Hoe thuis gitaar leren spelen

Het kunnen bespelen van muziekinstrumenten wordt al heel lang beschouwd als een teken van beschaving. De gitaar is altijd populair geweest, bekend om zijn betaalbaarheid en veelzijdigheid. Hij past bij bijna alle stijlen van populaire muziek. Overweeg hoe u een gitaar kunt kiezen, vasthouden, stemmen en beheersen om uw favoriete nummers te spelen.

Hoe kies je een gitaar voor een beginner?

Veel mensen denken dat elk instrument kan worden gebruikt om gitaar te leren spelen, of het nu een klassiek Spaans model is of een moderne elektrische gitaar met de nieuwste technologie. Hoewel ze enkele overeenkomsten vertonen, zijn er genoeg verschillen in detail die gitaristen automatisch onderscheiden op basis van hun voorkeuren.

De keuze van een gitaar moet gebaseerd zijn op de muziekstijl die je wilt spelen.

Klassieke gitaar

Voor wie op zoek is naar een tutorial voor beginners over 'hoe speel je klassieke gitaar', is het aan te raden om een gitaar te kiezen met een brede hals en nylon snaren. De FLIGHT C-120 klassieke gitaar is bijvoorbeeld een uitstekende keuze. Dit instrument biedt comfort voor de vingertoppen, terwijl de brede hals met zachte snaren het gemakkelijk maakt om complexe akkoorden te spelen en klassieke stukken te spelen.

Akoestische gitaar

Voor populaire muziek wordt aanbevolen om een akoestische gitaar met metalen snaren te gebruiken, ook wel bekend als een 'popgitaar'. Het is belangrijk om deze niet te verwarren met de klassieke modellen, omdat er enkele verschillen zijn. In tegenstelling tot klassieke Spaanse gitaren zijn popmodellen ontworpen om te worden uitgerust met metalen snaren en bespeeld met een plectrum. Ze kunnen echter ook met de vingers worden bespeeld, omdat de snaarafstand voldoende comfort biedt. Als je voor dit type gitaar kiest, overweeg dan de FLIGHT D-435, die zeer geschikt is voor het spelen met een plectrum en het spelen van akkoorden.

Elektrische gitaar

Wie de voorkeur geeft aan harde gitaarriffs en melodieuze solo's, kan het beste kijken naar elektrische gitaren. De geluidskarakteristieken van elektrische gitaren verschillen nogal van alle soorten akoestische gitaren, dus de overstap van een klassieke gitaar naar een elektrische gitaar kan nog moeilijker zijn dan het kiezen van een elektrische gitaar. De Denn ST100 elektrische gitaar biedt de aspirant-gitarist de mogelijkheid om verschillende populaire geluiden uit te proberen en zijn eigen stijl verder te ontwikkelen.

Hoe stem je je gitaar?

Ondanks verschillen in constructie en andere aspecten worden alle soorten gitaren op dezelfde manier gestemd. Dit geldt met name voor standaardstemming, de meest gebruikelijke optie voor een gitaar waarbij de dunste en dikste snaren worden gestemd op E. Beginners in de vroege stadia van het leren hebben waarschijnlijk geen andere stemming nodig, aangezien de meeste populaire gitaarnummers in deze standaardstemming zijn geschreven.

Met een stemapparaat

Er is een eenvoudige manier om een gitaar te stemmen, namelijk met behulp van een speciaal apparaat dat de gespeelde noot weergeeft. Deze apparaten worden stemapparaten genoemd en zijn er in verschillende soorten: sommige worden op de hals bevestigd (zogenaamde "pins"), andere hebben een draad of een ingebouwde microfoon nodig.

In beide gevallen bepaalt de stemapparaat de noot. Stemapparaten zijn chromatisch en niet-chromatisch. Chromatische stemapparaten detecteren de specifieke noot die het instrument op dat moment speelt en geven de nauwkeurigheid ervan weer. Niet-chromatische stemapparaten richten zich daarentegen op een bepaalde gitaarstemming en geven aan hoe nauwkeurig de klinkende snaar is gestemd ten opzichte van het gewenste geluid. Het eerste type is handiger voor mensen die vaak de stemming van de gitaar veranderen, maar beide opties zijn geschikt voor beginners.

Vijfde fret

In tegenstelling tot het gebruik van een stemapparaat, vereist deze methode dat de gitarist een goed gehoor voor muziek heeft, zelfs als hij het instrument niet kan bespelen. Gangbare gitaarstemmingen zijn zo ingesteld dat bijna elke open snaar (die niet op een fret is geklemd) in unisono (dat wil zeggen hetzelfde) moet klinken met de volgende snaar, die op de vijfde fret is geklemd. De snaren op de toets worden geteld van de dunste (de eerste, die zich onderaan bevindt wanneer je van bovenaf kijkt) tot de dikste (de zesde snaar op een zessnarige gitaar, die zich van bovenaf gezien het dichtst bij de toets bevindt).

Er is echter één uitzondering bij het stemmen: de derde snaar moet unisono klinken met de tweede snaar wanneer deze op de vierde fret wordt ingedrukt, niet op de vijfde.

Voor deze stemmethode heb je dus geduld nodig en een exacte toon om mee te beginnen. In principe kun je elke toon op de toets kiezen en de snaar daarop stemmen, maar het is makkelijker als je de exacte toon voor de open snaar hebt. Je kunt bijvoorbeeld het geluid van een telefoonkiestoon gebruiken, een heldere hoge A-toon die overeenkomt met de open vijfde snaar. Zodra de vijfde snaar gestemd is, moet je deze op de vijfde fret vasthouden en de vierde snaar op dezelfde toon stemmen. Speel vervolgens de zesde snaar op de vijfde fret en stem deze op de open vijfde snaar, enzovoort. Vergeet niet dat de derde snaar op de vierde fret moet worden ingedrukt om unisono met de tweede snaar te spelen!

Hoe houd je een gitaar correct vast?

Als er een juist antwoord is op de vraag hoe je moet beginnen met gitaarspelen, dan heeft dat te maken met de juiste zithouding. Voor klassieke gitaar is de klassieke houding de beste optie. Hierbij wordt de gitaar met de onderste inkeping op het linkerbeen geplaatst, dat hoger moet zijn dan het rechterbeen. Sommige mensen gebruiken een stapel boeken om het instrument hoger te plaatsen, maar er zijn ook speciale standaards verkrijgbaar. Hierdoor komt de hals dichter bij de ogen en wordt de bovenkant zo geplaatst dat de handen comfortabel in de klassieke houding kunnen worden geplaatst.

Akoestische gitaren met metalen snaren en elektrische gitaren kunnen ook op deze manier worden bespeeld, maar ze worden vaker met het rechterbeen bespeeld, terwijl het linkerbeen vrij blijft. Deze houding kan het moeilijk maken om de hals te zien en het kan even wennen zijn om de klassieke positie van de linkerhand op de hals aan te nemen, maar het is mobieler en komt dichter in de buurt van de houding die een gitarist zou aannemen bij het staand spelen. Er zijn overigens geen universele regels voor het spelen van de gitaar terwijl je staat – elke gitarist vindt uiteindelijk de beste optie die bij hem past.

Hoe de hals vast te pakken en de snaren te spannen

Er zijn twee belangrijke opties voor het plaatsen van de hand op de hals. Bij de klassieke positie wordt de duim volledig achter de hals verborgen, waarbij het uiteinde zich ongeveer in het midden van de hals bevindt. Daardoor steekt de borstel naar voren, waardoor de hand vrij langs de hals kan bewegen. Dit is handig voor het spelen van complexe akkoorden zonder barre en snelle melodieën, en kan op alle soorten gitaren worden gebruikt. Andere handposities zijn echter niet toegestaan op de klassieke gitaar.

Uit de bluesmuziek is een andere manier van handpositie ontstaan, die bekend staat als de "bluespositie" of "rockpositie", soms gekscherend ook wel de "aap"- of "schop"-positie genoemd. De essentie van deze techniek is dat de duim bovenop de hals wordt geplaatst, afhankelijk van de grootte van de borstel kan dit de top van de vinger of het midden ervan zijn. Deze positie van de vinger zorgt voor een stevige grip op de hals, wat belangrijk is voor het uitvoeren van de snaartrektechniek en het gemakkelijker maakt om barre-akkoorden te knijpen. Dit kan echter de beweeglijkheid van de arm beperken. Deze manier van handpositie is even geschikt voor popakoestische als elektrische gitaren.

Als het gaat om gitaarspelen, valt het op dat ervaren gitaristen beide benaderingen naar behoefte kunnen combineren. Als
het echter gaat om het klemmen van de snaren, is er geen controverse over welk type gitaar dan ook. De snaar moet precies op de fret (metalen strip) worden geklemd. Zo kun je de puurste klank van een noot bereiken zonder extra ruis en boventonen.

Wat zijn akkoorden en hoe speel je ze?

Akkoorden zijn combinaties van drie of meer noten die tegelijkertijd worden gespeeld. Als dezelfde noten achter elkaar worden gespeeld, wordt dit een arpeggio of brute force genoemd. Als je geïnteresseerd bent in het spelen van de 5-snarige gitaar, dan is het leren van de basisakkoorden een must, omdat je daarmee de populairste nummers kunt spelen.

Hoe akkoordvingeringen te lezen

Het idee van vingerzettingen is altijd hetzelfde, hoewel hun uiterlijk enigszins kan variëren. Ze worden van links naar rechts en van boven naar beneden gelezen. De verticale lijnen geven de snaren weer: de dikste snaar (zesde) bevindt zich meestal aan de linkerkant en de dunste (eerste) meestal aan de rechterkant. De stippen en lijnen geven aan welke snaren met één vinger of met een barre worden ingedrukt.

Als het akkoord langs de toets wordt verschoven, kunnen er links extra frets worden weergegeven, die aangeven naar welke positie op de toets de hand moet worden verschoven. Akkorden maken ook vaak gebruik van open snaren (d.w.z. snaren die niet hoeven te worden geklemd) – deze worden aangegeven door een lege cirkel bovenaan. Als een open snaar niet mag klinken, maar op de vingerzetting tussen de klinkende snaren ligt, wordt dit aangegeven met een kruisje.

Voor het gebruiksgemak wordt ook tabulatuur gebruikt – dit is een speciaal soort muzieknotatie voor de gitaar, waarbij de notenbalk wordt gecombineerd met zes extra stroken die de snaren voorstellen. Aangezien de meeste noten op de gitaar op verschillende plaatsen kunnen worden gespeeld (in tegenstelling tot de piano, waar er slechts één toets is voor elke noot), geven gitaristen de voorkeur aan dit type notatie.

Dit is allemaal heel eenvoudig: zes lijnen symboliseren de snaren, met de dikste onderaan en de dunste bovenaan. De cijfers geven de frets aan die moeten worden ingedrukt, en de open snaren worden aangegeven met het cijfer 0.

Hoe Am-, E- en Dm-akkoorden vast te houden en te herschikken

Deze akkoorden, ook wel bekend als "drie populaire akkoorden in de wereld van de misdaad" – Am, Dm, E, worden gebruikt bij de uitvoering van veel liedjes en stellen je in staat om alle liedjes te spelen die in de toonsoort A mineur staan.

Alle drie de akkoorden hebben vergelijkbare vingerzettingen en vereisen bijna dezelfde handplaatsing. Om deze akkoorden vast te houden, moet je drie vingers gebruiken: wijsvinger, middelvinger en ringvinger. De wijsvinger wordt op de hoogste noot geplaatst (dat wil zeggen op de dunste van de te drukken snaren, uiterst rechts in de vingerzetting van het akkoord), en de andere twee vingers worden boven elkaar geplaatst en knijpen de overige snaren. Er is ook één bas snaar die zeker klinkt, deze bevindt zich boven de laatste vinger – in dit geval is dit de tonica die de basis van het akkoord bepaalt.

Als je zelf gitaar wilt leren spelen en je je afvraagt hoe je deze drie akkoorden onder de knie kunt krijgen, moet je ook de permutatie van de posities van deze akkoorden onder de knie krijgen. Het is vrij eenvoudig: je hoeft alleen maar je hand naar de lage of hoge snaren te verplaatsen en al het andere blijft hetzelfde. De enige uitzondering is het Dm-akkoord, waarbij je de ringvinger één fret naar rechts moet verplaatsen.

Hoe je A7-, C- en G-akkoorden kunt knijpen en herschikken

Onder amateur-gitaristen worden deze drie akkoorden als moeilijker beschouwd, hoewel ze niet echt moeilijk zijn. Er zijn geen stapsgewijze instructies nodig – na een paar pogingen nemen de vingers automatisch de gewenste vorm aan.

Het A7-akkoord kan met slechts twee vingers worden gespeeld: de middelvinger en de ringvinger (zoals gewoonlijk zijn dit de vingers die het akkoord knijpen). Ze bevinden zich op de tweede fret op respectievelijk de vierde en tweede snaar, en alle andere snaren, behalve de zesde, blijven open.

Het C-akkoord staat in de volksmond bekend als de "ladder" en volgt in populariteit op de "drie criminele" akkoorden. Om het vast te klemmen zijn drie vingers voldoende, die diagonaal boven elkaar staan.

Het G-akkoord wordt niet zo vaak gebruikt, dus het is niet noodzakelijk voor wie de eenvoudigste gitaarakkoorden wil leren spelen. Het is echter een eenvoudig en mooi akkoord dat in verschillende populaire liedjes kan worden gebruikt.

Hoe Em-, D- en H7-akkoorden vast te houden en te herschikken

Het Em-akkoord is net zo populair als de 'Three Fouls' en is nog gemakkelijker vast te klemmen. Het volstaat om twee vingers op de tweede fret van de vijfde en vierde snaar te plaatsen en de rest open te laten. Het kan ook langs de toets worden verplaatst, maar hiervoor moet je een barre toevoegen op alle zes snaren op één fret voor de twee geklemde vingers.

Het D-akkoord wordt ook vaak gebruikt in combinatie met de 'three criminals'. Hoewel de vingerzetting complexer is, is het niet moeilijk om het zelf te leren spelen. Het verplaatsen van dit akkoord over de toets kan echter zelfs voor ervaren gitaristen moeilijk zijn, omdat je vier vingers tegelijk in een ongemakkelijke positie moet bewegen. Daarom wordt het meestal alleen op de eerste frets gebruikt.

Het H7-akkoord is waarschijnlijk een van de minst populaire akkoorden die we vandaag hebben besproken, maar het klinkt geweldig. De onpopulariteit is te wijten aan de complexe klem: alle vier de vingers zijn nodig, die slim onder elkaar worden geplaatst. In dit geval is het belangrijk om de tweede snaar niet aan te raken, die open moet blijven en moet klinken.

Hoe barré-akkoorden te spelen

De regels voor het spelen van gitaar omvatten het gebruik van akkoorden waarbij meer dan vier snaren tegelijk moeten worden bespeeld. In dergelijke situaties biedt de barre-techniek uitkomst: een methode waarbij meerdere snaren tegelijk met één vinger worden geklemd.

Voor beginners op de gitaar is het woord "barré" verontrustend, en wanneer ze het proberen te spelen, laten de metalen snaren vervelende sporen achter op de vingers, waar je even aan moet wennen. Hier moet je geduld hebben, maar na verloop van tijd komt alles zeker goed!

Je moet beginnen met het klemmen van de barre door drie snaren om beurten vast te klemmen – boven en onder. De bal van de vinger wordt parallel aan de toets geplaatst, zodat hij in één beweging drie snaren overspant.

Naarmate je vaardigheden zich ontwikkelen, kun je doorgaan met het klemmen van alle zes de snaren. De grootste moeilijkheid hierbij is ervoor te zorgen dat de holte tussen de vingerknokkel en het grootste deel van de vinger de snaar niet uitrekt en het geluid niet vervormt. Het is niet mogelijk om de snaar met dit deel van de vinger goed naar de toets te trekken, dus je moet ervoor zorgen dat alle snaren gelijkmatig worden geklemd.

Hoe speel je melodieën op één snaar

Het spelen van akkoorden is niet het enige wat een gitarist doet. Soms kun je het geluid diversifiëren door een melodielijn toe te voegen, waarvoor slechts één snaar voldoende is.

Om het spelen van melodieën te oefenen, kun je beginnen met eenvoudige liedjes die populair zijn onder beginnende gitaristen. Ondanks het feit dat de beroemde melodie "Grasshopper Sat in the Grass" vaak met humor wordt opgevat, is het een uitstekende gelegenheid om beginnende gitaristen te trainen.

Als je serieuzere melodieën wilt, kun je de deuntjes van Linkin Park's "Numb" en Deep Purple's "Smoke on the Water" leren. Ze verschillen in die zin dat enkele noten kunnen worden vervangen door eenvoudige akkoorden, waardoor de melodie een nieuw klinkend karakter krijgt.

Oefeningen voor het spelen van melodieën

"Snake"

Om het spelen van melodieën te oefenen, zijn er nuttige oefeningen die erg handig kunnen zijn. Zo helpt het vaak herhalen van de oefening "Snake" om je brute kracht te verbeteren.

De essentie van deze oefening is het spelen van noten op de vijfde en zesde snaar, waarbij je omhoog gaat naar de 12e fret. Vervolgens herhaal je dezelfde bewegingen in omgekeerde richting, beginnend bij de 12e fret en bewegend naar het begin van de toets.

"Spider"

De geavanceerde "Spider"-oefening is een geweldige training voor het ontwikkelen van fingerpicking-vaardigheden over de hele toets. Het wordt aanbevolen om deze oefening te doen als je niet geïnteresseerd bent in "hoe je de guitalel speelt" – een kleine gitaar, ongeveer zo groot als een ukelele, geen klassiek instrument. Op zo'n compacte hals kan het uitvoeren van complexe structuren moeilijk zijn.

De essentie van de oefening ligt in de verticale beweging langs de toets, waarbij paren vingers afwisselend op verschillende snaren worden gebruikt. Eerst worden de wijsvinger en ringvinger gebruikt, dan de middelvinger en pink, enzovoort, waarbij de volgorde van de vingers afwisselend wordt gewijzigd.

Leer combat en busting

Om dynamiek in een nummer te creëren en verschillende manieren van spelen gemakkelijker uit te leggen, hebben gitaristen verschillende strumming- en pickingtechnieken ontwikkeld waarmee populaire nummers snel kunnen worden aangepast aan gitaarspelen in de achtertuin.

Er zijn drie hoofdtypen snaarslagen: opwaartse slag, neerwaartse slag en gedempte slag. Gitaartechnieken bestaan uit verschillende combinaties van deze slagen om een verscheidenheid aan geluiden te bereiken. Slagen worden uitgevoerd met de ontspannen rechterhand, en zowel vingers als een plectrum kunnen worden gebruikt.

Leer een eenvoudige akkoordenslag spelen

Het wordt aanbevolen om te beginnen met de eenvoudigste gitaarbegeleiding, bestaande uit opeenvolgende neerwaartse en opwaartse slagen. Deze speelstijl is het populairst en wordt vaak gebruikt in intro's, maar vanwege de eentonigheid kan het vermoeiend zijn, dus je kunt later beter overstappen op andere technieken.

Leer een gevarieerde slag spelen

Er is een manier om te spelen met behulp van snaarmuting, wat meer dynamiek toevoegt. Bij dit type akkoord zijn de pauzes tussen de slagen bijzonder belangrijk. Om deze techniek beter te begrijpen, is het aan te raden om naar deze composities te luisteren.

Leer Bust 1 "Six" spelen

Dit tokkelpatroon is een vast onderdeel van het gitaarcurriculum, omdat het in zoveel nummers wordt gebruikt. Het bestaat uit het spelen van een lage basnoot op een van de lagere snaren, evenals vijf noten op de hogere snaren, die de basis vormen van de melodielijn. Om dit patroon te oefenen, kun je de intro van het nummer "Nothing Else Matters" van Metallica gebruiken, dat in feite bestaat uit deze vingerzetting op open snaren.

Leer bust 2 "Waltz" spelen

"Waltz" is een variatie op het "Six"-thema, maar in dit geval worden de noten niet afzonderlijk gespeeld, maar zijn het kleine akkoorden die worden gespeeld volgens het walsritme "één-twee-drie, één-twee-drie".

Leer bust 3 "Four" spelen

De vingerzetting "Four" is geschikt voor ballades en slaapliedjes en is een combinatie van elementen uit de vingerzetting "Waltz" en andere vingerzettingstechnieken.

Leer Bust 4 "Thieves" spelen

"Blatnoy" busting is een van de gemakkelijkste manieren om gitaar te spelen, maar blijft erg populair, vooral in Sovjetliedjes. Het is gebaseerd op het spelen van basnoten en het gebruik van kleine akkoorden op de lagere snaren, wat een dynamisch en levendig geluid oplevert.

Leer Bust 5 "Eight" spelen

Deze opsomming is niet alleen de mooiste, maar ook de moeilijkste van allemaal. Het is een uitgebreide versie van de "Six"-zoekopdracht. Het beheersen van deze techniek kan veel tijd kosten, maar het resultaat is de moeite waard.

Gitaartechnieken

Rock

Verschillende muziekgenres worden gekenmerkt door unieke gitaarspeltechnieken die nummers een speciaal geluidskarakter geven. In rockstijl is het bijvoorbeeld onmogelijk om zonder het vaardige gebruik van snaardemping te spelen. Deze techniek is in de eerste plaats bedoeld voor elektrische gitaar, maar kan ook worden gebruikt op akoestische gitaar.

Om de snaren te dempen, moet de rechterhand worden geplaatst waar de snaren uit hun bindingen komen en beginnen te trillen nadat ze zijn aangeslagen. De rand van de handpalm drukt op de snaren, waardoor een krachtig en strak geluid ontstaat dat bekend staat als 'palm mute' of 'palm mute'. Op een akoestische gitaar voegt dit een zachtheid toe aan het geluid, dat ook kan worden gebruikt om het gitaargedeelte te verfraaien in combinatie met verschillende plectrums en speelstijlen.

Blues

Om je spel een vleugje blues te geven, kun je de 'slide'-techniek oefenen. Dit effect wordt bereikt wanneer de vinger over de snaar glijdt en van de ene fret naar de volgende beweegt. Probeer je vinger van de derde fret naar de vijfde te bewegen zonder hem van de snaar te tillen en je hoort het 'slide'-effect. Om een mooi geluid te krijgen, is het belangrijk om de snaar aan het begin en aan het einde van de beweging aan te slaan, zodat deze techniek mooi en duidelijk klinkt.

Solo

Je hoeft niet alleen op snelle snaren te vertrouwen om gitaarsolo's te spelen. Melodieuze solo's zijn zelfs nog populairder. Om deze te spelen, is het de moeite waard om twee technieken onder de knie te krijgen: aanspannen en vibrato.

Met stretching kun je de toonhoogte van een snaar veranderen door deze omhoog of omlaag te bewegen op de toets. Deze techniek vereist oefening met een stemapparaat, zodat de braces precies de juiste noten raken en mooi klinken.

Met vibrato kun je een noot aanhouden en het uitsterven ervan vertragen, waardoor er een swingend effect aan wordt toegevoegd. Er zijn verschillende manieren om vibrato te gebruiken, en gitaristen vinden meestal hun eigen unieke manier om een snaar te beïnvloeden. Bovendien verandert de vibrato-techniek naarmate je verder op de hals komt: het gedrag van de eerste snaar zal anders zijn dan dat van de zesde.

Om vibrato uit te voeren, is het nodig om trillingen rond één noot te creëren door de snaar lichtjes aan te spannen en vervolgens terug te brengen naar zijn oorspronkelijke positie. Op deze manier zal het geluid zachtjes oscilleren, waardoor de karakteristieke trilling ontstaat waarnaar deze techniek is vernoemd.

Improvisatie

Improvisatie op de gitaar is het hoogste vaardigheidsniveau van de gitarist. Grote improvisatoren worden echter niet geboren, ze worden dat door kleine stapjes te zetten. Je kunt je improvisatievaardigheid eindeloos ontwikkelen: bestudeer verschillende arpeggio's, toonladders en melodische frasen. Maar het is de moeite waard om met het eenvoudigste te beginnen: sequenties creëren uit bekende akkoorden en melodieën, met behulp van de noten van deze akkoorden.

Neem gewoon een paar akkoorden, speel ze in een bepaald ritme en je begint al te improviseren. Dit is je eerste stap.

Ga vervolgens verder met het creëren van een melodische lijn. Schrijf je akkoordprogressie op en probeer er een eenvoudige melodie voor te bedenken. Je kunt individuele noten gebruiken uit akkoorden die je eerder hebt gespeeld. In het beginstadium hoeft de melodie niet complex te zijn. Het is voldoende om dezelfde noot meerdere keren op een circulaire manier te herhalen.

Door met eenvoudige stappen te beginnen en geleidelijk nieuwe elementen toe te voegen, kun je je improvisatievaardigheden op de gitaar ontwikkelen.

Pro-tips

De gitaar is, afgezien van de klassieke betekenis, een relatief jong instrument met een geschiedenis van ongeveer honderd jaar. Zelfs de elektrische gitaar, die relatief recent is verschenen, bestaat al meer dan 50 jaar, dus er is nog geen duidelijke en strikte school ontstaan. Daarom raden professionals studenten aan om, nadat ze de basis onder de knie hebben, hun eigen weg te vinden en nieuwe manieren te ontdekken om het geluid te verbeteren die nog niemand eerder heeft bedacht.

Bovendien vereist het beheersen van de gitaar geduld en doorzettingsvermogen. Herhaling van de bestudeerde stof en regelmatige oefening van oefeningen en liedjes met behulp van een metronoom zullen geleidelijk aan merkbare resultaten opleveren.

De regelmaat van de lessen is ook een uiterst belangrijke factor. Om snel vooruitgang te boeken en het instrument succesvol onder de knie te krijgen, is het beter om elke dag een half uur te oefenen dan één keer per week vier uur te oefenen.

Wat nu?

Voor velen die de gitaar onder de knie hebben en hun favoriete nummers hebben leren spelen, rijst de natuurlijke vraag: wat nu? En hier opent zich een onbegrensde oceaan van mogelijkheden om hun spel te verbeteren en hun eigen muziek te creëren.

Om dit te doen, is het aan te raden om de basis toonladders onder de knie te krijgen en de pentatonische toonladder te leren, een speciaal soort toonladder waarbij enkele noten ontbreken, samen met melodische modi. Daarnaast is het nuttig om te leren hoe je zelf akkoorden kunt bouwen en je eigen opties voor het spelen kunt bedenken. Dit opent de mogelijkheid om mooie en pakkende melodieën te creëren, en vervolgens partijen voor andere instrumenten te ontwikkelen en deze om te zetten in volwaardige nummers.