Audioproductie

Dus als je dit artikel leest, denk je serieus na over het idee om muziekproducent te worden. Dit is realistisch gezien de middelen en instrumenten die vandaag de dag beschikbaar zijn om een ​​showbizz te starten. En natuurlijk heb je geduld, doorzettingsvermogen en een beetje muzikaal talent nodig. In dit materiaal zullen we je in detail vertellen wat audioproductie is, wat de essentie en subtiliteiten zijn, waar je moet beginnen met trainen en welke technische prestaties zullen helpen een positief resultaat te bereiken. Laten we beginnen!

Wat is audioproductie

Audioproductie is een tak van de muziekindustrie die zich bezighoudt met het maken van muziektracks, de verwerking en arrangement ervan. Beginners verwarren audioproductie vaak met muziekproductie. Dit is niet helemaal waar. Muziek schrijven is meer een onderdeel van audioproductie. De taken van een audioproducent/audioregisseur zijn veel breder en veelzijdiger.

Op welke gebieden wordt audioproductie gebruikt?

Muziek maken is prachtig, zoals elke kunst. Maar het is wenselijk dat creatieve bezigheden nog steeds inkomsten genereren. Waar en hoe audioproductie wordt gebruikt, in welke gebieden en industrieën is er veel vraag naar een audioregisseur:

• Cinematografie;
• Reclame;
• Muziekindustrie;
• Theaters, showprogramma's online, offline, op tv of radio;
• Tentoonstellingen en presentaties;
• Ontwerp van webbronnen.

Een geluidstechnicus of audioproducent kan werken in de staf van een filmmaatschappij of opnamestudio, of op freelance basis.

Zelfs als u geen grote hoogten bereikt in audioproductie, kunt u originele mixen en beltonen maken voor uzelf, vrienden en familie. Is een nummer dat je zelf hebt bedacht en opgenomen geen origineel, onvergetelijk cadeau voor je vriendin, dochter of vader?

Geluidstechnicus / producer vaardigheden

Laten we, om te begrijpen in welke richting we moeten werken, beslissen wat een producent zou moeten kunnen doen. De belangrijkste vaardigheden zijn:

• Liedjes schrijven;
• Arrangement – ​​muziekverwerking;
• Opnemen in een thuis- of professionele studio;
• bewerken ;
• Muziek mixen;
• Creatie van een voltooide compositie – mastering.

Wees niet ongerust! Niet alle succesvolle audioproducenten hebben de volledige talenten op een rij. De natuur heeft iets gegeven, andere vaardigheden moeten worden ontwikkeld. Maar alle punten van audioproductie zijn belangrijk, omdat dit niet alleen vaardigheden zijn, maar tegelijkertijd de fasen van het creëren van een muzikale single. Laten we ze allemaal snel bekijken.

Liedjes schrijven

Dit is waar de audioproductie begint. Het gezegde ‘Zoals je de boot een naam geeft, zo drijft hij’ is hier overigens van toepassing. Als een nummer in eerste instantie slecht is, kan het zelfs met de beste professionele behandeling niet in een hit worden veranderd. Iemands creativiteit stelt hem in staat om binnen een week een volwaardig album te produceren. Anderen hebben maanden nodig om één nummer, een speciale sfeer en inspiratie te creëren. De manieren en middelen om muziek te maken zijn niet beperkt. Maar als de basis niet goed genoeg is, kun je dat niet oplossen met mixen en arrangeren. Het is gemakkelijker om een ​​nieuwe te maken.

Regeling

De praktijk leert dat het arrangement in de meeste gevallen al begint in de fase van het schrijven van een nummer. Dit is de selectie van verzen, refreinen , refreinen, inserts die worden toegevoegd door stem, instrumenten of effecten. Ze vormen de structuur van het nummer voor een sterkere audio- en emotionele ervaring. De structurele elementen van het nummer zijn:

1. Introductie en voltooiing – het arrangement bepaalt de duur, groei en einde;
2. Instrumentele pauzes – hoeveel er zullen zijn, waar ze zullen worden geplaatst;
3. Songopbouw, culminatie en verval.

Het muziekarrangement kan veranderen terwijl het nummer wordt geschreven, dit is normaal. Creatieve ideeën komen tijdens het proces voorbij.

Herinneren! Muziek maken vergt dagelijks werk. En heel vaak is dit werk routinematig en vervelend.

Opname

Dit is het stadium dat de meeste aspirant-muzikanten zich voorstellen als het daadwerkelijk creëren van een nummer. Maar om daar te komen, moet je eerst een goede basis en een duidelijke regeling creëren. Vervolgens kunt u de microfoon inschakelen, muziekinstrumenten aansluiten en nummers afstemmen.

Kortom, de opname is een voorbeeld van de voltooide creatie. Je hoort het voor het eerst live en je brengt uiteraard wijzigingen aan in alle reeds voltooide werken – de tekst, het hoofdmotief, de arrangementen. Het is ook oké. Pas nadat je naar het klinkende nummer hebt geluisterd, begrijp je waar je moet toevoegen en waar je moet verwijderen.

Bewerken

Gedeeltelijke montage wordt gecombineerd met opnemen. Je start hem terwijl je een track opneemt en beluistert. En je bent klaar na de opname, als de definitieve versie klaar is, hoef je alleen maar de meest succesvolle, sterke momenten te selecteren en te combineren. Je hebt de beste al geïdentificeerd en nu verzamel je deze in één compositie. Met moderne tools en programma's voor audioproductie, inclusief gratis online, kunt u de toonsoort van het geluid, de toonhoogte en de overlay van verschillende nummers wijzigen. Experimenteer – een goede oplossing kan als vanzelf uit de lucht komen vallen.

Mengen

Een optioneel moment, het wordt gebruikt als u meerdere versies van nummers tegelijk maakt. Dit is het podium waar audioproducenten na hard werken hun behoefte kunnen doen en echt plezier kunnen hebben. Zonder mixen blijkt de track traag en levenloos te zijn. En plug-ins en tools voegen dynamiek toe. Gebruik reverb, vertraging en versnelling, equalizer.

Het eindresultaat moet een compositie zijn die beter klinkt dan na opname en montage. De luisteraar benadrukt mogelijk niet het geluid van elk instrument, maar luistert als geheel naar een helder, pakkend nummer. Het is als accessoires voor een modieuze look: het was al heel goed, maar toen voegden ze kleine, op het eerste gezicht onmerkbare details toe – en het werd geweldig.

Beheersen

Mastering is het verpakken van voltooide nummers in één album of van nummers in een track die klaar is om uit te brengen. De taak van mastering is om onnodige geluiden en interferentie te verwijderen, voor een goede luidheid te zorgen, wat tegenwoordig wordt geaccepteerd, en de muziek zo te rangschikken dat deze onder alle omstandigheden hetzelfde klinkt, op alle luidsprekers, in een koptelefoon, op de radio of op een gadget. Zoals Matt Forger zei: dit is wat muziek kracht, volume, helderheid en diepte geeft.

Voor een beginner in audioproductie zal het zelfstandig masteren een uitdaging zijn. Als u niet over de middelen beschikt om een ​​professional in te huren en zijn steun in te schakelen, kunnen software als LANDR, eMastered en iZotope 8 u helpen. Er zijn betaalde en gratis versies. Niet genoeg gratis – betaal voor het volledige pakket.

Wees voorzichtig! Te veel mastering betekent niet te goed. Soms is minder beter. Om te vergelijken hoe ver je bent gegaan en ten goede, doe je een A/B-test tussen de originele versie van de track na het bewerken en mixen en na het masteren. Na het masteren klinkt het nummer krachtiger, dieper – maar niet helemaal anders.

Verschil tussen geluidstechniek en audioproductie

De geluidstechnicus en audioproducent zijn collega's. Er is slechts één verschil (en dat is significant!). De geluidstechnicus maakt geen muziek. Hij werkt met een reeds geschreven single. Al kan zijn werk uiteindelijk gelijkgesteld worden met het creëren van een nieuwe compositie. Maar hij ontvangt de basis al van de auteur.

Maar de audioproducent leidt het proces van het creëren van een track vanaf het begin tot aan de mastering – dit is echte audioproductie. Hij kan gebruik maken van de diensten van dezelfde geluidstechnicus, mixer, mastering engineer. Maar het belangrijkste is dat hij het laatste resultaat moet goedkeuren, bevestigen en vrijgeven. En hij krijgt ook alle lauweren na de release van een succesvol nummer (wat soms niet helemaal eerlijk is in verhouding tot het werkende team, maar…).

Met andere woorden: als je niet alleen muziek wilt maken, maar ook erkenning wilt krijgen, ga dan naar de producers. Het belangrijkste voor jou is het creatieve proces: verdiep je in de studie van de fijne kneepjes van geluidstechniek.

Opleiding geluidstechniek en audioproductie

Er zijn drie manieren:

• Studeer online door masterclasses, webinars, enz. te bekijken. Videotutorials over audioproductie zijn behoorlijk effectief, het belangrijkste is dat ze zo vaak als nodig kunnen worden bekeken;
• Offline cursussen en faculteiten voor audioregie – ze worden betaald en duren enkele maanden tot meerdere jaren. Het goede nieuws is dat je communiceert met je eigen soortgenoten (studenten) en met degenen die al een bepaalde hoogte hebben bereikt (leraren). Je leert de audioproductie en de productiekeuken van binnenuit kennen, en dat is waardevol;
• Zelfgestuurde audioproductietraining – voor de nuggetliefhebber. Maar het hoeft geen mislukking te zijn. Er was altijd iemand de eerste. Misschien ben jij een van die zeldzame gelukkigen die het geluk hebben om per ongeluk de lay-out op een oude Asus onder de knie te krijgen die over zes maanden over de hele wereld als een ringtone zal klinken.

Trouwens! Audioproductietraining is levenslang. Bereid je voor, een certificaat van voltooiing voor online cursussen met onderscheiding maakt je nog geen goeroe in de muziekwereld.

Leertips

Er is maar één advies: werk en studeer, studeer en werk. Audioproductie moet worden geleerd van mensen met een succesvolle staat van dienst op dit gebied. Luister meer, lees meer. Het is raadzaam om elke dag te oefenen met muziek, creatie en verwerking. Professionals raden aan om in dezelfde kamer te werken. Dit maakt het gemakkelijker om het geluid, de bewegingen en veranderingen ervan te leren oppikken. Ja, er zijn maar zeven noten in muziek. Maar er zijn veel opties voor de opstelling en verwerking ervan, vooral met het gebruik van moderne hulpmiddelen.