Audio compressie

Author Avatar
Author
Antony Tornver
Published
February 04, 2022
Audio compressie

Audiocompressie is een van de belangrijkste tools in het 'arsenaal' van een geluidstechnicus. Zonder compressie is het mixen van tracks niet compleet. Als je audiobestanden en tracks maakt zonder de juiste aanpassingen, kun je niet het optimale formaat bereiken. Zelfs het zelfstandig maken van muziek heeft te maken met 'compressie' tot de vereiste waarden. Het resulterende bestand klinkt goed, neemt minder ruimte in beslag, verbetert de hoorbaarheid van bepaalde muziekinstrumenten en maakt ze expressiever.

Voor veel mensen blijft compressie onbegrijpelijk en, vermoedelijk, een optionele handeling bij het mixen van muziekbestanden. In dit artikel leert u meer over de voordelen van compressie, waarom het wordt gebruikt en hoe het allemaal werkt. In welke gevallen helpt compressie om een uitstekend eindresultaat te bereiken.

Compressie in muziek

Wat is het en waarvoor wordt het gebruikt? Compressie kan het dynamische bereik van het signaal aanzienlijk verminderen. Oorspronkelijk is het verschil tussen de zachtste en luidste geluiden vrij groot. Met een dergelijk hulpmiddel kunt u de minimum- en maximumniveaus bepalen, waardoor niet alleen het gemiddelde volume, maar ook het type compressie wordt gedefinieerd.

In principe wordt een track om verschillende redenen gecomprimeerd:

  • gemiddelde geluidsniveaus;
  • het geluid natuurlijker maken;
  • om vervormingen, 'artefacten', te voorkomen;
  • een specifiek muziekinstrument selecteren;
  • een hogere kwaliteit van het audiobestand bereiken;
  • de grootte ervan verkleinen zonder aan kwaliteit in te boeten.

Veel mensen vragen zich af waarom een audiobestand überhaupt gecomprimeerd moet worden. Dit is een verbetering van het geluid, het invullen van de compositie in een begrijpelijke hoes, werken aan het verbeteren van de kwaliteit. Het kan worden vergeleken met een kunstenaar die honderden en duizenden penseelstreken maakt voordat het schilderij zijn definitieve vorm krijgt. Compressie is in wezen een soortgelijk proces.

Wat gebeurt er als je audiobestanden niet comprimeert?

Audiocompressie is vooral belangrijk bij het mixen van stem en muziek. Het wordt actief gebruikt bij het werken met verschillende synthesizers. Vooral bij het opnemen van een live mix. Bijna alle moderne audiocompressors vst of ingebouwde DAW-software hebben een ingebouwde specifieke functie die een bepaalde tint ("tweak") toevoegt aan het geluid van de track. Op deze manier kunt u de compositie in wezen anders laten klinken - in het gewenste formaat.

Een niet-gecomprimeerde track zonder compressie klinkt droog, onnatuurlijk en levenloos. Soundtracks zijn geïsoleerd en combineren niet met elkaar. Ze klinken afzonderlijk. Als je niet van plan bent om complexe equalizers of effecten toe te voegen, kun je het beste gebruikmaken van de beschreven tool. Bovendien is deze voor iedereen beschikbaar. De compositie wordt duidelijker, begrijpelijker en het geluid wordt consistent. Het luisteren naar dergelijke muziek, ongeacht het genre, wordt comfortabel. Vooral op een goed akoestisch systeem.

Overmatige compressie bij muziekproductie moet worden vermeden. In dit geval is alles goed met mate. Aangezien intense compressie leidt tot omgekeerde vervaging, kan het geluid zelf erg laag, uitdrukkingsloos en saai worden. Hoewel compressie u in staat stelt om een origineel en comfortabel geluid te bereiken, zullen alle pogingen om de track kwalitatief beter te maken hun betekenis verliezen als u overdrijft met compressie.

Hoe audiocompressie werkt

Voor het eerst werd tijdens de verspreiding van de radio aandacht besteed aan het comprimeren van een audiosignaal. In de eerste helft van de 20e eeuw was dit de belangrijkste bron van informatie, die voor veel mensen het lezen van kranten verving. Als gevolg daarvan dachten de eigenaren van radiostations na over hoe ze het uitzendsignaal aangenamer konden maken om naar te luisteren en tegelijkertijd verschillende vervagingen konden verminderen. Na langdurige tests werd een methode gevonden om de minimale en maximale audioniveaus te onderdrukken. In de praktijk zag dat er als volgt uit: er werd een speciaal apparaat (hardwarecompressor) gebruikt dat het volume van de stem van de spreker, muziek en andere geluiden gelijk maakte.

Experts stelden toen al een aanzienlijk verschil vast tussen de menselijke stem (vooral in een emotioneel hoge toon), muziek, audio-effecten en andere signalen. Daarom werd een vrij eenvoudige oplossing gevonden: ze relatief aan elkaar gelijk maken. Muziekcompressoren werden vooral populair tijdens optredens, concerten en live-uitzendingen. De geluidstechnicus kon de parameters, die om de paar seconden konden variëren, niet onmiddellijk aanpassen en wijzigen. Daarom was het onmogelijk om zonder een dergelijke automatische regeling op een mengpaneel of geluidsversterker te werken.

De betekenis en het doel van de songcompressor is het dempen van het verschil in het maximale en minimale volume van signalen, het minimaliseren ervan door de amplitudeschommeling (boven een bepaalde drempelwaarde) te dempen. Zo worden alle pieken die tot vervorming leiden, weggefilterd.

Het werkingsprincipe van de eerste muziekcompressoren is in vergelijking met moderne analogen niet veranderd. Het apparaat stelt alle binnenkomende signalen in, bepaalt hun volumeniveau en andere parameters, en laat ze door de opgegeven afsnijwaarden gaan. In de eerste apparaten werd de compressieverhouding door de fabrikant ingesteld en was deze stationair (net als de snelheid van onderdrukking en geluidsrestitutie). In de huidige hardwaremodellen en softwareoplossingen worden deze instellingen door de gebruiker in de opties ingesteld.

Veel mensen denken dat de audiocompressor het bereik buiten de grenzen van het minimum- en maximumniveau "afsnijdt" door middel van een bepaalde afsnijwaarde. Vroeger was dat ook zo. Nu wordt de afstemming gedaan. Dat wil zeggen dat een luid signaal zachter wordt en een zacht signaal luider. Een muzieknummer of een ander audiobestand wordt gecontroleerd en is prettig om naar te luisteren. Geluidstechnici en muzikanten gebruiken compressie vaak om een hoger gemiddeld volume te behouden.

Is het mogelijk om audiocompressie aan te passen?

De eerste apparaten boden deze mogelijkheid niet. De compressie van het amplitudebereik werd uitgevoerd volgens de door de fabrikant opgegeven waarden. Tegenwoordig kunnen de meest 'gevaarlijke' piekwaarden van transiënte signalen handmatig worden aangepast. Het is vooral belangrijk om aandacht te besteden aan de onderdrukking van transiënten (signalen en audio die aan het begin van de golf klinken).

Er zijn veel opties voor het aanpassen van compressie. Er worden 4-5 belangrijke opties genoemd. Informatie hierover vindt u hieronder. Als u een competente afstemming bereikt, kunt u op deze manier bepaalde muziekinstrumenten benadrukken. Om hun geluid melodieuzer, zuiverder en natuurlijker te maken. Compressie werkt erg goed met zang. In een ritmetrack kan de drum meer of minder duidelijk worden gemaakt. Met compressie kunt u bas van de gewenste toon en het gewenste formaat toevoegen.

Vaak krijg je de vraag: waarom zou ik de instellingen voor geluidscompressie begrijpen als de plug-in (het programma) alles voor je doet? Het eindresultaat hangt af van het gebruikte hulpmiddel, de parameters en de functionele mogelijkheden ervan. Er is geen universele oplossing die geschikt is voor elk muziekgenre, geluidssignaal of type audiobestand. In elk geval moet je een specifiek apparaat (hardware of software) selecteren en dit "voor jezelf" en voor een bepaald project afstemmen. Een duidelijk begrip van de belangrijkste principes van compressie stelt je in staat om de impact van compressie op geluid te begrijpen.

Soorten audiocompressoren

Eerst werden geluidscompressie en volumegemiddelden uitgevoerd door fysieke apparaten. Tegenwoordig zijn er softwareoplossingen ontwikkeld in de gedigitaliseerde omgeving. Dit zijn speciale plug-ins die door ontwikkelaars voor een bepaald doel zijn gemaakt. Met behulp van dergelijke tools wordt het geluid achteraf afgestemd.

Er zijn dus twee soorten geluidscompressoren: software en hardware. Een kenmerk van moderne versies is de ingebouwde speciale klank – een soort filter waarmee bepaalde instellingen kunnen worden aangepast.

Op basis van het type worden alle muziekcompressoren onderverdeeld in 4 categorieën:

  • FET;
  • VCA;
  • optisch;
  • met variabele steilheid.

Het verschil zit in de variaties in de demping van het signaal (de compressie ervan) en in de manieren waarop de piekmomenten worden bepaald. Elk van de opties is bedoeld voor een specifieke taak. Optische compressoren werken op basis van een lichtbron. Variabele steilheid zijn op buizen gebaseerde variaties in geluidsafstemming. Een veldeffecttransistor (FET) zorgt ervoor dat het apparaat sneller reageert op een veranderend signaal. Experts die dit gebruiken, bereiken een meer individueel en levendig geluid. De spanningsversterkers (VCA's) in bepaalde compressoren regelen parameters zoals attack en decay beter, waardoor een soepelere en comfortabelere geluidsafstemming wordt verkregen.

Audio-compressieparameters en -functies

Er zijn geen duidelijke en vastgestelde regels met betrekking tot de instellingen en parameters van compressie. Iedereen laat zich leiden door zijn eigen inzicht, gehoor voor muziek en de toepassing van compressie op een bepaald project. In veel opzichten is dit waar, aangezien geluid en muzikaal klinken in de eerste plaats een creatief proces is en pas in de tweede plaats een technisch proces. U moet zich richten op artistieke taken. De belangrijkste norm en maatstaf is het gehoor: hoe de track, mix of compositie uiteindelijk klinkt.

Voor het gemak is het gebruikelijk om markeringen te markeren. De regeling van parameters gebeurt dus op basis van een aantal hoofdparameters: drempel, verhouding, aanval, vrijgave en knie. Laten we ze een voor een bespreken.

1. Drempel / drempelniveau

Deze parameter bepaalt het niveau van het ingangssignaal. De compressie is afhankelijk van de ingestelde waarde. Als deze drempelwaarde te hoog is, zal de compressie actiever plaatsvinden. De karakteristiek wordt aangegeven in decibel (dB). De parameter is afhankelijk van zowel het genre als het type geluidssignaal.

2. Verhouding

Mate of verhouding van compressie. In de praktijk is dit het verschil tussen de drempel en het signaalniveau. Het wordt weergegeven in de volgorde van bepaalde verhoudingen. De meest voorkomende waarden zijn 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 enzovoort. Waarbij 2:1 een variant is van zachte en delicate compressie, en 20:1 de zogenaamde extreme compressie is. Naarmate de coëfficiënt toeneemt, wordt het signaal sterker gecomprimeerd. Op deze manier ontstaat een massief geluid.

3. Attack / attack time

De tijdsperiode waarin de compressor het audiobestand moet comprimeren wanneer de drempel wordt overschreden. Eenvoudig gezegd wordt deze parameter de snelheid van de volume-fade genoemd. De meting is in milliseconden. In de praktijk ziet het er als volgt uit. Als de attack-waarde is ingesteld op 15 seconden, begint het geluid pas 15 seconden na de ratio muziekbestanden te comprimeren. De waarde van de parameter en de snelheid ervan zijn afhankelijk van: snelle, gemiddelde of langzame attack.

4. Release / release-tijd

Een omgekeerde parameter die het tijdsinterval bepaalt waarin het gecomprimeerde geluid terugkeert naar zijn oorspronkelijke staat. In wezen is het het tegenovergestelde van de vorige eigenschap. Wanneer het signaal onder de ingestelde waarde komt, begint het herstel – na de ingestelde tijdsperiode.

5. Knee

Stel de mate van compressieovergang in van scherpe waarden (hard knee) naar flexibeler en comfortabeler (soft knee).

Beschouw de genoemde compressieparameters niet als de enige juiste of belangrijkste. Het zijn meer basisparameters. Er kunnen echter ook andere worden genoemd. Bijvoorbeeld de ingangsversterking, die verantwoordelijk is voor het aanpassen van het niveau van het ingangssignaal aan de compressor. Als deze zwak is, wordt de drempelwaarde in plaats van beperkt juist verhoogd.

Geluidstechnici maken vaak gebruik van een instelling als makeup gain. Hiermee kunt u het verlies van het signaal compenseren. Eenvoudig gezegd: wanneer u de hierboven beschreven parameters gebruikt, wordt het resulterende uitgangssignaal objectief gezien lager en klinkt het erg gemiddeld. Met behulp van makeup gain kan het volume worden teruggebracht naar het oorspronkelijke niveau (vóór compressie).

Voorbeeld van muziekcompressie

Het doel van dit artikel is om een beeld te geven van compressie en de noodzaak van audiocompressie. Elk signaal heeft zijn eigen methoden en technieken. Het standaardgeluid van drums wordt meestal een barrel genoemd. U moet compressie toepassen om de betreffende track uit te lijnen. Voor een zachte barrel worden de volgende instellingen aanbevolen:

Drempelwaarde: 3-6 dB

Verhouding: 3:1 of 4:1

Attack: 4 ms

Release: 200 ms

Voor bas, zang en bepaalde muziekinstrumenten zijn bepaalde waarden ingesteld. Je kunt deze vinden op thematische forums, maar je kunt ze ook zelf identificeren in de gewenste audiobestanden met behulp van speciale software.

Tips voor het werken met compressie

1. Gevoel voor proportie

De belangrijkste aanbeveling is om niet te overdrijven. Compressie is een geweldig hulpmiddel in de juiste handen. Als je de parameters verkeerd instelt of er te veel tegelijk toepast, wordt het nummer niet beter, maar juist slechter. Instrumenten klinken dan gewoon en saai, en de compositie zelf verliest zijn 'hoogtepunt'.

Er zijn veel composities in elektronische muziek, rock en rap waarin één of meerdere parameters te veel worden benadrukt (drums, bas, zang). Daardoor gaat de energie van een bepaald element verloren. De compositie is uit balans. Het is moeilijk om ernaar te luisteren.

2. Controleer altijd het resultaat "output"

Geluidscompressie is een technisch specifiek proces. Het is de moeite waard om een bepaalde waarde boven het gebruikelijke niveau in te stellen, waardoor de hele compositie, en niet een afzonderlijke audiotrack, volledig anders gaat klinken. Daarom raden we aan om bij het toepassen van compressie telkens het uiteindelijke geluid (resultaat) op het gehoor te analyseren.

3. Werk met een gemiddeld volume

Wanneer u met een muziek- of ander audiobestand werkt, moet u de gemiddelde volumewaarden aanhouden. Als u het instelt op een waarde die dicht bij het maximum ligt, kan compressie een verkeerde indruk geven van een geweldig eindresultaat. Integendeel, een zeer laag signaal zal nog meer "onderdrukt" worden. Onnatuurlijk laag en vaag.

4. Gebruik de compressor voor het hele project

Vaak passen beginnende muzikanten, streamers en podcast-hosts compressie alleen toe op bepaalde audiotracks. Dit leidt tot onbalans. De solomodus is niet geschikt. Leer te werken met de afstemming van het hele project. Als u toch het geluid van een bepaald instrument op deze manier aanpast, vergelijk het dan zeker met al het andere.

5. Concentreer je op voorbeelden.

In het begin, zonder voldoende ervaring, is het moeilijk om een verbluffend resultaat te bereiken. Om te begrijpen hoe audiocompressie werkt, welke instellingen en parameters je moet toepassen, helpt het om de voorbeelden uit je eigen werkveld te volgen. Dergelijke oriëntatiepunten helpen je om compressie beter te begrijpen, om het proces van binnenuit te begrijpen.

Veelgemaakte fouten

Correcte compressie vereist bepaalde vaardigheden en kennis. Het lijkt een eenvoudig proces, maar dat is het echt niet. Tijdens het mixen van tracks en geluid maken gebruikers vaak veelgemaakte fouten. Hier zijn er een paar.

Gebruik van een extreem snelle attack-tijd

Te zware en te snelle compressie leidt tot een extreme vermindering van het dynamische bereik. De compositie wordt vlak en uitdrukkingsloos. Je kunt het vergelijken met een pannenkoek. Er zijn gevallen waarin de compressiesnelheid kunstmatig wordt versneld, bijvoorbeeld bij drums. Maar zelfs hier moet je voorzichtig zijn.

Eén compressor toepassen op alle taken

Het geluid van een gitaarmodule kan beter worden gecomprimeerd door één compressor, maar voor drums en zang werkt dit om verschillende redenen niet. Door verschillende goed afgestelde compressietools toe te passen, wordt de track melodieuzer en effectiever.

Overcompressie

Je moet het niet overdrijven. We hebben hierover geschreven in de aanbevelingen. Sterke geluidscompressie leidt onvermijdelijk tot aanzienlijke vervorming. Houd de automatisering bij.

Alleen premiumoplossingen volgen

Hardwareapparaten en softwareplug-ins hoeven niet duur te zijn. Er zijn meer betaalbare en zelfs gratis oplossingen die zeker het proberen waard zijn. Alleen door te oefenen kun je begrijpen welke optie het beste is voor je project.

Onnodig veel plug-ins

Ongekwalificeerde pogingen om alles toe te voegen wat beschikbaar is, leiden tot niets goeds. Je moet bepaalde tools kiezen die je helpen het gewenste effect te bereiken. Te veel plug-ins kunnen je inspanningen gemakkelijk ondermijnen en tot verwarring leiden. Volg in dit geval de regel: 1-2 compressoren zijn beter dan 7-8. Bestudeer eerst alle functies en kenmerken van de belangrijkste. Schakel daarna pas over op analoge apparaten.

Compressie alleen is niet voldoende

Als u het beste geluid wilt bereiken, moet u niet alleen op compressie vertrouwen. Compressie is goed, maar met mate. Daarom raden we ten zeerste aan om verschillende variaties in geluidsafstemming te gebruiken. Vooral met betrekking tot zang. De spreker kan op elk moment overschakelen van een zacht gefluister naar een luide klank, die overgaat in een schreeuw. Als in dergelijke omstandigheden een standaard stemcompressor op de zang wordt toegepast, bereikt u alleen een levenloos en uitdrukkingsloos geluid.

Fout in het verkeerde doel

Eerst moet u begrijpen waarom u het geluid comprimeert. Het comprimeren van een audiobestand moet bewust gebeuren. Gemaakt met specifieke instellingen. Hoe beginners handelen: ergens horen ze iets over compressie en proberen ze het in de praktijk te brengen – zonder de essentie te begrijpen. Hoe ervaren professionals handelen: eerst bepalen ze waarvoor compressie wordt gebruikt, en pas daarna wordt een specifiek geschikt hulpmiddel geselecteerd.

Eén compressie voor alle genres

Muzikale richtingen en andere geluidssignalen zijn zeer divers. Het is verkeerd om te denken dat je een universele compressor voor mixen en masteren kunt vinden die je altijd voor verschillende doeleinden kunt gebruiken: het opnemen van popmuziek, het voorbereiden van een audio-optreden, het mixen van een clubremix, live optredens, het aanpassen van fonogrammen en nog veel meer. Houd rekening met het formaat en de stijl. Voor jazzmuziek en rock wordt verschillende compressie gebruikt.

Nu weet u meer over audiocompressie

Het artikel biedt basisinformatie over het proces van het comprimeren van een audiobestand. Gezien het doel, de specifieke kenmerken van het project en de artistieke en creatieve intentie, kunt u hiermee een uitstekende geluidskwaliteit bereiken met een natuurlijke selectie van de benodigde instrumenten. Als ze op de juiste manier zijn gecomprimeerd, klinken ze natuurlijker, helderder en expressiever.

Audiocompressie is een belangrijk proces bij het verwerken en mixen van audiotracks. Bij het mixen ervan is het belangrijk om het dynamische bereik van verschillende signalen te verminderen. Moderne versies van compressors hebben, naast volumegemiddelden, tal van extra functies. Deze omvatten het verkorten of verlengen van geluidstaarten, waardoor bepaalde muziekinstrumenten/effecten in de track worden benadrukt.

Bij het werken met compressie is het belangrijk om niet te overdrijven. Een geschikte waarde en resultaat kunnen worden bereikt met de parameters. De drempel (threshold) en de verhouding (ratio) zijn verantwoordelijk voor de mate van signaalcompressie. Terwijl attack (aanval) en recession (release) de snelheid van de compressie bepalen. Om het oorspronkelijke volume te herstellen, kunt u een eigenschap zoals signaalverliescompensatie (makeup gain) gebruiken, en voor andere doeleinden een aantal andere eigenschappen.

Hoe meer je oefent, hoe beter het resultaat. Probeer niet te hard om een bepaald nummer te benadrukken. Zelfs in experimentele modus zal zo'n creatief idee moeilijk te beluisteren zijn. Blijf bij de balans, gebruik niet alleen de beste audiocompressoren, maar ook verschillende soorten, experimenteer meer en je zult zeker slagen!


Author Avatar
Author
Antony Tornver
Published
February 04, 2022
DAW techniques
mixing & mastering
Make Music Now.
No Downloads, Just
Your Browser.
Start creating beats and songs in minutes. No experience needed — it's that easy.
Get started