홈 녹음 스튜디오

음악 녹음, 비디오 내레이션, 오디오북 제작 작업을 하고 있다면 홈 스튜디오가 작업 공간이 될 수 있습니다. 자신만의 스튜디오를 설정하고 장비를 갖추는 것은 전적으로 가능합니다. 필요한 것은 약간의 계획과 약간의 동기뿐입니다.

홈 스튜디오를 설정하는 데는 두 가지 주요 접근 방식이 있습니다.

• 첫 번째 - 객실 내 스튜디오입니다. 이는 필요한 모든 장비가 방의 한 구석에 배치되어 필요할 때 쉽게 치울 수 있는 컴팩트한 설치입니다. 이 옵션은 녹음이 취미이거나 가끔 하는 활동인 경우에 적합합니다.
• 두 번째 – 전용 스튜디오. 이는 컴퓨터 책상에 꼭 맞는 옷장과 같은 작은 공간일 수도 있고, 특수 가구가 갖춰진 방 전체일 수도 있습니다. 또 다른 옵션은 아파트에 직접 보컬 부스를 설치하는 것인데, 이는 전문적으로 녹음을 하려는 경우에 이상적입니다.

예산 친화적인 홈 스튜디오: 예산에 맞춰 품질을 얻을 수 있습니까?

홈 스튜디오는 전문적인 사운드를 내기 위해 비용이 많이 들 필요가 없습니다. 이는 사용 가능한 가장 저렴한 장비를 선택하는 것이 아니라 전략적으로 예산을 계획하는 것을 의미합니다. 필요한 곳에 지출하고 실용적인 곳에 저축하는 것이 중요합니다.

장비를 선택하는 것은 부담스러울 수 있습니다. 특히 막 시작하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 다양한 옵션과 설득력 있는 마케팅으로 길을 잃기 쉽습니다. 그래서 우리는 비용을 절감하면서 필요한 모든 것을 효과적으로 얻을 수 있도록 홈 스튜디오 설치를 위한 필수 장비 체크리스트를 준비했습니다. 주요 카테고리는 다음과 같습니다.

1. 공간;
2. 컴퓨터(시스템, RAM, 스토리지)
3. 오디오 인터페이스;
4. 스튜디오 모니터;
5. DAW(디지털 오디오 워크스테이션);
6. 마이크;
7. 헤드폰 및 헤드폰 앰프;
8. 미디 키보드;
9. 케이블, 스탠드, 액세서리;
10. 룸 트리트먼트.

홈 녹음 스튜디오를 설정하는 10단계

1. 올바른 공간 선택

스튜디오의 규모는 달성하려는 목표에 따라 크게 달라집니다. 밴드나 드럼 세트를 녹음하는 것이 목표라면 사람과 장비를 모두 수용할 수 있는 넓은 공간이 필요합니다. 그런 경우에는 차고나 넓은 지하실 같은 옵션을 고려해보세요.

솔로 뮤지션, 작곡가 또는 전자 음악 프로듀서의 경우 작은 공간도 잘 작동할 수 있습니다. 여분의 침실이나 추가 공간을 생각해 보세요. 녹음 요구 사항이 한 번에 한두 명만 참여하는 보컬, 기타 또는 키보드로 제한되어 있다면 스탠다드룸이 이상적입니다.

믹싱이 홈 스튜디오의 주요 초점이라면 음향은 더욱 중요해집니다. 스피커 설정을 미세 조정하고, 음향 처리를 추가하고, 일반적으로 음질을 개선하기 위해 노력할 것입니다. 우리는 다음 섹션에서 음향 처리의 모든 세부 사항을 다룰 것입니다.

공간을 계획할 때 천장이 낮고 정사각형 크기의 방은 피하십시오. 천장이 낮으면 소리 반사가 발생하여 녹음이 더 흐릿해집니다. 이러한 경우에는 천장에 음향 처리가 필수적이므로 이에 대한 예산을 확보하십시오. 또한 정사각형 방은 이상적이지 않습니다. 평행한 벽은 특정 주파수가 상쇄되는 "널 포인트"를 생성하여 사운드의 "데드" 지점으로 이어질 수 있기 때문입니다. 이는 정확한 믹싱과 전반적인 사운드 선명도를 방해할 수 있습니다.

2. 컴퓨터 선택 및 구축

기술적으로 모든 최신 소비자급 PC 또는 비즈니스 노트북은 기본적인 음악 녹음 및 제작을 처리할 수 있습니다. 그러나 프로젝트가 더욱 복잡해짐에 따라 저전력 시스템은 빠르게 병목 현상을 일으킬 수 있습니다. 느린 컴퓨터보다 창의성을 더 빨리 죽이는 것은 없습니다.

이를 방지하려면 속도 저하 없이 여러 트랙, 플러그인 및 대규모 샘플 라이브러리를 처리할 수 있는 64비트 운영 체제를 갖춘 강력한 컴퓨터에 투자하는 것이 가장 좋습니다. 이를 위해 합리적인 예산을 설정하십시오. 이는 전체 스튜디오가 의존할 기반입니다.

광범위한 샘플 라이브러리가 필요하지 않은 전자 음악 또는 신디사이저 기반 사운드로 작업하는 경우 약간 낮은 사양으로도 작업할 수 있지만, 그래도 16-32GB RAM과 견고한 프로세서가 작업 흐름을 더 원활하게 만들어줍니다. 가능할 때마다 감당할 수 있는 한 최선을 다하십시오.

데스크탑과 노트북 중 하나를 선택할 때 특정 요구 사항을 고려하십시오. 이동성이 최우선이라면 노트북이 최선의 선택일 수 있습니다. 이동 중에도 스튜디오를 가져갈 수 있고 필요할 때 모바일로 만들 수 있습니다.

홈 스튜디오용 PC 또는 노트북을 선택하는 주요 기준:

• 강력한 프로세서와 속도. 원활한 성능을 위한 최소 요구 사항은 Intel Core i3 이상과 같은 쿼드 코어 프로세서입니다.
• 조용한 작동. 시스템은 조용하게 작동해야 하며, 팬을 정기적으로 유지 관리하면 원치 않는 소음을 방지하는 데 도움이 됩니다.
• 화면 크기. 클수록 좋습니다. 모든 DAW에서 편안하게 트랙을 편집하는 데 필수적입니다.

스토리지 옵션: SSD 또는 HDD?

대용량 오디오 파일을 녹음하고 저장하려면 최소 1TB의 내부 저장소로 시작하고 필요에 따라 외부 드라이브를 추가하세요. SSD는 OS와 기본 프로그램에 이상적인 반면, HDD는 대용량 파일과 샘플 라이브러리를 위한 보조 스토리지 역할을 할 수 있습니다. 예산이 충분하다면 더 작은 SSD와 더 큰 HDD를 갖춘 하이브리드 설정이 현명한 선택입니다.

그래픽 카드 - 필수는 아님

비디오 편집이나 3D 애니메이션과 같은 그래픽 집약적인 작업을 수행하려는 경우가 아니라면 오디오 작업에는 전용 그래픽 카드가 필요하지 않습니다. 그러나 대부분의 오디오 소프트웨어에는 시각적 요소가 있으므로 시스템의 통합 그래픽이 고품질인지 확인하십시오.

예산 친화적인 옵션: 사전 제작, 맞춤 제작 또는 Mac

Mac을 고려 중이라면 예산을 늘릴 준비를 하세요. 모델에 따라 약 1,300~2,000달러부터 시작할 수 있습니다. 그러나 개별 구성 요소를 구매하여 맞춤형 PC를 구축하면 비용을 절감할 수 있으며 더 적은 비용으로 강력한 설정을 제공할 수 있습니다. 비슷한 사양의 노트북도 있지만 같은 가격대의 데스크탑보다 가격이 더 비싸고 전력도 덜 제공하는 경향이 있습니다. 휴대성이 중요하고 라이브 공연에도 사용할 계획이라면 15인치 화면을 갖춘 노트북이 이상적입니다.

3. 오디오 인터페이스 선택

아날로그 사운드를 컴퓨터의 디지털 환경에 연결하려면 오디오 인터페이스가 필수적입니다. 인터페이스를 선택할 때 동시에 녹음해야 하는 소스 수를 고려하십시오. 모델 간의 주요 차이점은 입력 및 출력 수입니다. 입력이 많을수록 한 번에 녹음할 수 있는 마이크나 악기 수가 더 많아집니다.

출력의 경우 대부분의 홈 스튜디오에서는 두 개의 출력만 필요한 단일 쌍의 스튜디오 모니터를 사용합니다. 그러나 전문 오디오 엔지니어에게는 여러 개의 레퍼런스 모니터나 외부 장비가 필요할 수 있으며, 이 경우 최소 4개의 출력이 있는 인터페이스가 필요합니다.

보컬이나 기타와 같이 하나 또는 두 개의 소스만 동시에 녹음하는 경우 두 개의 입력이면 충분합니다. 대부분의 보급형 인터페이스에는 2개의 입력이 장착되어 있어 소규모 스튜디오에 이상적입니다.

오디오 인터페이스 선택 시 주요 고려 사항:

• 입력 및 출력 수. 대부분의 가정용 설정에는 2개 또는 4개의 채널이 적합합니다. 전체 밴드를 녹음하는 경우 최대 16개의 입력이 필요할 수 있습니다. 헤드폰과 마이크에 대해 별도의 조정 가능한 출력을 갖는 것도 중요합니다.
• 입력 유형. 입력 유형에 따라 마이크 및 악기와의 호환성이 결정되므로 주의하세요. 마이크 입력을 사용하면 마이크를 직접 연결할 수 있지만 라인 입력에는 프리앰프가 필요할 수 있습니다. 또한 광 입력을 마이크에 사용할 경우 프리앰프와 변환기가 필요합니다.
• 연결 유형. 오디오 인터페이스는 PCI Express, USB 또는 FireWire를 통해 연결됩니다. FireWire는 고속 데이터 전송을 제공하지만 약간 느리더라도 USB가 가장 일반적이고 저렴한 옵션입니다.
• ASIO 지원. 이 프로토콜은 고품질 녹음에 중요한 낮은 지연 시간의 데이터 전송을 보장합니다. 모든 전문가급 인터페이스는 ASIO를 지원해야 합니다.
• 신호 대 잡음비. 깨끗한 오디오 품질을 유지하려면 100dB 이상을 시작하는 것이 좋습니다.
• 샘플링 속도. 이상적으로는 인터페이스가 상세한 오디오 해상도를 위해 44.1~96kHz 사이의 샘플링 속도를 지원해야 합니다.
• 비트 깊이. 고품질 사운드로 녹음하고 편집하려면 24비트 오디오 인터페이스가 필수적입니다.
• 팬텀 파워 및 MIDI 지원. 악기나 MIDI 장치를 연결해야 하는 경우 마이크용 팬텀 전원과 MIDI 호환성이 있는 인터페이스를 찾으세요.

4. 스튜디오 모니터 연결

스튜디오 모니터는 음향학적으로 평탄하거나 중립적인 사운드를 전달하도록 설계되었습니다. 즉, 주파수가 인위적으로 증폭되거나 차단되지 않습니다. 이를 통해 음악을 최대한 정확하게 들을 수 있으므로 기준 품질을 잃지 않으면서 다양한 재생 시스템에서 훌륭한 사운드를 얻을 수 있습니다.

특히 믹싱과 마스터링을 계획하는 경우 홈 스튜디오에는 고품질 모니터가 필수적입니다. 그러나 올바른 유형과 크기를 선택하는 것은 공간의 특성과 목표로 하는 사운드에 따라 달라지므로 까다로울 수 있습니다.

모니터는 드라이버 크기에 따라 다르며 일반적으로 3~4인치부터 10~12인치까지 다양합니다. 드라이버가 클수록 더 많은 파워와 더 깊은 저음을 생성합니다. 그러나 낮은 주파수는 더 작은 방이나 처리되지 않은 방에서 문제가 될 수 있으므로 더 큰 방이 항상 설정에 더 좋은 것은 아닙니다. 최고의 모니터라도 배치와 공간의 음향 처리에 따라 소리가 달라지는데, 이에 대해서는 나중에 다루겠습니다.

약 8×10피트 정도의 중소 규모 공간의 경우 5~6인치 드라이버가 장착된 모니터가 이상적이며 한 쌍당 약 $300~400에 구입할 수 있습니다. 12×15피트와 같이 더 넓은 공간이 있고 더 깊은 베이스 응답을 원한다면 6.5~8인치 드라이버가 있는 모니터를 선택하세요. 더 큰 모니터는 일반적으로 초보자 스튜디오에 권장되지 않습니다(또는 필요하지 않음). 올바른 사운드를 위해서는 상당한 음향 처리가 필요하기 때문입니다.

모니터 설정 팁:

• 모니터의 베이스 포트 위치에 주의하세요. 후면을 향한 베이스 포트는 벽 가까이에 배치하는 것이 복잡할 수 있습니다.
• 소음을 줄이고 명확한 신호를 보장하려면 항상 밸런스 케이블을 사용하여 모니터를 연결하십시오.
• 좁은 공간에서는 대형 모니터를 사용하지 마십시오. 제한된 공간에서는 최적의 성능을 발휘하지 못합니다.

5. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 선택

DAW(디지털 오디오 워크스테이션)는 음악을 녹음, 편집 및 제작하는 소프트웨어입니다. 아직 어떤 DAW가 자신에게 적합한지 결정하고 있다면 선택에 도움이 되는 몇 가지 주요 옵션과 기능을 살펴보겠습니다.

DAW 가격에는 무료 버전, 구독 기반 모델, 일회성 구매라는 세 가지 주요 범주가 있습니다. 이러한 옵션은 다양한 수준의 기능을 제공하므로 귀하의 기술 수준과 예산에 맞는 기능을 쉽게 찾을 수 있습니다.

Amped Studio는 음악 제작 및 처리에 필요한 모든 필수 도구를 제공하는 다용도 가상 스튜디오의 한 예입니다. 직관적인 인터페이스와 다양한 내장 악기 및 효과 덕분에 초보자와 숙련된 사용자 모두에게 이상적입니다. 광범위한 사운드 라이브러리와 포괄적인 녹음 및 편집 기능을 갖춘 Amped Studio는 완전한 트랙이나 히트작을 제작하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.

6. 홈 스튜디오용 마이크 선택

모든 스튜디오에는 보컬, 어쿠스틱 기타 및 기타 악기를 녹음하기 위해 최소 한두 개의 마이크가 필요합니다. 계속해서 설정을 구축하면 마이크 컬렉션이 확장될 가능성이 높습니다. 우선, 신뢰할 수 있는 "작업용" 마이크 하나와 특정 녹음 요구 사항에 맞는 "특수" 마이크 하나를 구입하는 것이 가장 좋습니다.

기본 마이크. 대부분의 녹음 상황에서는 Shure SM57, SM58 또는 Audio Technica AT202와 같은 다이나믹 마이크가 탁월한 선택입니다. 이 모델은 다양한 음원을 효과적으로 처리할 수 있는 내구성과 다용도로 잘 알려져 있습니다. 개당 약 100달러로 초보자 스튜디오를 위한 저렴한 옵션입니다.

특수 마이크. 두 번째 마이크는 더 높은 주파수를 더 세밀하게 포착하도록 설계된 콘덴서 마이크일 수 있으므로 보컬 및 어쿠스틱 악기에 이상적입니다. 콘덴서 마이크는 고주파에 대한 민감도와 선명하고 정확한 녹음을 제공하기 때문에 스튜디오 작업에 선호되는 경우가 많습니다.

처음에 마이크 하나만 구입하려는 경우 대형 다이어프램 콘덴서 마이크를 선택하는 것이 좋습니다. 다목적이며 대부분의 홈 스튜디오 요구에 적합합니다. 음성 녹음에만 집중하는 사람들에게는 데스크탑 마이크만으로도 장비 비용 절감에 도움이 될 수 있습니다.

홈 스튜디오에 권장되는 대형 다이어프램 콘덴서 마이크:

• 삼손 유성 USB;
• 삼손 C01U PRO;
• 스튜디오 프로젝트 B1;
• 로데 NT1-A;
• RODE NT-USB;
• SE 전자 2200a II;
• AKG P120;
• 오디오테크니카 ATR2500USB;
• 블루예티 프로;
• 파란색 마이크 눈덩이;
• 블루 마이크 블루버드.

팝 필터

팝 필터는 음성 녹음에 꼭 필요한 기능입니다. "p" 및 "b" 소리와 같이 강한 공기 폭발로 인해 발생하는 거친 소리를 줄여 보다 깨끗한 녹음을 제공합니다. 팝 필터는 나일론이나 금속으로 제공됩니다. 나일론은 저렴하지만 내구성이 떨어집니다.

나일론 팝 필터의 예:

• MAONO AU-B00;
• K&M 23966-000-55;
• 네이디 MPF-6.

금속 팝 필터의 예:

• Stedman Corporation Proscreen XL;
• 아반톤 PS-1 PRO-SHIELD;
• 블루 마이크 더 팝.

마이크 스탠드

마이크 스탠드의 필요성은 마이크 유형과 스튜디오 작업에 따라 다릅니다. 음성 녹음 전용 데스크톱 마이크를 사용하는 경우 스탠드가 필요하지 않을 수 있습니다. 다른 설정의 경우 스탠드가 필수적입니다.

스탠드 유형:

• 데스크탑 스탠드 - 홈 음성 녹음에 이상적입니다.
• 직선형 플로어 스탠드 – 무대 보컬이나 노래방에 적합합니다.
• 로우 스탠드 – 킥 드럼과 기타 캐비닛에 자주 사용됩니다.
• 로우 스탠드 – 킥 드럼과 기타 캐비닛에 자주 사용됩니다.
• 붐 스탠드 – 삼각대 베이스와 조절 가능한 암이 있는 플로어 스탠드입니다.

데스크탑 스탠드의 예:

• K&M 23110-316-55 – 컴팩트하고 저렴한 가격;
• QUIK LOK A188 – 텔레스코픽 스탠드;

붐 스탠드의 예:

• K&M 21060-300-87;
• QUIK LOK A300 CH;
• 록데일 3617_T.

스트레이트 스탠드의 예:

• K&M 26200-300-55;
• 보야 BY-PB25.

7. 홈 스튜디오를 위한 헤드폰과 앰프 선택

좋은 헤드폰은 모든 스튜디오 설정에서 필수적인 부분입니다. 이는 정확한 사운드 모니터링에 중요하며 트랙을 생성하고 믹싱할 때 보조 참조 지점 역할을 합니다. 스튜디오 모니터와 마찬가지로 스튜디오 헤드폰은 EQ나 향상 기능을 추가하지 않고도 녹음 내용을 들을 수 있도록 중립적이고 플랫한 사운드를 제공해야 합니다.

좋은 헤드폰은 모든 스튜디오 설정에서 필수적인 부분입니다. 이는 정확한 사운드 모니터링에 중요하며 트랙을 생성하고 믹싱할 때 보조 참조 지점 역할을 합니다. 스튜디오 모니터와 마찬가지로 스튜디오 헤드폰은 EQ나 향상 기능을 추가하지 않고도 녹음 내용을 들을 수 있도록 중립적이고 플랫한 사운드를 제공해야 합니다.

스튜디오 헤드폰의 종류

스튜디오 작업을 위한 헤드폰에는 오픈백과 폐쇄형의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 폐쇄형 헤드폰은 더 나은 소리 차단 기능을 제공하고 마이크로 번지는 것을 최소화하므로 녹음에 이상적입니다. 반면, 오픈백 헤드폰은 보다 자연스럽고 넓은 사운드를 전달하므로 믹싱 및 편집에 더 적합합니다.

스타터 녹음 번들을 구매한 경우 고품질 폐쇄형 헤드폰이 포함되어 있을 가능성이 높습니다. 한 번에 여러 명의 음악가를 녹음할 계획이라면 모든 사람이 사용할 수 있는 헤드폰이 충분한지 확인하세요. 예를 들어, Nero 헤드폰 증폭기는 다중 모니터링 요구 사항을 처리하는 데 적합한 옵션입니다.

고품질 스튜디오 헤드폰의 예:

• 오픈백 : Beyerdynamic DT990 Pro, AKG K 702, AKG K240, Samson SR850;
• 폐쇄형 : Beyerdynamic DT240 Pro, Extreme Isolation EX-29, Sony MDR-ZX110B, Sennheiser HD205.

스타터 녹음 키트. 기성품 스튜디오 번들은 초보자에게 편리한 옵션입니다. 여기에는 일반적으로 4~6개의 입력이 있는 오디오 인터페이스, 대형 다이어프램 콘덴서 마이크, 폐쇄형 헤드폰 및 필수 케이블이 포함됩니다. 일부 키트에는 팝 필터나 보조 마이크와 같은 추가 액세서리가 함께 제공될 수도 있습니다. 키트를 선택할 때 별도의 스탠드가 필요할 수 있으므로 마이크 유형(예: 휴대용 또는 데스크탑)을 고려하십시오.

유용한 팁:

• 소리 누출을 줄이려면 녹음용 폐쇄형 헤드폰을 선택하십시오.
• 장시간 작업 세션에서는 헤드폰의 편안함이 중요하므로 세심한 주의를 기울이십시오.
• 모니터링을 위해 주파수 응답이 고르지 않은 소비자 헤드폰을 사용하지 마십시오. 사운드가 왜곡될 수 있습니다.

8. MIDI 키보드 추가

처음에는 이 단계를 선택 사항으로 만드는 것을 고려했지만 현대 스튜디오에서 MIDI 키보드가 얼마나 중요한지를 고려하면 홈 설정에는 키보드가 없으면 불완전한 느낌이 듭니다.

가상 악기를 연주하는 것 외에도 MIDI 키보드는 놀라울 정도로 다재다능하며 자동화 트리거, 샘플 실행, 패치 전환 등과 같은 제작 작업에 유용합니다. 포스트 프로덕션에서 MIDI의 유연성을 통해 필요에 따라 연주를 편집, 조정 및 레이어링할 수 있습니다.

MIDI 키보드는 소형 25키 모델부터 풀 사이즈 88키 버전까지 다양한 크기로 제공됩니다. 좋은 예산의 MIDI 키보드는 일반적으로 크기와 기능에 따라 $150에서 $300 사이입니다. 전자 음악이나 디지털 악기로 작업할 계획이라면 디지털 인터페이스를 통해 사운드를 입력하고 녹음할 수 있는 MIDI 키보드가 필수 도구입니다. 예를 들어, 모든 사람이 집에 드럼 세트를 가지고 있는 것은 아니며 MIDI 컨트롤러가 실용적인 대체품 역할을 할 수 있습니다.

몇 가지 팁:

• 표현력과 다양성을 더하려면 벨로시티 감도가 있는 키보드를 선택하세요.
• MIDI 키보드를 선택할 때 키 수를 고려하십시오. 일반적으로 대부분의 작업에는 2옥타브 이상이 이상적입니다.

9. 룸 트리트먼트

마이크를 통해 녹음하든 트랙을 믹싱하든 벽과 기타 표면의 소리 반사는 오디오 품질에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 룸 트리트먼트는 홈 스튜디오에서 전문적인 사운드를 구현하는 데 중요한 단계입니다.

룸 트리트먼트에는 특수 재료를 사용하여 소리 반사를 최소화하는 작업이 포함됩니다. 낮은 주파수는 종종 가장 큰 문제를 야기합니다. 특히 벽에 반사되어 저음이 쌓이고 상쇄되는 영역을 만드는 작은 방에서는 더욱 그렇습니다.

이 문제를 효과적으로 해결하려면 폼, 미네랄 울, 유리 섬유 등의 흡수 패널을 방 주위에 전략적으로 배치하여 저주파 반사를 줄일 수 있습니다. 음향 폼은 고주파 반사를 제어하는 ​​데 적합합니다.

고주파와 저주파를 모두 흡수하는 소재를 결합하면 보다 중립적인 청취 환경을 제공하는 균형 잡힌 사운드 감쇠를 얻을 수 있습니다. 재료, 설정 및 측정에 대한 팁을 포함하여 음향 처리에 대한 조언이 포함된 온라인 리소스가 많이 있습니다.

미리 만들어진 룸 트리트먼트 키트가 있지만 자재를 구입하고 현지 목수와 협력하여 맞춤형 패널을 만드는 것이 더 비용 효율적인 경우가 많습니다. 이 접근 방식은 공간의 특성에 맞게 치료를 맞춤화하며 보다 예산 친화적일 수 있습니다.

10. 최종 마무리 - 케이블 및 추가 액세서리

스튜디오를 완벽하게 기능적이고 편안하게 만들려면 키보드 스탠드, 스크린 마운트부터 보컬 부스, 모니터 브래킷까지 다양한 추가 장비가 필요합니다. 이러한 항목 중 일부는 필수적인 반면 다른 항목은 단순히 편의성을 추가하고 작업 흐름을 개선합니다.

홈 스튜디오의 필수품 중에는 팝 필터와 콘덴서 마이크를 위한 견고한 마이크 스탠드가 있습니다. 팝 필터는 거친 "p" 및 "b" 사운드를 줄여주기 때문에 보컬 녹음에 매우 중요합니다. 대부분의 팝 필터는 동일한 작업을 수행하므로 지나치게 생각하지 않고 기본 필터를 선택할 수 있습니다.

또한 고품질 마이크 스탠드에 투자하는 것이 좋습니다. 튼튼한 스탠드는 마이크가 우발적으로 떨어지는 것을 방지해 줍니다. 이는 깨지기 쉬운 콘덴서 마이크의 경우 특히 중요합니다. 안정적인 스탠드에 조금 더 투자하면 고장난 마이크를 교체하는 데 드는 비용을 절약할 수 있습니다.

또한 다이나믹 마이크용 XLR 케이블을 포함하여 안정적인 악기 및 마이크 케이블이 필요합니다. 기본 25피트 XLR 케이블은 약 12달러에 구입할 수 있습니다. 더 많은 옵션을 보려면 홈 레코딩에 가장 적합한 XLR 케이블에 대한 권장 사항을 확인하세요.

홈 스튜디오 엔지니어를 위한 청각 훈련

필수 홈 스튜디오 장비의 일반적인 목록에서 청각 훈련 소프트웨어는 종종 적합하지 않습니다. 하지만 저는 이것이 스튜디오를 위해 할 수 있는 가장 가치 있는 장기 투자 중 하나라고 믿습니다.

그 이유는 간단합니다. 어떤 장비보다 녹음 품질에 진정으로 영향을 미치는 것은 바로 귀이기 때문입니다. 당신의 귀는 이미 충분하다고 생각할 수도 있지만, 음악가의 귀와 엔지니어의 귀에는 큰 차이가 있습니다.

음악가들은 일반적으로 음표, 간격 및 코드를 인식하도록 귀를 훈련합니다. 하지만 오디오 엔지니어라면 주파수 범위를 식별하는 방법을 배워야 합니다. 이 기술에 대한 최소한의 기본적인 이해 없이는 믹스 사운드가 올바른지 판단하기가 어렵습니다.

이것이 바로 제가 처음부터 귀 훈련을 시작하면 시간이 지남에 따라 실력 향상이 가속화되고 기술이 크게 향상될 것이라고 믿는 이유입니다.