Additieve synthese

Additieve synthese is een methode om geluiden te creëren met behulp van elektronische hardware of software. Het is een van de vele audiosynthesemethoden, samen met subtractieve synthese, frequentiemodulatie (FM-synthese), vectorsynthese en andere.

Een veelvoorkomend voorbeeld van een additieve synthesizer is de Kawai K5000-serie, hoewel er nog veel meer additieve synthesizers zijn die we hieronder zullen bespreken. Additieve synthese werkt door het optellen van meerdere frequenties en amplitudes om een ​​rijk geluid uit sinusgolven te creëren. Simpel gezegd voegt additieve synthese meerdere sinusgolven samen om geluiden te creëren.

Muzikanten kunnen sinusoscillatoren, harmonische instellingen, enveloppen, ruis en andere hulpmiddelen gebruiken om deze sinusgolven in een verscheidenheid aan geluiden te transformeren. Door de additieve synthese te begrijpen, zul je zien hoe sinusgolven als basis dienen voor veel andere bekende golfvormen, zoals zaagtand- en driehoeksgolven.

Hoe werkt additieve synthese?

In tegenstelling tot andere synthesemethoden begint additieve synthese met een volledig schone lei. Vervolgens voeg je sinusgolven met verschillende kenmerken toe en speel je ze tegelijkertijd af, waarbij elke nieuwe laag een andere mate van harmonischen toevoegt. In dit proces fungeert elke sinusgolf als een oscillator, omdat elke laag de interactie tussen de vorige en volgende beïnvloedt.

Additieve synthesizers hebben envelopparameters die kunnen worden toegepast op individuele geluidsgolven of op een groep geselecteerde sinusgolven. Omdat een orgel geluidsbronnen op elkaar legt om vervolgens als één instrument te spelen, kan het worden beschouwd als een soort additieve synthesizer.

Hoewel additieve synthese een nauwkeurigere controle over het geluid mogelijk maakt, kan dit behoorlijk arbeidsintensief zijn, afhankelijk van het aantal lagen dat nodig is om het uiteindelijke geluid te creëren. Vanwege deze beperkingen komen software-additieve synthesizers vaker voor dan hardware-synthesizers, hoewel er voorbeelden van hardwareversies bekend zijn.

Met additieve synthese begin je vrijwel helemaal opnieuw en bouw je een geluid op vanaf een schone lei. Bij subtractieve synthese gaat het daarentegen om het creëren van een rijk geluid met complexe harmonischen en het vervolgens aanpassen van de golfvorm door onnodige elementen te verwijderen.

Bij subtractieve synthese worden filters en enveloppen gebruikt om het karakter van de golfvorm aan te passen en ongewenste frequenties te onderdrukken. Subtractieve synthese komt veel vaker voor dan additieve synthese. Additieve synthese kan echter meer controle over het sonische karakter bieden als je rauwe geluiden over elkaar heen legt.

De beste additieve synthesizers

1. Native Razor-instrumenten

Razor is een innovatieve additieve synthesizer die beschikbaar is in de krachtige modulaire Reaktor-omgeving van Native Instruments. Met zijn intuïtieve interface en flexibele modulatiemogelijkheden is Razor in staat een breed scala aan geluiden te creëren, van rijke pads tot agressieve leads.

Dankzij de unieke additieve engine kunt u tot 320 deeltonen in realtime manipuleren, waardoor u nauwkeurige controle krijgt over de harmonische inhoud van uw geluid. Razor biedt meerdere modules voor elke sectie, variërend van snaarinstrumentachtige modulatie tot het creëren van buitenaardse geluiden terwijl de modules op unieke manieren omgaan met niet-harmonische boventonen.

Een van de opvallende aspecten van Razor zijn de uitgebreide modulatiemogelijkheden, waaronder meerdere LFO's, enveloppen en sequencers. Met deze modulatieopties kunt u dynamische, evoluerende geluiden creëren die reageren op uw spel of externe signalen.

Onderscheidende kenmerken:

• Tot 320 fragmenten voor gedetailleerde geluidsverwerking;
• Brede keuze aan modules die creatieve invloed op onderdelen mogelijk maken;
• Breed scala aan modulatiemogelijkheden.

2. Loom II AIR Muziektechnologie

Loom II is een krachtige en gebruiksvriendelijke additieve synthesizer, ontwikkeld door AIR Music Tech. Met een strakke, moderne interface biedt Loom II een unieke benadering van additieve synthese, waarbij 30 bewerkbare modules worden gecombineerd om indrukwekkende, evoluerende geluiden te creëren.

De modulaire architectuur moedigt experimenten aan, waardoor het een uitstekende keuze is voor producenten van elektronische muziek en geluidstechnici. Een van de onderscheidende kenmerken van Loom II is de Morph Pad, die zelden wordt aangetroffen in andere additieve synths. Met Morph Pad kun je in realtime tussen verschillende presets schakelen, waardoor dynamische, evoluerende geluiden ontstaan ​​die kunnen worden bestuurd met een MIDI-controller of geautomatiseerd in je DAW.

Loom II biedt ook een reeks ingebouwde effecten, waaronder reverb, delay en distortion, die kunnen worden gebruikt om het geluid verder te verbeteren en diepte en karakter toe te voegen.

Als je op zoek bent naar de beste reverb-plug-ins van 2023, bieden we ook aanbevelingen voor de populairste opties in de branche.

Onderscheidende kenmerken:

• Modulaire architectuur van additieve synthese;
• Morph Pad voor vooraf ingestelde morphing in realtime;
• Ingebouwde effecten.

3. Pigmenten 3 Arturie

Pigments 3 is een krachtige synthesizer van Arturia die additieve synthese combineert met andere methoden, waaronder wavetable, virtueel analoog, granulaire synthese en een multi-sample engine. Met zijn krachtige audio-engine en intuïtieve interface is Pigments 3 een uitgebreide tool voor moderne muziekproducenten en audio-ingenieurs, die een breed scala aan audiomogelijkheden biedt.

Een van de opvallende kenmerken van Pigments 3 zijn de uitgebreide modulatiemogelijkheden. Deze omvatten meerdere LFO's, meertraps enveloppen (MSEG's), willekeurige nummergeneratoren en een sequencer/arpeggiator. Deze modulatieparameters bieden een hoog niveau van controle over de dynamiek en beweging van het geluid, waardoor u complexe, evoluerende texturen kunt creëren.

Daarnaast biedt Pigments 3 een reeks hoogwaardige ingebouwde effecten, waarvan er vele rechtstreeks uit de analoge plug-ins van Arturia komen. Deze effecten omvatten filters, reverb, delay en multi-band compressie, die kunnen worden gebruikt om geluiden verder vorm te geven en te verbeteren.

Onderscheidende kenmerken:

• alle synthesemethoden, inclusief additieven;
• Uitgebreide modulatiemogelijkheden;
• Hoogwaardige ingebouwde analoge modelleringseffecten;
• Volledig uitgeruste sequencer/ARP met unieke randomisatiemogelijkheden.

4. Alchemie Logic Pro

Alchemy, onderdeel van Apple's Logic Pro DAW, is een krachtige synthesizer die additieve synthese combineert met andere methoden, waaronder granulaire, spectrale en virtueel analoge synthese. Het kan alle gepatchte samples van Logic (standaard of aangepast) laden voor verdere verwerking met behulp van een van deze synthesemethoden.

Met uitgebreide audioverwerkingsmogelijkheden is Alchemy een veelzijdige tool voor producenten van elektronische muziek en audiotechnici die unieke geluiden willen creëren. Een van de opvallende kenmerken van Alchemy zijn de geavanceerde mogelijkheden voor spectrale hersynthese, waarmee u de harmonische inhoud van bestaande geluiden kunt analyseren en recreëren. Hierdoor kunt u echte opnames of samples gebruiken als basis voor uw synth-patches, wat een unieke benadering van geluidsontwerp en synthese biedt.

Alchemy heeft ook een eigen ‘morfologiepaneel’ waarmee je vooraf ingestelde parameters kunt wijzigen, wat bij andere additieve synths niet altijd mogelijk is. U kunt in realtime tussen “scènes” bewegen en interne modulators gebruiken om elke beweging te moduleren.

Alle Alchemy-presets bevatten deze presetscènes, plus een unieke functie: pas een preset aan en sla deze op, importeer deze in Garageband iOS en je hebt volledige controle over de pad van je preset!

Een ander opvallend aspect van Alchemy zijn de uitgebreide modulatiemogelijkheden, waaronder meerdere LFO's, enveloppen en sequencers. Met deze modulatieopties kunt u dynamische geluiden creëren die reageren op uw spel of externe signalen.

Onderscheidende kenmerken:

• Veel synthesemethoden, waaronder additief, korrelig, subtractief/VA en een volledige ESX-stijl multi-sample engine;
• Uitgebreide mogelijkheden voor spectrale hersynthese;
• Breed scala aan modulatiemogelijkheden;
• Morph Pad;
• Importeer iOS-voorinstellingen.

5. Harmor-beeldlijn

Harmor, ontwikkeld door Image-Line, is een krachtige additieve synthesizer die een unieke benadering van geluidsontwerp en synthese biedt. Het combineert een bekende subtractieve interface met een krachtige additieve engine, waardoor het een uitstekende keuze is voor degenen die nieuw zijn op het gebied van additieve synthese.

Met een innovatieve resynthese-engine en een intuïtieve interface kunt u met Harmor audiosamples manipuleren of helemaal opnieuw geluiden creëren met behulp van ingebouwde additieve synthesemogelijkheden. Een van de opvallende kenmerken van Harmor is de geavanceerde beeldhersynthese, waarmee u afbeeldingen kunt importeren en hun pixelgegevens kunt omzetten in audio. Deze functie biedt een unieke en creatieve benadering van geluidsontwerp, waardoor u unieke geluiden kunt creëren op basis van visuele gegevens.

Harmor biedt ook een breed scala aan modulatieopties, waaronder meerdere LFO's, enveloppen en X/Y-controllers. Deze instrumenten kunnen worden gebruikt om dynamische, evoluerende geluiden te creëren die reageren op uw spel of externe invloeden.

Onderscheidende kenmerken:

• Innovatieve hersynthese-engine;
• Geavanceerde mogelijkheden voor beeldhersynthese;
• Uitgebreide modulatiemogelijkheden, waaronder de beroemde IL custom enveloppen;
• Kan worden gebruikt als een standaard (maar geavanceerde) subtractieve synthesizer.

Is FM-synthese additief?

Nee, FM-synthese en additieve synthese zijn verschillende methoden voor audiosynthese. FM-synthese creëert geluiden door de frequentie en amplitude van de ene oscillator (draaggolf) te moduleren met een andere oscillator (modulator). Additieve synthese daarentegen combineert verschillende individuele sinusgolven om een ​​complex geluid te creëren.

Waar wordt additieve synthese voor gebruikt?

Additieve synthese wordt gebruikt om geluiden te creëren door verschillende sinusgolven in lagen te leggen en deze tegelijkertijd af te spelen. Deze methode maakt gedetailleerde controle van harmonischen en andere parameters mogelijk, waardoor unieke geluidstexturen ontstaan.

Hoe creëer je geluid met behulp van additieve synthese?

Additieve synthese wordt gecreëerd door verschillende sinusgolven op elkaar te plaatsen. Elk van deze golven heeft zijn eigen kenmerken, zoals harmonischen en enveloppen, die bijdragen aan het algehele geluid. Een orgel of pijporgel kan worden beschouwd als voorbeeld van additieve synthesizers omdat ze geluidsbronnen in lagen aanbrengen om een ​​complex geluid te creëren.

Wat zijn de drie belangrijkste soorten synthese?

Hoewel er veel subcategorieën van audiosynthese zijn, omvatten drie hoofdgroepen additieve synthese, subtractieve synthese en frequentiemodulatiesynthese (FM-synthese).

Het begrijpen van de fijne kneepjes van additieve synthese kan voor elke muzikant nuttig zijn. Zelfs als je niet van plan bent veel tijd te besteden aan complex geluidsontwerp, kan het creëren van je eigen unieke instrumenten een leuk en creatief proces zijn.