De bewering dat drums en kickdrums uit een samplebibliotheek geen egalisatie nodig hebben, is onjuist. Ondanks de zorgvuldige verwerking van drums in hoogwaardige samplepakketten, maakt dit ze niet universeel en garandeert het niet dat een bepaald sample perfect in uw mix past. Zonder de juiste EQ kan de drumsectie vaag en onstabiel klinken, waardoor deze achter andere instrumenten verdwijnt en de indruk wekt dat de muziek van slechte kwaliteit is. Door de drums te egaliseren, kunt u deze situatie corrigeren.
De online beatmaker Amped Studio is uitgerust met alle benodigde tools voor een correcte en professionele egalisatie en mixage van drums om de juiste muzikale mix te creëren.
Het conflict dat ervoor zorgt dat het geluid verward raakt, is te wijten aan verschillen in de spectrale kenmerken van de samples. Drums uit twee verschillende bibliotheken zien er op het spectrogram totaal anders uit: ze hebben hun eigen frequentiebereik, dynamiek en harmonische verdeling. Hierdoor past een bepaalde sample misschien niet bij de rest van de instrumenten in de mix, waardoor deze niet universeel of uitwisselbaar is.
Het probleem wordt gedeeltelijk opgelost door gebruik te maken van gespecialiseerde pakketten die voor een specifieke stijl zijn gemaakt. In dergelijke pakketten zijn de drums voorbewerkt en hebben ze het gewenste karakter, dat niet in conflict komt met andere instrumenten die typisch zijn voor dit muziekgenre. Hiervoor moet de mix echter strikt overeenkomen met een bepaalde stijl, wat niet altijd mogelijk is voor beginnende muzikanten. Strikte naleving van de stijl wordt meestal alleen gehandhaafd door ervaren en commerciële muzikanten die muziek schrijven voor labels of audiostocks.
Het egaliseren van drums is de belangrijkste fase van het mixen. Zonder deze fase is het onmogelijk om een "merkgeluid" te bereiken: de tracks zullen dan lijken op honderden andere tracks die door beginners zijn gemaakt met dezelfde bibliotheken. Een ervaren luisteraar kan gemakkelijk horen of de drums gewoon in de mix zijn gegooid of dat er extra werk aan is gedaan. De methoden die in het artikel en de videotutorial worden beschreven, kunnen ook worden gebruikt voor andere laagfrequente instrumenten die geen verband houden met de drums en de ritmesectie.
Door de snare te EQ'en kun je het instrument in diepte en hoogte verplaatsen, terwijl je het met panning zijdelings kunt verplaatsen. Door bijvoorbeeld de laagfrequente component van een snare weg te filteren, brengen we deze hoger en maken we ruimte voor de baslijn en kick. Door het niveau over het hele spectrum te verlagen, wordt het volume lager en lijkt het geluid subjectief gezien naar de achtergrond te zijn verplaatst, dieper in de mix.
Je moet beginnen met een barrel. In sample packs die niet specifiek zijn voor een bepaalde stijl, worden de kicks meestal gemaakt met een breed bereik.
De kick wordt vaak berekend om te worden afgespeeld tijdens pauzes tussen delen of om te worden gebruikt als SFX-effect. In dergelijke gevallen mag het bovenste bereik niet worden afgesneden, omdat een volledig bereik geschikt is. Als het echter de bedoeling is om de kick in de mix te passen, kan het bovenste deel van het bereik overbodig zijn. Gebruik hiervoor een laagdoorlaatfilter, dat aanwezig is in elke parametrische equalizer, ook in gratis exemplaren. Door de helling of kwaliteitsfactor van de afsnijding aan te passen, kun je het karakter van het geluid veranderen, waardoor de roll-off zachter of ruwer wordt. Op deze manier wordt de kick duidelijk gelokaliseerd in het lagere deel van het spectrum en zullen de hogere frequenties geen interferentie veroorzaken met andere instrumenten. Panning van de kick wordt meestal niet gebruikt, omdat deze traditioneel gecentreerd klinkt.
Het conflict tussen bas en kick is een breed en genuanceerd onderwerp. Kort gezegd: de draaggolffrequentie van de baslijn en de kick is meestal hetzelfde, namelijk ongeveer 50 Hz. Geen van beide kan worden afgesneden door een hoogdoorlaatfilter. De optimale oplossing is sidechain-compressie, waarbij de draaggolffrequentie van de bas alleen wordt afgesneden op het moment van de impact, en de rest van de tijd klinkt de lijn zonder filtering.
In de egalisatiefase kun je de lage frequenties van de baslijn voor de kick lichtjes afsnijden. Dit is geen permanente oplossing, maar het kan helpen. Als het dempen van een van deze elementen past bij de stijl van het nummer, kun je afzien van side chain-compressie en gewoon voldoende van het frequentiebereik afsnijden.
Als je extra nadruk wilt leggen op een kick in een mix, hoef je deze niet luider te maken. Het is beter om de middenfrequenties te verzwakken en een piek te creëren in het hoge frequentiegebied waar de klik klinkt. Dit zorgt voor het juiste frequentiecontrast en versterkt het lage frequentiegebied zonder overbelasting. Naast het benadrukken van de kick, maakt dit het middenbereik vrij voor andere partijen.
Andere druminstrumenten, zoals snare, clap en hat, worden op een vergelijkbare manier benadrukt in de mix: hun fundamentele frequentie wordt benadrukt en het onnodige deel van het spectrum wordt weggehaald. Het spectrogram laat duidelijk zien dat de clap het lagefrequentiegebied binnendringt.
Na een vrij strakke filtering van de lage frequenties en een lichte afsnijding van de hoge frequenties, zal de clap de kick, bas en hi-hats niet meer verstoren. Het geluid blijft echter ongewijzigd.
Dit model van de ruimtelijke verdeling van instrumenten en de reductiemethode kan als klassiek worden beschouwd. Gibson schreef hierover in zijn boek "The Art of Mixing", dat aanbevolen wordt aan alle aspirant-muzikanten. Het simpelweg plaatsen van instrumenten zodat ze elkaar niet overlappen, levert echter niet altijd een ideaal resultaat op. Zelfs als een spectrumanalysator laat zien dat er geen frequentieconflicten tussen samples zijn, kan het geluidsbeeld nog steeds verre van ideaal zijn.
De reden hiervoor ligt in de eigenaardigheden van de psycho-akoestiek. Ons gehoor is niet lineair en het is nog niet mogelijk om ideale regels voor het creëren van een geluidsruimte te formuleren, omdat het resultaat door vele factoren die buiten de controle van de muzikant liggen, anders wordt waargenomen. De oplossing is om het proces creatief te benaderen en meer op je gehoor te vertrouwen dan op de instrumenten. Experimenteren met reverb EQ op een snare kan bijvoorbeeld een nieuwe auditieve ervaring en extra variatie in het geluid van de mix opleveren.
Tips voor het werken met spectrum en equalizer
Blijf niet hangen bij één kanaal of sample : het is belangrijk om te kijken hoe de drums samen klinken in de uiteindelijke mix in plaats van afzonderlijk te luisteren;
Voorkom dat je gehoor 'vervaagt ': beginners wordt aangeraden om niet langer dan één of twee minuten achter elkaar met de equalizer te werken, anders kan de waarneming verstoord raken. De reden hiervoor is dat er in korte tijd te veel geluidsopties zijn en het oor geen tijd heeft om deze te analyseren. De oplossing is om het geluid tijdens het egaliseren uit te schakelen;
Luister de volgende dag : Luister voor de definitieve render de volgende dag nog eens naar de track om je waarneming te verfrissen en deze vanuit een nieuw perspectief te bekijken (of liever gezegd, te beluisteren).
Tips voor egalisatie en frequentiebereiken
Elke mix is uniek, maar er zijn een aantal problemen die regelmatig terugkomen: een vuil geluid blijft vuil, een hard geluid blijft hard, en elk van deze eigenschappen komt overeen met een specifiek frequentiebereik. EQ-spiekbriefjes helpen je om de juiste richting in te slaan. Als er bijvoorbeeld op het spiekbriefje staat "snijd bij 300 Hz om vuil te verwijderen", dan is die waarde misschien geschikt voor jouw mix, of in ieder geval dicht bij wat je nodig hebt. Het spiekbriefje vertelt je waar je moet beginnen.
Houd er rekening mee dat de hier gegeven frequentiebereiken richtlijnen zijn en geschikt zijn voor de meeste situaties. Wees niet bang om kleine wijzigingen aan te brengen in de frequentiebereiken, want dit kan de resultaten aanzienlijk verbeteren.
Balans is de sleutel tot een succesvolle mix
De balans van alle tracks in de mix vormt de basis van je geluid. Alles wat je doet – egalisatie, compressie, ruimtelijke effecten, verzadiging, enz. – is gebaseerd op hoe je de mix in balans brengt. Superster-mixtechnicus Billy Decker zei: "Ik doe alles met het oog op balans. Als iets uit balans is, is alles uit balans."
Onthoud dat elke kleine verandering die je aanbrengt invloed heeft op de klank van je mix. Concentreer je bij het werken aan egalisatie eerst op het elimineren van problematische frequenties (meestal resonanties) en doe vervolgens wat nodig is om de tracks te verbeteren. Pas als je een zuivere klank hebt gevonden, kun je beginnen met de laatste stappen van de egalisatie.
Blijf weg van de Solo-knop
De leadzang is het enige element van je mix dat zinvol is om solo te EQ'en. Het EQ'en van individuele tracks van dicht bij elkaar geplaatste drummicrofoons kan veel resonantiefrequenties naar voren brengen, maar het verwijderen ervan kan de energie van je tracks tenietdoen. Hoewel individuele geluiden duidelijker kunnen worden, verliest het totale geluid van de drums zijn kracht. Je drums moeten klinken alsof ze een deur intrappen, niet alsof ze beleefd aankloppen en toestemming vragen om binnen te komen.
Wat is er aan de hand, schat?
Voordat je begint met EQ'en, moet je nadenken over de oorzaak van het probleem. Vaak maskeert het ene frequentiebereik het andere. Als de snaredrum dof en futloos klinkt, kan er veel resonantie zijn in het middenbereik, waardoor de aandacht wordt afgeleid van de details in het hoge frequentiebereik. Als je die resonantie wegfiltert, hoor je waarschijnlijk dat de snaredrum tot leven komt.
Een ander klassiek voorbeeld is de barrel die 'geen body heeft' (ghost barrel?). Het probleem is waarschijnlijk overmatige energie in het lagere middenbereik, waardoor de lage frequenties worden gemaskeerd. Door het lage middenbereik te verwijderen, opent u plotseling het krachtige lagefrequentiespectrum van de kickdrum.
Controleer de fase vóór egalisatie
Zorg ervoor dat alle drumtracks in een optimale fase (polariteit) ten opzichte van elkaar staan. Anders wordt EQ een nachtmerrie en klinkt het eindresultaat nog steeds zwak.
Selecteer één microfoon (of paar microfoons), zoals overheads, en luister ernaar samen met elke close-microfoon in de opstelling, één voor één. Schakel de fase op elke close-microfoon om en kijk welke fase-instelling ervoor zorgt dat deze 'past' bij de overheads, waardoor een vol en krachtig geluid ontstaat. Close-microfoons die niet in fase zijn met de overheads zorgen er meestal voor dat de drums zwakker of verder weg klinken in vergelijking met microfoons die wel in fase zijn.
Zorg er ook voor dat twee microfoons op dezelfde drum, zoals de bovenste en onderste snaredrummicrofoons, op elkaar zijn afgestemd voor een optimale faserespons. Dit resulteert meestal in krachtigere lage frequenties.
Vind onaangename frequenties
Gebruik bij subtractieve en additieve egalisatie het principe: 'Verwijder het slechte en breng het goede naar voren'. Hier is een eenvoudige manier om te bepalen welke frequenties je moet verwijderen: maak een smalbandige EQ en verhoog de versterking. Beweeg vervolgens langzaam door het spectrum totdat je iets onaangenaams hoort en verwijder die frequentie om het geluid te verbeteren. Wees niet bang om de versterking met 9 of 10 dB te verhogen om resonantiefrequenties te vinden.
Begin met een brede Q om het probleemgebied te lokaliseren en versmal vervolgens de Q om de probleemfrequentie nauwkeurig af te stemmen. Let goed op het volume van je monitoren of hoofdtelefoon, want resonantiefrequenties kunnen tijdens dit proces plotseling erg luid worden.
We springen op de band
Een geweldige manier om de perfecte klank voor je drums te bereiken, is door ze te groeperen in een bus of subgroep. Voeg een stereo-EQ toe aan de groepsfader en ga creatief aan de slag. Op deze manier kun je gemakkelijk vuil uit alle drumtracks verwijderen of wat glans en attack toevoegen. Onthoud dat je in dit geval alle drums tegelijkertijd beïnvloedt.
Als je klaar bent met het EQ'en van de hele drumgroep, kun je individuele tracks overwegen voor verdere toonaanpassingen. Het is belangrijk om te onthouden dat de algehele balans en tonaliteit van de hele drumkit veel meer invloed hebben op het geluid dan de individuele tracks. Zorg dus voor een goede balans voordat je begint met EQ'en.
Basistechnieken voor drumgeluid
Drumband
Stem de lage frequenties af met een hoogdoorlaatfilter en verhoog ook het bereik rond 50-100 Hz lichtjes. Dit zorgt voor resonante versterking zonder de subwoofers te overbelasten.
Boxiness ligt meestal in het bereik van 300 tot 400 Hz, dus trim dit indien nodig zorgvuldig.
500 Hz voegt wat body toe aan de totale opstelling.
Verminder de frequentie van 2,5 kHz om overtollige hardheid te verwijderen en ruimte te maken voor gitaren en zang.
Kick
• Filter de basdrums met een hoogdoorlaatfilter rond 30 Hz. Alles onder dit niveau is gerommel en moet worden vermeden om heldere lage frequenties te verkrijgen. Wees voorzichtig met elektronische drums zoals 808's, die een fundamentele frequentie onder 30 Hz kunnen hebben;
• Snijd de lagere middentonen rond 300-600 Hz weg om het doffe geluid te verwijderen. Zoek de meest problematische frequentie en elimineer deze. Dit zal het geluid aanzienlijk verbeteren;
• Versterk de hoge tonen voor meer attack. Voor metalmuziek voeg je hoge frequenties toe in het bereik van 4-8 kHz om een klikgeluid te creëren, terwijl het voor indie-, rock- en popmuziek beter is om de frequenties in het bereik van 1,5-2,5 kHz te versterken voor een beetje punch.
• Als je het geluid van andere drums (vooral cimbalen) dat in de basdrumtrack terechtkomt wilt verminderen, gebruik dan een laagdoorlaatfilter van 5 kHz en hoger. Maar pas op dat je de snap of kick van de kick niet verliest. Een gate kan in deze situatie effectiever zijn dan een eenvoudige equalizer om ruis te verminderen.
Snaredrum
Als de kickdrum te veel doordringt in de snaredrummicrofoon, kan dit een onaangenaam laag geluid in de mix veroorzaken. Om dit tegen te gaan, kun je de snaredrumtrack onder 100 Hz filteren met een steile helling (het SSL-hoogdoorlaatfilter is 18 dB per octaaf);
Versterk het lichaam van de snaredrum door de frequenties in het bereik van 100-250 Hz te verhogen om meer kracht toe te voegen;
Verhoog de attack van de snaredrum door de frequenties in het bereik van 1,5-3 kHz te verhogen;
Voeg meer "ratel" toe aan de onderkant van de snare bij 5 kHz;
Als de snare-klikken te luid zijn, maar de snare zelf niet helder genoeg, gebruik dan een high-shelf gain bij 9-10 kHz. Dit maakt de drum helderder zonder de klikken te benadrukken;
Snaredrums zijn gevoelig voor onaangename resonanties, dus controleer alle frequenties en verwijder ze.
Hi-hat
Hi-hats kunnen veel geluidslekkage van de snaredrum of toms bevatten, dus deze kunnen worden weggefilterd met een high-pass filter bij 300-400 Hz;
Dikte kan worden toegevoegd van 600-800 Hz, en helderheid en openheid kunnen worden toegevoegd van 6 kHz tot 12 kHz;
Door het bereik van 800 Hz tot 2 kHz op te schonen, kan de nasaliteit van sommige hi-hats worden verwijderd.
Cimbalen/overheads
Verschillende genres gebruiken overheadmicrofoons op verschillende manieren. In metal dienen ze bijvoorbeeld uitsluitend om cimbalen op te nemen, terwijl in blues en rock overheads de belangrijkste bron van het drumgeluid kunnen zijn. Genres die een vol drumgeluid vereisen, hebben een zachtere hoogdoorlaatfiltering nodig (of helemaal geen filtering) in vergelijking met genres die overheads voornamelijk voor cimbalen gebruiken;
De scherpte van cimbalen ligt bij 2,5 kHz. Verken dit gebied om de frequenties te vinden die het harde, onaangename geluid veroorzaken. Door in dit gebied te snijden, zullen de platen er niet dof uitzien; integendeel, ze zullen schitteren in de mix zonder je oren te pijnigen.
Author
Antony Tornver
Published
June 13, 2024
Make Music Now.
No Downloads, Just
Your Browser.
Start creating beats and songs in minutes. No experience needed — it's that easy.