음악 라이선스 – 노래 사용 권한을 얻는 방법

음악 라이센스는 저작권이 있는 음악 작품의 사용을 허용하는 행위입니다. 음악 라이센스의 목적은 음악 작가가 자신의 창작물의 다양한 사용에 대해 보상을 받을 수 있도록 하는 것입니다. 취득자는 별도의 계약을 체결하지 않고 저작물을 사용할 수 있는 권리를 제한합니다.

Amped Studio에서는 개인적인 용도와 상업적 목적 모두로 제품을 사용할 수 있는 특정 청중을 대상으로 자신만의 전문 강판과 음악을 만들 수 있는 기회가 있습니다. 귀하가 창작한 음악 작품이 귀하에게 수익을 가져다주기 위해서는 음악 라이센싱의 원칙을 숙지하고 프로세스 자체가 어떻게 진행되는지 이해하는 것이 좋습니다.

음악 라이선스 이해

노래나 곡을 만들 때마다 일련의 권리가 생성됩니다. 이 신선한 구성, 당신의 독특한 창작물은 당신의 지적 재산이 됩니다.

음악 라이선스는 해당 권리를 사용할 수 있는 권한을 부여하는 법적 절차입니다. 다른 사람들이 라디오 방송, TV 쇼, YouTube 비디오, 광고, 영화, 심지어는 동네 커피숍 등 다양한 형식으로 음악을 사용할 수 있도록 허용합니다.

그런데 왜 음악 라이센스에 대해 걱정해야 합니까? 왜냐하면 그것은 단순히 수익성이 있기 때문입니다! 이것은 수입원이며 종종 매우 중요한 수입원입니다. 영화에 귀하의 음악이 필요한 감독과 같은 라이센스 사용자는 귀하의 작품을 사용하는 대가로 귀하에게 수수료(종종 “ 로열티”라고 함)를 지불합니다.

이렇게 하면 그들은 당신의 음악을 사용하여 합법적으로 작업을 개선할 수 있고 당신은 창의력을 발휘한 대가로 보상을 받을 수 있습니다. 음악 라이센스는 단지 돈의 문제가 아니라 통제의 문제이기도 합니다. 귀하의 음악을 누가, 어떻게 사용할 것인지는 귀하가 결정합니다. 이는 음악 제작자로서 창의성과 브랜드의 무결성을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.

음악 산업에서 음악 라이선싱의 역할

잠시 음악 산업과 음반사에 대해 살펴보겠습니다. 이는 음악 라이선스가 단지 주변적인 역할을 하는 것이 아니라 비즈니스의 중심 역할을 하는 곳입니다.

이것이 음악가들이 앨범을 판매하거나 Spotify에서 스트리밍하는 것 외에 돈을 버는 방법입니다. 저작권이 있는 음악을 예로 들어보겠습니다. 저작권 소유자는 해당 음악에 대한 독점권을 갖습니다.

회사가 저작권이 있는 노래를 광고에 사용하고 싶어도 그냥 받아들일 수는 없습니다. 음악 라이센스를 받아야 해요. 라디오 방송국, TV 프로그램, 영화, 심지어 YouTube 동영상에도 마찬가지입니다.

음악 라이센스를 이해하고 사용함으로써 새로운 수익 창출 기회를 열 수 있습니다. 그렇기 때문에 음악 제작자로서 음악 라이센스를 이해하는 것이 가장 중요합니다.

아시다시피 음악 라이센스는 귀하의 권리를 이해하는 것뿐만 아니라 새롭고 흥미로운 기회를 인식하는 것이기도 합니다. 그것은 당신의 음악이 어디로 갈 수 있는지, 그리고 그것으로부터 어떻게 이익을 얻을 수 있는지를 보는 것입니다.

음악 라이선스는 귀하에게 어떤 영향을 미치나요?

이 모든 것이 디지털 음악 프로듀서로서 당신에게 무엇을 의미하나요? 실제로 그것은 많은 것을 의미합니다. 음악 라이선스는 단순히 앨범을 판매하거나 라이브 공연으로 수익을 창출하는 것이 아니라 창의성으로 수익을 창출하는 열쇠가 됩니다. 예를 들어 동기화 라이센스를 살펴보겠습니다. 이러한 라이선스를 사용하면 음악을 영화나 비디오 게임과 같은 시각적 자료와 "동기화"할 수 있습니다. 큰 화면에서 또는 좋아하는 비디오 게임을 플레이하면서 독특한 비트를 듣는 것을 상상해 보세요. 이것이 바로 동기식 라이선싱이 할 수 있는 일입니다. 꿈도 꾸지 못했던 곳으로 음악을 가져갈 수 있습니다. 그리고 재생할 때마다 수수료를 받습니다.

또 다른 예는 라디오의 음악 방송입니다. 귀하의 음악이 라디오나 TV에서 재생될 때마다 로열티를 얻습니다. 이러한 수수료를 확실히 받으려면 귀하를 대신하여 이러한 수수료를 징수하는 옹호 단체와 협력해야 합니다.

마지막으로 라이센스의 범위에 대해 생각해 봅시다. 지역 커피숍부터 할리우드 블록버스터까지 어디에서나 음악을 재생할 수 있습니다. 이러한 각각의 기회는 돈을 벌 수 있는 기회이고, 창의성이 빛을 발하는 순간이며, 디지털 음악 세계로의 여정에서 한 걸음 더 나아갈 수 있는 기회입니다. 이것은 반드시 활용해야 할 기회입니다.

정의

음악 라이선스를 논의할 때 다음과 같은 용어와 정의가 자주 등장합니다.

라이선스는 저작권 소유자 또는 그 대리인이 저작물을 방송, 복제 또는 공연할 수 있도록 부여하는 권리입니다. 특정 사용 기간에 대한 고정 요금, 판매된 저작물의 사본 수 또는 배포로 발생한 총 수익에 따른 로열티 지급을 포함하여 다양한 유형의 라이센스 계약이 있습니다. 기본 지불금 외에도 많은 음악 라이선스 계약에서는 해당 작품(예: 영화나 연극)이 특정 기준 이상으로 재정적 성공을 거둘 경우 저작권 소유자에게 추가 지불금을 제공합니다.

라이선스 제공자는 라이선스가 부여된 저작물을 사용할 수 있는 권리를 부여하는 소유자입니다.

라이선시(Licensee) – 저작물 사용에 대한 라이선스를 부여받은 개인 또는 법인입니다.

연주(Performance) 란 라이브 또는 녹음된 음악을 원본 연주로 또는 다른 연주자가 각색하여 공개적으로 연주하는 것입니다. 공공장소에서 음악CD(또는 카세트테이프 등)를 재생하는 것도 저작물의 “공연”으로 간주됩니다.

방송은 라디오, 텔레비전, 웹 캐스팅, 팟캐스팅 및 기타 전송 형태를 포함하여 술집이나 서점과 같은 다양한 장소에서 청중에게 라이브 또는 녹음된 작품을 재생하는 것입니다.

저작권 단체는 저작권이 있는 음악 작품을 공연할 권리를 소유한 대규모 회사입니다. 그중에서도 미국 작곡가, 작가 및 출판 협회(ASCAP), Broadcast Music Incorporated(BMI), 유럽 작가 및 작곡가 협회(SESAC), La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana(ACEMLA)와 같은 조직이 눈에 띕니다. 라틴 아메리카 음악을 위한 영국에서는 PRS for Music and Phonographic Performance Limited 라이센스 녹음 및 뮤직 비디오를 제공합니다. 이들 회사는 저작권 보유자에게 로열티를 분배하는 복잡한 공식을 사용하여 비독점적으로 음악 공개 공연에 대한 라이선스를 부여합니다. 라이센스는 완전할 수 있지만 특정 측면은 협상 대상일 수 있습니다.

권리 단체는 라디오 및 TV 방송을 검토하고, 방송사에 일반 라이선스를 제공하며, 승인되지 않은 발언에 대한 불만 사항을 조사합니다. 미국에서는 ASCAP과 BMI가 현장 요원을 보내 공공 공연을 모니터링합니다. 일반 라이센스에 대한 수수료를 협상할 때 현장 대리인이 조직을 대신하여 행동할 수 있지만 개인이 직접 협상할 수도 있습니다. 수수료는 받아들이거나 떠나는 방식으로 제시될 수 있지만 분쟁이 있는 경우 해당 금액은 뉴욕 남부 연방 지방 법원에 항소될 수 있습니다.

사전 승인된 음악은 특정 상황에서 배포 및 합법적인 사용을 허용하는 사전 계약이 적용되는 음악입니다. 이 라이선스는 영화, 비디오, TV(광고 및 프로그램), 인터넷, 라이브 이벤트, 비디오 게임 및 멀티미디어 제작물에 사용할 수 있습니다.

저작권은 말 그대로 '복사할 수 있는 권리'입니다. 저작권 보유자는 저작물의 복제, 2차 저작물의 작성, 배포, 공연, 전시를 포함한 5가지 독점권을 갖습니다. 1886년까지는 효과적인 국제 저작권법이 없었지만 1886년에 제정된 문학 및 예술 작품 보호를 위한 베른 협약이 이 주제에 관한 최초의 주요 국제 협약이었습니다.

로열티 프리 음악 이란 저작권 소유자가 로열티 징수를 포기했거나 선불금을 지불하는 대가로 추가 로열티에 대한 권리를 포기했음을 의미합니다.

동기화 라이선스는 영화, TV 프로그램, 비디오 및 DVD에 동영상이 포함된 음악 작품에 라이선스를 부여하는 프로세스입니다.

주요 사용 라이선스에는 영화의 사운드트랙, 타이틀 카드, 인트로 또는 배경으로 사용하기 위한 음악 작품 녹음 라이선스가 포함됩니다.

출판사는 보호되는 저작물의 소유자입니다. 오늘날 가장 유명한 작곡가들조차도 자신의 작품에 대한 권리를 소유하기 위해 출판사를 설립하는 경우가 많습니다. 출판사라는 용어는 과거 악보나 피아노 형태로 종이에 음악을 배포하던 시절부터 이어온 말이다.

음악 권리 및 라이센스 계약에 대해 알아야 할 모든 것

음악 산업의 흐름에 빠져드는 것은 새로운 곡을 듣거나 녹음하는 것과 같습니다. 처음에는 복잡해 보일 수도 있지만 일단 모든 복잡함을 이해하기 시작하면 모든 것이 제자리에 놓이게 됩니다. 이제 음악 산업의 권리와 라이센싱의 세계로 뛰어들어 조화를 만들어 봅시다.

저작권이 있는 음악에 대한 자세히 살펴보기

녹음을 음악계에 발표하면 저작권이 있는 창작물을 손에 쥐게 됩니다. 방금 등장한 멜로디는 귀하의 창작물이 되며 자동으로 저작권법에 따라 보호를 받습니다.

이제 당신이 주인이 되었습니다. 그게 무슨 뜻인가요? 귀하는 귀하의 저작물을 복제, 배포, 수행 또는 전시할 수 있는 사람을 통제할 수 있는 독점적 권리를 갖습니다.

불법적으로 사용하면 저작권 침해가 발생할 수 있으며 이는 심각한 법률 위반이며 심각한 결과를 초래할 수 있습니다.

따라서 귀하의 저작권이 있는 음악은 단지 전문적인 창작물이 아닙니다. 그것은 귀중한 자산입니다.

저작권이 있는 음악에 라이선스를 부여하면 다른 사람이 귀하의 권리를 유지하면서 해당 음악을 합법적으로 사용할 수 있습니다.

기본적으로 음악을 대여하는 것입니다. 누군가 카페, 라디오 방송국, 영화에서 이를 사용하려면 저작권 소유자인 귀하로부터 라이센스를 받아야 합니다.

음악 권리 단체의 과제

공연권협회라고도 알려진 음악권리단체는 음악 라이선스에 있어 중요한 역할을 합니다. 그들은 음악 프로듀서로서 쇼핑몰, 라디오, TV 쇼 등 공개적으로 음악을 재생하여 돈을 받을 수 있도록 보장합니다.

그러한 조직에 참여하면 많은 번거로움을 덜 수 있습니다. 귀하의 음악이 공개적으로 연주되는 장소와 시기를 추적하고 해당 공연에서 로열티를 징수하여 귀하에게 송금합니다.

그들의 임무는 귀하의 작업이 눈에 띄지 않게 하고, 가장 중요한 것은 적절한 보상을 받는 것입니다. 이러한 조직의 예로는 ASCAP(미국 작곡가, 작가 및 출판사 협회), BMI(Broadcast Music, Inc.) 및 SESAC(유럽 작가 및 작곡가 협회)가 있습니다.

이들 중 하나에 합류하는 것은 음악 프로듀서에게 현명한 선택이 될 수 있습니다. 그들은 귀하가 합당한 보상을 받을 수 있도록 돕는 경험, 연결 및 시스템을 갖추고 있습니다.

다양한 유형의 음악 라이센스 디코딩

음악 라이선스의 세계에서는 모든 접근 방식에 맞는 단일 크기는 없습니다.

음악을 다양하게 사용하려면 다양한 유형의 라이선스가 필요합니다.

이러한 유형을 이해하면 공정한 보상을 받고 음악을 올바르게 사용할 수 있습니다.

1. 라이선스 동기화

우선 동기화 라이센스입니다. 음악을 스트리밍하거나 음악에 라이선스를 부여하려고 할 때 동기화 라이선스를 사용하면 음악을 시각적 미디어와 "동기화"할 수 있습니다.

따라서 감독이 영화에 귀하의 음악을 사용하려면 귀하로부터 동기화 라이센스가 필요합니다.

TV 프로그램, 비디오 게임, 심지어 YouTube 동영상에도 마찬가지입니다.

그리고 기억하세요: 음악이 재생될 때마다 돈을 받습니다.

2. 기본 라이선스

다음은 메인 라이센스입니다… 그리고 이것은 조금 다릅니다.

마스터 라이선스는 귀하의 음악에 대해 녹음된 특정 트랙을 사용할 수 있는 권한을 부여합니다.

이것은 그들이 당신의 노래뿐만 아니라 당신의 버전, 즉 마스터 녹음을 사용하고 있다는 것을 의미합니다.

TV 프로그램에서 실제 영상을 에피소드에 사용하려고 한다고 가정해 보겠습니다. 먼저 마스터 라이선스가 필요합니다.

3. 공연 라이센스

우리는 대중 연설에 대한 라이센스도 가지고 있습니다. 이 라이센스는 공공 장소에서 음악을 재생할 수 있는 권리를 부여합니다.

커피숍에서 귀하의 노래를 연주하든, DJ가 지역 나이트클럽에서 귀하의 음악을 틀든, 그들은 귀하로부터 공연 라이선스를 받아야 합니다.

이것의 장점은 각 플레이에 대한 비용이 지불되기 때문에 이러한 라이센스로 인해 지속적인 로열티가 발생할 수 있다는 것입니다.

공연 라이센스는 라이센스 사용자가 귀하의 음악을 복제하거나 배포하는 것을 허용하지 않으며, 이는 완전히 별도의 라이센스가 필요하다는 점에 유의해야 합니다.

귀하의 음악과 권리를 보호하려면 각 라이선스 유형의 범위와 제한 사항을 이해하는 것이 중요합니다.

4. 방송 라이센스

방송 라이센스는 또 다른 유형의 음악 라이센스입니다.

여기에는 라디오 및 TV와 같은 방송 채널에서 음악을 재생하는 것이 포함됩니다.

음악을 더 많이 들을수록 더 많은 수익을 얻을 수 있습니다.

인기곡이 방송 라이선스만으로 상당한 수익을 창출하는 것은 드문 일이 아니다.

5. 일반 라이센스

이는 라이센스 사용자에게 정해진 비용을 지불하고 음악 권리 단체의 레퍼토리에 있는 모든 노래를 재생하거나 다운로드할 수 있는 권한을 부여하는 라이센스 유형입니다.

뷔페와 같지만 음악이 있습니다.

이는 많은 음악을 방송하고 비용 효율적이고 편리한 라이선스 솔루션이 필요한 라디오 방송국이나 텔레비전 네트워크와 같은 조직에 적합합니다.

양측 모두에게 윈윈(win-win) 상황입니다.

음악 제작자의 경우 정식 라이선스를 통해 일정 기간 동안 꾸준한 수입을 얻을 수 있습니다.

라이선스 사용자의 경우 사용하려는 노래마다 별도의 라이선스를 얻을 필요가 없으므로 라이선스 프로세스가 단순화됩니다.

그러나 전체 라이센스의 조건은 크게 다를 수 있습니다.

전체 라이센스 계약을 체결하기 전에 세부 사항을 읽고 어떤 권리가 부여되는지 정확히 이해하는 것이 매우 중요합니다.

6. 기계 면허

기계적 라이센스는 저작권이 있는 음악 작품(노래)을 다음과 같이 복제하고 배포할 수 있는 권한을 제공합니다.

CD;
기록;
테이프;
테이프;
영구 디지털 다운로드
대화형 스트림;
기타 디지털 구성.

커버곡을 녹음하고 배포하려면 기계 라이선스가 필요합니다.

7. 극장 라이선스

뮤지컬, 오페라, 연극, 발레 등 연극 공연에 음악 작품을 사용하는 경우 "대권"이라고도 하는 극장 라이선스가 필요합니다.

음악이 스토리라인이나 캐릭터 개발에 기여하는 경우 연극 라이선스가 필요합니다.

8. 라이센스 인쇄

누군가가 노래의 악보를 복제하고 배포하려고 할 때 인쇄 라이센스가 적용됩니다.

이는 전체 오케스트라 악보부터 간단한 기타 태블러추어까지 무엇이든 될 수 있습니다.

귀하의 노래가 인기를 얻고 악보에 대한 수요가 있는 경우 인쇄 라이센스를 통해 판매 지분을 얻을 수 있습니다.

이익 극대화: 효과적인 음악 라이선스 전략

음악적 창의성을 개발함으로써 수익을 극대화하기 위해 노력할 수도 있습니다. 귀하의 창의력이 만족뿐만 아니라 물질적 이익도 가져다 주어야 하기 때문에 이것은 매우 중요합니다. 이 목표를 달성하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 효과적인 음악 라이선스 전략을 살펴보겠습니다.

로열티 프리 음악

로열티 프리 음악은 사용자에게 일회성 결제를 통해 무제한으로 사용할 수 있는 혜택을 제공합니다. 이 접근 방식은 결제 용이성을 선호하는 사람들에게 유연성과 매력을 제공합니다.

무료 음악 제공은 특히 여러 프로젝트에 참여하거나 음악 콘텐츠에 자주 액세스해야 하는 사람들에게 음악을 소비하는 쉽고 편리하며 비용 효율적인 방법을 제공합니다. 이는 귀하의 음악을 구매자에게 더욱 매력적으로 만들어 판매를 증가시킵니다.

또한 로열티 프리 음악은 구매자가 선불로 비용을 지불하기 때문에 안정적이고 예측 가능한 수입원을 제공할 수 있으므로 로열티를 기다리지 않고 즉시 돈을 받을 수 있습니다. 이는 음악적 창의성을 이제 막 시작하고 작업에서 빠른 결과가 필요한 경우 특히 유용합니다.

또한 음악 카탈로그의 일부를 로열티 없이 무료로 사용할 수 있도록 하면 더 많은 청중에게 다가가고 더 많은 판매를 촉진할 수 있습니다.

스톡뮤직 플랫폼의 효과적인 활용

AudioJungle 또는 PremiumBeat와 같은 표준 음악 플랫폼은 음악 제작자에게 중요한 리소스로서 음악에 대한 라이선스를 판매할 수 있는 기능을 제공합니다. 이러한 플랫폼은 전 세계 청중에게 액세스를 제공함으로써 작업의 가시성과 판매 잠재력을 높이는 데 도움이 됩니다.

스톡 뮤직 플랫폼의 주요 장점 중 하나는 광범위한 분류 및 검색 기능입니다. 작품을 업로드할 때 관련 키워드로 태그를 지정할 수 있어 잠재 구매자가 검색 과정을 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

그러나 대부분의 스톡 플랫폼은 일반 로열티가 아닌 판매된 각 라이선스에 대해 고정 수수료를 제공한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 따라서 음악 판매를 시작하기 전에 특정 플랫폼의 라이선스 조건을 주의 깊게 검토하고 이해해야 합니다.

그럼에도 불구하고 음악의 품질은 여전히 주요 성공 요인으로 남아 있습니다. 귀하의 트랙은 전문적으로 제작되고 고유하며 광범위한 잠재 구매자를 끌어들일 수 있어야 합니다.

필수 사용 라이선스: 귀하의 권리 보호

마스터 사용 라이센스는 라이센스 사용자에게 영화, TV 쇼 또는 광고와 같은 다양한 시각 미디어 프로젝트에서 노래의 특정 녹음을 사용할 수 있는 권리를 부여합니다. 이는 기본 구성에 대한 권리를 포함하는 동기화 라이선스와 다르다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이 권리는 일반적으로 마스터 녹음의 음반사 또는 저작권 보유자가 부여합니다.

귀하가 해당 음악을 직접 제작, 믹싱 및 발표한 음악 제작자인 경우 귀하의 음악에 마스터 사용 라이선스가 적용될 수 있습니다. 이는 특히 귀하의 음악이 대규모 미디어 프로젝트에 사용되는 경우 매우 수익성이 높을 수 있습니다. 그러나 라이선스 조건이 공정한지 확인하고 귀하의 이익을 보호하려면 라이선스 조건을 주의 깊게 검토하는 것이 중요합니다.

음악 라이선싱 숙달을 향한 여정

음악 라이선스의 세계를 여는 것은 쉬운 과정이 아닙니다. 그것은 흥미로운 발견과 기회로 가득한 흥미진진한 여행에 가깝습니다. 그 과정에는 중요한 이정표가 있으며, 앞으로의 상황을 알면 우위를 점할 수 있습니다.

그렇다면 음악 라이선스 기술을 어떻게 마스터할 수 있을까요? 그것은 모두 몇 가지 주요 단계로 시작됩니다. 먼저, 자신의 작품을 홍보하고 라이센스 계약을 관리하는 데 도움을 줄 수 있는 평판이 좋은 음악 출판사를 찾아야 합니다. 다음으로, 음악 권리 단체의 복잡성과 이것이 귀하의 프로세스에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 것이 중요합니다.

마지막으로 완벽한 음악 라이센스 계약을 협상하는 것이 중요합니다. 본 계약은 귀하가 귀하의 업무에 대해 보호받고 공정한 보상을 받을 수 있도록 모든 당사자에게 균형 있고 유익해야 합니다.

이 섹션에서는 이러한 각 단계를 자세히 살펴보고 음악 라이센스를 마스터하는 데 도움이 되는 내부 정보와 실용적인 팁을 제공합니다. 결국, 이 분야의 성공은 현명한 행동과 신중한 전략에 달려 있으며, 저는 여러분을 돕기 위해 여기 있습니다.

적합한 음반 출판사와의 협업

음반 출판사는 음악 산업계에서 핵심적인 역할을 하며 강력한 동맹자입니다. 그들은 라이선스 협상, 로열티 징수, 음악 홍보 등 다양한 책임을 맡습니다. 그 대가로 출판사는 귀하 수입의 일부를 받지만, 그들이 일을 잘하면 자신의 몫을 보충할 만큼 귀하의 수입이 늘어납니다.

올바른 음반 출판사를 선택하면 음악 경력에 큰 변화를 가져올 수 있습니다. 그는 업계에서 올바른 인맥을 갖고 있어야 하며, 귀하의 창의성을 이해하고, 최대 이익을 위해 음악을 배치하는 방법을 알아야 합니다. 올바른 출판사는 음악 산업의 변화에 대한 최신 정보를 유지하고 관련 조언을 제공합니다.

연구는 올바른 출판사를 선택하는 데 중요한 역할을 합니다. 출판사의 실적을 검토하고, 피드백을 요청하고, 함께 일했던 동료들과 상의하세요. 음악 프로듀서로서 귀하의 목표와 비전에 맞는 출판사를 찾으십시오. 훌륭한 음반 출판사는 귀하의 음악 라이선스를 관리할 뿐만 아니라 귀하의 경력에 적극적인 파트너가 될 것임을 기억하십시오.

해당 음악 권리 단체에 등록하세요.

음악 권리 단체(MRO)는 음악 라이센싱 과정에서 중요한 역할을 합니다. 이는 음악 제작자로서 귀하의 권리를 보호하여 귀하가 공개 공연이나 음악 복제에 대해 공정한 보상을 받을 수 있도록 보장합니다. 다양한 MRO는 다양한 권리와 지역을 제공하므로 귀하의 음악과 타겟 고객에게 적합한 MRO를 선택하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 귀하의 음악이 라디오 방송용이라면 해당 분야에서 강력한 입지를 확보하고 있는 MRO가 필요합니다. MRO에 등록하면 저작권 정보 및 귀하가 소유한 권리를 포함하여 귀하의 음악에 대한 정보를 제공하는 것이 포함됩니다. 그런 다음 MRO는 제공된 데이터를 사용하여 귀하를 대신하여 로열티를 징수합니다.

이는 귀하가 음악 사용에 대한 보상을 받기 위한 중요한 단계입니다. 따라서 효과적인 로열티 징수를 위해서는 적절한 기관을 신중하게 선택하고 음악 작품에 대한 정보를 정기적으로 업데이트하는 것이 필요합니다.

라이센스 계약 협상: 계약 도달의 기술

음악 라이선스 계약 협상은 미로를 헤매는 것처럼 느껴지는 복잡한 과정인 경우가 많습니다. 많은 당사자가 참여하고 있으며 각 당사자는 자신의 목표를 달성하는 데 관심이 있습니다. 용어가 혼란스러울 수 있지만 그렇다고 해서 겁먹을 필요는 없습니다.

약간의 지식과 준비만 있으면 귀하에게 공정하고 유익한 라이센스 계약을 체결하여 이 과정을 성공적으로 완료할 수 있습니다. 자신의 필요 사항과 목표를 이해하고 기꺼이 타협하며 자신감을 가지고 협상하는 것이 중요합니다.

다양한 유형의 라이센스 이해

먼저, 각 라이센스 유형이 무엇인지 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 마스터 라이선스는 라이선스 사용자에게 특정 노래의 특정 녹음 버전을 사용할 수 있는 권한을 부여합니다. 동기화 라이센스를 사용하면 음악을 영화나 광고와 같은 시각적 미디어와 결합할 수 있습니다.

기대치 설정

계약에서 기대하는 바를 명확하게 설명하는 것이 중요합니다. 여기에는 라이센스 범위, 로열티 수준 및 계약 기간이 포함될 수 있습니다. 귀하는 항상 귀하의 음악에 대한 통제권을 갖고 있으며 불리한 조건에 만족해서는 안 된다는 점을 기억하고 이러한 조건에 대해 자유롭게 협상하십시오.

전문가의 도움

계약서에 서명하기 전에 엔터테인먼트 변호사에게 검토를 요청하는 것이 항상 권장됩니다. 그들은 잠재적인 문제를 식별하고 계약이 귀하에게 최선의 이익이 되도록 보장할 수 있습니다. 이상적인 음악 라이센스 계약은 귀하의 음악을 배포할 뿐만 아니라 귀하의 권리를 보호하고 공정한 보상을 보장합니다.

노래 권리

음악은 광고부터 영화, 비디오에 이르는 플랫폼 전반에 걸쳐 콘텐츠의 분위기와 정서적 깊이를 조성하는 데 중요한 역할을 합니다. 청중과의 접촉을 확립하고 올바른 감정을 불러일으키며 콘텐츠를 기억에 남게 만드는 데 도움이 됩니다. 음악 작곡은 광고, TV 방송, 프레젠테이션, 동영상 블로그, 심지어 소셜 미디어까지 다양한 분야에서 널리 사용됩니다.

광고나 영화에 적절한 음악을 사용하면 메시지의 효과를 크게 높일 수 있고, 관객이 제품이나 서비스를 구매하는 등 원하는 행동을 하도록 설득할 수 있습니다. 올바른 음악 선택은 일반 콘텐츠를 예술 작품으로 변화시켜 시청자에게 미적 가치와 매력을 더할 수도 있습니다.

콘텐츠 제작자는 작품의 질을 향상하고 더 많은 청중을 끌어들이기 위해 음악을 사용하는 경우가 많습니다. 예를 들어 TikTok이나 라이브 스트림에 인기 있는 노래를 포함하면 많은 새로운 팔로워를 유치하고 콘텐츠가 입소문을 낼 수 있습니다. 최고의 효과를 얻으려면 콘텐츠와 대상 청중에 맞는 음악을 선택하는 것이 중요합니다.

콘텐츠에 적합한 음악을 사용하면 콘텐츠의 효율성과 시청자의 관심을 크게 높일 수 있습니다. 예를 들어, 광고에 적합한 노래를 포함하면 타겟 고객이 귀하의 제품이나 서비스를 구매하도록 설득하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 음악적 편곡은 영화를 더욱 매력적이고 기억에 남게 만들어 진정한 걸작으로 만들 수 있습니다.

전환 노래는 팟캐스트에 역동성과 정서적 깊이를 더할 수 있습니다. 또한 생방송 중에 배경에 흥미로운 구성을 사용하면 채널의 신규 구독자의 관심을 끌 수 있습니다. 귀하의 TikTok은 인기 있는 노래를 사용하여 입소문을 낼 수도 있으며, 이는 도달 범위를 늘리고 새로운 청중을 유치하는 데 도움이 됩니다.

콘텐츠에 음악을 사용하면 얻을 수 있는 모든 이점에도 불구하고 소셜 플랫폼에서 정한 규칙과 규정을 염두에 두는 것이 좋습니다. 이들 중 다수는 적절한 라이센스 없이 저작권이 있는 자료의 사용을 금지합니다. 이러한 플랫폼의 알고리즘은 일관되지 않은 음악 사용을 감지하여 알림을 보내거나 콘텐츠 제작자의 계정을 정지할 수도 있습니다. 따라서 라이센스가 있거나 저작권 제한 없이 사용할 수 있는 음악을 선택하는 것이 중요합니다.

노래에 대한 권리를 구입하는 방법은 무엇입니까?

음악 라이센스가 무엇인지부터 시작해 보겠습니다. 간단히 말해서, 음악 라이센스는 사전에 합의된 특정 조건에 따라 노래를 상업적으로 사용할 수 있는 권리를 미디어에 부여하는 법적 문서입니다. 이러한 문서에는 라이선스 유효 기간과 이 음악 작품의 상업적 사용 권리 비용이 명확하게 명시되어 있습니다. 또한 라이선스 문서에는 해당 노래로 할 수 있는 작업과 할 수 없는 작업이 자세히 설명되어 있습니다.

위의 세부정보를 바탕으로 여러 유형의 음악 라이선스가 있으며 그 중 가장 일반적인 유형은 다음과 같습니다.

마스터 라이선스

마스터 라이선스라고도 하는 마스터 라이선스는 노래의 원본 녹음을 사용할 수 있는 권리를 나타내며 종종 마스터 권한 또는 마스터 임대라고 합니다. 기존 노래 녹음을 사용해야 하는 경우 마스터 권한이 필요합니다. 얼마나 오래 사용하든(몇 초부터 전체 구성까지) 마스터 권한을 얻어야 합니다. 노래에 대한 마스터 권한을 지불한 후 전체 노래, 기타 부분, 노래방 버전 등 해당 노래의 모든 부분을 동영상에 사용할 수 있습니다. 또한 매시업, 무대, 소매, 보간, 광고, TV 프로그램, 영화 등을 위해 노래 녹음을 사용하려면 마스터 라이센스 비용을 지불해야 합니다.

동기화 라이센스

공연 라이선스는 요즘 가장 많이 요청되는 음악 라이선스 중 하나입니다. 이 라이센스는 음악을 "연주"할 수 있는 권리를 의미합니다. 노래에 대한 공연 라이선스가 있으면 온라인, 콘서트, 라디오, TV, 청중 앞에서 공연할 수 있습니다. 공연 라이선스가 없으면 공공 장소에서 노래를 연주할 수 없습니다. 지인, 가족 등이 아닌 사람들이 있는 장소.

기계면허

기계적 권리라고도 알려진 기계적 라이센스는 컴팩트 디스크, 비닐 레코드, 카세트 및 기타 유형의 오디오 녹음 배포 형태와 같은 음악의 물리적 복제물을 보호하기 위한 것입니다. 음악 작품에 대한 기계적 라이센스 소유자(주로 예술가 자신)는 출판사, 배포자 및 음반사와 계약을 체결하여 자신의 작품의 실제 사본을 출시하고 판매합니다. 본 계약 조건에 따라 기계적 권리 소유자는 생산된 각 사본에 대해 로열티를 받습니다.

실제 미디어에 노래를 게시하고 배포하려는 경우 해당 노래에 대한 기계적 권리를 획득해야 합니다. 노래의 커버 버전을 녹음하거나 샘플을 사용하려는 경우에도 기계적 권리가 필요합니다. 원본 녹음을 수정하는 모든 파생물에는 기계적 권리가 필요합니다.

극장 라이센스

라이센스 취득의 특징

저작권은 전 세계적으로 엄격하게 보호됩니다. 주요 소셜 미디어 플랫폼은 고급 알고리즘을 사용하여 저작권이 있는 노래의 불법 사용을 탐지합니다. 그러한 사용이 감지되면 저작권 소유자와 귀하가 해당 콘텐츠를 게시한 소셜 플랫폼에서 귀하에게 경고를 보낼 수 있습니다. 기껏해야 콘텐츠를 삭제하라는 메시지가 표시됩니다. 하지만 플랫폼 이용이 금지되거나, 채널을 잃거나, 심지어 소송에 직면할 위험도 있습니다. 따라서 많은 콘텐츠 제작자는 무료 음악 트랙을 사용하거나 노래에 대한 권리를 구매하기로 선택합니다.

특정 노래에 대한 법적 권리를 얻으려면 따라야 할 몇 가지 단계가 있습니다.

먼저, 사용하려는 노래의 저작권 소유자가 누구인지 확인하세요. 다음으로 해당 소유자의 연락처 정보를 찾아야 합니다. 음반사 웹사이트나 아티스트 개인 페이지를 확인하여 이메일 주소나 전화번호를 찾을 수 있습니다. ASCAP, SESAC 또는 BMI와 같은 공연권 단체를 이용하는 것도 올바른 사람들과 접촉하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또 다른 옵션은 음악 라이선스 전문 회사에 문의하는 것입니다.
필요한 연락처 정보가 있으면 이메일이나 서면을 통해 노래 권리 요청을 제출해야 합니다. 자신을 소개하고, 노래를 사용할 목적과 위치를 설명하고, 필요한 라이선스 유형도 명시해야 합니다.
다음 단계는 결제입니다. 필요한 금액을 입금하시면 이 노래를 사용할 수 있는 라이센스 구매를 확인하는 공식 문서를 받게 됩니다. 그런 다음 법적 결과에 대한 두려움 없이 개인적 및 상업적 목적으로 노래를 사용할 수 있습니다.

노래 사용 권리 비용 결정

노래 사용 권리 비용에 영향을 미치는 요소는 다양하며, 모든 경우에 보편적으로 적용되는 고정된 금액은 없습니다. 가격은 노래 자체, 아티스트의 인기도, 음반사 등 다양한 요인에 따라 달라질 수 있습니다. 노래 사용 권리는 100달러 미만의 작은 금액부터 수천 달러에 이르는 상당한 금액까지 지불할 수 있습니다.

구매 후 사용 권한

예. 노래를 구매하면 해당 노래를 사용할 권리가 부여됩니다. 그러나 각 음악 라이센스마다 다른 권리가 제공되므로 이용 약관을 주의 깊게 읽어야 합니다. 예를 들어, 극장용 라이센스를 구매한 경우 무대에서 노래를 연주할 수 있지만 물리적 사본(예: CD 또는 레코드판)을 만들 수 있는 권한은 부여되지 않습니다.

방송

음악 라이센스 측면에서 라디오 방송은 녹음된 음악이나 라이브 음악을 일반적인 사회적 환경 밖의 청중에게 재생산하는 것입니다. 서점, 바, 라이브 음악 공연장은 공연 허가를 먼저 취득하지 않은 채 음악을 방송한다는 소송의 대상이 되는 경우가 많습니다.

식료품점과 엘리베이터에서의 음악 스트리밍은 이를 제공하는 다양한 기관에서 구매하는 서비스이며, 그 중 Muzak이 가장 큽니다. 본 서비스에 대해 지불된 수수료의 일부는 라이센스 비용 지불에 사용됩니다. 17 USC 110의 "중소기업 예외" 조항에 설명된 매우 제한된 상황을 제외하고, 구내에서 라디오 방송을 방송하거나 텔레비전 프로그램을 표시하는 사업체, 레스토랑 또는 상점은 라이센스 비용을 지불할 필요가 없습니다.

라디오 방송국은 음악 방송에 대한 비독점적 권리에 대해 라이센스 당국 수수료를 지불합니다. 이러한 수수료는 일반적으로 청중 규모, 광고 수익 및 음악 사용량에 따라 달라질 수 있는 포괄적 라이선스의 일부로 매년 청구됩니다. 라이선스 계약의 일환으로 라디오 방송국은 재생하는 음악에 대해 정기적인 테스트를 받을 수 있으며 그 결과는 라이선스 부서에 보고됩니다.

경기장, 경기장, 공원 등 소매점이나 레스토랑 규모보다 큰 소매점의 라이브 이벤트에서 사전 녹음된 음악을 방송하는 것은 "포괄 라이선스"를 사용하는 미국 저작권법의 적용을 받습니다. 이러한 라이선스는 BMI 또는 ASCAP와 같은 공연권 단체(PRO)에서 얻습니다. 이는 PRO가 보유하는 필수 라이선스로, 일반적으로 PRO에게 지불되는 멤버당 노래 비용을 기준으로 하며, 이후 로열티는 아티스트에게 분배됩니다.

2012년에 BMI와 ASCAP는 모두 정치 단체 라이센스(Political Organization License)라고 불리는 캠페인 집회와 같은 정치 행사에 대한 새로운 유형의 포괄적 라이센스를 도입했습니다. 대규모 공개 행사에서 사전 녹음된 음악을 방송할 수 있는 일반 라이센스와 유사하지만 아티스트에게 특정 정치적 목적으로 음악을 사용하는 것을 금지할 수 있는 권한을 제공합니다.

홈 미디어

저작권이 있는 음악을 사용하는 TV 프로그램이나 영화가 DVD와 스트리밍 형식으로 출시되는 경우 라이센스 문제가 발생합니다. TV 쇼에 사용하기 위해 노래를 승인하면 일반적으로 해당 쇼의 TV 방송에만 권한이 제한됩니다. 따라서 DVD 버전 출시 문제가 제기되면 해당 곡에 대한 권리를 재고해야 합니다. 이제 대부분의 제작사에서는 계약서에 DVD 또는 "알려진 모든 미디어 또는 미래의 모든 미디어"에 대한 권리를 포함하므로 추가 라이센스 비용 없이 재출시할 수 있는 권리를 확보합니다.

곡에 대한 권리를 정리하는 과정에 비용이 너무 많이 들거나 저작권 보유자가 허가를 거부하는 경우 해당 곡은 유사한 곡(예: 원곡과 유사한 재녹음 또는 사운드)으로 대체되거나 노래를 사용한 영상이 편집되었습니다. 2차 시장에서 높은 라이선스 비용으로 음악을 광범위하게 활용하는 일부 TV 프로그램은 DVD로 출시되지 않을 수도 있습니다. 예를 들어, The Wonder Years, Murphy Brown 및 Happy Days는 몇 가지 예일 뿐입니다. 이러한 프로그램은 음악 라이선스 문제로 인해 DVD 출시가 오랫동안 지연될 수 있습니다.

라이브 쇼

"공개 공연"은 17 USC 106에 언급된 주요 "독점적 권리" 중 하나이기 때문에 음악 작품의 라이브 공개 공연은 일반적으로 미국에서 라이센스의 적용을 받습니다. 라이브 음악 공연을 원하는 바, 카페 또는 레스토랑의 소유자 해당 시설에서는 일반적으로 카탈로그에 나열된 저작권이 있는 음악을 연주할 수 있도록 ASCAP 및 BMI로부터 정식 라이센스를 받습니다. ASCAP, BMI, Pro Music Rights 및 SESAC에는 서로 다른 컬렉션이 있으므로 한 조직의 라이선스는 다른 조직의 음악 연주에 적용되지 않습니다.

ACB(Association of Concert Bands)는 ASCAP 및 BMI 목록을 모두 포괄하는 공연 밴드에 대한 전체 라이센스를 제공합니다. 연말에 커뮤니티 그룹은 각 노래가 해당 연도에 얼마나 자주 연주되었는지에 대한 보고서를 제공하고 이 정보는 ACB에 의해 권리 보유 기관에 전달됩니다.

연극 작품의 맥락에서 작품의 공개 공연은 별도로 라이선스가 부여됩니다. 그러한 라이센스를 "대권"이라고 합니다.

성능 라이선스

자신만의 음악 편곡을 만드는 것은 파생 작업으로 간주되며 일반적으로 별도의 라이선스가 필요합니다. 2차 저작물 자체는 이미 저작권으로 보호되어 있지만 원본도 저작권으로 보호되는 경우 공연, 녹음 또는 배포를 계획하려면 원본 작곡의 저작권 보유자와 편곡의 저작권 보유자 모두의 허가가 필요합니다. 예를 들어, 원곡이나 음악 작품이 공개 도메인에 있더라도 편곡은 저작권으로 보호됩니다. 예를 들어, ASCAP는 베토벤의 Moonlight Sonata에 대한 40개 이상의 라이선스 편곡과 Row, Row, Row Your Boat의 약 80개 버전을 보유하고 있습니다.

녹음된 음악을 복사하거나 샘플링하는 데 "3초 규칙"이 있다는 대중의 믿음에도 불구하고 실제로는 그러한 규칙이 없습니다. 페널티 없이 복사할 수 있는 "4개 음표"도 마찬가지입니다. 공정이용 예외에 해당하는 경우 비판이나 의견이 포함될 수 있습니다. 그리고 비판이 반드시 부정적일 필요는 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 재즈 연주자가 다른 연주자의 유명한 독주곡의 대사를 인용한다면 그것은 존경의 표시로 받아들여질 수 있습니다. 저작권자는 침해의 한 형태로 음악 샘플링을 적극적으로 추구하지만 이는 변형적 사용의 형태로 해석될 수 있습니다.

제110조 예외

미국 저작권법 제110조는 방송을 포함한 저작물의 실연이 저작권 침해가 아닌 11가지 상황을 명시하고 있습니다. 주요 예외 사항은 1항부터 5항까지에 명시되어 있습니다. 항목 1과 2는 비영리 교육 기관의 대면 학습 또는 원격 학습을 다룹니다. 3항은 예배의 일환으로 종교 기관에서 공연하거나 전시하는 경우에 적용됩니다. 항목 4는 커뮤니티 그룹이나 오케스트라와 같은 비상업적 그룹이 공연하는 비극적 문학 또는 음악 작품에 적용됩니다. 조항 5는 "소규모 사업체" 예외를 규정합니다.

"비영리 교육 기관의 정규 교육 활동 과정에서 교사 또는 학생이" 작업을 수행하거나 시연하는 경우 공연 라이센스가 필요하지 않습니다.
그러나 모금 행사 또는 영화 시리즈의 일부로 상영되는 영화는 '대면 교육'으로 간주되지 않으며 기업 또는 정부 직원을 위한 교육도 '비영리 교육 기관'으로 간주되지 않습니다. 2항에서는 원격 학습에 대해서도 유사한 예외를 규정합니다. 공연 라이센스를 취득할 필요 없이 업무의 일부로 학생이나 정부 공무원에게 작품을 공연하거나 시연할 수 있습니다. 단, 온라인 원격교육을 위해 제작, 판매된 저작물에는 이 예외가 적용되지 않습니다.

이러한 예외는 공연이나 시연이 교사에 의해 감독되고 교육 과정과 직접적으로 관련되어 있다고 가정합니다. 연극이 아닌 문학이나 음악 작품은 온전히 공연할 수 있지만, 영화 상영 등 그 밖의 작품의 경우 그 공연이 “합리적이고 제한적”이어야 합니다. 면제는 예정된 수업의 일부인 원격 학습에만 적용됩니다.

제3항은 비극적 문학 작품, 음악 작품, 종교적 성격의 극음악 작품의 공연, 예배 장소나 종교 집회 장소에서의 종교 예배의 일부로 작품 전시에 대한 예외를 규정합니다.

제110(4)조에 따라, 비영리 단체는 다음 네 가지 조건에 따라 비극적 문학 또는 음악 저작물(연극 또는 오페라 제외)의 공연에 대한 면제를 받습니다. 해당 저작물은 공연될 수 있지만 대중에게 방송되지는 않습니다. ; 참가자, 주최자 또는 발기인에게 지불이 이루어지지 않습니다. 직접적이든 간접적이든 상업적 이익이 없습니다. 입장료는 없으며 합리적인 비용을 공제한 후 수익금은 교육, 종교 또는 자선 목적으로만 사용됩니다.

그러나 저작권자가 헌장에 명시된 요구 사항을 충족하는 공연 기관에 서면 통지를 보내 이의를 제기한 경우 후자의 조건은 충족될 수 없습니다. 비영리단체의 연설을 비공개적으로 녹음하여 전송할 수 있으나, 유튜브 등 공공서비스에 게시하는 것은 법률상 '전송'으로 간주됩니다. 즉, 게시물 조회 여부에 관계없이 게시물이 게시되는 즉시 공유된 것으로 간주됩니다. 이는 공공 사이트에서 호스팅되는 음악 식별을 자동화하는 Shazam과 같은 인기 있는 휴대폰 앱의 가용성을 고려할 때 중요한 고려 사항입니다.

법의 5항은 술집, 카페, 레스토랑이 라디오를 사용하거나 TV 프로그램을 사업의 "배경"으로 표시할 수 있도록 허용하는 "소규모 사업체 예외"를 규정합니다. 이 조항은 CD를 사용하는 등 녹음된 음악을 재생하거나 라이브 음악 공연을 주최하는 것을 허용하지 않습니다. 직접 요금이 부과되지 않고 공연이 대중에게 더 이상 전송되지 않는 경우 가정에서 일반적으로 사용되는 단일 수신 장치를 통한 공개 방송 수신에는 예외가 적용됩니다. 법은 허용되는 확성기 수, 방 크기 등 구체적인 제한 사항을 설정합니다.

정부 기관이나 비영리 농업 또는 원예 단체는 공연 라이센스를 취득할 필요 없이 연례 농업 또는 원예 박람회 기간 동안 비극적인 음악 작품을 공연할 수 있습니다.

개방형 소매업체는 입장료가 부과되지 않는 한 작품의 사본 판매를 촉진하기 위해 비극적인 음악 작품을 공연할 수 있습니다. 공연은 판매가 발생하는 인근 지역 외부에서 방송되어서는 안 됩니다.

비극적 문학 작품은 기존의 인쇄물을 읽을 수 없는 시각 장애인이나 기타 장애인, 그리고 시각적 신호의 전달에 수반되는 오디오 신호를 들을 수 없는 청각 장애인이나 기타 장애인에게 공연되거나 전달될 수 있습니다. 이는 공연이 직간접적인 상업적 이익을 얻을 목적으로 이루어지지 않고 정부 기관, 비영리 교육 방송국, "부반송파" FM 방송국 또는 케이블 시스템.

제11조에 따라, 시각 장애자 또는 기타 장애인을 위한 연극 문학 작품의 특별 공연은 작품이 출판된 지 최소 10년이 지났고, 상업적 이익이 없으며, FM 라디오 서브캐리어를 통해 전송되는 경우 전송될 수 있습니다.

비영리 재향군인 단체 또는 친목 단체가 조직하고 지원하는 사교 행사의 일환으로 비극적 문학 또는 음악 작품을 공연하는 경우 세금이 면제됩니다. 그러나 대학이나 대학의 여학생 클럽이나 남학생 클럽의 사교 행사는 해당 행사가 자선 목적으로 기금을 모으기 위한 목적으로만 개최되지 않는 한 이 예외에 해당되지 않습니다.

제11조는 또한 가정에서 개인적으로 볼 수 있도록 방송되는 영화의 오디오 또는 비디오 부분 중 제한된 부분을 음소거하거나 건너뛸 수 있는 권리를 부여합니다. 콘텐츠가 수정되지 않고 수정된 버전의 고정 사본이 생성되지 않는 경우, 음소거 또는 부분 건너뛰기를 더 쉽게 만드는 컴퓨터 프로그램을 생성하거나 제공하는 것도 허용됩니다.

전문 프로듀서이자 사운드 엔지니어입니다. Antony는 15년 넘게 비트, 편곡, 믹싱, 마스터링을 제작해 왔습니다. 음향공학 학위를 가지고 있습니다. Amped Studio 개발에 도움을 제공합니다.

@안토니 톤버