음악에서 조화란 무엇인가

이러한 조화 요소는 긴밀하게 상호 작용합니다. 멜로디는 소리의 조합에 대한 특정 규칙에 따라 만들어질 때 조화로운 것으로 인식됩니다. 이러한 규칙을 익히려면 조화의 기본 개념, 즉 "조화"의 개념과 어느 정도 관련된 범주에 익숙해지는 것이 필요합니다.

간격

화성의 기본 단위는 두 음표 사이의 반음 차이로 정의되는 간격입니다. 우리는 이전 수업에서 이미 하프톤의 개념을 접했으므로 이해하는데 특별한 어려움은 없을 것으로 예상됩니다.

다양한 단순 간격:

• 프리마(Prima) - 0개의 반음 또는 유니슨;
• 단초 – 1반음
• 메이저 세컨드 - 2개의 반음;
• 마이너 3도 – 3반음;
• 메이저 3도 - 4반음;
• 완전4도 – 5반음;
• 증4도 – 6개의 반음 또는 삼중음(3개 톤);
• 감5도 – 6개의 반음 또는 삼중음(3개 톤);
• 완전5도 – 7반음;
• 단6도 – 8반음;
• 장6번 – 9반음;
• 단7도 – 10반음;
• 메이저 7번
• 장7번 – 11반음;
• 옥타브 - 12반음.

따라서 단순 간격은 동일한 옥타브 내의 음표 사운드의 차이를 의미합니다. 옥타브보다 큰 음정을 복합 음정이라고 합니다.

복합 간격의 유형:

• 마이너 없음 – 마이너 두 번째 + 옥타브 = 13 반음;
• 메이저 없음 – 메이저 두 번째 + 옥타브 = 14 반음;
• 마이너 십진법 – 마이너 3도 + 옥타브 = 15 반음;
• 메이저 십진수 – 메이저 3도 + 옥타브 = 16 반음;
• 순수 운데시마 – 순수 4도 + 옥타브 = 17 반음;
• 증분된 운데시마 – 증분된 4도 + 옥타브 = 18 반음;
• 감소된 십이지장 – 감소된 5도 + 옥타브 = 18 반음;
• 순수 십이지장 – 순수 5도 + 옥타브 = 19 반음;
• 소수점 세 번째 – 단6도 + 옥타브 = 20 반음;
• 메이저 테르시데시마 – 메이저 6도 + 옥타브 = 21 반음;
• 마이너 쿼트데시마 – 마이너 7도 + 옥타브 = 22 반음;
• 메이저 쿼트데시마 – 메이저 7도 + 옥타브 = 23 반음;
• Quintdecima – 2옥타브 = 24반음.

첫 번째이자 주요 질문: 이것을 기억하는 방법은 무엇입니까? 실제로 그렇게 어렵지는 않습니다.

간격을 기억하는 방법과 이유

다양한 음정과 그 이름을 학습하고 재현하는 것은 음악 교육에 중요합니다. 이 맥락에서는 시작 음표의 선택이 중요하지 않기 때문에 어떤 키에서든 시작할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 음표 사이의 반음 수를 정확하게 결정하는 것입니다. 예를 들어, 동일한 건반을 반복하면 0반음 간격이 생성되고, 인접한 두 건반을 연주하면 1반음 간격이 생성되는 식입니다. 학습 앱에서는 편의를 위해 화면의 키 수를 맞춤 설정할 수 있습니다.

간격을 아는 것은 이론적 지식뿐만 아니라 실제 적용에도 중요합니다. 이 기술을 익히면 성악과 악기 연주 모두에 대해 귀로 쉽게 멜로디를 선택할 수 있습니다. 이것이 많은 사람들이 기타, 바이올린, 피아노, 드럼과 같은 악기 연주를 배우기 시작하는 주된 이유입니다.

또한 음정의 이름을 알면 록 음악에서 흔히 볼 수 있는 특정 코드를 기반으로 하는 음악을 더 쉽게 이해할 수 있습니다. 예를 들어, 완전 5도가 7개의 반음이라는 것을 알면 베이스 라인을 들을 때 5도 코드를 쉽게 식별하고 연주할 수 있습니다. 왜냐하면 일반적으로 5도 코드가 더 선명하게 들리기 때문이며 이는 특히 초보자에게 중요합니다.

음악에 대한 귀를 발달시키기 위해서는 음악의 기본 음색(토닉)을 결정하는 것이 중요합니다. 학습 앱이나 실제 악기를 사용하여 작곡의 근음과 조화를 이루도록 음을 연주하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. 한 옥타브 내에서 지속적으로 건반을 누르거나 기타의 음을 연주하면 토닉을 한마음으로 결정하는 데 도움이 됩니다.

음악적 귀를 발달시키는 추가적인 방법은 다음 수업에서 논의될 것입니다. 현재 우리의 주요 임무는 음악의 간격 개념을 시각화하는 것입니다. 간격은 각도로 표시될 수도 있습니다. 여기서 샤프와 플랫은 포함되지 않고 스케일의 주요 각도만 고려됩니다. 이는 흰 건반의 위치가 명확하기 때문에 피아니스트에게 특히 유용합니다. 그러나 대부분의 다른 음악가의 경우 악기의 음계 단계가 시각적으로 구분되지 않기 때문에 간격을 반음으로 계산하는 것이 더 편리합니다.

그런데 "조화"라는 단어에는 많은 의미가 있으며 조화라는 주제와 직접적인 관련이 있습니다.

모드

화성의 두 번째 핵심 요소는 모드(mode)인데, 이 개념은 음악 이론의 역사를 통해 발전해 왔습니다. 시대에 따라 모드에 대한 고유한 해석이 제공되었습니다. 즉, 음표 결합, 상호 작용 구성 또는 음조 계층 구조 등이 있었습니다. 현대의 이해는 모드를 특정 음표나 화성을 중심으로 한 음악적 관계의 구조로 정의하는 경향이 있습니다.

단순화하기 위해, 삶의 관계와 유사하게, 일부 가족이 조화롭게 산다고 말하는 것처럼 음악의 조화는 소리의 조화로운 조합을 의미한다고 상상할 수 있습니다.

사용 맥락에서 "모드"라는 용어는 마이너 및 메이저와 같은 개념에 적용되는 경우가 많습니다. 라틴어 mollis(“부드러운”, “부드러운”)에서 파생된 “Minor”는 서정적이거나 슬픈 음악 작품과 관련이 있습니다. 라틴어 전공(“큰”, “중요한”)에서 유래한 “major”는 종종 더 활기차고 낙관적인 구성과 관련이 있습니다.

따라서 마이너 및 메이저 모드는 모드의 주요 유형이며, 마이너와 메이저를 구별하는 단계(참고)를 강조 표시하여 각 기능을 시각화할 수 있습니다.

일상적인 인식에서는 부전공을 '슬픔'으로, 전공을 '즐거움'으로 단순하게 나누는 경우가 많습니다. 그러나 이는 매우 임의적이며 항상 현실과 일치하는 것은 아닙니다. 주요 작곡이 항상 기쁨을 의미하는 것은 아닌 것처럼 단조 작곡이 반드시 슬프게 들리지는 않습니다. 이 관찰은 적어도 18세기 이래로 사실이었습니다. 예를 들어 모차르트의 소나타 16번 다장조는 불안한 순간을 담고 있고, 메뚜기를 소재로 한 유명한 동요는 단조로 쓰여 있다.

마이너와 메이저 모두 스케일의 기초가 되는 토닉으로 시작합니다. 그 다음에는 각 모드의 특징인 안정적인 사운드와 불안정한 사운드가 교대로 나타납니다. 이는 원하는 강도와 구조를 얻기 위해 벽돌과 모르타르가 모두 필요한 벽을 쌓는 과정과 비교할 수 있습니다.

나중에는 "코드(chord)"라는 용어를 접하게 될 것입니다. 혼란을 피하기 위해 안정된 음계 각도와 기본 코드 각도는 서로 다른 개념이라는 점에 유의할 가치가 있습니다. 초보 연주자에게는 기성 코드 핑거링을 사용하는 것이 좋습니다. 연주 기술을 배우고 간단한 멜로디를 익히면 그 원리가 더욱 명확해집니다.

또한 특수 음악 문헌에서는 Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian 및 Locrian과 같은 모드에 대한 참조를 찾을 수 있습니다. 이러한 모드는 토닉이 해당 등급 중 하나에서 선택되는 메이저 스케일을 기반으로 형성됩니다. 자연 모드, 온음계 모드, 그리스 모드라고도 합니다.

이제 음악 연습에서 가장 자주 사용되는 메이저와 마이너의 개념에 대해 논의해 보겠습니다. "메이저 모드" 및 "마이너 모드"라는 용어는 일반적으로 하모닉 키 내의 특정 모드를 나타냅니다. 일반적인 의미에서의 음조의 정의와 특히 조화로운 음조의 정의를 살펴보겠습니다.

색조

그렇다면 음조의 개념은 무엇입니까? 음악의 많은 용어와 마찬가지로 음조에 대한 정의도 다양합니다. "tonality"라는 단어는 해부학 및 생리학의 맥락에서 피로로 이어지지 않고 신경계의 장기적인 긴장과 활동을 의미하는 라틴어 "tonus"에서 유래되었습니다.

"stay on your toes"라는 표현은 음악적 맥락 밖에서도 잘 알려져 있으며, 음악에서도 이 표현의 의미는 비슷하게 해석될 수 있습니다. 작품 전반에 걸쳐 멜로디와 화성이 일정한 '음악적 톤'을 이루고 있습니다.

언급한 대로 마이너든 메이저든 모든 모드는 강장제에서 나옵니다. 마이너 모드와 메이저 모드는 모두 작곡의 기본 또는 토닉 역할을 하는 선택한 음표로 구성할 수 있습니다. 토닉과 관련된 프렛의 상대적인 높이가 음조를 결정합니다. 따라서 음조의 개념은 간단한 공식으로 설명할 수 있다.

색조 공식:

키 = 토닉 + 모드

그렇기 때문에 색조의 정의는 종종 모드의 원리로 주어지며 그 주요 범주는 강장제입니다. 이제 요약해 보겠습니다.

주요 톤 유형:

• 미성년자;
• 주요한.

이 음조 공식과 현실의 변화를 어떻게 해석해야 할까요? 우리가 "A" 음표를 기반으로 단조로 음악을 듣고 있다고 상상해 봅시다. 이는 이 곡이 A단조(Am)의 키로 연주된다는 의미입니다. 단조 키는 토닉에 "m"을 추가하여 표시된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 따라서 기호 Cm은 "C 단조"를 나타내고, Dm은 "D 단조"를 나타내고, Em은 "E 단조"를 나타냅니다.

조 표기법이 개별 음표(C, D, E, F 등)를 대문자로 사용하는 경우 이는 장조를 나타냅니다.
따라서 C, D, E, F의 곡은 각각 C 메이저, D 메이저, E 메이저, F 메이저의 키가 됩니다. 음계의 기본 정도에 따라 수정된 음조는 샤프하고 플랫한 기호를 사용하여 표시됩니다. 따라서 F♯m 또는 G♯m은 "F 샤프 단조" 또는 "G 샤프 단조"를 나타냅니다. 반면, A♭m(A-플랫 단조) 또는 B♭m(B-플랫 단조)과 같이 플랫이 있는 표기는 낮은 키를 나타냅니다.

장조에서는 추가 기호 없이 강장제 옆에 샤프 또는 플랫 기호가 배치됩니다. 예를 들면 C♯(C샵 메이저), D♯(D샵 메이저), A♭(A플랫 메이저), B♭(B플랫 메이저) 등이 있습니다. 또한 메이저 또는 마이너 표시가 사용되는 더 자세한 키 지정이 있으며 샤프 또는 플랫이라는 단어가 샤프 및 플랫 기호를 대체합니다.

일상 생활에서 덜 일반적으로 사용되는 다른 음 녹음 방법은 여기에서 자세히 설명하지 않지만 참고용으로 예시 자료 형식으로 제시할 수 있습니다.

보조 키와 주요 키를 나타내는 옵션입니다 .

언급된 모든 유형의 키는 음악의 조화의 기초를 형성합니다. 즉, 작품의 조화 배경을 결정합니다.

따라서 화성조성은 음조화성의 장조와 단조의 원리를 바탕으로 한 시스템이다.

또한 다른 형태의 색조도 있습니다. 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

• 동일한 이름의 키는 동일한 토닉을 기반으로 하지만 다른 모드에 속합니다(예: "F 마이너" 및 "F 메이저").
• 평행 키는 단조와 장조의 강성 사이의 단 3분의 1(3 반음) 간격으로 다릅니다(예: "A 단조" 및 "C 장조", "G 샤프 단조" 및 "B 플랫 장조").
• 1/3 키는 공통 3도를 가지며 단초(1반음)가 다릅니다. 예를 들어 "C 장조"와 "C 샤프 단조"는 공통 3도 "E"입니다.

저울

스케일의 개념을 쉽게 익히기 위해서는 모드와 조성이 무엇인지에 대한 명확한 이해가 필요합니다. 더 나은 이해를 위해 읽어보는 것이 권장되는 이전 기사에서 이러한 주제에 대한 더 자세한 분석에 대해 배울 수 있습니다. :))

이에 대해 다섯 가지 짧고 명확한 기사가 도움이 될 것입니다.

모드와 키에 대해 간략히 설명합니다.

• 스케일은 음표를 주문하는 방법입니다. 이러한 방법(모드)은 많이 있지만 지난 400년 동안 가장 인기 있는 방법은 근음을 중심으로 구성된 장조와 단조였습니다. 두 모드 모두 7단계(다른 피치의 음표)로 구성됩니다.
• 감마는 메이저 또는 마이너 스케일의 음표가 하나 이상의 옥타브 내에서 토닉에서 토닉까지 오름차순 또는 내림차순으로 배열될 때 형성됩니다. 따라서 스케일은 스케일의 모든 음표의 시퀀스입니다. 즉, 이는 임의의 옥타브 수에 걸쳐 순차적으로 위아래로 연주되는 음계의 음표입니다.
• 음조는 장조 또는 단조의 피치를 결정합니다. 이는 첫 번째 학위에 대한 특정 음표를 선택하고 나머지 전공 또는 부전공 학위가 만들어지는 것을 의미합니다. 예를 들어, "G major"라는 이름은 장조가 G 음의 강장제로 시작하는 조를 나타냅니다. 이 주제에 대한 자세한 내용은 별도의 기사에 포함되어 있으므로 여기에서는 더 깊이 다루지 않겠습니다.

척도는 척도와 어떻게 다릅니까?

스케일은 음높이에 따라 오름차순 또는 내림차순으로 정렬된 일련의 소리입니다. 감마는 높이에 따라 정렬된 단순한 사운드 목록과 달리 특정 모드 내에서 구축되는 특정 유형의 스케일입니다. 따라서 이러한 용어는 유사해 보이지만 차이점이 있습니다. 스케일은 순서에 관계없이 연주할 수 있으며 3개 이상의 음표를 포함할 수 있습니다. 스케일 실행에는 특정 모드에 속하는 사운드만 포함되며 최소 8단계를 포함하여 초기 토닉부터 최종까지 수행됩니다.

음계와 음계의 유사점과 차이점을 스스로 발견하기 위해 다양한 음계와 음계의 예를 연주하는 연습을 해보세요.

왜 저울을 연주하나요?

• 첫째, 정기적인 음계 연습은 연주 기술의 발달에 기여하고 손가락 움직임의 유연성과 속도를 향상시킵니다. 음계 및 음계와 유사한 악절은 음악 작품에서 흔히 발견되며, 특히 음계의 일련의 음표를 통과하는 빠른 악절을 연주해야 할 때 더욱 그렇습니다. 음계를 마스터하면 그러한 음악 조각에 대한 연구를 크게 촉진하고 마스터하는 데 필요한 시간을 줄일 수 있습니다.
• 둘째, 음계를 연습하면 다양한 키를 탐색하고 적절한 음을 빠르게 찾는 음악가의 능력이 향상됩니다. C 메이저의 경우처럼 흰 건반만 사용하는 것으로 제한되는 음악은 거의 없습니다. 실제로 대부분의 작곡에는 흰색 건반과 검은색 건반 모두에 대한 강력한 숙달이 필요한 다른 많은 건반이 포함되어 있습니다.