Additieve synthese

Additieve synthese is een methode om geluiden te creëren met behulp van elektronische hardware of software. Het is een van de verschillende methoden voor audiosynthese, naast subtractieve synthese, frequentiemodulatie (FM-synthese), vectorsynthese en andere. 

Een bekend voorbeeld van een additieve synthesizer is de Kawai K5000-serie, maar er zijn nog veel meer additieve synthesizers die we hieronder zullen bespreken. Additieve synthese werkt door meerdere frequenties en amplitudes bij elkaar op te tellen om een rijk geluid te creëren uit sinusgolven. Simpel gezegd voegt additieve synthese meerdere sinusgolven samen om geluiden te creëren.

Muzikanten kunnen sinusoscillatoren, harmonische instellingen, envelopes, ruis en andere tools gebruiken om deze sinusgolven om te zetten in een verscheidenheid aan geluiden. Door additieve synthese te begrijpen, zult u zien hoe sinusgolven als basis dienen voor veel andere bekende golfvormen, zoals zaagtand en driehoek. 

Hoe werkt additieve synthese?

In tegenstelling tot andere synthesemethoden begint additieve synthese met een volledig leeg blad. Vervolgens voeg je sinusgolven met verschillende kenmerken toe en speel je ze tegelijkertijd af, waarbij elke nieuwe laag een extra harmonische toevoegt. In dit proces fungeert elke sinusgolf als een oscillator, aangezien elke laag de interactie tussen de vorige en volgende lagen beïnvloedt. 

Additieve synthesizers hebben envelopparameters die kunnen worden toegepast op individuele geluidsgolven of een groep geselecteerde sinusgolven. Omdat een orgel geluidsbronnen over elkaar heen legt om ze vervolgens als één instrument af te spelen, kan het worden beschouwd als een soort additieve synthesizer. 

Hoewel additieve synthese een nauwkeurigere controle over het geluid mogelijk maakt, kan het behoorlijk arbeidsintensief zijn, afhankelijk van het aantal lagen dat nodig is om het uiteindelijke geluid te creëren. Vanwege deze beperkingen zijn additieve synthesizers in de vorm van software gebruikelijker dan hardwareversies, hoewel er ook voorbeelden van hardwareversies bekend zijn. 

Bij additieve synthese begin je praktisch vanaf nul en bouw je een geluid op vanaf een leeg blad. Bij subtractieve synthese daarentegen creëer je een rijk geluid met complexe harmonischen en pas je vervolgens de golfvorm aan door onnodige elementen te verwijderen. 

Bij subtractieve synthese worden filters en envelopes gebruikt om het karakter van de golfvorm aan te passen en ongewenste frequenties te onderdrukken. Subtractieve synthese komt veel vaker voor dan additieve synthese. Additieve synthese biedt echter meer controle over het geluidskarakter, omdat je ruwe geluiden over elkaar heen kunt leggen. 

De beste additieve synthesizers

1. Razor Native Instruments
 

 

Razor is een innovatieve additieve synthesizer die beschikbaar is in de krachtige modulaire Reaktor-omgeving van Native Instruments. Met zijn intuïtieve interface en flexibele modulatiemogelijkheden is Razor in staat om een breed scala aan geluiden te creëren, van rijke pads tot agressieve leads. 

Met zijn unieke additieve engine kun je tot 320 deeltonen in realtime manipuleren, waardoor je nauwkeurige controle hebt over de harmonische inhoud van je geluid. Razor biedt meerdere modules voor elke sectie, variërend van strijkinstrumentachtige modulatie tot het creëren van buitenaardse geluiden, doordat de modules op unieke wijze interageren met niet-harmonische boventonen. Een van de opvallende aspecten van Razor zijn de uitgebreide modulatiemogelijkheden, waaronder meerdere LFO's, envelopes en sequencers. Met deze modulatieopties kunt u dynamische, evoluerende geluiden creëren die reageren op uw spel of externe signalen. 

Onderscheidende kenmerken:

• Tot 320 fragmenten voor gedetailleerde geluidsverwerking;
• Ruime keuze aan modules voor creatieve beïnvloeding van partijen;
• Breed scala aan modulatiemogelijkheden.

2. Loom II AIR Music Tech
 

 

Loom II is een krachtige en gebruiksvriendelijke additieve synthesizer, ontwikkeld door AIR Music Tech. Met een strakke, moderne interface biedt Loom II een unieke benadering van additieve synthese, waarbij 30 bewerkbare modules worden gecombineerd om indrukwekkende, evoluerende geluiden te creëren.

De modulaire architectuur stimuleert experimenteren, waardoor het een uitstekende keuze is voor producers van elektronische muziek en geluidstechnici. Een van de onderscheidende kenmerken van Loom II is het Morph Pad, dat zelden te vinden is in andere additieve synthesizers. Met Morph Pad kun je in realtime schakelen tussen verschillende presets, waardoor dynamische, evoluerende geluiden worden gecreëerd die kunnen worden aangestuurd met een MIDI-controller of geautomatiseerd in je DAW. 

Loom II biedt ook een reeks ingebouwde effecten, waaronder reverb, delay en distortion, die kunnen worden gebruikt om het geluid verder te verbeteren en diepte en karakter toe te voegen. 

Als je op zoek bent naar de beste reverb-plugins van 2023, bieden we ook aanbevelingen voor de populairste opties in de branche. 

Onderscheidende kenmerken:

• Modulaire architectuur van additieve synthese;
• Morph Pad voor preset morphing in realtime;
• Ingebouwde effecten.

3. Pigments 3 Arturia
 

 

Pigments 3 is een krachtige synthesizer van Arturia die additieve synthese combineert met andere methoden, waaronder wavetable, virtuele analoge, granulaire synthese en een multi-sample-engine. Met zijn krachtige audio-engine en intuïtieve interface is Pigments 3 een veelzijdige tool voor moderne muziekproducenten en geluidstechnici, die een breed scala aan audiomogelijkheden biedt. 

Een van de opvallende kenmerken van Pigments 3 zijn de uitgebreide modulatiemogelijkheden. Deze omvatten meerdere LFO's, multi-stage envelopes (MSEG's), random number generators en een sequencer/arpeggiator. Deze modulatieparameters bieden een hoge mate van controle over de dynamiek en beweging van het geluid, waardoor je complexe, evoluerende texturen kunt creëren.

Daarnaast biedt Pigments 3 een reeks hoogwaardige ingebouwde effecten, waarvan er vele rechtstreeks afkomstig zijn uit de analoge plug-ins van Arturia. Deze effecten omvatten filters, reverb, delay en multibandcompressie, die kunnen worden gebruikt om geluiden verder vorm te geven en te verbeteren. 

Onderscheidende kenmerken:

• alle synthesemethoden, inclusief additief;
• Uitgebreide modulatiemogelijkheden;
• Hoogwaardige ingebouwde analoge modelleereffecten;
• Volledig uitgeruste sequencer/ARP met unieke randomisatiemogelijkheden.

4. Alchemy Logic Pro
 

 

Alchemy, onderdeel van Apple's Logic Pro DAW, is een krachtige synthesizer die additieve synthese combineert met andere methoden, waaronder granulaire, spectrale en virtuele analoge synthese. Het kan alle gepatchte samples van Logic (standaard of aangepast) laden voor verdere verwerking met behulp van een van deze synthesemethoden.

Met uitgebreide audioverwerkingsmogelijkheden is Alchemy een veelzijdig hulpmiddel voor producers van elektronische muziek en geluidstechnici die unieke geluiden willen creëren. Een van de opvallende kenmerken van Alchemy is de geavanceerde spectrale resynthese, waarmee je de harmonische inhoud van bestaande geluiden kunt analyseren en opnieuw kunt creëren. Hierdoor kun je echte opnames of samples gebruiken als basis voor je synthesizerpatches, wat een unieke benadering van geluidsontwerp en synthese biedt.

Alchemy heeft ook een eigen “morfologiepaneel” waarmee je vooraf ingestelde parameters kunt wijzigen, wat niet altijd mogelijk is in andere additieve synthesizers. Je kunt in realtime tussen “scènes” schakelen en interne modulators gebruiken om elke beweging te moduleren. 

Alle Alchemy-presets bevatten deze vooraf ingestelde scènes, plus een unieke functie: pas een preset aan en sla deze op, importeer deze in Garageband iOS en je hebt volledige controle over de pad van je preset!

Een ander opvallend aspect van Alchemy zijn de uitgebreide modulatiemogelijkheden, waaronder meerdere LFO's, envelopes en sequencers. Met deze modulatieopties kun je dynamische geluiden creëren die reageren op je spel of externe signalen. 

Onderscheidende kenmerken:

• Veel synthesemethoden, waaronder additief, granulaire, subtractief/VA en een volledige ESX-stijl multi-sample-engine;
• Uitgebreide mogelijkheden voor spectrale resynthese;
• Breed scala aan modulatiemogelijkheden;
• Morph Pad;
• Importeer iOS-presets.

5. Harmor Image-Line
 

 

Harmor is ontwikkeld door Image-Line en is een krachtige additieve synthesizer die een unieke benadering van geluidsontwerp en -synthese biedt. Het combineert een vertrouwde subtractieve interface met een krachtige additieve engine, waardoor het een uitstekende keuze is voor mensen die nog niet bekend zijn met additieve synthese.

Met een innovatieve resynthese-engine en intuïtieve interface kunt u met Harmor audiosamples manipuleren of helemaal nieuwe geluiden creëren met behulp van de ingebouwde additieve synthesemogelijkheden. Een van de opvallende kenmerken van Harmor is de geavanceerde beeldresynthese, waarmee u afbeeldingen kunt importeren en hun pixelgegevens kunt omzetten in audio. Deze functie biedt een unieke en creatieve benadering van geluidsontwerp, waardoor u unieke geluiden kunt creëren op basis van visuele gegevens. 

Harmor biedt ook een breed scala aan modulatieopties, waaronder meerdere LFO's, envelopes en X/Y-controllers. Deze instrumenten kunnen worden gebruikt om dynamische, evoluerende geluiden te creëren die reageren op je spel of externe invloeden. 

Onderscheidende kenmerken:

• Innovatieve resynthese-engine;
• Geavanceerde beeldresynthese-mogelijkheden;
• Uitgebreide modulatiemogelijkheden, waaronder de beroemde IL-aangepaste envelopes;
• Kan worden gebruikt als een standaard (maar geavanceerde) subtractieve synthesizer. 

Is FM-synthese additief?

Nee, FM-synthese en additieve synthese zijn verschillende methoden van audiosynthese. FM-synthese creëert geluiden door de frequentie en amplitude van één oscillator (draaggolf) te moduleren met een andere oscillator (modulator). Additieve synthese daarentegen combineert verschillende individuele sinusgolven om een complex geluid te creëren. 

Waarvoor wordt additieve synthese gebruikt?

Additieve synthese wordt gebruikt om geluiden te creëren door verschillende sinusgolven over elkaar te leggen en ze tegelijkertijd af te spelen. Deze methode maakt een gedetailleerde controle van harmonischen en andere parameters mogelijk, waardoor unieke geluidstexturen worden gecreëerd. 

Hoe creëer je geluid met behulp van additieve synthese?

Additieve synthese wordt gecreëerd door verschillende sinusgolven over elkaar te leggen. Elk van deze golven heeft zijn eigen kenmerken, zoals harmonischen en envelopes, die bijdragen aan het totale geluid. Een orgel of pijporgel kan worden beschouwd als een voorbeeld van een additieve synthesizer, omdat deze geluidsbronnen over elkaar heen legt om een complex geluid te creëren. 

Wat zijn de drie belangrijkste soorten synthese?

Hoewel er veel subcategorieën van audiosynthese zijn, zijn er drie hoofdgroepen: additieve synthese, subtractieve synthese en frequentiemodulatiesynthese (FM-synthese).

Inzicht in de fijne kneepjes van additieve synthese kan voor elke muzikant nuttig zijn. Zelfs als u niet van plan bent veel tijd te besteden aan complex geluidsontwerp, kan het creëren van uw eigen unieke instrumenten vanaf nul een leuk en creatief proces zijn.