일렉트로닉 음악 제작을 시작하는 방법과 장소는 어디입니까?

이 기사에서는 영감을 줄 수 있는 아이디어를 제시하고 사운드 세계와의 첫 번째 상호 작용을 구축하는 방법, 주의해야 할 사항, 처음 시도할 악기, 시간을 절약하고 완전한 초보자부터 음악 제작 전문가까지의 첫 단계에서 해야 할 일에 대한 비전을 만드는 데 도움이 됩니다. 좋은 시작은 반 전투입니다. 이것은 접근 방식입니다.

열정이 핵심이다

물론, 음악 작업을 하는 모든 창작 과정에는 음악에 대한 열정, 과정에 대한 인내심, 세부 사항에 대한 주의가 필요하며, 소리를 다루는 순간 모든 것을 듣게 될 것입니다. 이러한 방식에 대한 중요한 안내자 중 하나인 감정에 관해서는 감정은 자연스럽고 흐름이며 화학적입니다. 비슷한 음악가는 없고 같은 곡을 연주하고 같은 곡을 부르더라도 모두가 자신의 개인적인 감정, 표현, 경험을 적용합니다. 음악 작업을 어느 정도 하고 나면 더 깊고 넓은 소리가 들리기 시작하고 이전에는 알아차리지 못했던 특이성을 발견하게 됩니다.

크리에이터의 입장에서 처음으로 음악을 다루면서 자신만의 곡, 비트, 노래를 만들겠다는 생각이 계속해서 떠오르는 것입니다! 오늘날 음악 제작을 위한 수많은 디지털 도구를 사용할 수 있습니다. DAW라고 합니다. "객관적으로" 최고의 DAW는 없습니다. 선호도에 따라 다릅니다. 많은 DAW에는 훌륭한 음악을 출력할 수 있는 능력이 있습니다.

그리고 지금 바로 여러분의 손바닥 아래에는 여러분의 아이디어를 실현하고 음악 세계로 뛰어들어 새로운 차원을 열어줄 수 있는 훌륭한 소프트웨어가 있습니다.

이 기사에서는 장비에 머무르지 않고 프로세스에 더 많은 관심을 기울입니다. 하지만 전자 음악 제작의 출발점에서 갖춰야 할 가장 필수적인 도구는 컴퓨터와 이어폰 한 쌍이며, 나머지는 플러스이지만 처음에는 중요하지 않습니다. 이웃과 친구들이 괜찮다면 한 쌍의 모니터 스피커를 사용하여 믹스 내에서 스테레오 이미지, 저음역 및 미세한 디테일을 느낄 수 있습니다. 지금 가지고 있지 않다면 나중에 자신에게 적합한 스튜디오 모니터를 구입하기 위해 메모해 두십시오.

모든 크기의 피아노 건반이 있는 미디 키보드가 있는 경우 피아노 건반을 누르는 음을 연주하는 느낌이 학습 속도를 높이는 데 도움이 되므로 가까운 시일 내에 귀하의 필요에 맞는 것을 구입하는 것을 고려하십시오. 이제 아무 것도 소유하지 않고 노트북이나 컴퓨터 키보드를 사용하여 음을 연주하면 됩니다. Amp Studio는 외부 Midi 컨트롤러와 컴퓨터 키보드 입력을 모두 지원하므로 외부 컨트롤러 장치 없이도 음표와 가상 악기를 연주할 수 있습니다.

아이디어 …

확실히 당신이 일렉트로닉 음악 제작에 대해 탐구하기 시작하도록 동기를 부여하는 것이 있습니다. 당신에게 영감을 주고 유사한 것을 재창조하도록 추진하는 특정 스타일의 음악이나 트랙이 마음 속에서 재생된다면 이는 훌륭한 출발점이 되며 종종 추진력이 됩니다. 첫 번째 단계의 벡터로 사용하십시오. 간단히 말해서 "참조 트랙"을 갖는 것이 좋습니다. (고급 음악 제작 작업 흐름에서 "레퍼런스 트랙"은 영감을 주고 마스터링, 감정, 그루브 등의 측면에서 미래의 곡이 어떻게 들릴지에 대한 아이디어를 제공하고 사용할 수 있는 트랙이라는 정의가 있습니다. 당신이 원하는 미래 사운드의 예입니다.

음악은 멜로디, 화성, 리듬이라는 세 가지 핵심 요소의 조합으로 구성됩니다. 노래의 리듬 구조는 음을 연주하는 시기, 길이, 강조 정도를 결정합니다. 간단히 말해서 리듬은 리드미컬하게 그루브를 만들어주는 것이고, 멜로디와 하모니는 우리에게 분위기를 주고 이야기를 전달합니다.

화성 멜로디를 만들기 전에 음악을 한번도 다루어 본 적이 없는 초보 아티스트에 대해 이야기하는 한, 하모니 멜로디를 만들기 전에는 어려운 작업이 될 수 있습니다(특히 초보자에게 유용한 멜로디 만들기용 코드 생성기 슈퍼 도구에 대해 읽어보세요). 비트나 리듬은 전혀 복잡하지 않습니다. 사실, 비트는 리듬의 필수적인 부분입니다. 그리고 비트를 만들어 소리와 상호작용하는 ыtart를 시도해 볼 수도 있습니다. Kick and Snare를 사용하면 향후 프로젝트를 위한 리드미컬한 패턴을 만들 수 있고, 트랙에 좋다고 생각되는 템포를 선택할 수 있습니다. 여기서 템포는 음악이 재생되는 속도이며 시간의 관점에서 구성을 구성합니다. . Amp Studio는 Drumplr이라는 가상 장치를 사용하여 다양한 드럼 샘플과 타악기 요소가 포함된 비트를 찾고 생성할 수 있는 편리함을 제공합니다. 여기에는 다양한 킥, 스네어, 클랩, 하이햇, 림 및 다양한 스타일과 관련된 기타 타악기를 결합한 17n 뱅크가 포함되어 있습니다.

원하는 사운드가 포함된 키트를 선택하고 각 샘플의 매개변수를 조정하여 기본 사운드를 변경할 수 있습니다. 매개변수 변경이 사운드에 어떤 영향을 미치고 창작 과정에 사용될 수 있는지 알아보세요.

Amped Studio에는 특히 초보 음악 프로듀서인 경우 다양한 비트와 리듬에 대한 아이디어와 선택을 제공할 수 있는 XY 비트라는 멋진 도구도 있습니다. Drumplr과 링크하여 사용하세요. XY 비트는 다양한 장르의 기성 드럼 비트와 이들 사이를 원활하게 혼합하는 데 사용할 수 있는 대형 XY 패드를 제공합니다. 4개의 서로 다른 비트를 로드하고 라이브 공연을 만들어 새로운 리듬을 만들고 녹음하여 Amped Studio 프로젝트에 붙여넣을 수 있습니다.

다양한 효과를 적용해 보고 소리에 어떤 변화가 생기는지 들어보세요. 비트 패턴이 준비되면 비트에 멜로디와 오버레이를 만들어 보겠습니다. 건반, 현악기, 관악기, 금관악기 등 음표를 생성하는 모든 악기는 하모니와 멜로디를 만들어냅니다. 이를 위해 Amped Studio는 GM 플레이어에 포함된 다양한 가상 악기 수를 선택할 수 있도록 제공하거나(장치는 기본 구독 플랜으로 사용 가능) 스튜디오에서 사용할 수 있는 다양한 신디사이저로 고유한 사운드를 합성할 수 있습니다.

Amped Studio의 고유한 신디사이저인 Volt(프리미엄 사용자에게 제공) 및 Volt Mini에 대한 개요를 확인하세요.

Amped Studio에서 첫 번째 멜로디를 만들려면 음악을 시작하는 사람들을 위한 코드 생성기 도구가 제공됩니다. 음악 제작 과정, 기술 및 창의성을 빠르게 시작할 수 있는 초보자를 위한 필수 도구입니다. 멜로디를 만들고 싶은 악기나 신디사이저와 연동하여 작동합니다. 여기에 자세한 설명과 비디오 튜토리얼이 있습니다.

Volt 신디사이저를 연주할 때 모든 프리셋에 기본 사운드 질감, 색상, 폭, 서스테인 등을 변경하는 매개변수 목록이 있고 실험하고 변경 사항에 주의를 기울이는 경우 이것이 합성의 기본입니다.

하나의 아이디어를 작업하는 동안 갑자기 다음 아이디어가 들리고, 수많은 사운드와 조합을 거치면서 뭔가를 발견하고 이 곡을 다른 트랙에 사용할 수도 있습니다. Ambed Studio를 사용하면 해당 곡을 미디로 유지할 수 있습니다. 그리고 발견한 새로운 프리셋이 포함된 신디사이저에 대해 이야기하는 경우 사용자는 사용자 정의 프리셋 뱅크에 새 프리셋을 저장할 수 있습니다.

아니면 새 프로젝트로 저장하여 새로운 아이디어를 유지하세요. 그것은 당신에게 다음 영감 포인트가 될 수 있습니다. 나중에 음악 연구실에서 다시 작업하여 다음 아이디어를 개발해 보세요. 영감의 불을 계속 타오르게 하세요.

여기의 프로세스는 검색, 관찰, 발견 및 호황 등 모든 것입니다.

당신이 들을 수 있는 변주곡을 보고 당신이 들어가고 있는 이 세상이 얼마나 풍요로운지 놀라실 것입니다. 여기에는 당신이 그것을 발견하는 동안 기다리고 있는 많은 음악이 분명히 있습니다.

음악을 연주하고, 음악을 창조하세요

음악을 재생하고 게임으로 받아들이면 알아낼 수 있을 것입니다. 친구들과 함께 게임을 하는 것은 재미있습니다. 그리고 또 하나의 조언은 친구들과 음악을 공유하고 함께 음악을 만드는 것입니다. Amped Studio를 사용하면 프로젝트를 공유하고 공동 작업할 수 있습니다.

무한한 사운드 공간을 탐색하고 음악을 만드는 과정에 참여해 보세요.