Een coverlied maken

Iedereen heeft wel eens coverversies van liedjes gehoord. Dit is een zeer populaire creatieve manier voor een artiest om zich te profileren. Het meest interessante is dat sommige bekende composities die je misschien kent, niet noodzakelijkerwijs de originele versie van die liedjes zijn, maar dat ze, als je ze onderzoekt, covers van een liedje kunnen blijken te zijn. Ja, het komt heel vaak voor dat goed gemaakte covers populairder worden dan hun originele versies.

Een cover is een nieuwe interpretatie van een bestaand nummer door een andere artiest. Covers kunnen helpen om iemands muzikale talent onder de aandacht te brengen en zijn ook gunstig voor de carrière van ervaren artiesten, omdat ze het publiek extra inhoud bieden.

Vaak hoor je ongebruikelijke interpretaties van reeds bekende nummers en sommige daarvan worden erg populair. Er zijn nummers die extreem veel covers hebben, meer dan andere nummers. Formeel gezien kan bijna elke uitvoering van een nummer door een artiest, behalve de auteur zelf, grofweg worden samengevat onder de definitie van een cover, maar in werkelijkheid ligt dat niet helemaal zo. Laten we samen bekijken wat een goede cover is, uit welke elementen deze bestaat, en enkele tips delen over hoe je deze kunt maken.

In de regel blijven de melodie en de tekst van het nummer ongewijzigd, maar veranderen het arrangement, de instrumentatie en bijgevolg het totale geluid. Natuurlijk zorgen de klankkleur van de stem en de manier van zingen van de nieuwe artiest voor enorme veranderingen. Overigens zijn er niet alleen covers van nummers, maar ook van instrumentale werken. In dergelijke gevallen blijft de melodie ongewijzigd, maar veranderen het arrangement en de instrumentatie. De belangrijkste principes, dezelfde wetten waarmee een goede coverversie van een liedje wordt opgebouwd, gelden ook voor instrumentale muziek. Aangezien de stem echter een zeer krachtig middel is voor artistieke expressie en emotionele overdracht, en ook in elk individueel geval een uniek instrument is, zullen we het vooral hebben over covers van liedjes met zang. Bedenk eerst wat de belangrijkste elementen zijn waaruit een liedje bestaat.

Je kunt lezen hoe je een liedje maakt met Amped Studio en online je eigen coverliedje maken.

Elementen van een liedje

Laten we eens kijken naar de elementen van een liedje. Elk liedje bestaat uit een aantal essentiële elementen. D. Gibson geeft in zijn boek 'The Art of Mixing' een lijst met elementen van een liedje en geeft elk element een definitie. We zullen deze lijst gebruiken en bekijken in de context van het maken van een cover van een liedje. Volgens D. Gibson zijn de belangrijkste onderdelen van een liedje:

• Concept van een liedje
• Melodie
• Ritme
• Harmonie
• Tekst
• Arrangement
• Instrumentatie
• Songstructuur
• Uitvoering
• Kwaliteit van de opname en opnameapparatuur
• Mix

Aangezien het voor een origineel nummer belangrijk is om al deze elementen zo goed mogelijk uit te voeren, geldt deze benadering ook voor coverversies.

Het mixen, de kwaliteit van de apparatuur en de kwaliteitsaspecten van de audio-opname zelf zijn van groot belang. Naast het artistieke aspect omvatten ze ook een enorme hoeveelheid technisch werk dat aandacht en een professionele aanpak vereist. Vaak komt een goede mix tot stand nadat deze is bewerkt en gemixt door iemand anders dan de auteur van het nummer. Dit is een populaire praktijk onder artiesten, omdat het helpt om een 'frisse' luisterervaring van de compositie te behouden. Als je echter zelf de definitieve mix van je track wilt maken, kun je deze taak een paar dagen uitstellen. Zo kun je er met een 'frisse blik' naar luisteren en krijg je misschien meer duidelijkheid over de definitieve versie.

Een modern technisch element van het covercreatieproces is DAW.  Er is een ruime keuze aan verschillende Digital Audio Workstations. Het gemak en de verwerkingskracht van DAW versnellen het werk en bieden ruimte voor uw creativiteit, aangezien de meeste DAW's over verschillende instrumenten en tools beschikken. Amped Studio is een online DAW die geen installatie vereist, gemakkelijk in gebruik is en over dezelfde functies beschikt als de meeste stationaire DAW's: vocale opnames, arrangementen, meerdere instrumenten, verschillende effecten, enz. Laten we nu meteen beginnen met het maken van uw cover.

De structuur van het nummer kan afwijken van de originele versie. Soms merken we in coverversies van een nummer dat er refreinen ontbreken, of vinden we extra regels of citaten uit andere nummers.

De tekst en melodie blijven ongewijzigd. De melodie kan worden getransponeerd naar een toonsoort die voor iemand anders gemakkelijker te zingen is, afhankelijk van zijn stemtimbre en tessitura.

Het ritme van een coverversie kan verschillen van de originele versie, afhankelijk van het arrangement dat vaak ingrijpende veranderingen ondergaat en volledig nieuw klinkt.

De stijl van een nummer kan worden veranderd. Je kunt bijvoorbeeld een coverversie van een popnummer maken in heavy metal-stijl, of een hiphopnummer omzetten in een loungeversie, klassiek koorzang in dubtechno, of een grangenummer in etnische stijl – er zijn geen beperkingen, alleen het creatieve doel van een artiest. De stijl van een compositie wordt in veel gevallen bepaald door de drum- en baspartijen, dus het is essentieel om aandacht te besteden aan dit onderdeel.

Alle elementen van arrangementen, zoals de ritmesectie, contrapunten en figuraties, kunnen worden aangepast aan de voorkeuren en taken. Het is toegestaan om nieuwe partijen toe te voegen die de melodie en het ritme aanvullen, evenals de transformatie van melodieën van substemmen en contrapunten (niet de hoofdmelodie) die in het origineel worden gebruikt.

Het tempo in een coverversie kan verschillen van het tempo van de originele versie en hangt rechtstreeks af van de stijl van een track en het ritme.

Harmonie is soms een punt van discussie: moet de originele harmonie in covers worden behouden of veranderd? Er zijn verschillende gevallen waarin de harmonie wordt veranderd of volledig wordt behouden zoals in de originele compositie.

Als de harmonie iets is dat zeker aanpassingen vereist in een cover, maar je deze niet aan ingrijpende veranderingen wilt onderwerpen, raden we aan om gewoon de waarde van de functies te behouden. De functie van de tonica kan bijvoorbeeld worden vervangen door een parallelle majeur of mineur, subdominanten – niet alleen de IV-stap van de tonaliteit en drieklanken en septiemakkoorden daaruit, maar ook een drieklank of septiemakkoorden gebouwd op de VI- of II-stappen, en dominanten – niet alleen de vijfde stap, maar ook drieklanken en septiemakkoorden die zijn gebouwd op de III- of VII-stappen.

Instrumentatie is het volgende onderdeel voor creatieve manipulaties van een coverauteur. Maak een minimalistische track met één of twee instrumenten uit een rijk arrangement, of maak een "transparant arrangement" met een minimale set instrumenten om tot een arrangement met een volledig scala aan instrumenten in alle mogelijke frequenties van het voor de mens hoorbare bereik.

In elk geval is instrumentatie iets dat afhangt van het arrangement, de smaak en voorkeuren van de maker van de cover, evenals van zijn doelstellingen. Het veranderen van instrumenten kan een grote invloed hebben op het algehele concept. De begeleiding op de gitaar klinkt immers heel anders dan de begeleiding op de piano.

De uitvoering is van cruciaal en groot belang voor covers van liedjes. Als we het over een liedje hebben, dan wordt de stem niet alleen een emotioneel en artistiek middel, maar draagt hij ook een semantische en conceptuele boodschap over.

Het concept van een cover is misschien wel de basis waarop het toekomstige lot ervan afhangt. We kunnen dit vergelijken met de vertaling van een literair werk, bijvoorbeeld een gedicht, naar een vreemde taal: een goede vertaling blijft niet aan de oppervlakte en geeft niet alleen een algemeen idee weer, maar duikt ook in dezelfde emotionele diepte als waarin de auteur van het werk zich bevond op het moment van creatie. Vanuit deze diepte 'komt' de auteur tevoorschijn in zijn eigen taal, en de vertaler in de zijne. Een cover van het lied doet enigszins denken aan een vertaling. Beantwoord daarom, voordat u aan het coverconcept begint te werken, de vraag: op welke diepte bevond de auteur van het lied zich op het moment van de creatie ervan en bent u bekend met een dergelijke toestand? Uw aandacht voor dergelijke details is een belangrijke stap op weg naar het creëren en cultiveren van uw artistieke aard. Het publiek luistert en hoort altijd, voelt en weet het verschil tussen valse en echte empathie van een artiest voor waar hij over zingt.

Een nummer kiezen

Het is natuurlijk gebruikelijk dat artiesten voor covers in de meeste gevallen pakkende en interessante nummers kiezen. Dus als je besluit om een cover te maken, kies dan een nummer dat je kippenvel bezorgt, dat je voelt, dat je raakt en dat je op je eigen manier wilt uitvoeren. Geef je gekste ideeën een kans en experimenteer.

Tot slot moeten we zeggen dat iedereen uniek is. De schoonheid van een liedje of een instrumentaal nummer zit niet in het kopiëren van de manier van zingen of instrumenten bespelen van een andere artiest, maar in het zoeken naar je eigen gevoelens, expressie en diepgang. Technische aspecten volgen vaak het idee.