Hoe vocalen te equalizen

Een paar eenvoudige tips helpen je om je stem een professionele klank te geven. We leggen uit hoe je zang op een competente manier kunt bewerken in een eenvoudige audio-editor en delen de effecten die muzikanten gebruiken.

Amped Studio bevat een volledige lijst met tools en functionaliteiten waarmee je zang kunt screenen en op professioneel niveau uitgebreid kunt bewerken, waardoor je uitstekende resultaten kunt behalen op het gebied van geluidskwaliteit.

Wat is vocal processing?

Processing (ook wel mastering van een zangpartij genoemd) is nodig om de track voor te bereiden op het mixen, dat wil zeggen om de stem te combineren met andere tracks, bijvoorbeeld met een gitaarpartij of een beat. Tijdens het proces worden fouten in de uitvoering en vreemde geluiden gecorrigeerd. Indien nodig worden onnodige fragmenten weggeknipt en effecten toegepast.

Uitstekende prestaties en goede opnameomstandigheden maken de taak gemakkelijker, maar maken mastering niet overbodig. Correcte verwerking benadrukt het timbre van de stem, zorgt voor de juiste sfeer en benadrukt de juiste momenten van het nummer. Bovendien kunnen sommige effecten alleen kunstmatig worden gecreëerd – met behulp van software. Zonder een editor kun je bijvoorbeeld geen “robotachtig” zingen bereiken, en zonder een buizenversterker-plug-in kun je geen geluid van een vinylplaat creëren.

Basisverwerkingsketen voor zang

Zangverwerking, ook wel mastering genoemd, is nodig om een track voor te bereiden op mixen, waarbij de stem wordt gecombineerd met andere audiotracks, zoals een gitaarpartij of beat. Tijdens dit proces worden fouten in de uitvoering gecorrigeerd en worden vreemde geluiden verwijderd. Indien nodig worden onnodige fragmenten weggeknipt en worden effecten toegevoegd.

Hoewel een goede uitvoering en goede opnameomstandigheden de taak vergemakkelijken, maken ze mastering niet overbodig. Een vakkundige bewerking benadrukt het timbre van de stem, creëert de juiste sfeer en benadrukt belangrijke momenten in het nummer. Bovendien kunnen sommige effecten alleen kunstmatig worden gecreëerd met behulp van software. Zo is ‘robotachtig’ zingen niet mogelijk zonder een editor en kunnen buizenversterking of het geluid van een vinylplaat niet worden gerealiseerd zonder een speciale plug-in.

Al het materiaal controleren

Luister naar alle opnames en beoordeel hun relevantie voor het hoofdidee. Noteer fouten en tekortkomingen (achtergrondgeluiden, congestie, enz.) zodat u ze later kunt corrigeren. Als er te veel defecten zijn, maak dan extra takes.

In de toekomst kunt u verschillende fragmenten combineren, bijvoorbeeld een refrein uit het ene bestand en een couplet uit het andere. Op deze manier hoeft u niet het hele deel opnieuw op te nemen.

Problemen met de synchronisatie van zang oplossen

De zangtrack moet worden gesynchroniseerd met het tempo en de toonsoort van de instrumentale partijen. Als de zanger vals zong, kan het probleem worden opgelost met behulp van auto-tune, terwijl een natuurlijk geluid behouden blijft. Het tempo corrigeren is moeilijker. Het wijzigen van de snelheid van de stemweergave (toonhoogte) heeft een aanzienlijke invloed op het geluid, wat duidelijk te horen is in het onderstaande voorbeeld. Probeer het deel op te splitsen in afzonderlijke audioclips en deze handmatig langs de tijdlijn te verplaatsen om ze synchroon te houden met het tempo. Als dit het probleem niet oplost, moet u de mislukte fragmenten herschrijven.

Verwijderen van zuchten, geluiden en klikken

Elk geluid beïnvloedt de perceptie van de compositie en onnodige elementen kunnen de track verpesten. Te luide zuchten, klikken en andere geluiden kunnen gemakkelijk worden verwijderd. Als het geluid de stem overstemt, bijvoorbeeld omdat er tijdens de opname een autoalarm afging, is het niet mogelijk om een dergelijk defect volledig te elimineren. In dat geval is het beter om een nieuwe opname te maken.

Een apart probleem is achtergrondruis en elektrische interferentie, die zich manifesteert als een karakteristiek gesis en gebrom. Deze interferentie wordt veroorzaakt door hardwareproblemen, zoals goedkope componenten, slechte connectorcontacten of onvoldoende afgeschermde kabels. Er is altijd een licht geluidsniveau aanwezig dat bij het luisteren bijna niet waarneembaar is. Meer uitgesproken interferentie kan tijdens het masteren worden geëlimineerd. Te veel ruisonderdrukking maakt het geluid echter vlak en vermindert het volume. Daarom zult u ofwel genoegen moeten nemen met de artefacten, ofwel de studio moeten moderniseren.

Het volume van de zang normaliseren

Dit betekent dat het volume (de dynamiek) op een bepaald niveau wordt gebracht, meestal 0 dB. Dit vereenvoudigt het verdere mixen: de zanger zal niet te zacht zijn in vergelijking met de instrumenten en tegelijkertijd niet overbelast raken (er treedt geen clipping op wanneer de dynamiek het toegestane maximum overschrijdt en er vervorming optreedt). Normalisatie is niet alleen belangrijk bij het bewerken van zang, maar ook bij het opnemen van podcasts.

Compressie

Elimineert korte uitbarstingen voor een gelijkmatigere volumeverandering. Na compressie wordt het geluid zachter, dus herhaalde normalisatie is nodig. Houd er rekening mee dat overmatige compressie (met hoge instellingen of herhaalde toepassing) de geluidskwaliteit verslechtert, waardoor het geluid “geknepen” klinkt. Aangezien andere effecten de dynamiek kunnen beïnvloeden, is het belangrijk om de volgorde van de bewerking zorgvuldig te overwegen, bijvoorbeeld door compressie als laatste uit te voeren.

Reverb en delay

Reverb in muziek is een effect dat lijkt op echo, maar zonder duidelijke herhalingen van geluid. Dergelijke herhalingen worden gecreëerd met behulp van een delay. Beide effecten worden vaak met een beetje intensiteit toegevoegd om het geluid natuurlijker te maken. Overmatige delay en reverb worden opzettelijk gebruikt, bijvoorbeeld om het effect te creëren van geluid in een grot of een lege zaal.

Het is niet eenvoudig om echo te verwijderen bij het mixen van je stem. Speciale functies zijn niet in staat om het volledig te elimineren, of veroorzaken ongewenste vervorming. Daarom wordt de opname meestal gedaan in een kleine ruimte met een geluidsabsorberende coating. Een meer betaalbare optie kan het gebruik van een cardioïde (unidirectionele) microfoon zijn.

Equalization of frequentieverwerking van zang

De equalizer versterkt of onderdrukt bepaalde frequenties, waardoor je de toon kunt aanpassen en ongewenste tonen kunt verwijderen.

Er zijn twee soorten equalizers: parametrische en grafische. Parametrische equalizers hebben alleen invloed op een geselecteerd frequentiebereik en worden meestal gebruikt om tracks aan te passen. Grafische equalizers hebben ook invloed op nabijgelegen frequenties, waardoor ze ideaal zijn voor de uiteindelijke afstemming van een hele compositie.

Checklist voor vocale EQ

Belangrijke tip: luisteren – identificeren – corrigeren

Ik begin meestal met luisteren, vervolgens stel ik een diagnose (om mogelijke problemen te identificeren) en ten slotte corrigeer ik tekortkomingen of voeg ik ontbrekende elementen toe. Zo kan ik de mix sneller voltooien en, als alles in orde is, verdergaan.

Soms, nadat ik al ben begonnen met het mixen van andere geluiden in de mix, ontdek ik een probleem in een eerder bewerkte track.

De meest voorkomende fout die nieuwe technici maken, is dat ze verwachten dat de instellingen meteen perfect zijn. Ervaren professionals begrijpen dat ze later terugkomen om eventuele problemen te corrigeren. Meestal zijn hun beslissingen niet definitief. Het is net als bij een examen: je maakt het examen af en bekijkt daarna elk antwoord.

Volg dus altijd deze driestappenformule. Als je luistert en niets verkeerds vindt, raak dan niet ontmoedigd en denk niet dat je EQ moet toevoegen. Gebruik het alleen als je 100% zeker bent dat er een probleem is dat moet worden opgelost.

Wees moediger

Dit betekent dat als je 10 dB moet verminderen of versterken, je dat moet doen als je tevreden bent met het resultaat. Op internet vind je vreemde regels zoals “je mag het geluid niet met meer dan 3 dB versterken”. Maar als het zelfs met een vermindering van 20 dB goed klinkt, ga daar dan voor.

Misschien neemt de persoon die deze regels voorstelt op onder uitstekende omstandigheden, en lijkt elke toename of afname van het volume met meer dan 3 dB hem overdreven. De meeste artiesten werken echter onder minder dan ideale omstandigheden.

Vertrouw op je oren: als het goed klinkt, dan is het goed.

Vermijd de Solo-knop

Probeer bij het gebruik van een vocale EQ de Solo-knop te vermijden, tenzij je op zoek bent naar een storende frequentie die moeilijk te detecteren is wanneer de hele mix wordt afgespeeld. Maar zodra je een specifieke frequentie hebt gevonden, pas je de EQ aan terwijl de hele track wordt afgespeeld om te begrijpen hoe die frequentie de rest van de mix beïnvloedt.

De gemiddelde luisteraar waardeert de zang niet in de Solo-modus – ze luisteren naar het hele nummer als geheel. Het vermijden van de Solo-knop vergt dus discipline, maar als je er eenmaal aan gewend bent, zul je aanzienlijk betere resultaten krijgen door het nummer te beluisteren vanuit het perspectief van de luisteraar.

Subtractieve egalisatie

Bij subtractieve EQ moet je je richten op ongewenste frequenties die conflicteren met andere geluiden in de mix of die het heldere geluid van de zang verstoren. Dit zijn frequenties zoals brom, dreun, modderigheid, boxiness en hardheid (inclusief sisklanken).

Als de zang onduidelijk is, ligt het probleem vaak in de lagere middentonen. Als het geluid te dik klinkt en de lage frequenties maskeert, zijn meestal de sub- of basfrequenties de boosdoener. In sommige gevallen kan de stem te helder of hard klinken, maar dit kan worden gecorrigeerd door het hoge middenbereik te verminderen.

Luister goed, identificeer het probleem en pas vervolgens de frequenties aan totdat je het gewenste resultaat bereikt. Hier is een spiekbriefje voor vocale EQ om nauwkeurige aanpassingen te maken:

• Rommel: 80 Hz en lager;
• Boominess: 80 Hz – 200 Hz;
• Modder: 250 Hz – 500 Hz;
• Boxiness: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nasaal: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Harshness: 3 kHz – 6 kHz.

Gebruik deze equalizerkaart om probleemfrequenties te vinden zonder te hoeven gissen. Doorloop het spectrum om de sweet spot te vinden en ongewenste frequenties te elimineren.

Repareer echter niet wat niet kapot is. Als de vocalen bijvoorbeeld al te dun klinken, zal het verwijderen van ruis de situatie waarschijnlijk alleen maar erger maken. Er moet altijd een goede reden zijn om een bepaalde frequentie te verwijderen.

Compenseer door frequenties voor te versterken

Voordat je verdergaat met de versterking, raad ik je ten zeerste aan om compressie toe te passen na chirurgische EQ. Dit zorgt voor meer controle en flexibiliteit.

Als je eerst een geluid versterkt en vervolgens compressie toepast, zal de compressor reageren op de versterkte frequenties door deze te verminderen en tegelijkertijd de stillere delen te versterken. Dit is het tegenovergestelde van wat je wilde bereiken door bepaalde frequenties te versterken.

Dit is echter een algemene regel. Je moet doen wat het beste werkt voor het specifieke nummer. Er is geen standaardaanpak voor het mixen van muziek.

In de meeste gevallen moet compressie echter vóór additieve EQ worden gebruikt.

Frequentieversterking

Veel nieuwe technici hebben moeite met subtractieve EQ, maar de additieve kant gaat hen meestal gemakkelijker af. Als het gaat om het versterken van frequenties, is het belangrijk om te begrijpen wat de zang mist en vervolgens de juiste frequenties te versterken om de stem te helpen door de mix heen te breken.

Als de zang bijvoorbeeld dof klinkt, zal het versterken van de hoge tonen deze laten schitteren. Als je stem te dun klinkt, zal het toevoegen van bas deze meer gewicht geven. En het versterken van de hoge middentonen kan helderheid en aanwezigheid toevoegen wanneer de zang niet door de mix heen komt.

Dus we luisteren, we stellen een diagnose van het probleem en vervolgens verbeteren we het. Hier is een spiekbriefje voor het versterken van frequenties in een vocale EQ:

• Warmte/volheid: 90 Hz – 200 Hz;
• Duidelijkheid van de tekst: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definitie: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Aanwezigheid: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Helderheid: 9 kHz – 11 kHz;
• Lucht: 12 kHz en hoger.

Deze grafiek is een goed uitgangspunt als je je zang wilt verbeteren en meer wilt laten opvallen in de mix.

Voor na

Het is belangrijk om A/B-tests uit te voeren om te zien of een EQ je zang beter of slechter laat klinken. Luister ook goed naar hoe de equalizer andere elementen van de mix beïnvloedt. Zorg ervoor dat je geen maskeereffect creëert, vooral als er gitaren of keyboards in de compositie zitten, omdat deze vaak botsen met de stem.

Gebruik de functie voor niveaumatching om het geluid voor en na de egalisatie op hetzelfde volume te vergelijken. Goede equalizer-plugins, zoals FabFilter Pro-Q3, bieden een automatische boostfunctie. Gebruik deze om vervorming door volumeveranderingen bij het EQ'en van zang te voorkomen.

Ken je tools

Als je je tools kent, kun je de beste resultaten behalen en hoef je niet te gissen. Niemand wil in verwarring raken bij het kiezen van een equalizer.

Voor een subtractieve equalizer is een standaardplugin of transparante equalizer vaak voldoende. Additieve EQ vereist mogelijk een kleurenplugin om hogere harmonischen toe te voegen. In sommige gevallen levert een transparante equalizer echter betere resultaten op.

Voorkom oververzadiging van de mix, anders klinkt deze zwakker in vergelijking met commercieel succesvolle composities. De grootste fout die beginners maken, is overal plug-ins toevoegen die analoge audio emuleren. Na het bestuderen van de handleiding en je tools, zul je je realiseren dat dergelijke emulaties soms niet nodig zijn.

Neem de tijd om de instrumenten te leren kennen, zodat je er het maximale uit kunt halen zonder concessies te doen aan het geluid.

Verzadiging (harmonisatie)

Harmonie voegt een lichte vervorming toe bij piekvolumes, waardoor het geluid zachter wordt. Het resultaat is dat het geluid “fluweelzacht”, sfeervol en aangenaam voor het oor wordt. Vroeger werd dit effect bereikt dankzij de eigenaardigheden van buizenapparatuur, maar tegenwoordig wordt het “warme buizengeluid” gesimuleerd met behulp van plug-ins, filters en apparaten.

Sfeer toevoegen

Extra geluiden, zoals voetstappen, wind of regen, kunnen de compositie verrijken, nadruk toevoegen en als een soort overgang dienen. Als het liedje bijvoorbeeld over treinen gaat, kun je voor het refrein het geluid van wielen en een treinfluit toevoegen.

Hoe stijl je je zang?

Speciale effecten helpen om het geluid van een muzikale compositie te styliseren. Aan de hand van voorbeelden bekijken we hoe de zang van beroemde artiesten wordt bewerkt.

Autotune

Autotune is oorspronkelijk ontwikkeld om onnauwkeurigheden in melodie en stem te corrigeren. Wanneer het spaarzaam wordt gebruikt, stemt het de tonaliteit van het acapella-gedeelte (zang) af op het instrumentale gedeelte. Hogere waarden zorgen voor een karakteristieke stemvervorming.

Delay

Vormt een herhaling van geluid. In combinatie met reverb creëert het een echo-effect. Door de parameters te wijzigen, kun je een geluid bereiken dat doet denken aan een put, een grot, een lege kamer en nog veel meer.

Distortion

Distortion geeft het geluid een overdrive-effect, waarbij vervorming wordt toegevoegd aan verschillende frequenties van de melodie. Hierdoor wordt het geluid harder en ruwer.

Sample

Plugins met dit effect genereren virtuele tracks, die elk worden verwerkt met unieke vervormingen in een bepaald frequentiebereik. Deze tracks worden vervolgens gecombineerd met het origineel om een rijk en complex polyfoon geluid te creëren.

Expansion en panning

Bij het mixen van zang en instrumenten worden deze altijd in de ruimte geplaatst: elk element wordt (met een bepaalde waarde) naar het linker- of rechterkanaal verschoven, of blijft in het midden. Zonder dit is het moeilijk om elke batch te onderscheiden. Sommige plug-ins verbeteren deze techniek. Een track wordt bijvoorbeeld zo verwerkt dat deze tegelijkertijd uit de rechter- en linkerkant klinkt (stereo-verbredingseffect). De positie van het geluid in de ruimte kan veranderen: de bron “draait” rond de luisteraar of “beweegt” langs een ander traject (panning).

Omgekeerde zang

In dit geval wordt de audio-opname in omgekeerde volgorde afgespeeld (reverse). Plug-ins kunnen dit effect compliceren door op regelmatige intervallen reverse toe te voegen, frequenties te verschuiven, vervorming toe te voegen en dit alles te combineren met de originele ruwe track.

Frequentieverschuiving

Het geluid in een bepaald frequentiebereik wordt verschoven en er wordt vervorming aan toegevoegd. Soms doet het me denken aan auto-tune.

Telefooneffect

Dit effect combineert equalizer en vervorming. Alle frequenties buiten een smal bereik worden afgesneden en vervolgens wordt er een lichte vervorming toegepast. Het resultaat is een geluid dat doet denken aan oude telefoons met snoer.

Rob

Een vocoder (een zelfstandig apparaat, een plug-in of een synthesizerfunctie) wijzigt menselijke spraak en geeft deze een robotachtig geluid, terwijl de manier van spreken van het origineel behouden blijft. Met bepaalde instellingen blijft het timbre van de zanger herkenbaar. Het effect wordt bereikt door een complexe combinatie van filters en signaalgeneratoren.