Gitaarakkoordprogressies

Gitarist klemt meerdere snaren vast en speelt zo dat ze tegelijkertijd klinken – hij legt een akkoord. Als we de snaren om beurten doorzoeken, krijgen we ook een akkoordvorm, maar dan al in de vorm van een arpeggio. Harmonische combinaties van geluiden zijn een lust voor het oor. Wanneer je ze combineert tot gitaarakkoordprogressies, krijgen ze een bijzondere magie.

Dezelfde drieklank in een andere omgeving geeft totaal andere kleuren, al veranderen de tonen daarin niet. Dit is een van de manifestaties van muzikale magie. Verschillende nummers met verschillende gitaarakkoordsequenties demonstreren dit goed voor ons.

Waaruit bestaat harmonie (noten, intervallen, akkoorden)?

We creëren een melodie door noten achter elkaar te spelen, ze een verschillende duur te geven en ertussen te pauzeren. Harmonie creëren we door meerdere snaren tegelijkertijd in te drukken. Alle nummers zijn gebouwd op melodie, harmonie en ritme. Als we tegelijkertijd twee geluiden met verschillende toonhoogtes spelen (bijvoorbeeld door aan С en E te trekken), krijgen we een interval. Dit is ook een klankcombinatie, maar wordt nog niet als een akkoord of een gitaarakkoordprogressie beschouwd. Wijs 13 intervallen toe.

 

Naam	Samenstelling	Schema (voor meer duidelijkheid op de piano)
Prima	Een notitie
Kleine tweede	Halve toon, twee aangrenzende frets op de toets, of twee aangrenzende toetsen, zoals C en Cis
Grote tweede	Eén toon, bijvoorbeeld C en D
Kleine derde	Anderhalve toon, C en D-scherp
Grote terts	Twee tonen, C en E
Kwart	Twee en een halve toon, C en F
Triton	Drie tonen, C en F scherp
Quint	Drie en een halve toon, C en G
Kleine zesde	Vier tonen, C en Gis
Grote zesde	Vier en een halve toon, C en A
Kleine septiem	Vijf tonen, C en A scherp
Geweldige zevende	Vijf en een halve toon, C en B
Octaaf	Zes tonen, C en volgende C

Het zijn intervallen die de sfeer bepalen in gitaarakkoordprogressies en muziek in het algemeen. De minderheid of meerderheid van de triade hangt bijvoorbeeld af van de locatie van de tertsen. Seconden, tritonen en septiemen zijn dissonante intervallen. Ze klinken hard en onaangenaam. Bij het arrangeren proberen muzikanten de kruispunten van delen van verschillende instrumenten zorgvuldig in de gaten te houden, zodat er niet per ongeluk een tweede ontstaat. Het geluid van de vijfde is vrij breed en aangenaam. De klank van kwarten en sexten is zelfs majestueus te noemen. Al heeft iedereen zijn eigen associaties.

Laten we nu verder gaan met drieklanken, de componenten van een gitaarakkoordprogressie. We hebben slechts twee hoofddrieklanken: majeur en mineur. De majeur bestaat uit een grote terts en een kleine, en bestrijkt de kwint. Voorbeeld: C – E – G. Tussen C en E zit een grote terts, tussen E en G een kleine terts, tussen C en G een kwint. In een akkoord komen dus drie intervallen tegelijk samen. Als we één noot verplaatsen, krijgen we een kleine drieklank. Het komt eerst met een kleine terts, en dan een grote. Voorbeeld: C – D-scherp – G.

Een drieklank van twee kleine tertsen heet verminderde drieklank. Van de twee grote – vergrote drieklank. Maar ze worden niet vaak gebruikt in gitaarakkoordprogressies, omdat ze een vrij specifiek geluid hebben. Er zijn andere vormen van akkoorden – vanaf vier noten. Ze worden septiemakkoorden genoemd.

We kunnen aan elke drieklank een grote of kleine terts toevoegen (mineur, majeur, verminderd en overmatig), en we krijgen acht septiemakkoorden (eigenlijk zeven, omdat een overmatige drieklank met een grote terts een octaaf vormt, en een septiemakkoord niet werkt. ). Kun je je voorstellen hoeveel mogelijkheden er zijn voor het bouwen van gitaarakkoordprogressies? Het zevende deel geeft aan dat er in dergelijke akkoorden een septiem zit tussen de eerste en de laatste noot. Van één noot kunnen we dus 11 akkoorden uitstellen.

Naam	Aantal halve tonen	Letteraanduiding	Schema (voor meer duidelijkheid op de piano)
Grote drieklank	4+3	С
Kleine drieklank	3+4	Cm
Verminderd	3+3	Cdim
Vergroot	4+4	Caug
Groot-majeur septiemakkoord	4+3+4	Cmaj7
Klein majeur septiemakkoord	4+3+3	С7
Grote mineur	3+4+4	Cm+7
Kleine minderjarige	3+4+3	cm7
Klein gereduceerd	3+3+4	Cm7b5
Verminderd	3+3+3	Cdim7
Vergroot	4+4+3	Cmaj7+5

Hoe je de Amped Studio Chord Generator gebruikt en hoe je online je eigen melodie probeert te creëren, lees je hier.

Notaties, akkoorden en functies

Er zijn in totaal 12 noten: C, C-scherp, D, D-scherp, E, F, F-scherp, G, G-scherp, Aa, A-scherp, B. Daarna worden ze herhaald. Dit is de chromatische toonladder van C tot C (inclusief een octaaf). Maar gitaarakkoordprogressies zijn zelden gebaseerd op chromatiek. Kortom, moderne muziek gebruikt natuurlijke majeur of mineur: elk heeft 7 noten. In A mineur bijvoorbeeld deze compositie.

• La (A);
• C(B);
• Doen (C);
• Rood);
• Mi (E);
• Fa (F);
• Sal (G).

Drieklanken worden alleen op deze zeven tonen van de tonaliteit gebouwd. Als er een andere noot verschijnt, kan deze in dissonantie raken en het nummer verpesten. Maar het vakkundig verweven van niet-tonale noten of drieklanken kan het werk juist verrijken. Om de notatie te vergemakkelijken, werd aan elke noot een letter toegewezen.

Een akkoord dat uit een bepaalde noot is opgebouwd, krijgt zijn letter. Een kleine drieklank wordt aangegeven met “m”. Vergroot – “aug”. Zie alle symbolen in de bovenstaande tabel. Dankzij de letters kunnen gitaristen eenvoudig hun opnames van gitaarakkoordprogressies uitwisselen. Bijvoorbeeld: Em, C, G, Bb7.

Op het hoogtepunt kan de toonsoort van het nummer veranderen. En als we bijvoorbeeld Gm-Cm-D-Gm speelden en dan een toon omhoog sprongen, dan zou onze notatie als volgt moeten veranderen: Am-Dm-E-Am. Maar in wezen blijft de keten hetzelfde. Alleen de tonaliteit, de toonhoogte van het hele nummer is veranderd. Daarom duiden praktiserende muzikanten gitaarakkoordreeksen niet aan met letters, maar met cijfers, in stappen: I, II, III, IV, V, VI, VII. Anderen gebruiken over het algemeen Arabische cijfers: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Dit is het zogenaamde Nashville-systeem. Wat je toon ook is, je hebt slechts zeven cijfers nodig om de keten aan te duiden.

Maar cijfers beschrijven niet alleen een gitaarakkoordprogressie of duiden een bepaald akkoord aan, ze benadrukken de functie ervan. Feit is dat alle drieklanken in de sleutel zich in bepaalde relaties bevinden, elk heeft zijn eigen status.

• Tonische drieklank (opgebouwd vanaf de 1e graad: in de toonsoort C majeur is dit een C majeur akkoord) – het meest stabiel. Al de rest wordt ernaartoe getrokken, we willen het nummer eindigen op de tonica;
• Dominant (op de V-graad) verschilt daarin dat het het sterkst naar de tonica wil gaan;
• Subdominant (op stadium IV) heeft de neiging minder tonisch te zijn. Ze rent van haar weg. Als je van de tonica naar de dominant via de subdominant gaat, zal de hele akkoordprogressie van de gitaar solide en stabieler lijken;

Over notatie gesproken: deze drie stappen worden ook geschreven met de letters “T”, “S” en “D”. I, IV en V worden als basis beschouwd. De rest wordt kant genoemd, hoewel ze ook functies toegewezen krijgen.

• II – subdominant (dit akkoord heeft twee noten gemeen met IV);
• III – tonisch en dominant (twee gemeenschappelijke tonen met zowel I als V);
• VI – tonisch en subdominant (twee gemeenschappelijke noten bij zowel I als IV);
• VI – tonisch en subdominant (twee gemeenschappelijke noten bij zowel I als IV).

Als je verschillende combinaties van drieklanken speelt en luistert, kun je zien hoe vergelijkbaar de zwaartekracht van bepaalde functies is. Maar over het algemeen is dit allemaal meer een theoretische waarde en wordt het alleen gebruikt voor het gemak van het bouwen van gitaarakkoordsequenties.

Hoe kun je anders noten, intervallen, drieklanken en septiemakkoorden schrijven? Op de ouderwetse manier: met behulp van muzieknotatie. Klassieke muzikanten doen precies dat. Maar degenen die net gitaar leren spelen, gebruiken de tabulatuur. Ze helpen niet alleen akkoordreeksen aan te duiden, maar ook de melodie, en in het algemeen alle bewegingen van de vingers langs de toets. De bovenste lijn is de dunste snaar, de onderste lijn is de dikste. De cijfers zijn de frets waarop je je vingers moet plaatsen. Schema's worden ook gebruikt om akkoorden te leren. De onderste liniaal is een dikke draad, de bovenste is dun. De verticale lijnen zijn de frets op de hals en de stippen zijn de plaatsen waar je moet klemmen.

Muzieknotatie, tabulatuur en diagrammen

20 voorbeelden van gitaarakkoordprogressies

Houd er rekening mee dat elke ketting gemakkelijk kan worden overgedragen naar een andere sleutel, en dat deze daar prima zal werken. We zullen ze aanduiden met cijfers en letters in C majeur en A mineur. Dit zijn parallelle toonsoorten, waarin alle akkoorden en noten hetzelfde zijn, maar in verschillende stappen zijn gerangschikt. Als je naar het pianotoetsenbord gaat, bevinden zowel C majeur als A mineur zich op de witte toetsen. Over het algemeen zijn dit de meest gebruikte sleutels.

Grote harmonische ketens (naar het voorbeeld van C majeur)

1-4-5-1 (CFGC) . Dit is de meest typische gitaarakkoordprogressie: van tonisch via subdominant naar dominant en tonisch.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Deze wordt de “vooruitgang van de jaren 50” genoemd, hij was destijds populair. Als je de vierde stap vervangt door de tweede (doe 1-6-2-5), krijg je een zeer vergelijkbare beweging. Een dergelijke vervanging demonstreert de functionaliteit van de stappen: zoals we ons herinneren, krijgt triade II een subdominante functie toegewezen.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Deze combinatie, een typische poppunk-gitaarakkoordprogressie, was vooral populair in de jaren 90. Hier zijn dezelfde drieklanken als in de vorige, maar ze staan ​​in een andere volgorde.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Deze variant heet “Pachelbel's progression”, een dergelijke keten gebruikte hij in zijn “Canon in D major”. Het herhaalt ook gedeeltelijk de vorige, maar de laatste stap is hier anders, het geeft een ongebruikelijke verf. Als je deze vervangt door een majeurdrieklank, krijg je een interessante overgang, die naar F neigt. En dan kun je de akkoordprogressie van de gitaar moduleren of een originele richting geven.

1-4-5-5 (CFGG) . Ook dit is een standaardcombinatie van de tonica via de subdominant naar de dominant, maar de laatste stap duurt twee tellen. Zo'n move heeft een vleugje rock-'n-roll of country, zoals dat vaak in deze stijlen werd gebruikt.

1-4-1-5 (CFCG) . We zien hier een wederzijdse beweging: de harmonie loopt heen en weer, van de tonica naar de subdominante, terug naar de tonica, dan naar de dominant, enzovoort tot in het oneindige. Ook hier zijn landelijke kleuren voelbaar, maar dan met een meer komisch tintje.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Klonken alle voorgaande gitaarakkoordenreeksen levendig en vrolijk, dan heeft deze een meer rustige, bedachtzame, meditatieve sfeer. Het is zo gebouwd dat het voor zowel C majeur als A mineur kan werken. Na F kun je zowel C als Am een ​​punt zetten.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Het kan worden beschouwd als een verschoven versie van de hierboven besproken keten. Deze vorm klinkt vreemd. Maar het is veel beter: het is gemakkelijker om er een ongebruikelijke melodie voor te bedenken. En het trekt ons ook mee in een bepaalde ontwikkeling.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Hier hebben we de tweede stap. De overgang van I naar II klinkt vreemd genoeg hard, maar tegelijkertijd zorgen deze en de daaropvolgende schakels voor een opwaartse beweging. Het bouwt spanning op en uiteindelijk vraagt ​​de dominante er echt om om opgelost te worden in de tonica.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Deze prachtige gitaarakkoordenprogressie klinkt niet alleen energiek, maar ook enigszins subliem. Op een gegeven moment vallen we in mineur, maar dan klimmen we uit in een nog helderder dan F, dominant G-majeurakkoord.

Fase	1	2	3	4	5	6	7
Akkoord	C	DM	Em	F	G	Ben
Diagram							Zelden gebruikt

Akkoorddiagrammen in C majeur

Kleine harmonische ketens (naar het voorbeeld van A mineur)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . In populaire muziek komt de harmonische mineur E vaker voor dan de natuurlijke Em. E is al vertrouwder in onze oren geworden. De tweede reden waarom E-majeur hier zelfverzekerder staat, is de scherpe Gis-noot, die dichter bij de A ligt en dus meer naar de tonica neigt. En als je het septiemakkoord E7 gebruikt, dan zal er een extra zwaartekracht zijn van D naar E.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . In deze gitaarakkoordenprogressie komen we tot en met de zesde stap bij de dominant. Het vervult een subdominante functie, dus het lijkt erop dat we de subdominant twee keer spelen, waarbij we deze een beetje aanpassen. Zo'n tekening is interessanter, hij klinkt assertief, brutaal, geschikt voor liedjes met een serieuze betekenis. Trouwens, als je VI- en IV-plaatsen verwisselt, blijft de algemene sfeer behouden, maar verschijnen er andere kleuren.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Je merkt de afwezigheid van een dominante, maar de harmonische zwaarte is hier nog steeds hoorbaar, de gitaarakkoordenprogressie klinkt niet statisch. Dit alles komt door het feit dat de zevende stap (G-akkoord) hier de dominante functie vervult. Als je deze vervangt door de dominante E (maak 1-6-3-5), ontstaat er een concretere zwaartekracht en een intenser geluid. Probeer het.

1-7-6-5 (Am-GFE) . Dit is de neerwaartse beweging van flamenco. Het lijkt van tonisch naar dominant te gaan in tonen en halve tonen, en springt dan door vijf stappen. Maar deze sprong is van dominant naar tonisch, dat wil zeggen met de hoogste zwaartekracht. Daarom wordt de harmonische zachtheid gedurende de hele progressie gehandhaafd. Een interessante, kleurrijke en mooie gitaarakkoordenprogressie, probeer deze te ontwikkelen en te transformeren.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Hier zien we daarentegen een opwaartse beweging. En in dit geval is het niet erg belangrijk wat het tonicum zal zijn. We kunnen zowel in A-mineur als in C-majeur even mooi komen. En als je drie herhalingen van FG-Am-Am speelt, en de vierde als FGCC, zul je een harmonieus verloop krijgen van mineur naar parallel majeur. Je kunt deze zet gebruiken om de stemming in een refrein of een drop te veranderen.

1-7-3-5 (Am-GCE) . De stap van de zevende naar de derde stap klinkt in deze context heel lyrisch en dramatisch, en de sprong naar de vijfde is vrij abrupt. Maar de gitaarakkoordenprogressie valt niet uit elkaar, maar geeft rijke kleuren. Dit is overigens het geval wanneer je zowel E als Em kunt gebruiken. Een kleine drieklank geeft meer soepelheid, terwijl een grote drieklank meer assertiviteit geeft.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Vanaf het allereerste begin geeft de constructie een gevoel van onvolledigheid, omdat er wordt begonnen met een subdominant en een dominant. Maar in het midden krijgt het een solide tonische basis. Het akkoord van de zesde stap lijkt in dit geval op een soort brug tussen de maten. Over het algemeen is dit een nogal lyrische en mooie gitaarakkoordenprogressie, hoewel het in een bepaald arrangement krachtig en gedurfd kan worden.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Hier, zonder subdominante drieklanken, haasten we ons naar de dominante, maar tegen het einde komen we bij de subdominante, die zelfs stabiel lijkt te klinken. Met behulp van zo'n zet kun je dus proberen een modulatie te maken van A mineur naar D mineur, als de dramaturgie van het werk dit vereist.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Een vergelijkbare gitaarakkoordprogressie, maar nog vreemder en scherper. Al zien we hier de traditionele beweging D – T. Maar dan lijkt de tekening plotseling te struikelen en een sprong naar S te maken, en verliest de compositie stabiliteit. Er is dus een gevoel van voortdurend rusteloos ronddwalen.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Deze gitaarakkoordprogressie klinkt erg vrolijk en leuk. Zeker vergeleken met de vorige. Er ontstaat een aangename majeurkleur dankzij twee grote drieklanken en de vervanging van de dominante door de derde toon, die, zoals we ons herinneren, gemeenschappelijke noten heeft met zowel de tonische als de dominante drieklank. Zo wordt de rigide zwaartekracht verzacht en krijgt deze bovendien een grote vorm.

Zelden gebruikt

Fase	1	2	3	4	5	6	7
Akkoord	Ben		C	DM	E	F	G
Diagram		Zelden gebruikt

Akkoorddiagrammen A mineur

Dit zijn slechts een paar gitaarakkoordprogressies, en dat is nog maar de basis. Je kunt (en moet zelfs) je eigen kettingen bedenken. Verander kleine drieklanken in majeur, luister naar wat er gebeurt, leen akkoorden van andere toonsoorten, beperk jezelf niet tot een vierkant van vier drieklanken, maar ontwikkel de beweging verder, gebruik septiemakkoorden, combineer verschillende gitaarakkoordprogressies.

Nog een paar opmerkingen over de notatie. Het is je misschien opgevallen dat de akkoorden op de hoofdstappen (T, S, D) van een majeur majeur zijn, en de zijakkoorden mineur. In mineur is het tegenovergestelde waar. Als de muzikanten weten in welke toonladder ze werken, zijn de cijfers 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 voor hen voldoende. Maar om precies te begrijpen welk akkoord majeur en welk akkoord mineur is, kunnen mineurs worden aangegeven met kleine letters (i, ii, iii, iv, v, vi, vii), en worden majeurakkoorden met een hoofdletter geschreven (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Hoe akkoorden op de gitaar te zetten

Als een leerling bij een gitaarleraar komt, geeft hij hem niet meteen akkoordenschema's voor de gitaar. Eerst legt hij uit hoe je de handen vasthoudt, de snaren vasthoudt en aanslaat. Dit is een kwestie van gewoonte, dus er moet in eerste instantie speciale aandacht aan worden besteed. Anders kun je wennen aan de lastige positie en kun je de akkoorden niet snel herschikken, lang spelen en complexe trucs uitvoeren.

Over het algemeen wordt aanbevolen om in ieder geval een leraar te vinden voor de periode van handinstelling en techniek. Dit kan zelfs online, zorg er wel voor dat de leraar zelf over voldoende vaardigheid beschikt. Wat betreft de theoriestudie, analyse van melodieën, solo's en gitaarakkoordsequenties, je kunt dit allemaal zelf doen.

Conventioneel kunnen akkoorden worden onderverdeeld in open en barre. Hoewel dit, zoals we later zullen leren, niet helemaal de juiste indeling is en je helemaal zonder barre kunt. Maar het is gemakkelijker om op deze manier akkoorden te leren. Er zijn slechts een paar fundamentele open akkoorden.

E
Em
A
Ben
D
DM
G
C

Open akkoorden

Hoewel we niet naar septiemakkoorden kijken, kun je ze zelf leren als je de basisvormen onder de knie hebt. Over het algemeen heb je, om gitaarakkoordprogressies in de toonsoorten C majeur en A mineur te spelen, voldoende open akkoorden. Dit is het meest basale niveau.

Wat is barré? Zonder barre zal het voor ons moeilijk zijn om bijvoorbeeld een C mineur-akkoord te spelen. Om het vast te klemmen, moeten we een open A-mineur nemen en deze drie frets naar rechts verplaatsen. Maar de niet-geknepen snaren zullen in dit geval dissonant zijn met de vastgeklemde snaren. Daarom moeten we de gehele lengte van de wijsvinger volledig op de derde fret drukken. Je gebruikt je wijsvinger alsof je in plaats van de bovenste plastic moer bent. Dit heet barré.

F – barre-akkoord

Over het algemeen zijn de akkoorden op de gehele toets dezelfde open akkoorden, maar dan met een barre. Om gitaarakkoordprogressies te spelen, hebben we verschillende vormen: Am, A, Em, E, C. En we veranderen gewoon hun posities door de balk ervoor te houden. Dat is alle muziek. Akkoorden als D en Dm kunnen ook barre zijn, maar dit is niet erg handig, waardoor gitaristen deze vingerzetting vrijwel nooit gebruiken.

We zeiden dat je zonder barre kunt. Hoe en waarom? We weten dat een akkoord drie noten heeft, en een septiemakkoord vier. Maar als we een gitaarakkoordprogressie spelen, zijn het zes snaren. Waar komen de andere aantekeningen vandaan? De rest dupliceert eenvoudigweg de vastgeklemde exemplaren.

C-mineur op een gitaar heeft bijvoorbeeld de volgende structuur: G – C – G – C – D-sharp – G. G wordt drie keer geklemd, C – twee. Uiteraard geeft dit een rijk geluid in drie octaven. Maar niet alle gitaarakkoordprogressies hebben dit nodig. Met je wijsvinger kun je dus gewoon de extra snaren dempen zonder ze in te drukken, en je houdt alleen G, C en D-scherp over – alles wat je nodig hebt voor een C-mineur-akkoord.

Deze aanpak zuivert het geluid, geeft ruimte aan andere instrumenten en bespaart moeite. Wanneer besparing van inspanning het belangrijkste principe van de gitaristtechniek is. Als de gitaar een smalle hals heeft, kun je de bovenste twee snaren dempen met je duim en de onderste twee met je pink. Speel je arpeggio's, dan kun je deze snaren helemaal niet met je rechterhand aanraken.

Iets anders bespaart u moeite en vereist geen lange training. Dit is rechtstreeks van toepassing op gitaarakkoordprogressies. Leer akkoorden herschikken met een minimum aan beweging. Als er gemeenschappelijke noten zijn in het klinkende akkoord en het volgende, laat je vingers er dan op liggen en herschik alleen die vingers die je nodig hebt. Om bijvoorbeeld van Am naar C te gaan, hoeft u alleen maar uw ringvinger van de tweede fret en de vierde snaar naar de derde fret en de tweede snaar te verplaatsen. Midden- en index blijven waar ze waren. Gebruik dit principe bij alles, en je zult sneller, schoner en technischer spelen. Zoek altijd naar een snelkoppeling.

De vingerzettingen Am en C verschillen met één element

9 tips voor het spelen van gitaar en het opbouwen van harmonie

1. Leer van de besten . Bekijk prachtige gitaarakkoordprogressies van beroemde muzikanten. Ontdek populaire nummers die rock- of popklassiekers zijn geworden. Let op interessante bewegingen en pas ze toe in je werk. Plagiaat is niet nodig, probeer gewoon de logica van de compositie vast te leggen.

Je kunt de akkoorden van populaire liedjes op internet vinden, maar het is handiger om ze zelfstandig op gehoor te analyseren en te selecteren. Zo train je je harmonische perceptie en breng je een goede smaak bij jezelf.

2. Sla je trainingen niet over . Dit geldt zowel voor de analyse van gitaarakkoordsequenties als voor het werken aan techniek. Het moet minstens een uur per dag besteden. Anders gaat de vaardigheid verloren, worden aantekeningen vergeten en gaat de beheersing verloren. Geweldige gitaristen zijn geweldig omdat ze nooit afstand doen van hun gitaren.

Maar ook met muziek hoef je jezelf niet te forceren. Zorg voor uw plezier. Als je een nummer analyseert, neem dan het nummer dat je interesseert. Als je een toonladder leert, probeer deze dan onmiddellijk in de praktijk te brengen en er een melodie uit te bouwen. Praktische toepassing is veel leuker dan gedachteloos proppen.

3. Leer altijd nieuwe akkoorden . In het artikel hebben we bijvoorbeeld alleen gitaarakkoordprogressies met eenvoudige majeur- en mineurdrieklanken gebruikt. Maar er zijn tenslotte nog steeds veel verschillende modi, septiemakkoorden, leningen, parallelle toonsoorten … Er zijn zoveel interessante dingen die je nog kunt ontdekken.

Dit alles zal je muzikale arsenaal aanvullen, nieuwe kleuren geven en nieuwe liedjes inspireren. Een groot majeur septiemakkoord geleerd – probeer het meteen in een akkoordprogressie van een gitaar te plaatsen, bedenk er een melodie mee, sla het in verschillende delen van de toets en begrijp het karakter ervan.

4. Luister naar jezelf . Neem uw spel op en zoek naar gebreken in het ritme, de pluk en het geluid in het algemeen. Video-opname zal helpen om beter te volgen wat er mis is met de instelling van handen en bewegingen. De audio-opname is een goede demonstratie van hoe nauwkeurig je het ritme en de dynamiek vasthoudt.

U zult verrast zijn als u het verschil merkt tussen het opgenomen gedeelte en het gedeelte dat u hoort tijdens het spelen. Maar als je je spel voortdurend aanpast, wordt dit verschil na verloop van tijd steeds kleiner.

5. Ga niet achter coole instrumenten aan . Maak gebruik van wat momenteel beschikbaar is. Het is beter om gitaarakkoordprogressies te leren en je vaardigheden aan te scherpen op een oude Chinese “strat” dan te wachten tot het geld voor een nieuwe originele “les floor” in het spaarvarken verschijnt. Zelfs uit een eenvoudig instrument kun je een fatsoenlijk geluid persen.

Breng de gitaar naar de meester en hij zal hem een ​​beetje verbeteren. Als je pickups je niet het gewenste geluid geven, experimenteer dan met pedalen, versterkers en plug-ins. Je verwerft dus ook de vaardigheden van het afstemmen van geluid.

6. Houd voortdurend toezicht op het geluid en de techniek . Het is beter om te leren hoe je op betrouwbare wijze de snaren kunt dempen en onnodige ruis meteen kunt elimineren, dan elke keer te moeten lijden en een manier te zoeken om voor elke partij en elke gitaarakkoordprogressie schoner te spelen. Opnieuw leren is moeilijker dan vanaf het begin de juiste techniek beheersen.

Maak er een gewoonte van om meteen schoon te spelen, geduld en toewijding te tonen, en dan zal het veel gemakkelijker zijn. Je handen bewegen automatisch naar de juiste plek. Als dit niet direct onder controle is, zul je jezelf voortdurend moeten dwingen om de juiste positie te zoeken.

7. Experimenteer en vertrouw op je oren . Typische gitaarakkoordenreeksen verrassen niemand meer. Zoek naar ongebruikelijke akkoorden. Als de triade buiten de canons van alle handleidingen en tutorials staat, maar je hoort dat het goed werkt in jouw context, gebruik het dan. Niets mag u in verwarring brengen.

Analyseer de wereldhits en je zult horen dat veel ervan een harmonisch kenmerk hebben. Het zorgt ervoor dat het nummer blijft hangen in de hoofden van de luisteraars, maakt het werk origineel en roept nieuwe emoties op. En dat is precies wat we van goede muziek verwachten.

8. Let op het ritme . Als de gitaarakkoordprogressies op de een of andere manier worden herhaald, geven de ritmische patronen de nummers hun uniekheid. Een reeks akkoorden die op elke downbeat blijven hangen, zal op niemand indruk maken. Maar als je een ongebruikelijke groove voor dezelfde ketting bedenkt, kan het cool klinken.

Voeg syncopen toe, experimenteer met pulsaties, begin in zinnen te denken. Als er geen inspiratie is, voegt u gewoon pauzes in en wijzigt u de duur. En probeer het ritmische patroon van de gitaar af te stemmen op de andere partijen, zodat het hele nummer als één geheel klinkt.

9. Luister naar andere instrumenten . Vermijd dissonantie met de keyboards, probeer niet de tessituur van de bas over te nemen, raak niet uit het ritme van de drums. Het werk wordt gevormd door alle instrumenten. Leren omgaan met alle partijen tegelijk is geen gemakkelijke taak.

Je kunt beginnen met de snare en het ritme van de akkoordprogressie van de gitaar, gewoon om de drumgroove te benadrukken. De basgitaar kan zich ritmisch aanpassen aan de kick, en melodisch aan de zanglijn. En nu klinkt alles harmonischer.

Conclusie

Dus we hebben ontdekt hoe akkoorden en gitaarakkoordprogressies worden opgebouwd. Nu ken je intervallen, drieklanken en septiemakkoorden. We bestudeerden ook de alfabetische en numerieke notatiesystemen. Nu kunt u de akkoordnotatie lezen en de samenstelling van zijn functies bepalen.

Als je meer gitaarakkoorden wilt leren, zijn er genoeg hitlijsten op internet te vinden. Ze zijn allemaal ongeveer hetzelfde, dus je kunt de eerste set gebruiken die je tegenkomt. We hebben verschillende gitaarakkoordprogressies geanalyseerd, zodat je hitlijsten meteen in muziek kunt omzetten. Het allerbelangrijkste: wacht niet langer en begin nu meteen met het toepassen van de theorie.