Drum programmeren

Het beheersen van drumprogrammering is een essentieel onderdeel van de vaardigheden van elke muziekproducent. Deze praktijk begon met de komst van de eerste drummachines in de jaren 80, die al snel populair werden, live drummers vervingen en het gebruik van drums in muziekproducties uitbreidden.

Tegenwoordig, nu moderne muziek zo afhankelijk is van ritme, kan het vermogen om drums effectief te programmeren het verschil maken voor het succes van een muziekproducent. Mensen voelen instinctief een goed ritme aan, zonder dat ze zich daar bewust van zijn. Zelfs zonder muziekkennis herken je een nummer met een goede drumprogrammering.

Professionele drumprogrammeurs benadrukken het belang van aandacht voor detail. Een conventioneel drumritme, zoals four to the floor met standaard 808-patronen, kan afgezaagd klinken. Maar door het aan te vullen met unieke samples, syncopatie, effecten en andere elementen, krijgt het een nieuw karakter en wordt het interessant voor de luisteraar.

Ga met ons mee op ontdekkingstocht naar de fijne kneepjes van drumprogrammering en leer hoe je professionele technieken kunt toepassen in je projecten. Het is belangrijk om te weten dat drumprogrammering iets anders is dan synthese: het gaat niet altijd om het creëren van samples of geluiden vanaf nul, hoewel veel producers drumsynthese in hun workflow opnemen. De belangrijkste taak is het creëren en manipuleren van drum patronen, en daar permutaties, loops en variaties van maken.

Het belang van uitstekende drumprogrammering

Het is moeilijk om precies uit te leggen waarom de ene drumloop ons een bepaald gevoel van verbondenheid geeft en de andere niet, maar het woord dat dit gevoel het beste beschrijft is groove. Groove is noodzakelijk voor muziek, omdat het zonder groove moeilijk is om in het ritme van dans en beweging te komen.

Voor bijna elk nummer dat je maakt, is de groove de basis, behalve als het gaat om ongewoon, ambient of experimenteel werk. Waarschijnlijk is het je doel om mensen te laten dansen en hun bewegingen aan te moedigen terwijl ze naar je nummers luisteren.

Gelukkig is er niet één juiste manier om die groove te vinden en zijn er veel verschillende benaderingen, of je nu werkt aan een hiphopnummer van 100 BPM of een drum-and-bassnummer van 175 BPM.

Basisprincipes van drumprogrammering

Om te begrijpen hoe een groove werkt, is het belangrijk om te beginnen met het leren van de basisprincipes van drumprogrammering. Door succesvolle grooves te analyseren en uit te splitsen, kun je aanzienlijk succes boeken. Zoals ik al zei, vormen drums de basis van bijna alle moderne muziek. De producer moet leren hoe hij deze basis kan creëren voordat hij verdergaat met de meer complexe aspecten van drumprogrammering.

Met die achtergrond gaan we eens nader kijken naar de verschillende elementen van een typische drumgroove en hoe deze componenten kunnen samenwerken om het ritmische raamwerk van een track te vormen.

Kiсk

De kickdrum, of kick, dient vaak als basis voor de meeste drumgrooves. In genres variërend van rock tot hiphop tot house is de kickdrum het element dat onze aandacht vasthoudt en ons verbindt met het ritme van de compositie. Ik beschouw de kick graag als het krachtigste en meest impactvolle element in een drumstel.

Bij het programmeren van drumpartijen houd ik de kick graag strikter binnen het ritmische raster dan andere drumelementen. De kick heeft een grote invloed op de sonische kenmerken van een track, waaronder het genre en de stilistische kenmerken.

Backbeat

Een van de eerste elementen die een producer meestal aan een kickdrumloop toevoegt, is een backbeat. De backbeat, ook wel bekend als de twee en vier beats in een drumritme, wordt meestal uitgevoerd met een snaredrum of clap. Dit element dient als een belangrijke vorm van syncopatie en voegt drive en energie toe die helpen om de groove van het drumpatroon te definiëren. Later zullen we ook kijken hoe backbeats kunnen worden gemanipuleerd om ze een natuurlijker geluid te geven.

Cymbals

Cimbalen bezetten het bovenste register van de traditionele percussie-instrumentenset. Het gebruik van zestiende noten of asynchrone patronen op de hi-hat kan extra energie toevoegen aan het totale drumpatroon, terwijl crashbekkens en andere soorten cimbalen helpen om verschillende delen van het nummer te benadrukken en de dynamiek ervan te versterken.

Ik neem graag andere ritmische instrumenten met een hoge frequentie op in deze categorie, zoals de tamboerijn en de shaker. Deze extra percussie-instrumenten kunnen worden gebruikt om swing en textuurnuances toe te voegen aan standaardgrooves.

Percussiegeluiden

Naast shakers en tamboerijnen zijn er nog veel andere percussie-instrumenten die syncopische accenten kunnen toevoegen, lagen kunnen creëren en unieke textuurelementen aan je drumpatronen kunnen toevoegen. Het mooie van percussie in de context van drumprogrammering is het brede scala aan mogelijkheden voor het selecteren en plaatsen van samples.

Het aanbod aan percussie-instrumenten is enorm: van bongo's tot triangel, van woodblocks tot marimba en nog veel meer. Het belangrijkste is om samples van hoge kwaliteit te selecteren die harmonieus bij elkaar passen, dynamiek toevoegen en natuurlijk in de algehele groove passen.

Overweeg het gebruik van loops

Als je nieuw bent in de muziekproductie of dit artikel gewoon aan het lezen bent, ben je misschien wel eens negatieve opvattingen tegengekomen over het gebruik van loops in de muziekproductie. Gesampelde loops kunnen echter een waardevol hulpmiddel zijn om complexiteit toe te voegen en je drumprogrammering levendiger te maken.

Ik ben ook van mening dat gesamplede loops bijzonder nuttig kunnen zijn voor het onderwijzen van audio- en MIDI-combinaties. Zelfs als je niet van plan bent ze in de uiteindelijke mix op te nemen, kan een goed gekozen loop je creativiteit stimuleren en het muziekproductieproces versnellen.

Door loops niet te gebruiken vanwege hun onterechte slechte reputatie, ontneem je jezelf een belangrijk hulpmiddel in je workflow en creëer je onnodige obstakels.

Verder gaan dan het conventionele

Zodra je de basisvaardigheden van drumprogrammering onder de knie hebt, kun je beginnen met het beheersen van de meer geavanceerde aspecten van deze kunst. Door syncopatie, unieke ritmische patronen en subtiele nuances te introduceren, kun je je drumgroove naar een hoger niveau tillen.

Beginnen met klassieke drumpatronen is zeker nuttig, maar na verloop van tijd zul je waarschijnlijk meer onconventionele methoden voor drumprogrammering willen verkennen. Dit helpt je tracks om op te vallen en een eigen unieke plaats te veroveren tussen de rest van de muziek.

Syncopatie

Syncopatie kan erg nuttig zijn wanneer je je verdiept in een bepaald onderwerp. In dit artikel wil ik een kort overzicht geven van syncopatie en hoe het je creatieve horizon kan verbreden en je kan aanmoedigen om muziek vanuit een onconventioneel perspectief te benaderen.

Syncopatie met accenten op de tweede en vierde tel werd rond de vorige eeuw populair. Deze stijl is zo diep geworteld in de moderne muziek dat het moeilijk voor te stellen is dat het ooit niet toonaangevend was in syncopatie. Bij syncopatie ligt de nadruk meestal op de "twee en vier" tellen, in tegenstelling tot de traditionele "één en drie" tellen.

Door te experimenteren met een standaard backbeat kun je dynamiek, amplitude of andere kenmerken toevoegen die nodig zijn om het gewenste atmosferische effect te bereiken.

Off-beat syncopatie wordt gebruikt om een ritme te benadrukken dat buiten het normale downbeatpatroon valt. Cimbalen en andere percussieve elementen worden vaak gebruikt om off-beat syncopatie te creëren. Als je naar de meeste housetracks luistert, zul je wat offbeat-syncopatie in de hi-hats opmerken. Deze hi-hats bevinden zich meestal op de 'i' in de 1-2-3-4-telling – tussen 1 en 2, 3 en 4.

Suspensieve syncopatie kan een opvallende nadruk creëren door een element uit de vorige maat door te trekken of te verlengen naar de volgende. Dit type syncopatie is uniek omdat het in strijd is met conventionele ideeën over ritme en een cascade-effect creëert. Dit verbindt de maten met elkaar en geeft de muzikale compositie meer flexibiliteit en vloeiendheid.

Dit type syncopatie is een van mijn favorieten omdat het de nadruk legt op onverwachte plaatsen. Met behulp van overslaan syncopatie kun je ongebruikelijke en originele drumgrooves creëren die de luisteraar doen verwachten dat er drum- of percussieslagen komen die ofwel niet komen ofwel iets eerder komen dan verwacht.

Dit is vooral merkbaar in trapmuziek, waar producers vaak kickdrums op onverwachte plaatsen plaatsen, waardoor een gevoel van anticipatie of spanning ontstaat.

Drum-envelopes

Een van de belangrijkste maar vaak over het hoofd geziene aspecten van drumprogrammering zijn de pauzes tussen de hits. De concepten ruimte en stilte spelen een belangrijke rol in muziek en moeten zorgvuldig worden overwogen bij het creëren van muzikale werken.

Bedenk dat zonder effectief gebruik van EQ en compressie de meeste mixen niet harmonieus zullen klinken. Evenzo zullen de meeste drumgrooves hun volledige potentieel niet bereiken zonder zorgvuldige afstemming van de envelopes.

Lange percussieve elementen in een snelle groove kunnen bijvoorbeeld een gevoel van traagheid of afstand creëren. Een lange drumsample in een track van 160 BPM kan traag aanvoelen.

Met moderne DAW's die zijn uitgerust met een sampler, kunnen de ADSR-envelopes van samples worden gemanipuleerd om strakkere of lossere grooves te creëren, waardoor de broodnodige ruimte in drumarrangementen wordt gecreëerd.

In een snel nummer kun je de duur van de drums verkorten om te voorkomen dat ze andere samples overlappen. In een langzaam nummer kun je daarentegen de duur van de kick verlengen om de leegte tussen de belangrijkste hits op te vullen.

Dit verbetert niet alleen de dichtheid en het zelfvertrouwen van je grooves, maar creëert ook meer ruimte voor verschillende samples zonder dat ze elkaar overlappen.

Melodische percussie

Veel drumproducenten besteden onvoldoende aandacht aan melodische percussie, ook al kan deze een belangrijke rol spelen bij het creëren van unieke melodische hooks zonder gebruik te maken van traditionele melodische instrumenten zoals synthesizers, keyboards of gitaren.

Het gebruik van melodische percussie-instrumenten om een melodische hook in een nummer te creëren, kan een unieke en boeiende laag aan je groove toevoegen. Er zijn verschillende benaderingen die ik vaak gebruik in mijn composities, maar de sleutel is om percussie-instrumenten te vinden met een uitgesproken tonaliteit.

Talrijke percussie-instrumenten, zoals steel drums en marimba's, hebben een uitgesproken tonaliteit waardoor ze kunnen worden gevormd tot melodieën. Het is belangrijk om deze melodische drums af te stemmen op je track, zodat je ze kunt gebruiken om eenvoudige melodieën en riffs te creëren.

Zelfs als je melodische percussie-instrumenten niet gebruikt om zelf melodieën te creëren, kunnen ze worden gebruikt om responsieve ritmepatronen te creëren, te interageren met specifieke melodieën of frases in je track, of dienen als lagen voor leads zoals zang of synthesizermelodieën, waardoor de algehele energie van composities wordt versterkt.

Percussie-instrumenten zijn vooral effectief in genres als techno en house. In stijlen die zich richten op dansritmes, kunnen melodieuze percussie-instrumenten een meer verfijnde manier bieden om melodieën te creëren.

Melodische percussie

Veel drumproducenten besteden onvoldoende aandacht aan melodische percussie, ook al kan deze een belangrijke rol spelen bij het creëren van unieke melodische hooks zonder gebruik te maken van traditionele melodische instrumenten zoals synthesizers, keyboards of gitaren.

Het gebruik van melodieuze percussie-instrumenten om een melodieuze hook in een nummer te creëren, kan een unieke en boeiende laag aan je groove toevoegen. Er zijn verschillende benaderingen die ik vaak gebruik in mijn composities, maar de sleutel is om percussie-instrumenten te vinden met een duidelijke tonaliteit.

Talrijke percussie-instrumenten, zoals steel drums en marimba's, hebben een uitgesproken tonaliteit waardoor ze kunnen worden gevormd tot melodieën. Het is belangrijk om deze melodische drums af te stemmen op je track, zodat je ze kunt gebruiken om eenvoudige melodieën en riffs te creëren.

Zelfs als je melodische percussie-instrumenten niet gebruikt om zelf melodieën te creëren, kunnen ze worden gebruikt om responsieve ritmepatronen te creëren, te interageren met specifieke melodieën of frases in je track, of dienen als lagen voor leads zoals zang of synthesizermelodieën, waardoor de algehele energie van composities wordt versterkt.

Percussie-instrumenten zijn vooral effectief in genres als techno en house. In stijlen die zich richten op dansritmes, kunnen melodieuze percussie-instrumenten een meer verfijnde manier bieden om melodieën te creëren.

Wees een drummer

Een van de belangrijkste maar eenvoudige principes van het programmeren van realistische drums is om te denken als een echte drummer. Hoewel het leuk kan zijn om te experimenteren met ongebruikelijke en extravagante ritmes, moet je voor realisme ervoor zorgen dat je drums en percussiepartijen door een live drummer kunnen worden gespeeld.

Het programmeren van drumpartijen die het menselijk vermogen te boven gaan, kan onbedoeld het gebruik van de software onthullen. Zo zullen maar weinig echte drummers in staat zijn om een groove van 64 noten op een hi-hat te spelen met 150 BPM, terwijl een eenvoudig four-on-the-floor-ritme met hetzelfde tempo perfect haalbaar is.

Om beter te begrijpen wat een echte drummer wel en niet kan spelen, helpt het om naar liveoptredens te luisteren. Luister aandachtig naar een paar van je favoriete nummers en let daarbij op de gebruikte drumritmes, om een idee te krijgen van wat als realistisch wordt beschouwd in drummen.

Een MIDI-instrument gebruiken

Bij het programmeren van drums die op hetzelfde volume klinken en perfect getimed zijn, wordt het duidelijk dat er software is gebruikt. Een manier om het geluid realistischer te maken, is door MIDI-instrumenten te gebruiken. Je hebt misschien geen toegang tot live drumopnames, maar je kunt een elektronisch drumstel gebruiken dat op het programma is aangesloten om de drums in realtime te bespelen.

Ik geef vaak de voorkeur aan deze aanpak wanneer ik met Addictive Drums 2 werk, omdat het realisme biedt zonder dat ik ingewikkelde instellingen hoef te gebruiken. Als je geen drummer bent, kun je een MIDI-keyboard of drumpad gebruiken.

Ongeacht de hardware die je gebruikt, zal het creëren van drumpatronen met MIDI je track veel realistischer laten klinken vanwege de variabiliteit in timing en dynamiek. Maar zelfs zonder MIDI-instrumenten kun je vergelijkbare resultaten bereiken, hoewel dit meer tijd en moeite kan kosten.

Ga niet te ver met kwantisering

Elke ervaren drummer zal je vertellen dat de sleutel tot drummen tempo-controle is. Maar zelfs de beste drummers zijn niet perfect, en bij het opnemen van live drummen zul je merken dat sommige beats enigszins afwijken van het ritmische raster in je DAW. Deze lichte fluctuatie in tempo geeft het ritme zijn realisme.

De meeste moderne DAW's bieden de mogelijkheid om MIDI-noten te kwantiseren, waardoor ze in een ritmisch raster worden vergrendeld. Met kwantisering kun je onnauwkeurigheden in het tempo corrigeren door noten aan een raster te koppelen.

Hoewel kwantisering kan helpen om de groove te verbeteren, kan overmatig gebruik ervan tracks een kunstmatig, mechanisch geluid geven. Bij handmatig programmeren is het beter om sommige noten iets verschoven ten opzichte van het raster te laten, zodat ze natuurlijker klinken. Je kunt beginnen met het kwantiseren van het hele drumpatroon om de positie ervan te corrigeren, en vervolgens de noten handmatig aanpassen zodat ze iets voor of achter de beat liggen.

De beslissing of beats vóór of na de tel moeten worden geplaatst, hangt af van de aard van de track. Voor een dynamischer geluid kun je de hi-hats iets vóór het raster plaatsen, en voor een meer ontspannen geluid iets erachter.

Veel DAW's bieden verschillende quantisatieniveaus, waardoor producers kunnen kiezen in hoeverre noten aan het raster worden gekoppeld. Lagere quantisatieniveaus maken grooves natuurlijker, terwijl hogere quantisatieniveaus elementen strak aan het ritmische raster koppelen.

Snelheidsaanpassing

Een ander belangrijk element om drumpartijen realistischer te laten klinken, is het aanpassen van de snelheid van de beat. De MIDI-nootsnelheid bepaalt het volume waarmee de sample wordt getriggerd. Een noot die met een hoge snelheid wordt gespeeld, klinkt luider en energieker, terwijl een noot die met een lage snelheid wordt gespeeld, zachter en stiller klinkt.

Je kunt bepaalde beats in je grooves benadrukken door de snelheid van de noten te variëren. Dit is vergelijkbaar met de aanpak van een drummer die de belangrijkste slagen benadrukt door ze harder te spelen. In een standaard punkrockgroove ligt de nadruk bijvoorbeeld vaak op de tweede en vierde beat van elke maat, terwijl in een one-beat reggaegroove de nadruk meestal op de eerste beat ligt.

Bij het aanpassen van de snelheid van noten is het de moeite waard om na te denken over hoe je de groove in het echt zou spelen. Het kan nuttig zijn om jezelf op te nemen terwijl je een ritme tikt, om te zien welke beats je intuïtief benadrukt. Je kunt vervolgens de snelheid in je MIDI-groove aanpassen op basis van de kenmerken die je in je opname opmerkt.

Humanisatie

Veel DAW's zijn uitgerust met 'humanisatie'-functies die subtiele aanpassingen aanbrengen in de timing en snelheid van noten. Deze 'humanisatie'-functie kan zeer effectief zijn om MIDI-grooves natuurlijker te laten klinken zonder dat ze robotachtig klinken.

Je moet echter voorzichtig zijn bij het gebruik van de humanisatiefunctie, omdat de meest nauwkeurige manier om geaccentueerde noten te bepalen intuïtie is. Het kan voor een computer moeilijk zijn om veranderingen in snelheid en timing op basis van gevoel nauwkeurig te detecteren, en het per ongeluk toepassen van deze subtiele nuances kan je MIDI-drums minder overtuigend laten klinken.

Gebruik echte loops

Een eenvoudige en effectieve manier om uw MIDI-drums realistischer te maken, is door gebruik te maken van vooraf gemaakte loops. Ik merk vaak dat het combineren van geprogrammeerde MIDI-drums met live loops een goede balans biedt tussen controle en realisme.

Met virtuele drum-instrumenten zoals Addictive Drums 2 of Steven Slate Drums, die ingebouwde MIDI-grooves bieden, kun je deze kant-en-klare MIDI-loops gebruiken als basis voor je grooves. Deze MIDI-grooves zijn opgenomen door echte drummers, waardoor het perfecte tempo en de perfecte snelheidskarakteristieken al zijn afgestemd.

Je kunt vervolgens individuele patronen uit deze vooraf gemaakte MIDI-loops gebruiken in andere projecten en ze toepassen op verschillende instrumenten. Een drum patroon uit een MIDI-track kan bijvoorbeeld worden gebruikt om andere samples te triggeren, zoals het geluid van een hoepel of een klap.

Het is ook mogelijk om je MIDI-noten te combineren met live samples om een unieke laag in je drumgroove te creëren. Het kan vaak moeilijk zijn om realistische hi-hats te programmeren, en dit is waar het gebruik van live samples bijzonder nuttig kan zijn.

Gebruik je eigen galm

Veel professionele drumprogrammeringsprogramma's hebben een reverb-functie. Hoewel het toepassen van reverb op zichzelf effectief kan zijn, heb ik gemerkt dat het gebruik van verschillende reverbs uit verschillende drumprogramma's tegelijkertijd kan leiden tot inconsistente geluiden. Daarom schakel ik meestal de ingebouwde reverb uit en geef ik de voorkeur aan één enkele reverb voor de hele mix.

Nadat ik de hele drumgroove heb geprogrammeerd, stuur ik elk element in verschillende mate naar deze ene reverb. Het doel is om het te laten lijken alsof alle elementen in dezelfde ruimte zijn opgenomen.

Vervolgens kun je verschillende parameters van deze kamerreverb aanpassen om ervoor te zorgen dat deze harmonieus aansluit bij de rest van de mix, waaronder grootte, stijl, EQ en andere instellingen.

Zaturatie toevoegen

Bij het programmeren van drumgeluiden in een VST is het soms handig om een verzadigingseffect toe te voegen om te voorkomen dat het geluid te 'clean' klinkt. Verzadiging is een van mijn favoriete effecten, omdat het natuurlijke artefacten aan het geluid toevoegt die typisch zijn voor een live-opname.

Hoewel het mogelijk is om eenvoudigweg een verzadigingsplugin, zoals een tape-emulator, rechtstreeks op een drumsectie toe te passen, heb ik gemerkt dat parallelle verzadiging meer controle biedt en het mogelijk maakt om precies de juiste hoeveelheid 'vuil' toe te voegen, zodat de drums effectief door de mix heen komen.

Om dit te doen, stuur je de drumgroep naar een aux-track met een saturatieplugin. Luister naar de drumgeluiden terwijl je het saturatieniveau op de plugin geleidelijk verhoogt. Het voordeel van parallelle saturatie is dat je de saturatie-aux-track zo vuil kunt maken als nodig is, aangezien het belangrijkste doel is om het geluid van de hoofddrumgroep slechts licht te verbeteren.

Bepaal wat je drumstel mist en overweeg verzadiging te gebruiken om het geluid te verbeteren. Klinken je drums te dun? Dan kun je de verzadiging bij lage en middenfrequenties verhogen. Of is het geluid misschien te donker? In dat geval helpt het verhogen van de hoge frequenties om een helderder en duidelijker geluid te krijgen.

Nadat je de juiste toon hebt geselecteerd, zet je het niveau van de aux-track op het minimum en verhoog je dit langzaam totdat je de optimale combinatie van een zuiver en vuil geluid hebt bereikt.

Fills toevoegen

Zodra je een goede groove hebt door de verschillende delen van het nummer (coupletten, bruggen, refreinen, enz.), is het de moeite waard om fills toe te voegen om die secties met elkaar te verbinden. Ik voeg vaak om de acht maten fills toe om het ritmische patroon van de drumgroove te variëren en lange secties te onderbreken of over te gaan naar het volgende deel van het nummer.

Het programmeren van eenvoudige fills in een groove is meestal niet moeilijk. Als je met VST-drums werkt, vind je waarschijnlijk een bibliotheek met vooraf gemaakte fills met een verscheidenheid aan patronen waaruit je kunt kiezen.

Om een fill harmonieus in een bestaand patroon te laten passen, is het belangrijk ervoor te zorgen dat deze niet in conflict komt met elementen van de hoofdgroove. Als je bijvoorbeeld een fill met een snare toevoegt, kun je de snare uit het hoofdpatroon verwijderen om ruimte te maken voor de fill. Tegelijkertijd kan het behouden van andere elementen, zoals shakers of hi-hats, helpen om een meer samenhangend en cohesief geluid te creëren.

Zodra de fill op de juiste plaats is geplaatst, moet je deze correct in de mix passen, waarbij je speciale aandacht moet besteden aan het afstemmen van de snelheid van de elementen op de snelheid van het hoofdpatroon. Het is belangrijk dat de fill niet te luid of te intens klinkt in vergelijking met de hoofdgroove.

Pas ten slotte kwantisering toe of pas de timing van de fill-elementen aan zodat ze passen bij de algehele drumgroove. Als de hoofdgroove bijvoorbeeld een swing heeft, kunnen de fill-elementen zo worden verplaatst dat ze iets achter het raster liggen, waardoor het algehele ritme behouden blijft.

De beste drumsamples vinden

Zelfs als je je drumgrooves meesterlijk hebt geprogrammeerd en je drum-VST-parameters zorgvuldig hebt ingesteld, kan het gebruik van de verkeerde samples je mixen vlak maken. Het vinden van kwaliteitsvolle samples om in je tracks te gebruiken is een cruciaal aspect om rekening mee te houden.

Er zijn tegenwoordig veel geweldige samples en kits beschikbaar die op zichzelf geweldig klinken. Maar zelfs als een sample op zichzelf perfect klinkt, is dat geen garantie dat deze ook effectief klinkt in de context van je mix, vooral in combinatie met andere geluiden. Hoewel mixtools zoals EQ, compressie en envelope shaping kunnen helpen bij imperfecte samples, zijn hun mogelijkheden beperkt.

Het mixen van incompatibele samples kan extra werk opleveren en complicaties veroorzaken. Het is belangrijk dat je drumloops en samples vanaf het begin klinken alsof ze voor elkaar gemaakt zijn. Continuïteit en harmonie van geluid zijn uiterst belangrijk om de aandacht van de luisteraar vast te houden.

Hoewel het verleidelijk kan zijn om de eerste de beste sample te kiezen, is het de moeite waard om de tijd te nemen om de perfecte geluiden te vinden tijdens het mixen en masteren van je tracks.

Drumstemming

Technisch gezien zijn drums inharmonische instrumenten, wat betekent dat hun boventonen geen specifieke toonsoort volgen. De meeste drums hebben echter een grondtoon die deze inharmonische boventonen produceert.

Interessant is dat er geen duidelijk omschreven regels zijn voor het stemmen van drumsamples, waardoor er ruimte is voor experimenten. Je merkt echter vaak wanneer de stemming van een sample niet past bij de rest van de drumgroove.

Het belangrijkste element om te stemmen is de kickdrum, omdat een onjuist gestemde kick kan conflicteren met de bas en andere laagfrequente elementen, wat disharmonie in de mix veroorzaakt. Dit is vooral belangrijk in genres als trap en hiphop, waar tracks vaak afhankelijk zijn van 808-bas. In genres met kortere kicks kan het moeilijker zijn om de specifieke toon van de kickdrum te bepalen.

Als je moeite hebt om de grondtoon van een drum te bepalen, kun je een spectrumanalysator gebruiken. Naast het behouden van de tonaliteit, kan het stemmen van de drums het algehele gevoel van het geluid veranderen. Door bijvoorbeeld de toonhoogte van een drum te verlagen, kan deze donkerder en zachter klinken, terwijl het verhogen van de toonhoogte ervoor zorgt dat deze helderder en energieker klinkt.

Experimenteer met het stemmen en transponeren van je drums om te zien hoe ze passen in de algehele context van je composities.

Verder gaan dan het genre

Het gebruik van samples uit atypische sets kan een uniek contrast toevoegen aan je grooves. Zo kunnen zachte en delicate samples zonder harde aanslagen textuur en lichtheid toevoegen aan de zware drums van dubstep.

Je kunt ook een live hi-hat gebruiken in een technogroove om deze een natuurlijk gevoel te geven, of een digitale kick toevoegen aan een live drumgroove voor een krachtiger effect.

Vaak kunnen onverwachte samples die niet tot een specifiek genre behoren, geprogrammeerde drums interessanter maken. Zelfs als je aan een rocknummer werkt, kun je gerust experimenteren met agressieve snare-samples uit de basmuziek-kits van de toekomst.

Arrangement

Organiseer de drumelementen in je track zo dat de energie geleidelijk opbouwt van begin tot eind. Hoewel het mogelijk is om 20 verschillende drumelementen samen te voegen om een krachtige groove in een hook te creëren, is het niet nodig om dezelfde volledige set elementen in elke hook van een nummer te gebruiken.

In plaats daarvan moet je streven naar een geleidelijke opbouw, waarbij je in elke sectie nieuwe elementen toevoegt of introduceert om maximale energie te bereiken in de laatste hook, het refrein of de drop. Een energieke shaker kan bijvoorbeeld worden bewaard voor gebruik in het allerlaatste refrein, om de climax te benadrukken.