인디 록이란?

인디 록은 1980 년대 초 영국, 미국 및 뉴질랜드 전역에서 처음으로 구체화되었습니다. 당시이 용어는 독립적 인 레이블에 의해 발표 된 음악을 언급했지만 곧 상업용 공식보다 시력에 의해 더 넓은 미학적 미학을 나타 냈습니다.

장르의 가장 초기 기초 중 하나는 뉴질랜드의“더니든 사운드”였으며 The Chills and the Clean과 같은 밴드가 있습니다. 미국에서는 대학 라디오 방송국이 Smiths 및 REM과 같은 아티스트를 홍보하는 데 중요한 역할을했으며 주류 밖에서 느껴지는 음악에 방송 시간을 제공했습니다. 80 년대 중반, 인디 록은 영국의 NME C86 편집과 주에서 Sonic Youth 및 Dinosaur Jr.와 같은 밴드의 지하 상승에 의해 향상 된 자체 장면으로 형성되기 시작했습니다.

90 년대에는 새로운 하위 장르의 물결을 가져 왔습니다.

• 슬로우 코어 는 변덕스럽고 템포를 끌어 당겼다.
• 진심 어린 가사로 유명한 중서부 이모
• 느긋한 바위 , 느긋한 배달 및 Lo-Fi 미학으로 표시됩니다.
• Shoegaze .

Grunge와 Britpop이 추진력을 얻었을 때 주류는 인디 사운드를 공동으로 선택하기 시작했습니다. 주요 레이블은 마케팅 도구로“인디 이미지”에 몸을 기울여 분할을 만들었습니다. 일부 밴드는 노출에 몸을 기울 였고, 다른 밴드는 레이더에서 멀어지면서 두 배가되었습니다.

2000 년대에 인디 록은 또 다른 스포트라이트로 도약했다. 뇌졸중, 자유, 북극 원숭이 및 살인자와 같은 행동은 새로운 세대와 연결된 펑크 후 부흥 에너지를 가져 왔습니다. 그 붐은 비슷한 소리를 낸 밴드의 폭발로 이어졌다.

그럼에도 불구하고, 모든 변화를 통해 인디 록은 창조적 자유, DIY 정신, 표준에 도전 할 본능에 중점을 둔 뿌리에 충실했습니다.

노래 인디를 만드는 이유 : 소리, 정신 및 스타일

“인디”라는 용어는 1970 년대 후반 맨체스터에서 Buzzcocks 밴드가 주요 레이블의 도움없이 EP 나선형 스크래치를 발표했을 때 처음 등장했습니다. 그 순간은 새로운 종류의 음악적 독립성의 시작이었습니다.

인디는 누가 음악을 발표하는지에 관한 것이 아니라 창의적인 제어에 관한 것입니다. 아티스트는 대규모 업계 플레이어의 압력없이 자신의 녹음, 방향 및 사운드를 관리합니다. 이 자유는 공식에서 벗어나 더 개인적이고 독창적 인 느낌의 음악으로 이어집니다.

문체 적으로 인디는 펑크, 그런지, 팝, 힙합, 심지어 심지어 사이드 락에서 끌어 당깁니다. 그것이 흰색 줄무늬와 같은 밴드, 차고 바위를 블루스와 블렌딩하거나, 어리석은 고리를 레이어링 된 기타 텍스처와 섞는 젊은이 자이언트를 얻는 방법입니다.

흰색 줄무늬​

젊은이 거인

이 모든 다양성에도 불구하고 인디 음악은 여전히 ​​인식 가능한 에너지를 가지고 있습니다. 그것은 생생하고 정직하며 트렌드 나 상업 차트가 아니라 아티스트의 비전에 의해 주도됩니다.

인디 록의 특성 정의 : 소리, 비전 및 대비

인디 록은 단순한 장르 이상입니다. 그것은 사고 방식, 음악을 만들고 공유하는 방법입니다. "인디"라는 단어는 "독립"에서 유래했으며 원래 작고 예술적으로 예술가와 밴드를 소형 저예산 라벨로 공개합니다. 배포가 주요 회사와 관련이 있더라도이 예술가들은 창의적 통제를 보존하고 업계 동향에 의해 조향되는 것을 피하는 것을 목표로했습니다.

그 독립은 소리, 테마 및 감정으로 실험의 문을 열었습니다. 종종 주류 음악이 제공하는 것과 멀리 떨어져있었습니다. 인디 록은 항상 다양한 영향에서 비롯되었습니다.

• 펑크 및 포스트 펑크 (버즈 콕, 와이어, 텔레비전);
• '60 년대 Psychedelia and Garage Rock (Velvet Underground, The Doors);
• 아트 록과 로피 미학;
• 나라와 사람들의 손길.

Allmusic에 따르면 인디 록에는 음악적 접근 방식이 종종 주류 맛과 충돌하는 아티스트가 포함되어 있습니다. 기타가 많은 그런지에서 민속 펑크와 아방가르드 록에 이르기까지 모든 것이 있습니다. 모든 것을 연결하는 것은 스타일이 아닙니다. 자율성과 독창성을위한 공유 드라이브입니다.

Brent Luvaas는 그의 저서에서 인디 록이 어떻게 향수에 뿌리를두고 있는지, 60 년대의 소리, DIY 정신, 그리고 종종 문학적 깊이를 가지고있는 가사에 대해 강조합니다. 그 영향은 The Smiths 및 The Stone Roses와 같은 밴드에서는 분위기와 스토리 텔링을 모두 강조했습니다.

음악 학자 Matthew Bannister는 한때이 장르를 펑크와 60 년대 록에서 끌어들이는“기타를 가진 백인 그룹”이라고 묘사했지만 의도적으로 상업적 규범과는 거리가 멀었습니다. 인류 학자 Wendy Fonarow는 두 가지 주요 인디 사고 방식을 확인했습니다.

• “순수 주의자” - 미니멀리즘, 생생함, 정서적 정직을 선호합니다.
• "로맨틱" - 더 표현력 있고 편심하며 스타일이 굵게 표시됩니다.

이 분할은 특히 1990 년대에 특히 볼 수있었습니다. 영국 밴드는 공연과 미학적 감각을 향해 몸을 기울였으며, 많은 미국의 공연은 진정성의 마커로서 lo-fi, 폴란드 된 사운드를 받아 들였습니다.

인디 록은 또한 여성을위한 더 많은 공간을 열었습니다. Bikini Kill, Bratmobile 및 Team Dresch와 같은 밴드가 이끄는 Riot Grrrl 운동은 무대를 차지할뿐만 아니라 음악 뒤의 아이디어를 형성함으로써 규범에 도전했습니다. 그럼에도 불구하고 Courtney Harding은 동일한 평등이 리더십으로 확대되지 않았습니다. 인디 레이블을 운영하는 여성은 오늘날에도 소수로 남아 있습니다.

비키니 살인

Indie Rock은 신디사이저 주도 인디 팝에서 원시 포스트 펑크 및 힙합 영향에 이르기까지 다양한 스타일을 다루지 만 대부분의 인디 밴드는 음악에 접근하는 방법에서 몇 가지 핵심 가치를 공유합니다.

• DIY 정신 . 대부분의 인디 아티스트는 주요 레이블의 재정적 후원 외부에서 운영됩니다. 그들은 주머니에서 스튜디오 타임을 지불하거나 집에서 어떤 장비를 가지고 있는지에 대한 비용을 지불합니다. 이 실습 접근법은 프로세스를 첫 번째 데모에서 최종 릴리스에 이르기까지 완전히 독립적으로 유지합니다.
• lo-fi 미학 . Pro Tools 및 Logic과 같은 소프트웨어가 널리 접근하기 전에 인디 음악가는 종종 전문 스튜디오를 감당할 수 없었습니다. 그로 인해 거친 기타, 배경 소음, 의도적으로 거친 마무리 등 눈에 띄는 Lo-Fi 사운드가 발생했습니다. 오늘날에도 일부 예술가들은 예술적 정체성의 일부로 결함을 사용하여 의도적으로 그 질감을 고수합니다.
• 사내 작곡 . 곡이 제작자와 작가 팀이 종종 제작하는 팝 또는 주류 힙합과 달리 인디 음악은 일반적으로 아티스트 자신이 작성합니다. 그것은 Phoebe Bridgers와 같은 솔로 가수 작곡가 또는 Fugazi 또는 Sleater-Kinney와 같은 전체 밴드를 의미 할 수 있습니다. 이곳에서 작곡가 그룹 노력은 전문가에게 아웃소싱하지 않았습니다.
• 플래시에 대한 진정성 . 인디 록은 솔로 나 보컬 곡예를 파쇄하는 것이 아닙니다. 정직하고 인간의 공연에 의존합니다. 많은 인디 밴드는 스튜디오 뮤지션의 백업 팀이 필요없이 녹음 된 사운드 라이브를 쉽게 복제 할 수 있습니다. 완벽과 실제 감정에 대한 것이 아닙니다.

인디 록 장면이 시작된 방법 : 버즈에서 더니든 사운드까지

BBC 다큐멘터리 음악 Misfits : Indie의 이야기는 1977 년 맨체스터 펑크 밴드 버즈 콕스 (Buzzcocks)의 자체 지원 EP 인 1977 년 스파이럴 스크래치 (Spiral Scratch)의 릴리스에 대한“인디”라는 용어의 기원을 자신의 레이블 New Hormones를 통해 발행했습니다. 이 움직임은 DIY 활동의 물결을 불러 일으켰습니다. 밴드는 자신의 음악을 녹음, 인쇄 및 배포하기 시작했습니다. Swell Maps, 'O'레벨, 텔레비전 성격 및 절망적 인 자전거와 같은 그룹이 곧 뒤따 랐습니다.

버즈 콕

Red Rhino 및 Rough Trade Records와 같은 소규모 유통 업체의 네트워크 인 Cartel의 도움으로 유통은 영국 전역의 레코드 매장에 인디 릴리스를 얻는 데 도움이되었습니다. 이 인프라는 독립 음악에 상점에서 물리적 존재를 제공하여 주요 레이블 릴리스와 경쟁 할 수있었습니다.

인디 레이블도 영국 밖에서 파도를 만들고있었습니다. 미국에서 Beserkley Records는 Modern Lovers의 데뷔 앨범을 발표했으며 Stiff Records는 Brown By The Damned의 New Rose를 최초의 영국 펑크 싱글로 간주했습니다. 호주에서 성도들은 자신의 레이블 Fatal Records를 통해 좌초 된 다음 Go-Betweens를 통해 인디 싱글 리 레믹과 데뷔했습니다.

인디 개발의 주요 장은 뉴질랜드 더니든에서 전개되었습니다. 80 년대 초반, Flying Nun Records가 설립되어 Dunedin Sound로 알려진 것을 만들어 낸 세대의 예술가들의 고향이되었습니다. Audioculture에 따르면,이 장면에서 가장 초기의 밴드 중 하나는 Chris Knox와 Alek Bathgate가 형성 한 적이었습니다. 수명이 짧았지만 밴드는 D

적의 분할 후, 녹스는 계속해서 장난감 사랑을 형성하고 나중에 키 큰 난쟁이를 만들었습니다. 홈 레코딩과 Lo-Fi 미학을 받아들이는 첫 번째 행위 중 하나입니다.

더니든 소리는 jangly 기타, 정복 된 보컬 및 우울한 분위기로 표시되었습니다. Clean의 1981 년 싱글 탈리 호 (Tally-Ho)를 통해 더 넓은 인식을 얻었습니다! 그리고 1982 년 편집 Dunedin Double은 오한, 교활한 감정, Verlaines 및 Stones를 특징으로합니다. 이 스타일은 곧 더니든을 넘어 크라이스트 처치와 오클랜드와 같은 도시로 확산되어 인디 록을 독특한 문화 운동으로 만들도록 도와줍니다.

한편, 미국에서는 대학 라디오 방송국이 1980 년대에 독립적 인 음악을 떠오르는 데 중요해졌습니다. 그들은 대체 암석, 포스트 펑크, 포스트 코어 및 뉴 웨이브를 방송했습니다. 상업용 라디오에서는 거의 들리지 않습니다. 이 밴드는 전체적으로 단일 장르보다 플랫폼과 더 관련이있는 College Rock이라고 불렀습니다.

Rem과 Smiths와 같은 아티스트는 특히 영향력이있었습니다. 음악 학자 Matthew Bannister는 최초의 진정한 인디 밴드 중 일부를 고려합니다. 그들의 영향은 Let 's Active, Housemartins 및 LA와 같은 그룹에서들을 수 있습니다. 이시기에“인디 락”이라는 용어는 라벨뿐만 아니라 음악을 독립적으로 공개하는 아티스트에게 적용하기 시작했습니다.

기자 스티브 테일러 (Steve Taylor)는 또한 인디 스토리의 초기 부분으로 페이즐리 (Paisley) 지하 장면을 지적했다. 이 장르는 예수와 마리아 체인과 같은 예술가들의 손에 더 어둡고 분위기가 커졌으며, Jean-Paul Sartre Experience는 Flying Nun과 관련이있었습니다.

결국 NPR의 로비 활동으로 인해 대학 라디오 방송국의 수가 줄어든 후“College Rock”이라는 용어가 사라지기 시작했습니다. 그 자리에서,보다 유연하고 지속적인 레이블이 인디 (Indie)를 잡았으며, 이는 창의성, 독립성 및 자기 방향을 우선시하는 음악을 정의하는 데 계속 될 것입니다.

예수와 마리아 체인

인디 록의 진화 : C86에서 Grebo 및 Shoegaze까지

영국에서 인디 장면의 주요 전환점은 1986 년 NME가 모은 편집 카세트 인 C86의 출시와 함께 제공되었습니다. Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present 및 Jangle Pop, Post-Punk 및 Phil Spector 스타일의 "Wall of Sound"프로덕션의 트랙이 특징입니다. 나중에 비평가 인 밥 스탠리 (Bob Stanley)는 이것을“인디 음악의 시작”이라고 불렀습니다. C86이라는 용어는 카세트 자체를 넘어 빠르게 자랐으며, 종종 Anorak Pop 또는 Shambling Indie라고 표시된 Breezy, Lo-Fi Sounds가있는 전체 밴드의 밴드에 대한 속기가되었습니다. 일부는 수프 용, 원시 비명, 결혼 선물과 같은 행동이 차트 성공을 발견했지만 다른 많은 사람들은 모호하게 사라졌습니다.

미국에서 REM의 Rise는 하드 코어의 강도에 대한 대안을 제공하여 새로운 음악가, 특히 Minutemen과 같은 하드 코어 장면을 형성하려는 사람들을위한 문을 열었습니다. 주요 레이블은 Hüsker Dü 및 The Replacements와 같은 밴드에 주목을 받았지만 릴리스는 REM의 상업 성능과 일치하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 영향력은 지속되었습니다. 80 년대 후반, 소닉 청소년, 공룡 주니어 및 불안과 같은 행위는 인디 레이블을 통해 음악을 공개하고 있었고, 10 년이 끝날 무렵, 소닉 청소년과 픽시는 메이저 스스로 서명했습니다.

이시기에 Shoegaze는 인디 록의 하위 장르로 등장하여 예수와 마리아 체인이 개척 한“소리의 벽”스타일을 확장했습니다. Shoegaze는 Dinosaur Jr.와 Cocteau Twins의 요소와 그 질감을 융합하여 악기가 종종 흐려지는 어둡고 흐릿한 분위기를 만듭니다. My Bloody Valentine은 EPS를 가진 초기 개척자였으며 데뷔는 아무것도 아닙니다. 런던의 새로운 밴드와 Chapterhouse, Moose 및 Lush와 같은 Thames Valley의 새로운 밴드를 고무했습니다. 1990 년, Melody Maker의 Steve Sutherland는이 장면을“축하하는 장면”이라고 불렀습니다.

한편, Madchester는 환각을 많이 사용하여 C86 스타일 인디 락, 댄스 음악 및 쾌락적인 격렬한 문화의 하이브리드로 부상했습니다. 맨체스터에 본사를 둔 Haçienda 나이트 클럽 (Haçienda Nightclub)을 중심으로 1982 년 공장 기록에 의해 시작되었습니다.이 운동은 New Order, Cabaret Voltaire 및 Smiths와 같은 행위에서 에너지를 끌었습니다. 1989 년까지 행복한 월요일의 Bummed와 The Stone Roses의 데뷔가 장면을 정의했습니다. Charlatans, 808 State 및 Inspiral Carpets와 같은 행동이 곧 뒤따 랐습니다.

기타 중심의 인디와 춤을 추는 비트의 혼합 인 Madchester Sound는 인디 댄스, 또는 더 구체적으로는 헐렁한 서브 겐으로 알려졌습니다. 이 운동의 정의 순간 중 하나는 1990 년 5 월 27 일 Stone Roses 'Spike Island 콘서트였습니다. 28,000 명의 팬과 12 시간의 런타임으로 독립 밴드가 조직 한 첫 번째 주요 행사였습니다.

동시에 Grebo로 알려진 Stourbridge에서 뚜렷한 장면이 자랐습니다. 밴드는 펑크, 전자, 민속 및 힙합 영향을 혼합하여 더 무겁고 더러워진 사운드를 만들어냅니다. 팝이 이끄는 팝이 이끄는 자체, Wonder Things, Ned의 원자 쓰레기통은 현지화 된 문화 순간만큼 장르가 아니 었습니다. 그들의 싱글 차트 - 현명하게! 빨판과 파헤칠 수 있습니까? Pop은 영국 상위 40 대에 상륙 한 팝을 먹을 것입니다. Stourbridge는 간단히 인디 팬들을위한 순례지가되었습니다.

1989 년에서 1993 년 사이에 Grebo Scen 하나님 사료와 당신은 정상입니까? Ned의 원자 쓰레기통에서; 그리고 팝은 자체를 먹을 것입니다. 이것은 날입니다 ... 이것은 시간입니다… 이것은 이것이! 그리고 외모 또는 라이프 스타일?. 이 밴드는 Reading에서 축제 규칙이되었으며 수백만의 레코드를 판매했으며 NME와 Melody Maker의 표지를 장식했습니다.

Grebo를 차별화 한 것은 절충적인 영향뿐만 아니라 인디 록의 많은 부분을 정의한 세련된 또는 우울한 분위기에 대한 거부였습니다. 그것은 왜곡, 늪지대 및 더 거친 가장자리를 받아 들였습니다. 인근 레스터 (Bomb Party, Gaye Bykers on Acid, Crazyhead, Hunters Club 및 Scum Pups)의 비슷한 밴드가 곧 운동의 일부가되어 인디 역사상 Grebo의 짧지 만 큰 장소를 강화했습니다.

인디 록의 주류 대 지하 분할 : 1990 년대

1990 년대 초 시애틀의 그런지 장면이 주류로 폭발했습니다. 너바나, 펄 결과적으로 인디 록이라는 용어는 대체 록으로가는 길을주기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 원래의 반문화 적 의미를 잃어버린 레이블입니다. 한때 독립성과 외부인 지위와 관련된 것은 차트를 1 위 한 기타 중심의 록의보다 상업적으로 맛이 좋은 버전의 속기가되었습니다.

뉴욕 매거진을 위해 글을 쓰는 칼 스완슨 (Carl Swanson)은 그 룬지가 가장 틈새 시장이나 급진적 인 움직임조차도 주류에 의해 흡수 될 수 있음을 증명했기 때문에이 새로운 풍경에서 판매라는 용어조차도 의미를 잃기 시작했다고 주장했다. 등장한 것은 주요 레이블과 미디어의 영향으로 여전히 작동하는 골절되고 개인주의 문화였습니다.

미디어 학자 Roy Shuker는 그의 저서 인기 음악 : 주요 개념에서 Grunge은 본질적으로 80 년대의 북미 인디 록 미학의 주류 버전이되었다고 언급했습니다. 그는 그때까지“독립적”이라는 것은 인식 할 수있는 소닉 특성만큼 마케팅 도구가되었다고 제안했다. 이러한 변화는 인디 록 월드 (Indie Rock World)에서 분명한 분할을 일으켰습니다. 일부 밴드는 대체 록 라디오의 접근성에 의존했으며, 다른 밴드는 실험에서 두 배로 떨어지고 지하로 단단히 남아있었습니다. Allmusic에 따르면,이 기간 동안 인디 록이 지하 행위를 구체적으로 언급 한 반면, 더 상업적으로 성공적인 동료들은 대안으로 브랜드화되었다.

이 변화에 대한 가장 분명한 음악적 반응 중 하나는 Slowcore였습니다. Slowcore는 Grunge의 지배력과 직접 대조적으로 미국에서 개발되었습니다. Slowcore의 경계는 흐릿하지만 일반적으로 Slow Tempos, Sparse Instrumentation 및 Welancholic 가사를 특징으로합니다. Galaxie 500, 특히 1989 년 Fire 앨범은 장르에 큰 영향을 미쳤습니다. Robert Rubsam이 밴드 캠프에 매일 썼 듯이, 그들은“뒤 따르는 모든 것의 원래 포인트”였습니다. 슬로우 코어 밴드의 첫 번째 물결에는 Red House Painters, Codeine, Bedhead, Ida 및 Low가 포함되었습니다. 장르는 어느 도시 나 장면과 관련이 없었으며, 많은 예술가들이 서로 상대적으로 고립되어 개발되었습니다.

1991 년경, 그레보 운동의 더 젊고 거친 파생물이 나타나기 시작했습니다. 이 밴드는 Nirvana의 표백제 인 Punk에서 크게 끌어 들이고 종종 드럼 머신을 사용하는 그룹에 다소 혀를 뺨에 적용한 Fraggle으로 표시되었습니다. Gigwise의 Stephen Klain 은이 소리를“더러운 기타, 더러운 머리카락, 심지어 더러운 머리카락, 티셔츠 만 엄마 만 씻을 것”이라고 묘사했습니다. 주목할만한 Fraggle 밴드에는 무의미한 것들, Mega City Four 및 Carter the Stuppible Sex Machine이 포함되었습니다. 그들은 인디 정신을 가지고 있었지만, 더 혼란스러운 에너지와 도전적으로 연금되지 않은 시각적 스타일로 지 냈습니다.

무의미한 것들

스핀 작가 찰스 아론 (Charles Aaron)은 포장 도로를 묘사하고 목소리에 의해“이 시대에 인디 록을 정의한 두 밴드이며, 많은 사람들에게 여전히 그 용어가 의미하는 바를 구현합니다.” 두 그룹 모두 DIY 정신을 반영하고 낭만화 한 Lo-Fi 생산 스타일을 수용했습니다. Pavement의 1992 년 앨범 경사와 Enchanted는 Slacker Rock Subgenre의 초석이되었습니다. Rolling Stone 은이 책을“전형적인 인디 록 앨범”이라고 불렀으며 모든 시간 중 500 개의 가장 위대한 앨범 목록에 포함 시켰습니다.

노스 캐롤라이나의 연구 삼각형에서 인디 장면은 SuperChunk, Archers of Loaf 및 Polvo를 포함한 레코드를 합병하기 위해 밴드에 의해 주도되었습니다. 이 밴드는 하드 코어 펑크와 포스트 펑크의 영향을받는 지역 운동을 형성했습니다. 그 당시 Entertainment Weekly와 같은 아울렛은 채플 힐을“다음 시애틀”이라고 부르고있었습니다. SuperChunk의 Single Slack Mothfucker는 Columbia Magazine에 의해 90 년대 인디 록의 정의 된 애국가이자 Slacker 고정 관념의 상징으로 주목했습니다.

한편 영국에서는 Britpop의 부상이 많은 초기 인디 록 밴드를 배경으로 밀었습니다. Blur, Oasis, Pulp 및 Suede가 이끄는 Britpop Acts는 처음에 지하 대안으로 자리 매김했습니다. Britpop은 인디 록에 많은 스타일을 빚지고 그 계보의 일부로 시작했지만 많은 밴드들이 장르의 초기 반 설립 정신을 거부했습니다. 대신, 그들은 인디를 주류로 단단히 가져 왔으며, 블러와 펄프와 같은 행위는 주요 레이블에 서명했습니다.

그녀의 에세이에서 요점에서 일하는가? 학계 및 정치인 Rupa Huq에서 영국의 정치는“Britpop은 영국의 독립 음악 장면의 파생물로 시작했지만 궁극적으로 인디와 주류가 수렴 된 것처럼 영국의 인디 음악을 정의했던 항의 요소를 지우는 것처럼 그것을 죽였을 수도있다”고 주장했다. 음악 기자 존 해리스 (John Harris)는 브리트 팝 (Britpop)의 기원을 1992 년 봄까지 추적했다. "Britpop이 어디서나 시작했다면 스웨이드의 초기 싱글 인 대담하고 승리, 틀림없이 영국인을 맞이한 것은 찬사의 물결에있었습니다." 스웨이드는 영국 음악 언론이 시애틀의 그런지에 대한 영국의 답변으로 영국의 음악 언론으로 받아 들여진 새로운 기타 중심 밴드의 첫 번째 물결이었습니다. 그들의 자체 타이틀 데뷔 앨범은 당시 영국 역사상 가장 빠른 판매 데뷔가되었습니다.

다각화 인디 록

Sunny Day Real Estate의 데뷔 앨범 Diary (1994)는 감정적 테마를 인디 록 미학과 융합하여 새로운 이모의 물결을 안내하는 데 도움을주었습니다. Piebald, The Promise Ring 및 Cap'n Jazz와 같은 밴드와 함께, 2 파 이모는 하드 코어 뿌리와 거리가 멀어보다 선율적이고 구조적으로 세련된 장르로 발전했습니다.

이 새로운 이모에 대한이 새로운 테이크는 2000 년대 초 Jimmy Eat World 's Bleed American (2001)과 Dashboard Confessional의 The Places You Mead The Fear the Most (2001)와 같은 백금 판매 앨범과 함께 주류에 침입했습니다. 이 운동의 특히 영향력있는 포켓 중 하나는 미드 웨스트에서 나타 났으며, 미식 축구와 같은 밴드는 반짝이는 기타 톤과 수학 록 요소를 뚜렷한 사운드로 혼합했습니다. Emo의 인기가 높아지는 것은 또한 Cutie, Modest Mouse 및 Karate의 데스 택시와 같은 "중간"행위에 대한 가시성을 높이는 데 도움이되었습니다. 이모 나 인디에 적합하지는 않지만 겹치는 어딘가에 번성했습니다.

한편, 코끼리 6 집단 - 스테레오, 베 울라, 순환 시스템, 엘프 파워, 마인더, 중립 우유 호텔 및 올리비아 진전 제어의 사과를 특징으로하는 Elephant 6 Collective는 인디 록에 환각적인 비틀림을 가져 왔습니다. Gimme Indie Rock에서 저자 Andrew Earles는 다른 지하 운동이 사라지거나 주류가되기 시작한시기에 인디가 예술적으로 관련성을 유지하면서 집단, 특히 Avery Island (1996)에있는 집단을 인정했습니다.

Indietronica (또는 Indie Electronic)는 또 다른 퓨전 포인트로 등장하여 인디 록 구조와 전자 생산 (샘플러, 신디사이저, 드럼 머신 및 소프트웨어)을 혼합했습니다. Indietronica는 특정 장르 대신 90 년대 초반에 Krautrock, Synth-Pop 및 BBC Radiophonic Workshop과 같은 실험 전통을 이끌어 낸 광범위한 운동을 묘사했습니다. 기초 행위에는 영국의 디스코 인페르노, 스테레오 라브 및 공간이 포함되었으며, 대부분의 아티스트는 Warp, Morr Music, Sub Pop 또는 Ghostly International과 같은 레이블에 연결되어 있습니다.

인디의 또 다른 지점 인 Space Rock은 Psychedelic Rock, Ambient Textures 및 Pink Floyd와 Hawkwind의 우주 스타일에서 영감을 얻었습니다. 80 년대의 Spacemen 3부터 시작하여 스타일은 영적, 비행 접시 공격, Godspeed와 같은 밴드를 통해 확장되었습니다! 드론, 대기 및 인디 구조를 결합한 검은 황제와 Quickscace.
Britpop이 90 년대 후반에 사라지면서 Britpop 이후 영국 인디 록 내에서 자체 공간을 개척했습니다. 1997 년경, Cool Britannia와의 환멸은 성장했고, 밴드는 문체 연결을 유지하더라도 Britpop 레이블에서 멀어지기 시작했습니다. Britpop이 쇠퇴하면서 새로운 밴드는 더 광범위하고 비판적이고 대중의 인정을 받았습니다. Verve의 Urban Hymns (1997)는 1999 년에 분할되기 전에 전 세계적으로 히트를 기록했으며 Bends (1995)와 함께 겸손한 성공을 거두었지만 OK Computer (1997)와 헤어졌으며 장르를 방어하는 Kid A (2000)와 Amnesiac (2001)와 함께 널리 퍼져 나갔습니다.

Stereophonics는 Grunge 이후 (1997 년)와 Performance and Cocktails (1999)와 같은 앨범에 대한 앨범에 대한 혼합 및 하드 코어의 영향을 미쳤습니다.

원래 American Post Grunge에 뿌리를 둔 Feeder는 브레이크 아웃 싱글 Buck Rogers와 The Album Echo Park (2001)에서 더 무겁고 라디오 친화적 인 사운드를 발견했습니다. 드러머 존 리 (Jon Lee)가 죽은 후 밴드는 Comfort in Sound (2002)와 함께 더 내성적 인 방향으로 움직였으며, 이는 가장 상업적으로 성공적인 인디 록 릴리스가되어 일련의 히트 싱글을 생성했습니다.

새로운 밀레니엄의 가장 상업적으로 지배적 인 인디 록 밴드는 콜드 플레이 (Coldplay) 였는데, 첫 두 앨범 인 낙하산 (2000)과 헤드 러쉬 (2002)는 멀티 플래티넘 (Multi-Platinum)으로 갔다. X & Y는 2005 년에 X & Y가 떨어졌다.

인디 록의 주류 상승 : 2000 년대

포스트 펑크 및 차고 바위 부흥

2000 년대 인디 록의 스포트라이트가 급증하여 스트로크로 시작되었고 2001 년 데뷔 앨범은이 It It입니다. 60 년대와 70 년대와 70 년대의 밴드는 벨벳 지하와 라몬스와 같은 밴드의 정신을 차지하는데, 밴드는 자신의 말로“과거의 작품을 여행하기 위해 미래를 여행했던 그룹”과 같은 소리를 목표로 삼았습니다. 앨범이 미국에서 33 위에 올랐지 만 2 년 동안 차트에 머물면서 영국에서 2 위에 데뷔했습니다. 당시 주류 암석은 그루지 포스트 그 룬지, Nu-Metal 및 Rap-Rock에 의해 지배되어 뇌졸중의 생생한 차고 바위 부흥이 날카로운 대비와 신선한 공기의 숨을 쉬게했습니다.

밴드의 성공은 다른 뉴욕 공연에 대한 스포트라이트를 빛나게하는 데 도움이되었습니다. Yeah Yeahs, Interpol 및 Radio의 TV를 포함하여 빈티지 영향을 미쳤습니다. 이 차고에서 영감을 얻은 파도에는 흰색 줄무늬, Vines 및 Hives가 포함되어 있으며, 그는 미디어에 의해 빠르게 "The"밴드라고 불렀습니다. 롤링 스톤은 2002 년 9 월 커버로“록이 돌아왔다!”라고 선언하면서 순간을 포착했다.

스트로크의 추진력은 또한 영국의 페이딩 포스트 브리트 팝 지하에서 부흥을 일으켰습니다. 그들의 소리에서 영감을 얻은 영국 밴드의 물결은 그들의 접근 방식을 재 작업하기 시작했습니다. 초기 눈에 띄는 것은 프란츠 페르디난드, 카사비아, 막시모 파크, 침대, 블록 파티, 카이저 족장 등을 포함했습니다. 그러나 1997 년에 형성된 자유는 영국의 뇌졸중에 대한 직접적인 답변으로 여겨졌다. Allmusic은 그들을“21 세기의 가장 영향력있는 영국 밴드 중 하나”라고 묘사 한 반면, 독립은“자유주의는 중요한 인디 록 밴드가되기 시작했지만 장면을 얼마나 많이 형성 할 것인지 예측할 수 없었습니다.”라고 언급했습니다.

충돌, 꼬임, 스미스 및 잼의 혼합물, Libertines는 영국의 삶에 대한 깔끔하고 진실한 기타의 소리와 가사를 틀림없이 영어 악센트로 불렀습니다. 그들의 스타일은 Fratellis, Kooks 및 The View와 같은 밴드로 빠르게 퍼져 나갔습니다. 그러나 어떤 그룹도 Sheffield의 북극 원숭이보다 더 큰 영향을 미치지 않았습니다. 팬베이스를 구축하기 위해 소셜 미디어의 힘을 활용 한 최초의 밴드 중 하나입니다. 그들의 2006 년 데뷔 한 사람들은 내가 말한 것입니다. 그것이 제가 영국 차트 역사상 가장 빠른 판매 데뷔 앨범이 아니 었습니다.

이러한 인기의 물결은 전통적으로 지하 지하 행위를 주류로 향한 데 도움이되었습니다. Bad News (2004)를 좋아하는 사람들에게 Modest Mouse의 좋은 소식은 미국 상위 40 위에 침입하여 그래미 지명을 받았습니다. Bright Eyes는 2004 년 Billboard Hot 100 싱글 판매 차트에 2 위를 차지했습니다. Cutie 's Plans (2005)를위한 Death Cab (2005)은 미국에서 4 위로 데뷔했으며 거의 ​​1 년 동안 Billboard 차트에 머물면서 플래티넘을 갔으며 그래미 끄덕임을 얻었습니다. 음악에서 패션과 영화에 이르기까지“인디”가 갑자기 모든 곳에서, 일부 비평가들은이 용어가 그 의미를 완전히 잃어 버렸다고 주장하기 시작했습니다.

한편, 미국은 인디 밴드의 두 번째 물결이 글로벌 인정을 얻는 것을 보았습니다. The Black Keys, Kings of Leon, The Shins, The Bravery, Spoon, Hold Steady 및 National과 같은 그룹은 비판적 및 상업적 성공을 모두 발견했습니다. The Bunch의 가장 큰 탈주는 2001 년 라스 베이거스에서 형성된 살인자였다. 청각은이 IT이 초기 재료의 많은 부분을 폐기하고 뇌졸중의 영향을 염두에두고 다시 작성했다.

그들의 데뷔 싱글 Mr. Brightside는 현상이되었습니다. 2021 년 4 월 현재이 트랙은 영국 싱글 차트에서 260 주 (5 년)를 다른 곡보다 길게 보냈습니다. 2017 년에는 2016-2017 년에 49 번에 정점에 달한 35 주 런을 포함하여 지난 13 년 동안 차트 11에 나타났습니다. 2018 년 말까지 영국 역사상 가장 스트림 인디 록 송 (Indie Rock Song)이었으며 2017 년 말에 일주일에 수백 번 다운로드를하고있었습니다. 2018 년 3 월, Brightside 씨는 영국 상위 100 대에서 200 주 동안 200 주 동안 또 다른 이정표를 쳤다.

인디 록의 확산과 매립지 인디의 부상

The Strokes, The Libertines 및 Bloc Party와 같은 밴드의 성공은 Indie Rock Scene의 주요 레이블에서 관심의 물결을 불러 일으켰습니다. 사람들이 내가 말하는 모든 것이 석방 된 지 몇 년이 지난 지금, 나는 내가 아닌 것입니다. 소총, 비둘기 형사 및 밀번을 포함한 새로운 밴드가 등장했습니다. 이러한 행동 중 다수는 전임자들의 소리를보다 공식적이고 물을 뿌렸습니다.

10 년이 끝날 무렵, 비평가들은이 파도를“매립지 인디”라고 언급하기 시작했습니다. 단어 잡지의 앤드류 해리슨 (Andrew Harrison)이 주류를 침수하는 구별 할 수없는 기타 밴드의 글루트를 묘사하기 위해 단어입니다. 2020 부사장 기사에서 Razorlight 프론트 맨 Johnny Borrell은“매립지 인디를 정의하고 구체화하고 살았던 한 사람”이라고 불렀습니다. Razorlight는 자유 에너지와 신화적인 사랑의 증오 혼돈에 대해 닦았음에도 불구하고 조각이 말한 것처럼“인상적으로 평균”의 표면을 구현 한 밴드의 상징으로 여겨졌다.
2009 년 가디언 칼럼에서 언론인 피터 로빈슨 (Peter Robinson)은 매립지 인디 시대를 공식적으로 사망했다고 선언했다. 그는 Wombats를 깎아 내고 소녀들을 위해 스카우트를했고 Joe Lean & The Jing Jang Jong은 관의 마지막 손톱으로 일했습니다. "Landfill Indie가 Buckaroo의 게임이라면,이 세 사람은 라디오 친화적 인 단조 로움의 전체 엉덩이를 Sky-High로 보냈을 것입니다."

Landfill Indie는 궁극적으로 인디 록이 한때 주류에 대한 반항적 인 대안 인 인디 록이 포화되고 상품화되어 가장자리가 벗겨지는 방법의 상징이되었습니다.

인디 록의 지속적인 성공 : 2010 년부터 현재

Arcade Fire 's The Suburbs (2010), The Black Keys'Turn Blue (2014), Kings of Leon 's Walls (2016), The Killers'Wonderful Wonderful (2017)과 같은 주요 릴리스와 함께 인디 록의 상업적 성공은 2010 년에 잘 이루어졌습니다. 교외는 2011 년에 올해의 앨범을 위해 그래미를 집으로 가져갔습니다. 다른 인디 아티스트 (피렌체와 기계, 12 월, LCD 사운드 시스템)는 10 년 동안 미국에 1 위 싱글을 상륙했으며 뱀파이어 주말, Bon Iver, Cutie의 데스 택시, 우체국 서비스 및 북극 원숭이 원숭이 판매를 달성했습니다.

Vampire Week Arctic Monkeys 'Am (2013)은 10 년 동안 가장 큰 인디 록 앨범 중 하나가되었습니다. 영국에서 1 위를 차지했으며 첫 주에 157,329 부를 판매하고 올해 가장 많이 팔리는 앨범이되었습니다. AM과 함께, 밴드는 영국에서 1 위에서 처음 5 개의 앨범으로 데뷔 한 독립적 인 레이블의 첫 번째 행위가되었습니다. 2019 년 6 월 현재 AM은 영국 앨범 차트 100에서 300 주를 보냈습니다. 앨범은 호주, 벨기에 (플랑드르), 크로아티아, 슬로베니아, 덴마크, 아일랜드, 네덜란드, 뉴질랜드 및 포르투갈에서 1 위를 차지했으며 다른 여러 국가에서 상위 10 위에 올랐습니다.

미국에서 AM은 첫 주에 42,000 부를 팔았으며 빌보드 200에서 6 위에 데뷔하여 주에서 북극 원숭이의 가장 높은 차트 릴리스가되었습니다. 2017 년 8 월까지 앨범은 2023 년 4 월 14 일 현재 미국에서 1 백만 개가 넘는 동등한 유닛을 판매 한 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았으며, 앨범의 모든 트랙은 BPI에 의해 은하 이상의 인증을 받았으며“Mad Sounds”는 마지막으로 마일스톤에 도달 한 마지막입니다.

아케이드 불

2010 년대 초, 1975 년에는 인디 락을 팝 감도와 합병하기 시작했습니다. 그들은 2014 NME Awards에서 "최악의 밴드"로 선정되었지만 2017 년에는 "Best Live Band"상을 수상했습니다. Alternative Press의 Yasmine Summan은 2013 년과 2014 년이 인디와 alt 음악 팬들을위한 단일 앨범에 요약 될 수 있다면 1975 년 자체 타이틀 데뷔가 될 것이라고 썼습니다. 가디언에서 언론인 마크 보 몬트 (Mark Beaumont)는 밴드를“주류로 인디 록스로 안내”로 인정했다. Pitchfork는 또한 1975 년을 1995 년부터 음악에서 가장 영향력있는 행동 중 하나로 상장했습니다.

밴드의 성공은 비슷한 스타일의 인디 팝 공연의 물결을 불러 일으켰습니다. 주목할만한 이름에는 창백한 파도, 에이스, 조안, 변덕스러운 친구, 로마가 포함되지 않았습니다. 그중에서도 창백한 파도가 상업적으로 눈에 띄었습니다. 그들의 데뷔 My Mind는 영국에서 8 위에 노이즈를 차트로 만듭니다. 나는 누구입니까? (2021)은 3 위를 기록했고 원치 않는 (2022)는 4 위에 도달했다.

같은시기에 울프 앨리스는 현장에서 큰 힘으로 부상했습니다. 그들의 두 번째 앨범 비전 Of A Life (2017)는 2018 년 유명한 머큐리 상을 수상했으며, 3 번째 Blue Weekend (2021)가 지명되었습니다. Martin Young은 2021 년 Dork에 대한 글을 쓰고있다.“Wolf Alice가 얼마나 중요한지 과장하는 것은 불가능하다. 그들은 지난 5 년간 Dork에서 읽은 거의 모든 훌륭한 밴드의 촉매제였다”고 지적했다.

상징적 인 인디 록 앨범과 노래

Buzzcocks가 1977 년에 나선형 스크래치를 발표했을 때, 그것은 현대적인 의미에서 최초의 인디 앨범이되었습니다. 처음에는 단지 1,000 부의 겸손한 런을 눌렀을 때, 밴드와 산업은 수요로 인해 15,000 개를 더 인쇄하도록 강요 받았을 때 충격을 받았습니다. EP의 성공은 주요 레이블 시스템으로부터 독립하기 위해 헌신하는 성장하는 예술가 커뮤니티의 시작을 의미했습니다.

또 다른 랜드 마크 인디 앨범은 Pearl Jam의 Ten이었습니다. Grunge와 더 일반적으로 관련이 있지만 Ten은 1990 년대 시애틀 장면의 사운드를 정의하는 데 중요한 역할을했으며 "Grunge"이라는 용어를 대중적으로 사용하는 데 도움이되었습니다. 많은 인디와 대체 릴리스와 마찬가지로 앨범은 처음에는 트랙션을 얻는 데 속도가 느려서 빌보드 차트에 들어가는 데 약 1 년이 걸렸습니다.

서정적으로 인디 록은 항상 스토리 텔링에 의존했습니다. 종종 깊이 개인적이고 감정적으로 공명합니다.
네바나의 냄새는 십대 정신과 같은 냄새가 압력을받는 젊은이들의 분노와 혼란을 포착했습니다.

Weezer 's는 그것이 쿠 오모의 어린 시절에 영감을 얻은 알코올에 의해 골절 된 가족의 이야기에 대해 이야기하지 않았다.
살인자의 Brightside 씨는 질투와 가슴 아픔에 대한 생생한 그림을 그렸습니다. 다른 사람에게 사랑하는 사람을 잃어버린 생각으로 잊혀진 남자.

이 노래는 생생한 감정과 음파 실험을 통해 인디 록의 핵심을 형성하고 새로운 세대의 음악가들에게 영감을주는 데 도움이되었습니다.

인디 록의 미래

인디 음악이 접근하기 쉽고 주류가되면서 많은 사람들은 음악 산업의 미래가 독립 예술가들의 손에 달려 있다고 믿는다. 게이트 키퍼가 적을수록 인디 뮤지션은 자유롭게 경계를 푸시하고 새로운 사운드를 탐색하며 자신의 용어로 자신의 정체성을 개발할 수 있습니다.

오늘날의 새로운 예술가들은 종종 장르-유체로 묘사됩니다. 바위, 팝, 힙합 등의 경계를 흐리게합니다. Dominic Fike와 Declan McKenna와 같은 아티스트는 이러한 변화를 나타내며, 쉬운 분류를 무시하는 음악을 만들어냅니다. 음악 산업과 청취자가 더 다양하고 개방적인 마음이되면서 인디 록 (진화하는 모든 형태의 인디 록)은 현대 음악이 무엇인지 계속 성장하고, 형성하고, 재정의 할 준비가되어 있습니다.