가상 상품 . 디지털 상품 및 서비스의 세계는 음악가에게 청중과 상호 작용할 수 있는 독특한 방법을 제공합니다. 새로운 트랙에 대한 독점 액세스부터 온라인 콘서트에 이르기까지 AR을 사용하여 맞춤형 Instagram 마스크, 개인 비디오 인사말, 디지털 배지 또는 고유한 디지털 이미지를 만드는 등 가능성은 무궁무진합니다. NFT의 출현과 디지털 머천다이징 열풍으로 Fanaply와 같은 플랫폼은 미국에서 음악 상품 판매의 선구자가 되어 아티스트가 팬들에게 독특한 디지털 제품을 판매함으로써 어떻게 이익을 얻을 수 있는지 보여줍니다. 이러한 추세는 점점 탄력을 받고 있으며 디지털 공간에서 인재의 창의적 표현과 수익화에 대한 새로운 지평을 열어주고 있습니다.

NFT 형식으로 릴리스하는 방법은 무엇입니까?

1. NFT 판매 수익금을 받는 데 사용되는 이더리움을 저장할 지갑을 만듭니다 이러한 지갑 옵션에는 MetaMask, CoinBase 및 Rainbow가 포함되며, 등록이 빠르고 재정적 투자가 필요하지 않습니다.
2. 귀하의 음악 파일을 IPFS (Interplanetary File System)에 업로드하십시오. IPFS는 분산형 네트워크에서 귀하의 작품에 대해 콘텐츠 주소 지정이 가능한 저장소를 제공합니다. 이 과정은 온라인에서 제공되는 자세한 지침에 따라 Pinata 웹사이트에서 무료로 완료할 수 있습니다.
3. NFT를 생성하고 게시하기에 적합한 온라인 마켓플레이스를 선택하는 것이 핵심 단계입니다. OpenSea는 NFT 거래 플랫폼의 선두주자이지만, 신규 이민자는 NFT를 쉽게 생성하고 거래할 수 있는 간단하고 직관적인 시장인 Rarible로 시작하는 것이 더 나을 수 있습니다. 다른 잘 알려진 사이트 중에서 강조할 가치가 있는 것은 다음과 같습니다.
4. • Rarible은 YouTube 동영상 업로드와 유사한 쉬운 NFT 생성 프로세스를 제공하는 초보자에게 이상적인 장소입니다.
   • Nifty Gateway는 높은 독점성 및 Grimes 컬렉션 판매로 주목을 받은 대표적인 플랫폼입니다. Nifty Gateway의 독창성은 암호화폐 지갑을 계정에 연결할 수 있을 뿐만 아니라 기존 은행 계좌(미국 거주자의 경우)도 연결할 수 있다는 것입니다.
   • Zora는 Toro y Moi 및 Mura Masa와 같은 음악가들이 자신의 작품을 게시하기 위해 선택한 젊은 마켓플레이스입니다.
   • SuperRare는 전문가들이 선정한 고품질의 독특한 NFT에 초점을 맞춘 엘리트 디지털 아트 갤러리입니다.
   • OpenSea는 광범위한 디지털 자산을 지원하는 가장 크고 포괄적인 NFT 거래 플랫폼입니다.
   • MakersPlace는 진지한 수집가와 예술가를 대상으로 하는 독점적인 초대 전용 갤러리입니다.
5. 단일 품목 또는 전체 시리즈를 판매용으로 게시하세요 . 앨범 표지 디자인과 같이 귀하가 소유한 모든 디지털 자산은 단일 독점 NFT로 제공되거나 일련의 여러 사본 또는 심지어 수천 사본으로 제공될 수 있습니다. 제품의 유통, 각 사본의 고유한 특징, 가격 및 경매 종료 날짜를 결정합니다. 제안의 모든 측면에 대한 통제권은 귀하에게 있습니다.
6. 팬에게 NFT 출시에 대해 알리거나 디지털 아트 애호가의 관심을 끌도록 노력하세요. 러시아에서는 암호화폐 예술 애호가와 NFT 팬이 이미 텔레그램에 전문 채널을 구성하여 경매에 대해 논의하고 있습니다.

그럼에도 불구하고 NFT는 눈부신 속임수인가요?

NFT의 가치는 구매자의 인식에 따라 달라지며, 기사에 언급된 모든 절차는 변경되지 않았으므로 이 질문에 명확하게 대답하기는 어렵습니다. NFT 시장은 아직 형성 단계에 있습니다.

그러나 NFT는 이미 중요한 문제를 해결하고 있습니다.

디지털 아트의 재정적 측면 . 3D 아트, 비디오 아트, 컴퓨터 그래픽 및 기타 형태의 디지털 아트를 판매하는 것은 전통적으로 어려운 일이었습니다. 아티스트는 맞춤 커미션을 통해서나 작품의 실제 버전을 판매함으로써만 수익을 올릴 수 있습니다. 그러나 이제 암호화폐 경제는 디지털 작품으로 수익을 창출할 수 있는 이전에는 볼 수 없었던 기회를 제공합니다.

코로나19 위기로 인해 우리는 콘텐츠 소비에 대해 다르게 생각하게 되었으며, 이러한 추세는 팬데믹이 끝날수록 더욱 심화될 것입니다. 우리는 이미 온라인 콘서트에 적응했습니다. 하지만 디지털 아트 갤러리 전체가 독점적인 온라인 이벤트가 될 수 있다면 어떨까요?

음악을 디지털 예술 형식으로 전환합니다 . 다양한 플랫폼에서의 재생 횟수에 따라 수입이 결정되는 스트리밍 경제에 대한 뮤지션들의 적응은 상대적으로 순조롭게 진행되었습니다. 그러나 NFT의 출현은 아직 스트리밍 서비스 세계에서 자신의 자리를 찾지 못했고 재정적으로 지원하려는 청중을 보유한 아티스트에게 추가 수익 기회를 제공합니다. 얼마나 많은 음악가들이 스트리밍 서비스로부터 불균형적으로 적은 이익을 받는지에 대한 논의가 계속되고 있습니다. 'NFT 혁명'은 사용자가 한 달 동안 청취한 아티스트에게만 구독 수익이 배분되는 새로운 로열티 모델이 대중화되는 시기에 등장합니다. Soundcloud는 4월 1일부터 이 시스템으로 전환할 것이라고 발표했으며, 이는 수익 공유가 청취자의 책임이 될 것임을 시사했습니다. 팬들은 매일 트랙을 듣는 것보다 NFT를 구매하여 좋아하는 아티스트를 지원하는 것이 더 바람직하다고 생각할 수 있습니다.

블록체인 기반 스트리밍 서비스의 진화 . 블록체인 기술을 기반으로 음악 스트리밍 플랫폼을 만드는 독립 프로젝트는 오랫동안 IT 부문의 주류 관심에서 벗어났지만 NFT에 대한 관심이 급증하면서 시장 전망이 크게 높아졌습니다. Rocki, Audius 및 Emanate와 같은 서비스는 아직 음악가, 레이블 및 청중이 널리 채택하지는 않지만 음악 산업에서 블록체인 사용에 대한 열정이 높아지면서 두각을 나타내고 있습니다.

자선 홍보 . 유명 아티스트들이 자신의 작품을 NFT로 성공적으로 판매하고 그 수익금을 자선단체에 기부하는 시대에 이런 접근방식은 칭찬받을 만하다. 이는 블록체인에 대한 모든 예측이 실현되는지 여부에 관계없이 좋은 목적을 위해 신기술을 훌륭하게 사용하는 예입니다. 그러한 지원 덕분에 어려운 생활 환경에 처한 사람들을 돕는 것은 매우 귀중한 일입니다.

그러나 NFT가 에너지 집약적인 암호화폐 채굴 프로세스와 연관되어 발생하는 환경 피해에 대해서도 인식할 필요가 있습니다. NFT 상황은 계속 진화하고 있으며, 이것이 곧 끝나지 않으면 투기꾼, 위조품 등 새로운 시장 참여자가 나타날 수 있습니다. 구매한 토큰이 흔적도 없이 사라진 사례는 이미 알려져 있습니다.

투자자들 사이에서 NFT의 인기가 높아짐에 따라 음악 산업에 큰 변화를 가져올 수 있는 강력한 로비스트가 등장할 가능성이 있습니다. 아마도 시간이 지남에 따라 주요 레이블도 NFT 공간에 들어갈 것입니다.

뮤지션, 특히 작곡을 하는 사람들에게 NFT를 통해 자신의 트랙에 대한 권리를 팬들에게 직접 판매하는 것은 특히 흥미로울 수 있습니다. 그러나 현재로서는 그러한 작업에 대한 정보가 거의 없습니다. 이 방향의 이니셔티브의 예는 Vezt 프로젝트이지만 불행하게도 NFT에 대한 관심이 높아지기 전에도 개발이 중단되었습니다.