초보자를 위한 기타 연주 방법

현재 이 기사를 읽고 있다면 다음과 같은 두 가지 질문이 있을 것입니다. " 처음부터 기타를 직접 연주하는 방법을 배우는 방법은 무엇 그리고 “어디서 학습을 시작해야 할까요?”. 제가 연주하는 법을 배울 때 이런 상황에 직면했기 때문에 우리는 귀하의 상태를 잘 알고 있습니다. 기타는 가능성이 가득한 놀라운 세계이지만, 초보자에게는 이해하기 어려워 보일 수 있습니다.

이 글의 목적은 처음으로 기타 코드를 연주하기 전에 명확한 행동 계획을 제공하는 것입니다.

어쿠스틱 기타의 구조

기타 장치가 연주 방법을 배우는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 궁금하십니까? 사실 직접적으로 도움이 되지는 않습니다. 그러나 매장을 방문하여 첫 번째 악기를 구입해야 하는 경우 영업사원이 당황하지 않도록 부품이 무엇인지 아는 것이 도움이 됩니다. 아래 다이어그램을 주의 깊게 연구한 다음 지침을 계속 읽으십시오.

첫 번째 기타 선택

첫 번째 도구 선택에 접근하는 방법은 무엇입니까? 가게 점원, 친구, 선생님을 믿어야 할까요? 이 질문은 매우 중요합니다. 왜냐하면 처음부터 기타를 배우기 위해 기타를 선택하는 것은 연주 방법을 배울 수 있는 속도에 직접적인 영향을 미치기 때문입니다. 특히 선생님의 도움 없이 집에서 스스로 공부하기로 결정한 경우에는 더욱 그렇습니다.

당신의 첫 번째 기타는 무엇이어야 합니까?

첫 번째 악기를 선택할 때 알아야 할 모든 정보는 다음과 같습니다. 악기를 들고 잠시 놀고 싶게 만들어야 합니다. 방 한구석에 뒹굴고 있는 기타를 집어 들고 소음을 내지 않고 지나칠 수 없다면, 이 기타가 학습에 적합한 기타입니다.

우선, 악기는 당신에게 영감을 주어야 하며, 그런 다음 초기 단계에서는 중요하지 않은 소리, 구조 및 기타 세부 사항에 대해 생각할 수 있습니다. 이제 첫 번째 도구에 대한 기본 요구 사항을 설정해 보겠습니다.

• 기타는 당신에게 영감을 주어야 합니다(당신에게 아름답고 흥미로워야 합니다).
• 기타는 편안해야 합니다(손에 쥐고 의자에 앉으세요).
• 기타는 품질이 좋아야 합니다(프렛에 손가락이 긁히지 않아야 하며, 연주나 기타 기술적인 문제가 없어야 합니다).

포인트 1 - 자신을 완전히 통제하세요. 기타 연주를 배울 때 가장 어려운 점은 동기 부여 상실이기 때문에 첫 번째 기타를 선택할 때 결정적인 결정을 내려야 합니다. 당신의 악기가 당신에게 영감을 준다면 이 어려운 여정에서 당신의 최고의 동맹자가 될 것입니다.

포인트 2 - 선택에 도움을 줄 친구나 선생님에게 부분적으로 위임하세요. 몇 시간 동안 계속해서 수업에 앉아 있는 것이 어떤 것인지 아직 모르기 때문에 경험이 더 많은 친구가 편안하게 연주하는 방법에 대해 귀중한 조언을 해줄 수 있습니다.

포인트 3 - 오랫동안 놀고 있는 친구나 선생님의 자비를 베풀어 주세요. 이제 선택한 도구를 검사 및 분석하고 세부 사항을 검토하고 테스트를 수행하게 하십시오.

참고로 저는 악기 소리에 대해서는 언급하지 않았습니다. 왜? 실제로 악기에서는 일반적으로 소리가 주요 측면입니다. 하지만 아니, 아니, 그리고 다시는 아니지. 초보 기타리스트에게는 다른 사람들이 어떻게 말하든 상관없이 악기의 시각적 매력이 가장 중요합니다.

판매자나 친구가 다양한 기타를 제공할 것입니다. 그들은 아마도 당신보다 더 많이 알고 있을 것입니다. 그들은 아직 여러분이 사용할 수 없는 악기 소리의 차이를 들을 수도 있습니다. 아마도 그들은 진심으로 당신이 올바른 선택을 하도록 돕고 싶어할 것입니다. 그러나 당신은 이 기타를 연주하게 될 것이며, 우리는 악기를 빨리 익히기 위해서는 끊임없는 연습에 대한 열망이 필요하며 기타가 당신을 지원해야 한다는 것을 이미 알고 있습니다.

기타 구조, 넥 너비, 스케일 길이, 스트링 게이지, 목재 종류 및 기타 여러 요소가 기타를 선택할 때 중요하다는 점을 올바르게 이해하십시오. 그러나 나중에 이러한 뉘앙스를 스스로 이해하기 시작할 때 직접 선택하는 것이 더 좋으며 이는 경험을 통해 제공되며 가속화될 수 없습니다.

기타 연주법을 배우면 모든 요구 사항을 완벽하게 충족할 수 있는 악기를 선택할 수 있습니다.

기타 튜닝

먼저 기타의 조율에 대해 알아보고, 그 다음에는 조율 방법을 알려드리겠습니다.

표준 기타 튜닝은 다음과 같습니다.

• 1개의 문자열 – E;
• 두 번째 줄 – B;
• 세 번째 줄 – G;
• 4줄 – D;
• 5줄 – A;
• 6번줄 – E.

기타를 조율하는 방법

약 10년 전에는 기타 튜닝이 진짜 문제였습니다. 초보자는 소리굽쇠, 전화 경고음 및 기타 트릭을 사용하여 튜닝해야 했습니다. 그러나 이제는 상황이 훨씬 쉬워졌습니다. 기타를 구입할 때 모든 작업을 수행할 클립온 튜너를 구입할 수 있으며, 튜너가 "충분하다"고 말할 때까지 튜닝 페그를 조정하기만 하면 됩니다.

게다가 별도의 튜너나 소리굽쇠를 구입할 필요도 없습니다. 첫째, 컴퓨터의 마이크를 사용하고 클립온 튜너 역할을 하는 웹사이트가 많이 있습니다. "기타 튜너" 또는 "소리굽쇠"를 검색하면 유사한 기능을 갖춘 수많은 사이트를 찾을 수 있습니다. 개인적으로 펜더 기타 공식 홈페이지에 있는 튜너를 좋아합니다. 또 다른 옵션은 동일한 검색어에 대해 쉽게 찾을 수 있는 애플리케이션을 스마트폰에 다운로드하는 것입니다.

그러나 이제 또 다른 문제가 발생했습니다. 기타리스트는 기타를 귀로 조율하는 방법을 모릅니다. 저를 믿으세요. 제가 직접 본 적이 있습니다. 튜너의 배터리가 방전되어 기타리스트가 악기를 튜닝할 수 없는 경우는 다소 이상해 보입니다.

귀로 기타를 튜닝하는 것은 특히 초보자에게는 어려운 작업처럼 보일 수 있습니다. 하지만 이 과정도 현명하게 숙달할 수 있습니다. 그것을 고통으로 여기지 말고 귀 발달에 도움이 되는 운동으로 보십시오. 앞으로는 노래를 귀로 들을 때 매우 유용할 것입니다.

두 가지 장점을 최대한 활용하는 것이 좋습니다. 직접 기타를 튜닝하여 귀를 개발한 다음 튜너로 자신을 테스트해 보세요. 그리고 기타를 충분히 정확하게 조율했다면 초콜릿 바를 즐기세요. 잘하고 있으니까요.

기타 튜닝 알고리즘

따라서 첫 번째 현이 "Mi" 음에 맞춰 조정되어야 한다는 것을 이미 알고 계십니다. 이렇게 하려면 튜너나 모바일 애플리케이션 중 하나를 사용할 수 있습니다. 다음 단계는 다음과 같습니다.

• 두 번째 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어 첫 번째 현과 조화롭게 조율됩니다.
• 세 번째 현은 네 번째 프렛에 고정되어 두 번째 현과 조화롭게 조율됩니다.
• 네 번째 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어 세 번째 현과 조화롭게 조율됩니다.
• 다섯 번째 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어 네 번째 현과 조화롭게 조율됩니다.
• 여섯 번째 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어 다섯 번째 현과 조화롭게 조율됩니다.
• 개방형 여섯 번째 현은 개방형 첫 번째 현과 함께 소리가 나야 합니다.

이러한 모든 조작이 완료되면 튜너를 사용하여 첫 번째 현의 튜닝을 다시 확인하는 것이 좋습니다. 때로는 튜닝이 "전환"될 수 있는 경우가 있습니다. 특히 기타가 심하게 튜닝된 경우 더욱 그렇습니다. 첫 번째 현이 정확하게 E로 조율되고 나머지 현도 올바르게 조율되었다면 이제 몇 가지 코드를 연주해 볼 차례입니다.

기타 코드 배우기

코드 차트를 읽는 방법

여기서 우리는 무엇을 볼 수 있습니까?

이 다이어그램에서 수직선은 기타의 줄을 나타냅니다.
여섯 번째 줄은 왼쪽에 있고 첫 번째 줄은 오른쪽에 있습니다. 수평선은 기타 지판의 프렛을 나타냅니다.
달리 명시되지 않는 한 맨 윗줄은 첫 번째 프렛에 해당합니다. 원은 이 코드에서 소리가 나야 하는 현을 나타내고, 십자가는 음소거되어야 하는 현을 나타냅니다.
원이 첫 번째 프렛 위의 맨 위에 있으면 현이 열린 소리(눌려진 상태가 아님)를 의미합니다. 원 안의 숫자는 어떤 손가락으로 스트링을 누를 것인지를 나타냅니다.
일반적으로 이러한 다이어그램은 각 코드에 대한 손가락의 가장 편안한 위치를 나타냅니다. 검지는 1번, 중지는 2번, 약지는 3번, 새끼손가락은 4번입니다. 대문자는 메이저 코드를 나타내고, 작은 "m"을 추가하면 마이너 코드를 나타내고, 숫자 7은 7번째 코드를 나타냅니다.
이제 모든 내용을 파악했으니 기본 코드를 배워보겠습니다.

초보 기타리스트를 위한 코드 핑거링

기타 코드가 얼마나 많은지 상상해 보세요! 그러나 아직 총 수에 대해 생각하지 마십시오. 수백 또는 수천 개의 코드가 나열된 튜토리얼을 우연히 발견하더라도 놀라지 마십시오. 좋은 소식이 있어요.

첫 번째 좋은 소식은 시간이 지남에 따라 근음(근음)을 아는 것만으로 가장 복잡한 코드라도 코드를 만드는 방법을 배울 수 있다는 것입니다. 코드를 직접 만들 수 있으므로 엄청난 양의 코드를 외울 필요가 없습니다.

첫 번째 것보다 확실히 더 많은 즐거움을 가져다 줄 두 번째 좋은 소식은 일반적으로 기타로 연주되는 인기 곡의 99%를 연주하려면 21개의 코드만 알면 된다는 것입니다. 그리고 이러한 코드는 아래 이미지에 나와 있습니다.

A의 코드: A, Am, A7

B의 코드: B, Bm, B7

C의 코드: C, Cm, C7

D의 코드: D, Dm, D7

E의 코드: E, Em, E7

F의 코드: F, Fm, F7

G의 코드: G, Gm, G7

그래서 우리는 코드 다이어그램을 보았지만 다음에는 이 코드로 무엇을 해야 할까요? 좋은 질문입니다. 이제 이 코드를 연주하는 방법을 배워야 합니다. 그리고 그냥 연주하는 것이 아니라 손가락이 인접한 줄에 닿지 않도록 빠르고 깔끔하게 연주하십시오.

모든 코드를 자동화하려면 시간과 연습이 필요합니다. 특정 코드를 연주하고 싶을 때 어떤 프렛과 어떤 현으로 연주할지 생각하거나 기억할 필요가 없습니다. 손가락은 모든 코드에서 자신의 위치를 ​​자동으로 인식해야 하며 즉시 손가락을 배치할 수 있어야 합니다. 구구단과 같습니다.

여기에는 비밀이나 트릭이 없습니다. 코드를 빠르게 연주하는 방법을 배우는 유일한 방법은 항상 연습하는 것입니다. 끊임없이 그리고 지속적으로. 그리고 항상 모든 현에서 소리가 나는지, 불필요한 것을 만지고 있는지, 인접한 현이 익사하지는 않는지 확인하십시오. 코드를 연주하고 손을 잠시 쉬었다가 다시 연주합니다. 그리고 빨리 연주를 시작할 때까지 이 작업을 계속하세요.

1~2주 동안 이러한 훈련을 마치면 손가락은 각 코드의 위치를 ​​기억하고 성취한 것을 기뻐하며 친구들 앞에서 성공을 자랑스러워하게 될 것입니다.

다음 단계는 코드 간의 전환을 연구하는 것입니다. 모든 코드를 빠르게 연주할 수 있을 때까지 기다릴 필요가 없습니다. 즉시 전환 연습을 시작할 수 있습니다.

다음은 코드 간 전환을 연습할 수 있는 가장 일반적인 코드 진행의 몇 가지 예입니다.

• Am-Dm-E-Am;
• Am-FCE;
• 오전, G, C, E;
• Em-Am-DG.

기타 싸움이란 무엇입니까?

파이팅은 기타에서 사운드를 생성하는 여러 방법 중 하나일 뿐이지만 아마도 기타에서 사운드를 생성하는 가장 인기 있는 방법 중 하나일 것입니다. 이 기술의 핵심은 왼손으로 코드를 연주할 때 오른손이 동시에 현을 위아래로 움직여 소리를 생성한다는 것입니다. 항상 위아래로 있는 것은 아니며 때로는 아래로만 이루어집니다. 그리고 항상 모든 문자열에 적용되는 것은 아닙니다. 하지만 당신은 어떤 생각을 가지고 있습니다.

이렇게 하려면 검지의 손톱판, 엄지손가락의 패드 또는 경부를 사용할 수 있습니다. 이는 지금은 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 왼손이하는 일에 대해 생각하지 않고 오른손의 움직임을 제어하는 ​​​​법을 배우는 것입니다.

오른손 움직임을 연습하기 위해 모든 기타리스트 지망생의 무기고에 있어야 할 노래의 몇 가지 유형의 히트 곡을 시험해 보는 것이 좋습니다.

선생님은 항상 필요한가요?

이제 선생님이 필요한지 생각해 봅시다. 교사 없이도 할 수 있다는 점을 즉시 주목해야합니다. 게다가 정말 뛰어난 기타리스트 중 상당수는 선생님으로부터 레슨을 받은 적이 없습니다. 그러나 그들은 끈기와 끊임없는 연습으로 이를 만회했습니다. 예를 들어 Jimi Hendrix는 친척이 말했듯이 기타를 절대 놓지 않습니다. 그는 일어나서 아침 식사 전에도 즉시 그녀를 손에 잡았습니다.

인생을 음악과 연결하고 전문 기타리스트가 되려면 교사가 필요합니다. 이런 경우에는 목표 달성을 위한 가장 효과적인 방법을 알려주는 멘토가 큰 도움이 될 것입니다. 그러나 그는 당신이 무엇을 성취하고 싶은지 이해하고 당신이 그것을 달성하도록 도울 방법을 알아야 합니다. 그가 당신이 어디로 가는지 이해하지 못한다면 어떻게 당신에게 최단 경로를 보여줄 수 있습니까?

기타 연주가 그저 즐거운 취미일 뿐이고, 가끔 친구들과 기타를 치며 노래를 부르고 싶을 뿐이라면 선생님은 필요하지 않습니다. 필요한 모든 것을 인터넷에서 찾을 수 있고 기본 기술이 이미 이 기사에 설명되어 있으므로 교사를 찾는 시간과 수업 비용을 절약할 수 있습니다.

동기 부여에 관한 몇 마디

이제 동기를 유지하는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 이 복잡한 과정에는 의욕을 저하시키는 요인이 많이 있을 수 있습니다.

처음에는 왼손 손가락이 아플 것입니다. 하지만 이런 일은 누구나 겪는다는 사실을 알아야 한다. 한동안은 참아야 하지만 그러면 이 불편함조차 기억나지 않게 될 것이다. 그러나 고통을 견디도록 강요하지 마십시오. 기타 연주가 기쁨이 아닌 고통과 좌절만을 가져온다면 금방 흥미를 잃고 이 사업을 그만둘 것입니다. 손가락의 통증만큼 작은 것이 목표 달성을 방해하도록 두지 마십시오.

소녀들의 경우 왼손의 긴 손톱을 포기해야 하는 것이 슬픔의 원인이 될 수 있습니다. 손톱이 길면 줄을 제대로 집기가 어려우므로 잘라야 합니다. 하지만 오른손의 손톱은 남자들보다 유리할 수 있습니다. 손가락을 사용할 때보다 오른손의 손톱으로 연주할 때 소리가 더 밝아집니다. 이상하게 보일 수도 있지만(한 손은 손톱이 있고 다른 손은 손톱이 없음) 가장 좋은 소리를 낼 것입니다.

또한, 당신 주변에 방금 기타 연주를 시작한 사람이 있는데 그들의 발전이 당신보다 더 인상적이라면, 이것은 당신을 낙담하게 만들 수 있습니다. 당신이 그렇게 잘 플레이할 수 없다면 당신은 그들이 재능이 있다고 생각할 수도 있지만 당신은 그렇지 않을 수도 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 물론 타고난 재능이 있는 사람도 있습니다. 이것을 타고난 성향 또는 재능이라고 합니다. 그러나 실제로 귀하의 성공은 귀하의 인내와 훈련에 투자하는 시간에만 달려 있습니다.

당신의 환경에 당신보다 더 잘하는 누군가가 있다면, 이것은 슬픔의 이유가 아니라 기쁨의 이유입니다. 그런 사람들과의 소통은 당신이 더 나아지고 더 열심히 일하도록 동기를 부여해야 합니다.

그런데 유명한 기타리스트들이 또 다른 동기 부여의 원천입니다. 영감을 잃었다고 느껴지고 연습하고 싶지 않다면 훌륭한 기타리스트의 공연을 틀어보세요. 그것이 누구인지는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 당신이 그의 음악을 좋아하고 그것이 당신에게 다시 기타를 들고 고통을 극복하고 더 나아지기 위해 노력할 수 있는 활력을 불어넣는다는 것입니다.

결론

이 글을 통해 모든 초보 기타리스트들이 궁금해하는 궁금증이 해소되고 앞으로 기타 진로의 방향을 결정하는 데 도움이 되기를 바라며 글을 마무리하고 싶습니다.

학습을 시작하는 데 필요한 모든 것을 이미 알고 있으므로 작업을 진행하는 것만 남아 있습니다. 이 노력의 성공을 기원합니다. 절대 포기하지 말고 즐겁게 기타를 연주하세요.