음악의 리듬

음악의 리듬이 그 기초가 됩니다. 확립된 리듬이 없으면 작곡은 고유성과 표현력을 잃게 되어 듣는 사람이 작곡가가 의도한 분위기를 파악하는 것이 불가능해집니다. 이 자료에서 우리는 다양한 음악 리듬, 음악 작품 인식에서의 역할, 음악 작품 창작에 사용하는 방법을 살펴볼 것입니다.

음악리듬이란 무엇인가?

음악의 리듬은 다양한 지속 시간의 사운드 이벤트를 번갈아 가며 독특한 시퀀스를 만드는 것입니다. 이는 음악에 시간적 공간감과 움직임을 도입하여 청중이 멜로디 라인의 시작과 끝, 그리고 그 진화를 식별하도록 돕습니다.

음악의 리듬은 단순할 수도 있고 복잡할 수도 있고, 느리거나 빠를 수도 있습니다. 그것들을 하나로 묶는 것은 조화와 귀의 즐거움에 대한 열망입니다. 너무 복잡하거나 체계적이지 못한 리듬은 듣는 사람의 흥미를 떨어뜨릴 수 있고, 너무 단순하거나 단조로운 리듬은 음악을 지루하게 만들 수 있습니다.

어떤 종류의 음악적 리듬이 있나요?

음악의 세계에는 다양한 리듬 구조가 있으며, 각 구조는 다양한 스타일과 장르의 음악 작품에 독특한 사운드와 성격을 부여합니다. 다음은 그 중 일부 예입니다.

• 기본 리듬은 동일한 기간의 소리가 반복되는 것이 특징인 가장 기본적인 형태입니다.
• 복잡한 리듬에는 다양한 지속 시간, 강세 및 쉼표의 조합이 포함되어 풍부하고 다양한 청취 경험을 제공합니다.
• 점선 리듬은 긴 소리와 짧은 소리가 번갈아 나타나는 것이 특징이며 멜로디에 가속이나 강조 효과를 만들어냅니다.
• 당김음은 전통적인 강한 비트에서 약한 비트로 강조점을 옮겨 음악적 캔버스에 대비와 참신함을 도입합니다.
• 폴리리듬은 동시에 연주되는 여러 리듬을 결합하여 복잡하고 특이한 사운드 패턴을 만들어냅니다.
• Ostinato 는 작곡 전체 또는 일부에 걸쳐 하나의 리듬 모티프를 반복하여 음악에 구조적 기초를 제공합니다.
• 타악기 리듬은 타악기의 전형적인 리듬 패턴을 말하며, 종종 빠른 속도와 기술적 복잡성을 특징으로 하며 다른 리듬의 요소를 결합할 수 있습니다.

리듬의 요소

음악적 창의성에서 중심적인 역할을 하는 리듬의 주요 측면을 자세히 살펴보겠습니다.

• 박자 및 운율 구조 . 비트는 하나의 강박과 하나 이상의 강박을 포함하는 음악 구조의 기본 단위입니다. 소절의 미터법 구조는 박자 수에 따라 결정되며 4/4 또는 3/4와 같이 한 쌍의 숫자로 표시됩니다. 이러한 측면은 작품의 리듬, 역동성 및 전반적인 분위기에 영향을 미칩니다.
• 작품의 템포 . 템포는 곡이 연주되는 속도를 결정하며 분당 비트(BPM)로 측정되며 매우 느린 것부터 매우 빠른 것까지 다양합니다. 운율 구조에 의해 설정된 템포는 음악의 전반적인 역동성과 감정적 톤에 영향을 미칩니다.
• 미터법 . 강박과 약박을 번갈아 가며 시간에 맞춰 음악 소리를 배열하는 방법으로, 곡에 구조와 질서를 부여합니다. 측정항목은 이분(예: 2/4, 4/4) 또는 삼분(3/4, 6/8)일 수 있습니다.
• 강조 . 볼륨, 음색 또는 음표 지속 시간을 변경하여 마디의 특정 비트를 분리하면 음악에 역동성과 표현력이 부여됩니다.
• 리듬 수치 . 이는 독특한 리듬 패턴을 형성하는 다양한 음표 지속 시간과 일시 중지의 조합입니다. 리듬 모양은 단순할 수도 있고(4분음표, 8분음표) 더 복잡할 수도 있고(셋잇단음표, 16분음표) 다양한 리듬 패턴을 만들어 음악을 풍성하게 만드는 데 사용됩니다.

리듬 패턴을 자세히 살펴보겠습니다. 다양한 리듬 구조를 만들고 이해하는 기술을 익히는 것은 음악 교육의 핵심 요소입니다. 당김이 없는 리듬과 당김이 없는 리듬의 두 가지 주요 범주가 있습니다.

당김되지 않은 리듬 패턴

불규칙한(또는 비동기화된) 리듬 구조는 현대 음악계에서 중요한 역할을 합니다. 독특하고 흥미진진한 리듬감으로 작곡을 풍부하게 하여 음악에 참신함을 더하고 감정과 분위기의 표현을 촉진합니다.

비동기 리듬의 개발은 추가 실험의 기초가 될 기본 리듬 모티프를 선택하는 것부터 시작됩니다. 이 초기 리듬은 직관적이고 기억에 남을 수 있어야 하며, 더 복잡한 요소를 추가하기 위한 견고한 기반을 만들어야 합니다.

기본 리듬을 선택한 후 다양한 수정과 추가를 추가하여 리듬 구조를 더욱 복잡하고 다면적으로 만들 수 있습니다. 이러한 변경에는 음표 값 적용, 악센트 도입, 템포 수정 등이 포함될 수 있습니다. 이러한 모든 변화가 주요 리듬과 조화를 이루고 인식을 유지하는 것이 중요합니다.

비동기식 리듬은 재즈, 펑크, 힙합, 일렉트로니카 등 다양한 음악 장르에서 발견됩니다. 예를 들어 마이클 잭슨의 "Billie Jean"이라는 노래는 당김되지 않은 리듬이 트랙에 특별한 반전을 더해줍니다. 힙합에서는 당김되지 않은 리듬을 사용하여 트랙에 독특함과 추진력을 부여하고, 일렉트로닉 음악에서는 복잡하고 다층적인 편곡을 만드는 데 사용됩니다.

이제 어떤 유형의 비동기 리듬 구조가 있고 어떻게 개발할 수 있는지 논의해 보겠습니다.

1. “바닥에 4개”(4개 쿼터)

"소절당 4박자"라는 리듬 공식은 음악계에서 가장 일반적이고 인식할 수 있는 리듬 구조 중 하나입니다. 이 패턴은 각 소절에 4개의 서로 다른 비트가 있다는 사실로 구별됩니다. 따라서 이름은 각 비트가 소절의 별도 비트에 속한다는 것입니다. 1960년대에 탄생한 이 곡은 록, 팝, 재즈 등 다양한 음악 스타일의 필수적인 부분이 되었으며, 비틀즈와 롤링 스톤즈와 같은 전설적인 밴드가 적극적으로 작곡에 포함시킨 브리티시 인베이전(British Invasion) 기간 동안 특히 인기를 얻었습니다. . 오늘날까지도 이 리듬 공식은 음악 산업에서 가장 잘 알려져 있고 유연한 형식 중 하나로 남아 있습니다.

"Four Beats to a Bar"는 다양한 음악 스타일과 상황에 쉽게 적용할 수 있으며, 특히 하드 록과 헤비메탈 장르의 많은 록 곡의 기반이 됩니다.

연습해 봅시다 . 1부터 4까지의 숫자(“1-2-3-4”)를 큰 소리로 말하고 각 숫자에 오른손으로 타격을 가합니다. 다음으로, 각 카운트의 첫 번째 박자를 강조해보세요.

2. 색다른 것

Off-Beat 스타일은 재즈에 처음 등장하여 새로운 리듬 감각으로 재즈를 풍성하게 했습니다. 시간이 지남에 따라 이 리듬 요소는 다양한 음악 스타일에 적용되어 작품의 사운드를 더욱 흥미롭고 역동적으로 만들었습니다.

Off-Beat 패턴은 다양한 방법으로 사용될 수 있습니다. 멜로디에 대조와 참신함을 더하거나 작곡에 리듬감과 에너지를 부여할 수 있습니다. 재즈에서 이 패턴은 종종 솔로의 기초 역할을 하여 음악가가 이를 중심으로 즉흥 연주할 수 있는 자유를 제공합니다.

연습 : 4까지 세면서 시작하고, 오른손으로 두 번째와 네 번째 박자를 강조하세요. 그런 다음 두 번째와 네 번째 박자에 각각 두 개의 비트를 추가해 보세요. 다양성을 위해 세 번째 카운트에서는 왼손으로만 두드리고, 두 번째와 네 번째 카운트에서는 오른손으로 리드미컬하게 계속 두드려 보세요.

3. 발라드

발라드 리듬의 역사는 중세 유럽으로 거슬러 올라가며 수많은 변화를 겪으면서도 수세기 동안 그 특징적인 구조와 멜로디를 유지해 왔습니다. 이 리듬은 부드럽고 규칙적이며, 타악기 박자와 덜 강세인 박자를 번갈아 가며 형성되어 조화로운 박자를 만들어냅니다. 특징적으로 각 소절은 강조된 비트로 시작하고 이어서 한 쌍의 가벼운 비트가 이어지며 표현력이 풍부하고 긴 선이 있는 멜로디를 제공합니다.

발라드 리듬은 클래식, 포크부터 재즈, 록까지 다양한 음악 장르에서 사용됩니다. 클래식 음악에서는 소나타나 교향곡 등 느리고 서정적인 작곡에서 흔히 발견됩니다. 민속에서는 많은 노래와 춤곡의 기초가 됩니다. 재즈와 록에도 발라드 리듬이 가미되어 작품에 독특한 사운드와 감성적 풍부함을 선사한다.

발라드 리듬을 활용한 유명한 사례로는 비틀즈의 "Yesterday"가 있는데, 클래식 발라드 리듬과 로큰롤 요소가 결합되어 특별한 분위기를 자아냅니다.

발라드 리듬은 가장 사랑받고 인식되는 리듬 패턴 중 하나로 남아 있으며 표현력, 깊이 및 감성으로 음악 예술을 풍부하게 합니다.

연습 : 4를 말하고 두 번째 카운트 뒤에 "i"를 추가하여 1-2-3-4 리듬을 만듭니다. 오른손을 사용하여 1, 2, 3(변주를 추가할 때는 4)을 강조하고 왼손은 기본 카운트를 따릅니다. 숙달되면 손의 기능을 바꿔보세요.

4. 펄스 8도

Pulsing 8ths는 8분음표와 16분음표가 교대로 반복되는 리듬 패턴입니다. 음악의 움직임과 역동성을 만들어내는 박동적이고 리듬적인 패턴이 특징입니다. 이 패턴은 1980년대에 만들어졌으며 원래는 재즈와 펑크 음악에 사용되었습니다. 그러나 시간이 지나면서 팝, 록, 전자음악 등 다른 장르에도 사용되기 시작했다.

Pulsing 8ths의 특징 중 하나는 구성에서 빠른 요소와 느린 요소 사이의 대비를 만드는 능력입니다. 이 효과는 빠른 음표와 느린 음표를 번갈아 가며 얻어지며 맥동과 움직임을 만들어냅니다.

연습해 보세요 : 먼저 각 숫자 사이에 "i" 소리를 삽입하여 4로 세는 연습을 하세요(또는 각 마디마다 "콜라"라는 단어를 반복하세요. 두 음절이 자연스럽게 두 마디로 나누어집니다). 그런 다음 오른손으로 리듬을 두드리세요. 리듬이 부드러워지면 왼손으로 주요 4박자를 두드리고 오른손으로는 맥동하는 8분 음표를 연주해 보세요.

5. 왈츠

왈츠 리듬은 19세기 초 오스트리아에서 시작되어 유럽 전역에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 처음에는 이 춤이 서민들의 사랑을 받았지만 곧 귀족들의 마음을 사로잡았습니다. Johann Strauss Sr.는 자신의 음악 작품에 왈츠 리듬을 적극적으로 포함시킨 최초의 작곡가 중 한 명입니다.

왈츠 리듬의 특징은 부드러움과 우아함에 있습니다. 일반적으로 3비트 박자로 구성되어 있으며 두 번째 박에 중점을 두어 음악에 지속적인 움직임과 상승의 느낌을 줍니다. 반복의 대칭성과 규칙성은 왈츠 리듬을 쉽게 인식하고 기억에 남도록 만듭니다.

연습하세요 : 3/4미터의 각 소절에는 3박자가 있으므로 이번에는 3박자로 계산하겠습니다(1-2-3, 1-2-3 등). 각 그룹의 첫 번째 스트로크를 강조하면서 각 트리플의 첫 번째 스트로크와 마지막 스트로크를 오른손으로 수행합니다. 다양성을 위해 왼손으로 첫 번째 스트로크를 연주하고, 오른손으로 두 번째와 세 번째 스트로크를 연주하면서 계속해서 큰 소리로 3을 세어보세요.

당김된 리듬 패턴

싱코페이션은 독창적이고 쉽게 인식할 수 있는 리듬 패턴을 만드는 데 사용할 수 있는 기술입니다. 그 본질은 일반적으로 강조되지 않는 리듬 비트에 강조점을 옮겨 역동성과 놀라움의 효과를 가져오는 데 있습니다. 이러한 리듬은 매력과 특이함으로 눈에 띄며 음악적 인식에 비표준주의 요소를 도입합니다. 강박에 중점을 두는 일반적인 기대가 깨져 신선하고 흥미로운 리듬이 탄생합니다.

당김음은 흥분, 기대감, 심지어 우울함을 더해 다양한 음악적 효과를 얻을 수 있는 도구 역할을 할 수 있습니다. 당김음의 주된 목적은 독특한 리듬 패턴으로 음악을 풍부하게 만드는 것임을 깨닫는 것이 중요합니다. 싱코페이션은 하이라이트 역할을 하여 음악 구성에 완성된 모습을 제공합니다.

다음은 레퍼토리에 큰 도움이 될 클래식 당김음 리듬의 예입니다.

1. 당김

당기기 기법은 감성이 풍부한 작품을 만들 수 있는 가능성을 열어줍니다. 이 리듬 패턴은 마디의 강조되지 않은 비트에 강조된 지속적인 음표를 사용하여 강조되어 "당김" 효과를 만들어냅니다. 즉흥 연주를 위해 재즈에서 처음 사용되었으며 표현력과 깊이로 인해 다양한 음악 장르에 적용되었습니다.

The Pull의 예로는 Miles Davis의 "So What"이 있는데, 리듬이 핵심 요소로 작용하여 호기심과 기대의 분위기를 조성합니다. 악센트가 없는 마디 비트의 지속된 음표는 반주와 보컬 부분에 의해 강화되는 "끌림" 느낌을 소개합니다.

또 다른 예는 Bill Evans의 "All Blues"입니다. The Pull은 구성 전반에 걸쳐 동적으로 변화하는 정서적 긴장감을 조성하는 데 도움이 됩니다.

연습하세요 : 4까지 세는 것을 큰 소리로 말하면서 각 숫자 사이에 "and"를 삽입하여 구분합니다: 1 – and – 2 – and – 3 – and – 4 – and. 첫 번째 공격은 "4" 바로 다음에 온다는 점에 유의하세요. 이 기능에 익숙해져야 합니다.

오른손 부분에 익숙해지면 보컬 수를 유지하면서 4분음표를 쳐서 왼손을 통합하기 시작합니다.

• 오른손: 1 – 그리고 – 2 – 그리고 – 3 – 그리고 – 4 – 그리고;
• 왼손: 1 2 3 4.

마스터한 후에는 보컬 카운트 없이 리듬을 연주해 보세요.

2. 빌리 진

"Billie Jean"은 팝 음악의 상징적인 인물의 이름일 뿐만 아니라 세계 음악사에서 가장 유명하고 쉽게 알아볼 수 있는 리듬 패턴 중 하나의 이름이기도 합니다. 이 리듬은 1987년에 발표된 마이클 잭슨의 동명의 노래 덕분에 널리 퍼졌습니다.

이 독특한 리듬 패턴의 창조는 차트 1위를 차지할 수 있는 독특하고 매력적인 무언가를 청중에게 창조하기 위해 노력한 마이클 잭슨과 그의 음악가 팀의 주도권이었습니다. 그리고 그들의 노력은 성공을 거두었습니다.

"Billie Jean"의 리듬 구조는 당김음, 스윙, 브레이크 및 기타 여러 요소를 통합하여 복잡함과 다양성이 돋보이며 청취자를 흥미롭고 매력적으로 만듭니다.

연습 : "The Pull"과 동일한 계산 기술을 사용하여 오른손으로 리듬을 연주하고 "2 – and"를 표시합니다.

1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고

다음으로, 왼손을 켜면 비트당 주요 4비트를 칠 것입니다.

• 오른손: 1 – 그리고 – 2 – 그리고 – 3 – 그리고 – 4 – 그리고;
• 왼손: 1 2 3 4.

3. 비바 라 비다

'비바 라 비다(Viva La Vida)'는 2008년 발매된 곡으로 그룹의 히트곡 중 단연 돋보이는 곡이다. 기타, 건반, 타악기 등 다양한 악기의 조합으로 인해 노래의 독특한 리듬이 기억에 남는 음악적 풍경을 만들어낸다.

'Viva La Vida'의 리듬 패턴의 역동성은 다양성에서 비롯됩니다. 빠른 부분과 느린 부분의 존재는 구성을 풍부하게 하여 감정적 풍부함을 제공합니다. 특히 재즈와 포크적 요소를 가미해 듣는 재미를 더해준다.

리듬 구조의 중요한 특징은 트랙에 에너지와 리듬을 제공하는 당김음을 사용한다는 것입니다. 중요한 측면은 다양한 음악 미터를 사용하여 작곡에 복잡성과 다양성을 추가하는 것입니다.

연습 : 각 소절의 두 번째 8분 음표에 중점을 두고 각 소절을 4씩 세는 것으로 시작합니다.

오른손을 사용하여 리듬을 만듭니다.

1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고 | 1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고

그런 다음 왼손을 소개하고 1부터 4까지의 각 수를 강조합니다.

• 오른손: 1 – 그리고 – 2 – 그리고 – 3 – 그리고 – 4 – 그리고 | 1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고;
• 왼손: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

기타에서 다양한 리듬을 연주하는 법을 배우는 방법

기타로 리듬을 연주하는 방법을 배우려면 다음 단계를 따르는 것이 좋습니다.

• 코드 마스터링 : 기본 코드부터 시작한 다음 코드 진행으로 넘어갑니다.
• 격투 및 파괴 기술 연구 : 게임의 유연성을 위해서는 두 기술을 모두 익히는 것이 중요합니다.
• 다양한 스트로크와 브레이크 연습 : 연주에 표현력이 더해집니다.
• 리듬 모양 작업 : 당김음, 점선 및 삼중음표 리듬을 사용하여 독특한 리듬 패턴을 만듭니다.
• 리듬 패턴 분석 : 다양한 장르의 음악을 듣고 분석하여 기타에서 듣는 내용을 재현해 봅니다.
• 메트로놈 사용 : 템포 감각을 향상하려면 느린 속도에서 시작하여 점차 속도를 높이세요.
• 정규 연습 : 꾸준한 연습은 기술과 리듬을 향상시키는 데 중요합니다.
• 다른 기타리스트와의 경험 교환 : 동료 연주자들과의 소통은 새로운 아이디어와 유용한 팁을 줄 수 있습니다.
• 음악 이벤트 참여 : 잼 세션과 라이브 공연은 다양한 연주 조건에 대한 자신감과 적응력을 강화합니다.
• 실험하고 자신만의 스타일 찾기 : 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 말고 음악에 대한 개인적인 접근 방식을 개발하세요.

다양한 리듬을 익히려면 시간이 걸린다는 점을 기억하세요. 더 많이 실험하고 연습할수록 음악 레퍼토리는 더욱 독특하고 다양해집니다.