음악 제작 장비

음악 제작 장비를 선택하는 것은 쉽지 않습니다. 처음에는 정확히 무엇이 당신에게 유용할 수 있는지, 어떤 음악적 과제를 해결해야 하는지, 어떤 어려움에 직면하게 될지 명확하지 않습니다. 동시에 초기 단계에서는 일반적으로 예산이 제한되어 있습니다. 그러니 필수품만 구매하시면 됩니다. 그러나 어떤 장치가 먼저 필요할지는 아직 알려지지 않았습니다.

모든 것을 알아 내려고 노력합시다. 스튜디오 장비를 선택할 때 무엇에 중점을 두어야 할지 결정하겠습니다. 사운드 엔지니어, 편곡가, 비트메이커, 작곡가들이 주로 사용하는 것이 무엇인지 알아봅니다. 우리는 생산을 위한 주요 범주, 모델, 하드웨어 및 소프트웨어 유형을 고려할 것입니다. 우리는 정확히 우리에게 필요한 것이 무엇인지 이해하려고 노력할 것입니다.

책을 읽으면서 음악 제작 장비에 대한 많은 이름을 접하게 될 것입니다. 하지만 항상 기억하세요. 불필요한 위젯을 잔뜩 모으는 것보다 최소한의 수단으로 살아가는 것이 더 좋습니다. 점차적으로 장치를 배우고 각 부품을 분해하십시오. 그래야만 100% 활용하고 최대의 이점을 얻을 수 있습니다.

컴퓨터

새 장치를 구입할 필요는 없습니다. 놀고, 영화를 보고, 타이핑을 할 수 있는 가정용 컴퓨터도 음악을 만드는 장비로 적합합니다. 5~10개 트랙에 대한 프로젝트를 만들려면 사용 가능한 하드웨어면 충분합니다. 복잡한 설정과 다차원적이고 풍부한 구성의 믹싱을 위해서는 더욱 강력한 스튜디오 장비가 필요할 수 있습니다.

프로세서가 빠를수록 지연 없이 동시에 실행할 수 있는 플러그인이 더 많아집니다. 대용량 RAM을 사용하면 멀티태스킹 모드에서 작업하고 문제 없이 프로젝트와 프로그램 간을 전환할 수 있습니다. SSD는 또한 음악 제작 장비의 속도를 높이고 최적화합니다. 외부 장치를 연결하려면 포트 수와 형식이 중요합니다. 일부 사운드 카드는 USB 3.0 이상을 지원합니다. 일부는 Thunderbolt를 통해 연결되기도 합니다. 따라서 컴퓨터를 선택할 때 이 부분에 중점을 두어야 합니다.

• 강력한 프로세서;
• 대용량 랜덤 액세스 메모리;
• SSD 스토리지;
• 최신 USB 또는 Thunderbolt.

때로는 USB 허브를 사용해야 할 때도 있습니다. 다른 장비의 경우 음악 창작에는 큰 영향을 미치지 않고 작업의 편의성에만 영향을 미칩니다. 뮤직비디오나 광고를 제작하는 경우 좋은 그래픽 카드가 유용합니다. 큰 화면이나 여러 디스플레이를 연결하면 복잡하고 분기된 프로젝트를 더 쉽게 탐색하고 작업할 수 있습니다. 노트북과 미디 키보드를 나란히 배치하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 그러나 휴대용 키보드를 사용하면 스튜디오 장비가 더 잘 맞습니다.

노트북과 데스크탑 컴퓨터 중 어느 것이 더 낫습니까? 성능은 구성에 따라 다릅니다. 하지만 어디를 가든지 노트북을 가지고 다닐 수 있습니다. 공원, 카페 또는 친구의 소파에 앉아 노트북을 사용하여 음악을 제작할 수 있습니다. Amped Studio와 같은 온라인 시퀀서를 사용하면 소프트웨어를 설치하지 않고도 태블릿이나 스마트폰에서도 음악을 녹음할 수 있습니다. 이것이 모바일 음악 제작 장비가 되는 방식입니다. 그리고 이것은 매우 편리합니다.

시퀀서

음악 자료 작업을 위한 전문 소프트웨어입니다. 시퀀서는 인터페이스, 기능 및 구성 논리가 다릅니다. 그러나 이들 제품은 모두 음악 제작 장비에 서비스를 제공하도록 설계되었습니다. 그리고 그들 중 누구라도 표준 문제 세트를 해결할 수 있습니다.

• 라이브 악기 녹음;
• 미디 악기로 작업하기
• 오디오 및 미디 편집
• 효과가 있는 트랙 처리
• 믹싱과 마스터링.

일부 시퀀서는 비트메이킹에 더 적합합니다. 패턴 원리에 따라 구조화됩니다. 드럼 머신 처럼 모듈을 채우고 몇 가지 리듬 패턴을 작성한 다음 이를 결합하고 비트를 수집합니다. 이 과정에서 스튜디오의 루프, 샘플, 가상 장치 및 장비를 사용합니다. 이러한 프로그램은 샘플러, 신디사이저, 슬라이서, 루퍼, 드럼 머신 등 미디 및 VST 악기 작업에 중점을 둡니다.

또 다른 형식은 실시간으로 음악을 제작할 수 있는 프로그램입니다. 일반적으로 DJ와 전자 음악가가 사용합니다. 이러한 소프트웨어는 턴테이블, DJ 콘솔 및 무대에서 음악을 만들기 위한 기타 장비와 동기화되는 경우가 많습니다. 프로그램 작업은 라이브 루핑입니다. 개별 악기의 사운드를 루프 작업 영역에 드롭하면 지속적으로 재생됩니다.

세 번째 주요 다양성은 전통적인 녹음, 편집 및 믹싱 소프트웨어입니다. 이것은 다재다능한 스튜디오 소프트웨어입니다. 우리는 트랙을 녹음하고, 편집하고, 효과로 강화하고, 볼륨을 조절합니다. 이것이 일반적인 용어로 전체 제작 과정입니다.

음악가는 자신의 작업에 따라 프로그램을 선택하고 인터페이스, 기능 및 디자인의 편의성을 평가합니다. 첫 번째 유형의 프로그램은 비트메이킹에 더 적합한 반면, 두 번째 유형의 프로그램은 라이브 공연에 더 적합합니다. 편곡가, 사운드 엔지니어, 아날로그 장비를 사용하여 음악을 만드는 사람들은 세 번째 다양성을 선호하는 경향이 있습니다.

온라인 시퀀서는 별도의 범주로 분류될 수 있습니다. Amped Studio는 편곡가와 비트메이커 모두에게 적합하며 이동성이 특징입니다. 이 소프트웨어는 컴퓨터에 설치할 필요가 없으며 인터넷 브라우저를 통해 실행됩니다. 하지만 마이크, 미디 키보드 및 기타 스튜디오 장비의 트랙을 녹음할 수 있습니다.

VST 플러그인

이는 시퀀서 내부에서 실행되고 사운드를 변경하는 트랙을 처리하는 추가 모듈입니다. 거의 모든 시퀀서에는 무료 플러그인 세트가 함께 제공됩니다. 예를 들어, Amped Studio에는 드럼 머신, 컴프레서, 코러스, 잔향 장치 및 기타 여러 가상 악기가 포함되어 있습니다. 편곡가, 믹싱 엔지니어, 비트메이커에게는 소프트웨어 형태의 음악 제작 장비가 필요합니다.

플러그인은 악기(VSTi)와 프로세싱(VST)으로 구분됩니다. 악기는 미디 트랙에 연결되어 패턴에 기록된 음을 연주합니다. 음악가는 일반적으로 미디 키보드를 연결하고 트랙에서 VSTi를 활성화하여 멜로디와 하모니에 맞춰 건반을 연주합니다. 스튜디오의 이러한 가상 장비는 비트메이커, 편곡가, 작곡가, 작곡가가 사용합니다. 이러한 장치에는 몇 가지 유형이 있습니다.

• 샘플러;
• 합성기;
• 루퍼;
• 드럼 머신.

그러나 효과는 음악을 만드는 사람과 사운드 작업을 하는 사람, 즉 사운드 엔지니어와 마스터링 엔지니어 모두가 사용합니다. 이 카테고리에는 훨씬 더 많은 가상 음악 제작 장비가 있습니다.

• 압축기;
• 이퀄라이저;
• 리버버;
• 지연;
• 포화제;
• 합창;
• 페이저;
• 플랜저.

이는 기존 소프트웨어의 일부일 뿐입니다. 결합된 채널 스트립 장치와 다양한 스튜디오 콘솔, 테이프 레코더, 기타 콤보 앰프 등의 에뮬레이션을 접할 수 있습니다. 스튜디오에 있는 이 모든 장비는 다양한 작업에 사용됩니다.

컴프레서는 다이내믹 레인지를 "압축"하여 큰 소리는 더 조용하게, 부드러운 소리는 더 크게 만듭니다. 이를 사용하면 어느 부분에서나 균일한 볼륨으로 촘촘하게 들리며 믹스에서 튀어나오지 않습니다. 이퀄라이저를 사용하면 원하지 않는 배음을 제거하고 아름다운 배음을 향상시킬 수 있습니다. 이는 모든 가상 음악 제작 장비 중 가장 자주 사용되는 두 가지 악기입니다.

프로세서가 강력할수록 속도 저하 없이 더 많은 플러그인을 실행할 수 있습니다. 그러나 일부 오디오 인터페이스는 인터페이스 리소스를 사용하고 컴퓨터 프로세서를 로드하지 않는 자체 내장 DSP 효과를 제공합니다. 그런데 오디오 인터페이스는 스튜디오 장비를 설치할 때 특별한 주의를 기울여야 하는 스튜디오 장비의 또 다른 중요한 부분입니다.

사운드 카드

이 기술 장치의 주요 임무는 아날로그 신호를 디지털로 또는 그 반대로 변환하는 것입니다. 이를 위해 ADC(아날로그-디지털 변환기)와 DAC(디지털-아날로그 변환기)가 있습니다. 전자는 마이크, 기타 픽업 및 기타 음악 제작 장비에서 소리를 가져와 컴퓨터에 녹음하여 디지털 코드로 변환합니다. 후자는 디지털 코드를 가져와 소리로 변환하고 스피커를 통해 재생합니다.

따라서 오디오 인터페이스를 선택할 때 변환 품질이 결정적인 요소가 됩니다. 동시에 스튜디오 장비는 음악가의 요구를 충족해야 합니다. 따라서 두 번째로 중요한 특성은 입력 및 출력의 수와 형식입니다. 일렉트릭 기타와 음성을 녹음하려면 마이크 입력 하나와 악기 입력 하나면 충분합니다. 그러나 라이브 드럼을 녹음할 때는 일반적으로 10~12개의 마이크 입력이 사용됩니다.

또한 음악을 만들기 위한 장비들은 서로 일치해야 합니다. 사운드 카드에 출력 채널로 밸런스 잭이 있는 경우 모니터에도 밸런스 입력(예: XLR)이 있어야 합니다. 인터페이스가 Thunderbolt를 통해 연결된 경우 노트북이나 컴퓨터에 적절한 포트가 있는지 확인하세요. 스튜디오 장비에 콘덴서 마이크가 포함된 경우 오디오 인터페이스에 팬텀 전원 스위치가 있어야 합니다.

어떤 경우에는 다른 카드나 프리앰프를 연결하고 입력 수를 늘리기 위해 ADAT 또는 S/PDIF 디지털 채널이 필요할 수도 있습니다. 아마도 별도의 미디 포트가 있는 음악 제작 장비가 있을 것입니다. USB를 통해 연결되지 않는 경우 오디오 인터페이스는 미디 입력 및 출력을 제공해야 합니다.

하드웨어와 소프트웨어의 동기화는 중요한 역할을 합니다. 오늘날 많은 인터페이스는 지연 없이 입력에서 출력으로 사운드를 전송할 수 있습니다. 일부 스튜디오 장비는 지연 없이 효과가 포함된 신호를 처리할 수도 있습니다. 오디오 카드에는 지연을 최소화하기 위한 소프트웨어 믹서와 고급 드라이버가 장착되어 있습니다. 이 점도 확인해 볼 가치가 있다.

모니터

그래서 우리는 음악 제작용 소프트웨어가 포함된 컴퓨터와 사운드를 수신하고 출력하는 장치를 보유하고 있습니다. 이것은 기본적인 음악 제작 장비입니다. 하지만 소리를 재생하려면 스피커도 필요합니다. 일반 스피커는 집에 다들 갖고 있기 때문에 연결만 하면 충분할 것 같습니다. 하지만 가정용 PC라도 적합하다면 스피커로는 그렇게 간단하지 않습니다.

사실 가정용 스피커는 고급 스피커라 할지라도 사운드를 향상시킵니다. 그들의 임무는 청취자들에게 깊은 인상을 주고 즐거운 느낌을 주는 것입니다. 그에 반해 모니터는 스튜디오에 특화된 장비입니다. 아름답게 플레이해서는 안 되지만 투명하고 정직하게 플레이해야 합니다. 이는 개별 악기 또는 전체 믹스의 사운드에서 정확히 수정해야 할 사항이 무엇인지 명확하게 이해할 수 있는 유일한 방법입니다. 하지만 스피커는 스케치, 음악적 아이디어, 리듬 패턴 또는 멜로디에 맞춰 작동합니다.

음악 제작 장비로서의 모니터는 상당히 주관적입니다. 사람마다 소리에 대한 인식이 다릅니다. 게다가, 그들의 사운드는 방의 영향을 많이 받습니다. 그래서 여기서 듣고 실험해야합니다. 그러나 몇 가지 객관적인 매개변수도 있습니다. 모니터는 디자인, 우퍼 크기 및 추가 조정 여부가 다릅니다.

많은 사람들이 특정 방에 스튜디오 장비를 선택하는 것을 권장합니다. 방이 클수록 이를 흔들기 위해서는 더 큰 우퍼가 필요합니다. 반대로, 작은 방에 있는 대형 스피커는 드론 소리를 냅니다. 모든 사람이 이 의견에 동의하는 것은 아닙니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 우퍼가 클수록 저음이 낮아질 수 있다는 것입니다. 베이스 반사 신경은 저주파를 강화합니다. 그리고 모니터에 추가 컨트롤이 장착되어 있으면 진폭-주파수 응답을 추가로 조정할 수도 있습니다.

따라서 음악 제작 장비를 선택할 때 그 특성을 고려하되 먼저 청각을 신뢰하십시오. 오늘날 시장에는 리본 트위터, DSP 보정, 서브우퍼 등 특정 기술을 사용하여 개발된 많은 모델이 있습니다. 그리고 스피커의 크기가 항상 결정 요인은 아닙니다. 그건 그렇고, 중간 주파수를 측정하기 위해 별도의 모니터를 구입하는 것이 합리적입니다. 실제로 홈 스튜디오의 장비 중 일반 스피커는 불필요하지 않습니다. 믹스를 테스트하는 데 사용하는 소스가 많을수록 좋습니다.

헤드폰

이것은 귀하의 무기고에 있어야 할 또 다른 모니터 시스템입니다. 스튜디오용과 가정용 헤드폰도 있습니다. 차이점은 모니터와 동일합니다. 일부는 사운드를 더 정직하게 전달하고 다른 일부는 더 아름답게 전달합니다. 스튜디오 헤드폰에는 폐쇄형, 개방형, 반개방형이 있습니다. 인이어 스테이지 모니터도 있습니다. 하지만 그것들은 음악 제작 장비에 속하지 않습니다.

녹음 시에는 폐쇄형 헤드폰을 사용하면 편리합니다. 그 소리는 음악가의 귀로만 전달되며 마이크에는 들어 가지 않습니다. 이렇게 하면 메트로놈 클릭이나 트랙의 코드 없이 더욱 깔끔한 녹음을 얻을 수 있습니다. 반면 오픈형은 고립감이 덜해 믹싱용으로 착용하는 것을 권장하지만, 스튜디오 세션에서는 사용하지 않는 것이 좋습니다. 더욱 다양한 스튜디오 장비로는 반개방형 헤드폰이 있습니다.

헤드폰에는 작은 스피커가 있지만 이상하게도 때로는 중간 크기 스피커가 있는 모니터보다 더 나은 저음 제어가 가능합니다. 따라서 서라운드 사운드 시스템을 갖춘 넓은 공간을 사용할 수 없더라도 걱정하지 마십시오. 헤드폰이 도움이 될 것입니다. 이런 종류의 음악 제작 장비의 또 다른 장점은 공간과의 상호 작용이 없다는 것입니다. 모니터의 사운드는 실내의 반사와 공명으로 인해 왜곡되지만 헤드폰은 영향을 받지 않습니다.

하지만 그들에게는 또 다른 문제가 있습니다. 올바른 스테레오 이미지를 제공하지 않습니다. 우리는 스피커를 통해 크게 변화하는 "머리 속의 소리"를 듣게 됩니다. 이것은 모든 사람을 괴롭히지는 않지만 헤드폰 사운드를 교정하는 특수 스튜디오 장비가 있습니다. 시퀀서의 마스터 트랙에 커스텀 플러그인을 설치했는데, 마치 값비싼 스튜디오에서 대형 모니터를 사용하는 것처럼 들립니다. 적어도 그것이 이 소프트웨어의 기본 아이디어입니다.

일반적으로 수정 플러그인이 포함된 고가의 헤드폰이라도 일반 모니터보다 가격이 저렴합니다. 따라서 다양한 음악 제작 장비를 사용하면 비용을 절약할 수 있습니다. 선택할 때 구조의 무게와 핏에 주의하세요. 불편한 헤드폰으로 인해 머리와 목이 빨리 피로해집니다. 물론, 인터넷으로 주문하는 것보다는 음반 매장이나 쇼룸에 가서 다양한 모델을 입어보는 것이 더 좋습니다.

미디 키보드

우리는 절대적으로 모든 음악가와 프로듀서가 사용하는 스튜디오 장비를 살펴보았습니다. 미디 키보드는 그러한 장치 중 하나가 아닙니다. 사운드 엔지니어, 마스터링 엔지니어, 작곡가 기타리스트는 이 기능 없이도 쉽게 작업을 수행할 수 있습니다. 하지만 이것은 키보디스트, 편곡가, 비트메이커, 일렉트로닉 뮤지션들에게 매우 유용한 장치입니다.

이 음악 제작 장비는 다양한 구성으로도 제공됩니다. 일부 모델은 USB를 통해 컴퓨터에 연결되고 일부 모델은 미디 포트를 통해 사운드 카드에 연결됩니다. 쇼핑할 때 이 점을 염두에 두고 장치 일관성을 고려하십시오. 또한 키보드가 작동하려면 사운드를 제공하는 샘플러 또는 신디사이저와 같은 플러그인이 필요합니다. 이 장비는 그 자체로는 스튜디오에 적합한 사운드를 제공하지 않습니다.

미디 키보드는 음표 자체와 시간, 지속 시간, 압력 등 일부 매개변수만 컴퓨터에 전송합니다. 이 모든 것은 미디 트랙에 녹음된 후 샘플러가 이러한 매개변수를 재생합니다. 샘플러 악기나 신디사이저의 설정을 시퀀서의 키보드 컨트롤에 직접 할당할 수 있습니다. 이 음악 제작 장비는 매우 유연합니다.

컨트롤이 없는 미니멀한 미디 키보드도 있습니다. 추가 설정이 없는 한 옥타브의 장치는 무게가 가볍고 이동성을 제공합니다. 이동 중에나 다른 스튜디오로 가져가는 것이 편리합니다. 페이더와 노브가 있는 키보드는 라이브 공연과 자동화를 위한 더 많은 옵션을 제공합니다. 그리고 비트메이킹 스튜디오용 장비를 구입할 때 패드가 있는 장치를 선택하는 경우가 많습니다.

미디 키보드를 사용하면 쉽고 재미있게 제작할 수 있습니다. 드럼 샘플러를 패드에, 키를 하모니 악기 중 하나에, 노브를 설정 및 효과에 할당하고 라이브 모드에서 음악을 생성하여 시퀀서에서 트랙 섹션을 반복합니다. 패드에서 드럼 파트를 치고 건반에서 베이스를 연주합니다. 그런 다음 다른 악기의 샘플러로 전환하여 멜로디나 하모니를 연주해 보세요. 그런 다음 손잡이를 돌리고 소리를 실험하며 재미있게 즐겨보세요.

마이크

이는 녹음 스튜디오의 필수 장비이지만 비트메이커나 일렉트로닉 뮤지션에게는 필수 장비는 아닙니다. 마스터링 엔지니어나 사운드 엔지니어 모두 필요하지는 않지만, 믹싱과 녹음을 같은 사람이 하는 경우가 많습니다. 그리고 그것은 의미가 있습니다. 때로는 특정 기술적이고 창의적인 문제가 녹음 단계에서 이미 해결되는 경우도 있습니다. 그래서 믹싱을 하시는 분들은 대개 마이크를 잘 다루시는 편이에요.

이 음악 제작 장비는 다양합니다. 마이크는 디자인과 용도가 다르며 서로 다른 원리에 따라 작동합니다. 특정 범위의 모델은 각 작업과 기술에 적합합니다. 일부는 콤보 앰프에서 사운드를 가져오는 데 사용되고 다른 일부는 어쿠스틱 기타에 더 적합하며 다른 일부는 보컬 등에 적합합니다. 모든 종류에 대해 알아보고 실험하는 것은 흥미로울 것입니다. 스튜디오용 마이크 장비의 종류는 다음과 같습니다.

• 콘덴서;
• 동적;
• 벨트;
• 램프;
• 일렉트릿;
• 넓은 막;
• 좁은 막;
• 카디오이드;
• 초지향성;
• 원형 방향의 마이크.

예를 들어, M/S 기술을 사용하여 드럼룸을 녹음하려면 두 개의 마이크를 사용합니다. 하나는 "8" 지향성이고 다른 하나는 단일지향성입니다. 이 경우 음악 제작 장비는 소프트웨어 처리와 함께 사용됩니다. "8"의 신호는 시퀀서에서 복제되어야 하며 위상이 반전되어야 합니다. 이렇게 하면 스테레오 사이드 채널이 생성됩니다. 카디오이드 마이크는 중간 채널을 제공합니다. 이제 측면을 더 크게 만들어 드럼을 확장하고 있습니다.

보다 전통적인 기술은 AB 및 XY 녹음입니다. 원한다면 다른 많은 스테레오 기술도 찾을 수 있습니다. 또한 일렉트릭 기타는 스튜디오에서 마이크 장비를 사용하여 녹음하는 경우가 많습니다. 작은 헤드가 있는 다이내믹 마이크는 기타 콤보 앰프의 사운드를 가져옵니다. 때로는 넓은 멤브레인 콘덴서 모델로 보완됩니다. 두 트랙을 믹싱하면 사운드가 풍부하고 균형 잡혀집니다.

홈 음악 제작 장비는 일반적으로 보컬용 콘덴서 마이크 1개로 제한됩니다. 그러나 이것은 일종의 표준이 아닙니다. 저렴한 다이내믹 모델은 일부 보컬리스트에게 적합합니다. 이상적으로는 여러 가지 옵션을 시도해보고 어느 것이 특정 목소리에 가장 잘 어울리는지 들어보는 것이 좋습니다. 어쨌든 마이크의 특성보다는 보컬의 능력이 더 중요합니다.

스튜디오에 필요한 다른 것

스튜디오의 장비에는 정류가 필요합니다. 음향 시스템은 일반적으로 TRS-XLR 케이블을 통해 오디오 인터페이스에 연결됩니다. 모니터 2개를 사용하려면 전선 2개가 필요합니다. 마이크는 일반적으로 XLR 수-암 코드를 사용하여 연결됩니다. 잭-잭 악기용 케이블도 유용할 수 있습니다. 기타는 이렇게 연결되어 있습니다. 미디 키보드용 코드도 함께 제공됩니다.

모든 음악 제작 장비도 어딘가에 배치되어야 합니다. 대형 모니터의 경우 안정적인 스탠드 두 개가 필요합니다. 적당한 크기의 음향 시스템을 데스크탑에 직접 설치할 수 있습니다. 미디 키보드용 스탠드도 있으면 좋을 것 같습니다. 이를 사용하면 편안한 높이를 찾고 테이블을 자유롭게 유지할 수 있습니다. 모든 스튜디오 장비 중에서 마이크 스탠드는 가장 작은 사소한 것처럼 보입니다. 하지만 저를 믿으세요. 녹음할 때 많은 도움이 될 것입니다.

팝 필터와 사운드 배플은 보컬 마이크 작업에도 유용합니다. 후자는 반사가 오디오 트랙에 침투하는 것을 방지합니다. 방을 장식하는 데 사용해야 하는 기타 흡음 장치도 일종의 스튜디오 장비로 간주될 수 있습니다. 음향 패널, 발포 고무, 베이스 트랩, 매달린 천장, 부드러운 카펫 및 두꺼운 커튼이 될 수 있습니다.

부드러운 가구도 반사파를 억제합니다. 그리고 일반적으로 음악 제작 장비를 선택할 때 가구에 대해 기억할 가치가 있습니다. 컴퓨터 키보드와 모니터를 놓을 테이블이 필요합니다. 조리대는 작을수록 좋습니다. 넓고 평평한 표면도 많은 반사를 생성합니다. 그러나 작업하는 동안 편안함을 느낄 수 있는 더 크고, 더 부드럽고, 더 비싼 의자를 사용하는 것이 좋습니다.

스튜디오에 필요한 모든 장비가 설치되고 테스트되면 편곡자와 믹싱 엔지니어는 더욱 편안함을 위해 노력하기 시작합니다. 다양한 컨트롤러가 이를 도와줍니다. 미디 콘솔을 사용하면 모든 컨트롤을 페이더로 전송하고 믹싱 프로세스를 더욱 쾌적하고 정확하게 만들 수 있습니다. 페이더가 하나인 장치도 있습니다. 사운드 엔지니어는 편의를 위해 모니터 컨트롤러와 트랙볼도 구입합니다.

전문 스튜디오 장비

아마도 값비싼 스튜디오의 가장 큰 장점은 높은 천장과 신중하게 조정된 음향 마감을 갖춘 넓은 공간일 것입니다. 넓은 톤 홀을 사용하면 오케스트라 전체를 녹음할 수 있으며 불쾌한 공명을 유발하지 않고 사운드를 장식할 뿐입니다. 잘 고안된 제어실은 가장 투명한 모니터링을 제공합니다. 그리고 이 모든 것이 프리미엄 음악 제작 장비를 사용하는 것을 적절하게 만듭니다.

소리가 좋은 홀에서는 어떤 어쿠스틱 악기든 녹음이 가능하기 때문에 고가의 그랜드 피아노, 드럼, 기타 앰프 등이 여기에 배치되는 경우가 많습니다. 풍부한 마이크 파크는 사운드 엔지니어링 문제를 우아하게 해결하는 데 도움이 됩니다. 각 악기, 스타일, 캐릭터마다 모델이 있습니다. 이러한 스튜디오의 장비는 음향과 함께 작동합니다. 일부 스튜디오에서는 이동식 패널과 조정 가능한 천장을 갖춘 전환 가능한 공간도 제공합니다. 따라서 목적에 맞게 악기와 마이크를 최대한 정확하게 선택할 수 있을 뿐만 아니라 홀의 사운드도 조정할 수 있습니다.

조정실에 위치한 음악 제작 장비도 홈 사운드 엔지니어의 세트와 크게 다릅니다. 전통적인 스튜디오의 메인 컨트롤은 컴퓨터가 아니라 수많은 채널을 갖춘 아날로그 콘솔입니다. 각각에는 이퀄라이저와 압축기가 내장되어 있습니다. 따라서 스튜디오에는 다른 장비가 필요하지 않습니다. 하지만 거기에 있습니다.

오늘날 거의 모든 사람들이 플러그인으로 전환하고 있습니다. 집에서 믹싱하는 사람이라면 누구나 반드시 가상 악기를 사용할 것입니다. 그러나 값비싼 전문 스튜디오에서는 아날로그 압축기, 이퀄라이저, 테이프 레코더를 제공합니다. 이것은 야심 찬 프로듀서와 믹스 엔지니어가 함께 작업하고 싶어하는 음악 제작 장비입니다.

잘 설계된 제어실이 누릴 수 있는 또 다른 고급스러움은 다중 모니터 영역입니다. 클래식 스튜디오 형식: 근거리, 중간 및 원거리 모니터. 집에 있는 동안 우리는 근거리장만 구성하는 데 거의 성공하지 못하는 경우가 많습니다. 그리고 스튜디오 장비 예산은 일반적으로 다소 부족합니다.

결론

우리는 항상 노력해야 할 것이 있습니다. 그러나 값비싼 가전제품을 구입할 돈이 생길 때까지 기다리지 마십시오. 지금 여기에서 사용 가능한 것을 사용하십시오. 기술적 제약은 기술을 향상시킬 뿐입니다. 최소한의 수단으로 창의적인 솔루션을 찾고 목표를 달성하도록 강요합니다. 더 강력하고, 더 비싸고, 다양한 음악 제작 장비가 점차 축적될 것입니다. 그리고 당신은 인상적인 컬렉션을 얼마나 빨리 모았는지 눈치 채지 못할 것입니다.

모두가 무언가로 시작했습니다. 가정용 컴퓨터, 단일 입력 오디오 인터페이스, 헤드폰, 저렴한 마이크, 몇 가지 무료 플러그인, 온라인 시퀀서 – 이 세트는 이미 좋은 자료를 작성하기에 충분합니다. 스튜디오의 주요 장비는 두뇌와 청각입니다. 하드웨어와 프로그램은 보조 도구로만 사용되어야 하며 그 자체가 최종 목표가 되어서는 안 됩니다.

어떤 사람들은 플러그인이 완전히 로드되어 있는데 하나도 알아볼 시간이 없습니다. 그들의 모든 작업은 일종의 효과가 됩니다. 하나를 켜고, 약간 비틀고, 끄고, 다른 하나는 켜는 등의 작업입니다. 그리고 어떤 사람들은 단일 플러그인을 구입하여 한 달 동안 작업합니다. 그들은 서로 다른 악기를 사용하고 각각의 플러그인이 어떻게 작동하는지 연구합니다. 손잡이를 변경하여 소리를 실험하고 최대치를 짜내보십시오. 결과적으로 그들은 자신의 음악 제작 장비를 속속들이 알고 있습니다. 당신이 어떤 카테고리에 속할지 결정하는 것은 당신에게 달려 있습니다.