Je hebt net je geweldige compositie opgenomen en het lijkt erop dat het een fantastisch nummer gaat worden. Je hebt het op het hoogste niveau gespeeld, de opname en mixage zijn professioneel gedaan. Je brandt vol enthousiasme je nieuwe muziek-cd en laat hem trots aan je vrienden horen. Maar nadat je naar je 'meesterwerk' op een 'merk-cd' hebt geluisterd, realiseer je je dat er iets mis is met het geluid...
Wat is er mis met mijn nummer?
Het volume van het nummer is niet luid genoeg. Het klinkt flauw en onopvallend in vergelijking met andere audio-opnames op cd's. Proberen om tracks met verschillende volumeniveaus te remixen lost het probleem niet op, en je compositie wordt alleen maar luider, maar valt nog steeds niet op.
Het geluid van het nummer is saai. Andere cd's klinken helder en levendig. Je hebt geprobeerd de hoge tonen op de equalizer te verhogen, maar dat maakte het geluid harder en voegde onaangename hoge tonen toe;
Instrumenten en zang klinken vlak, zonder diepte of rijkdom. Commerciële opnames hebben meestal een vol geluid dat wordt bereikt door compressie. Met dit in gedachten begin je compressie toe te passen en de instellingen op de apparatuur aan te passen. Nu klinkt je mix iets beter: de zang is rijker, maar de drums missen nog steeds dynamiek. Dit is beter, maar nog niet perfect.
De bas klinkt vlak en mist diepte. Je besluit de bas te versterken en deze op de EQ harder te zetten, maar het resultaat is alleen maar meer ruis en onduidelijkheid in de lagere frequenties van de mix. De "body" komt nooit naar voren;
Je hoort elk instrument in je mix, maar ze klinken allemaal verspreid en verkeerd. Je concurrenten in de opnamewereld creëren een nauwkeuriger ruimtelijk geluid dat je niet kunt bereiken door simpelweg de positie in het stereobeeld voor individuele tracks aan te passen;
Je hebt reverb toegepast op individuele tracks, maar ze klinken nog steeds als een verzameling instrumenten die op verschillende punten verspreid zijn. In andere opnames is er een soort gemeenschappelijk punt dat alle geluiden samenbrengt. Dit is niet alleen een optelsom van de reverb van individuele tracks, maar een 'fit' voor de hele mix.
Als je geen ervaring hebt met mastering, maar wel toegang hebt tot het programma Ozone, heb je geluk. Ozone geeft je de tools om precies het geluid te bereiken dat je wilt. Laten we eens kijken hoe je dit kunt doen. Hoewel de definities van mastering variëren, is het doel van deze gids om je mix voor te bereiden op de uiteindelijke mastering voordat je deze op cd brandt.
Over het algemeen omvat mastering de volgende fasen en taken. Je doel is om een geweldige eerste mix te maken (meestal als stereobestand) en daar met behulp van Ozone de laatste, maar zeer belangrijke details aan toe te voegen.
Beschouw mastering als de laatste hand aan je mix, het verschil tussen een mix die goed klinkt en een professionele mastermix. Voor dit proces kan gebruik worden gemaakt van een band-equalizer, een multiband-compressor, een harmonische exciter, een volumemaximizer, enzovoort. Dit proces wordt soms 'premastering' genoemd, maar voor het gemak noemen we het mastering. Ozone is ontworpen om deze productiefase volledig te dekken en uw project hetzelfde professionele of 'commerciële' geluid te geven dat u voor ogen had toen u het tot een stereobestand mixte.
Wie is OZONE?
Mastering Effects System
Vanuit technisch oogpunt is Ozone een plug-in, maar in de praktijk biedt Ozone verschillende modules die een complete verwerkingscyclus bieden tijdens het masteringproces (of, beter gezegd, 'premastering', aangezien Ozone alleen betrokken is bij de verwerking, maar niet bij het maken van de cd, het converteren van bestanden, enz. Daarnaast bevat Ozone een systeem voor het visueel monitoren van belangrijke aspecten van het geluid, tools voor het maken van 'snapshots' van verschillende delen van je mix, het vergelijken ervan en de mogelijkheid om de volgorde van masteringmodules binnen het systeem te herstellen.
64-bits audioverwerking
Tijdens het audioverwerkingsproces kan Ozone honderden berekeningen uitvoeren voor elk afzonderlijk audiosample. In een digitaal systeem is elk van deze berekeningen beperkt tot een eindige precisie die wordt bepaald door het aantal bits dat in de berekening wordt gebruikt. Om grove afrondingen en fouten te voorkomen, voert Ozone elke berekening uit met 64 bits.
Analoge simulatie
Ozone is het resultaat van uitgebreid onderzoek naar analoge modellering, wat betekent dat er digitale verwerkingsalgoritmen zijn ontwikkeld die de kenmerken van analoge apparatuur kunnen emuleren. Hoewel het technisch onmogelijk is om analoge apparatuur volledig digitaal te repliceren met alleen twee cijfers – 1 en 0 – biedt Ozone compressie-, egalisatie- en harmonische vervormingsfuncties die zeer nauw aansluiten bij de kenmerken van analoge apparaten.
Wat bepaalt dan het 'karakter' van analoge apparatuur? Er zijn veel papers en artikelen over dit onderwerp geschreven, en er is nog steeds geen definitief antwoord op de vraag of het gedrag van analoge apparaten volledig kan worden verklaard. In algemene termen omvat analoge audioverwerking een aantal niet-lineaire aspecten die een wiskundige als onconventioneel zou beschouwen en die zich niet lenen voor rigoureuze wiskundige analyse. Veel mensen zijn echter van mening dat muzikaal geluid belangrijker is dan wiskundige formules.
Een voorbeeld van dergelijke aspecten is bijvoorbeeld de lichte fasevertraging die een analoge equalizer in de verwerkte audio introduceert. Het is technisch niet moeilijk om een digitale equalizer te maken zonder deze vertraging. Ondanks de grotere nauwkeurigheid klinkt deze echter mogelijk minder levendig.
Dit probleem wordt vooral acuut bij het werken met compressors en het buisverzadigingseffect dat we ervaren in echte buisgitaarcombo's. Al deze analoge kenmerken zorgen samen voor muzikale warmte, een rijke bas, helderheid, diepte en een zoet geluid. Ozone is ontwikkeld om deze kenmerken van analoge audioverwerking na te bootsen.
Meting en verwerking (DSP)
Sommige geluidstechnici kunnen zonder meetinstrumenten werken. Voor hen is het voldoende om gewoon te luisteren en te begrijpen waar ze mee bezig zijn. Ze kunnen het geluid horen en de frequentie ervan bepalen, of het niveau horen en weten wanneer ze compressie moeten toepassen. Voor anderen, waaronder wij, combineert elke module in Ozone audioverwerkingsregelaars met visuele feedback via geschikte meetinstrumenten.
Bij het werken met egalisatie kun je het volledige spectrum van het signaal observeren. In het geval van compressie zie je het signaal als een histogram van niveaus. Door de stereobasis uit te breiden, kun je de fase van het signaal controleren. Dit vervangt je gehoor niet, maar zie het als het gebruik van een snelheidsmeter tijdens het autorijden. Toen je net begon met autorijden, keek je voortdurend naar de snelheidsmeter. Na verloop van tijd ontwikkelde u een instinct en werd u minder afhankelijk van visuele controle van de snelheid. Maar af en toe keek u nog steeds naar de snelheidsmeter en was u verbaasd over hoe snel u reed. Met Ozone kunt u een soortgelijk proces doorlopen.
Efficiëntie van de gebruikersinterface (UI)
Het masteringproces kan lang en vervelend zijn. Het zal je misschien verbazen dat het Ozone-programma geen fysieke knoppen heeft. Het is pure software die niet gebonden is aan het verouderde hardwareparadigma van computers uit de afgelopen decennia. We hebben talloze uren besteed aan het zo gebruiksvriendelijk mogelijk maken van Ozone, terwijl het er nog steeds uitziet als een compressor uit de jaren zestig.
Basisinstellingen VOOR MASTERING
Programma's en fysieke apparatuur
Een belangrijk aspect is dat u zich tijdens het masteringproces zeker zult concentreren op het verbeteren van uw mix. Programma's zoals Wavelab, Sound Forge en Audition zijn ontworpen om met afzonderlijke stereobestanden te werken. U kunt uw stereomix echter in een meerkanaalseditor als een afzonderlijke stereotrack verwerken en in dat formaat masteren.
We raden je aan om het mixen en masteren niet in één stap te combineren, zoals bijvoorbeeld in Samplitude v7 wordt gedaan. Je kunt Ozone gebruiken als master-effect in je meerkanaalsproject, maar er zijn twee praktische problemen. Ten eerste vereist Ozone meer CPU-bronnen dan gewone plug-ins. Je mixeditor verwerkt je tracks en probeert tegelijkertijd Ozone te beheren, wat kan leiden tot overbelasting van je CPU en het vastlopen van je computer.
Ten tweede is het te gemakkelijk om in de verleiding te komen om alles in één sessie te doen: mixen, masteren, herschikken en misschien zelfs opnieuw opnemen. Dit lijkt misschien een goed idee, maar het is goed om te onthouden dat een computer niet zo betrouwbaar is als hardwareapparaten. We raden aan om de opname-/mix- en masteringfasen te scheiden. Concentreer je eerst op het algehele geluid van de mix en vraag jezelf af: "Hoe zou deze synthesizer klinken met een andere toon of chorus?" Als de mix klaar is, maak je één stereobestand en master je dit als laatste stap in de verwerking van je compositie.
Mastering-effecten
Bij het masteren wordt doorgaans een beperkt aantal specifieke effecten gebruikt. Compressors, limiters en expanders worden gebruikt om de volumedynamiek van de hele mix te regelen. Multiband dynamische effecten worden gebruikt om de dynamiek van specifieke frequenties of instrumenten aan te passen, bijvoorbeeld om een basgitaar meer punch te geven of een zangstem meer warmte, in tegenstelling tot single-band compressors die het hele frequentiebereik van de mix bestrijken. Equalizers worden gebruikt om de toonbalans te corrigeren. Reverb kan het geluid van een mix voller maken en een aanvulling vormen op reverbeffecten die mogelijk op afzonderlijke tracks zijn toegepast. Stereo field shaping-effecten kunnen de breedte en ruimtelijke kenmerken van het geluidsveld aanpassen. Harmonische excitatie-effecten kunnen een mix meer aanwezigheid of 'helderheid' geven. Volume boosters kunnen het totale volume van een mix verhogen en tegelijkertijd pieken beheersen om clipping te voorkomen. Er zijn veel manieren om deze effecten te ordenen, en er is niet één 'juiste' volgorde. In Ozone zijn de master-effecten standaard als volgt geordend (signaalpad in Ozone):
Deze volgorde kan naar eigen inzicht worden aangepast. U kunt zelfs experimenteren met verschillende signaalverwerkingsroutes. De enige uitzondering die we in alle gevallen kunnen aanbevelen, is dat als u een Volume Booster gebruikt, deze aan het einde van de verwerkingsketen moet staan.
Zeven zinnen tijdens het masteren
Voordat u aan een masteringsessie begint, zijn hier zeven regels die u van tijd tot tijd in gedachten moet houden:
Zoek een collega die ook uw mixen kan masteren. In de meeste projectstudio's vervult één persoon meerdere rollen: uitvoerder, producer, geluidstechnicus en masteringtechnicus. Het is echter altijd handig om iemand te hebben die naar uw mixen en mastering kan luisteren en deze kan beoordelen. Of zoek iemand voor wie u werkt en wissel ideeën uit. Vergeet niet dat u altijd te dicht bij uw eigen muziek staat. U ziet misschien details die anderen missen, en u mist misschien dingen die anderen wel opmerken.
Neem regelmatig pauzes en luister naar andere cd's. Verfris je oren met ander muzikaal materiaal.
Verander van locatie terwijl je luistert. Studiomonitors zijn directioneel en het geluid kan sterk veranderen, afhankelijk van je positie. Loop door de kamer en luister naar muziek vanaf verschillende punten.
Luister naar je mix op verschillende luidsprekers en systemen. Neem verschillende versies van de mix op en luister ernaar op je stereo-installatie thuis of in je auto. Raak niet te veel verstrikt in de kleine verschillen, maar let op het algehele geluid van de mix op verschillende systemen.
Controleer hoe je mix in mono klinkt. Zorg ervoor dat het geluid behouden blijft wanneer de fase op een van de kanalen wordt omgekeerd. Mensen kunnen op verschillende manieren naar je muziek luisteren, en dit helpt je om de kwaliteit van je werk als geluidstechnicus te beoordelen. Ozone biedt een snelle controle van de mono-compatibiliteit met behulp van de knop "Channel Ops". Je kunt de mix snel naar mono schakelen en de fase van het linker- en rechterkanaal wijzigen om dit te controleren.
Luister naar de monitor op normaal volumeniveau, maar controleer de mix af en toe op hoger volumeniveau. Wanneer je naar muziek luistert op laag en gemiddeld volumeniveau, hoor je meer middenfrequenties (waar het oor het meest gevoelig is) en minder lage en hoge frequenties. Dit komt door het zogenaamde Fletcher-Munson-effect, wat betekent dat verschillende frequenties anders worden waargenomen, afhankelijk van het afspeelniveau.
Als je zeker weet dat alles klaar is, leg je je werk dan opzij en ga je naar bed. Luister de volgende ochtend opnieuw naar je mix.
Equalization (EQ)
Een goed startpunt in het masteringproces is een equalizer. Hoewel de meeste mensen weten hoe equalizers werken en wat ze kunnen doen, kan het nog steeds moeilijk zijn om balans te vinden in de mix als geheel.
Wat is het doel van EQ in het masteringproces?
Wanneer we ernaar streven om onze mix geweldig te laten klinken, werken we hard om een "tonale balans" te bereiken. Je hebt ongetwijfeld al aandacht besteed aan elk instrument en de equalizers zorgvuldig aangepast tijdens het voorbereiden en combineren van alle tracks tot één mix. Nu is het alleen nog onze taak om het algehele geluid te verbeteren en het een natuurlijker geluid te geven. Dit is misschien makkelijker gezegd dan gedaan, maar er zijn algemene technieken die je kunnen helpen om een acceptabele tonale balans te bereiken.
EQ-principes
Hier laten we je kennismaken met de basisprincipes van equalization, voordat we ons verdiepen in dit wetenschappelijke vakgebied. Er zijn veel verschillende soorten equalizers, maar hun gemeenschappelijke doel is het versterken of verzwakken van bepaalde frequenties of frequentiebereiken. We zullen ons concentreren op parametrische equalizers, die de grootste controle bieden over elk frequentiebereik. Parametrische equalizers bestaan doorgaans uit verschillende banden. Elke band is een afzonderlijk filter, waarmee je frequenties binnen het bereik ervan kunt verhogen of verlagen. Door verschillende banden te combineren, kun je een vrijwel eindeloos aantal EQ-configuraties creëren. In de afbeelding hieronder zie je bijvoorbeeld het equalizer-scherm in het programma Ozone. Er zijn 8 sets pijlen die de 8 strepen vertegenwoordigen. Een van de banden is geselecteerd rond 3762 Hz en verlaagd met -3,5 dB. De felrode curve toont het totale effect van alle frequentiebereiken, terwijl de donkerrode curve de curve weergeeft van het geselecteerde frequentiebereik dat wordt aangegeven door de cursor.
We gaan niet dieper in op de details van het aanpassen van parametrische EQ-parameters, ervan uitgaande dat u hier verstand van heeft. We gaan ook niet in op de EQ-bedieningsopties, omdat deze vrij eenvoudig en intuïtief zijn. Als u liever met getallen werkt dan met visuele grafische weergaven, dan heeft het Ozone-programma ook overeenkomstige functies.
Laten we beginnen met de correctie vanuit het "midden" van de mix
Luister en probeer eventuele afwijkingen te identificeren. Begin met de middentonen (zang, gitaar, toetsen, enz.), aangezien deze meestal het "hart en de ziel" van het nummer vormen. Hoor je een "modderig" of wazig geluid? Is het geluid misschien te rijk of te vol? Of is het geluid te hard? Vergelijk je mix met andere nummers of commerciële cd's. Bijna alle afwijkingen kunnen als volgt worden beschreven:
Als er sprake is van overmatige ruis of vaagheid, probeer dan de frequenties in het bereik van 100 tot 300 Hz te verlagen (Band 2 is standaard ingesteld op 180 Hz in Ozone). Verlaag het niveau met een paar decibel en als dit niet helpt, zoek dan naar het probleem tijdens de mixfase;
Als het geluid nasaal of tonnenachtig klinkt, verlaag dan de frequenties in het bereik van 250 tot 1000 Hz (Band 3 is standaard ingesteld op 520 Hz in Ozone). Vergeet niet het niveau binnen 3-6 decibel aan te passen en vermijd te grote aanpassingen, omdat deze kunnen duiden op een fout tijdens het mixen of opnemen;
Als het geluid te hard is, kan dit worden veroorzaakt door frequenties in het bereik van 1000 tot 3000 Hz. Probeer deze band een paar decibel te verlagen (band 4 is standaard ingesteld op 1820 Hz in Ozone).
We hopen dat het toepassen van een of twee banden in deze gebieden zal helpen om het middenbereik te verbeteren. Vergeet niet dat u specifieke bereiken kunt markeren door de toetsencombinatie Alt+klik te gebruiken om ze te markeren en te evalueren. In sommige gevallen kunt u ook beginnen met het verhogen van het niveau in een bepaald bereik om het te markeren, en het vervolgens verlagen om problemen in dat gebied nauwkeuriger te kunnen horen.
Het meest natuurlijke geluid wordt meestal bereikt met brede banden (Q-factor kleiner dan 1,0). Als u een te smal filter of een te hoge decibelwaarde gebruikt en uw pogingen tot correctie geen verbetering opleveren, ga dan terug naar de afzonderlijke tracks en probeer daar het probleem op te sporen en op te lossen.
Onthoud ook dat uw oren zich snel aanpassen aan veranderingen in de EQ, waardoor u misschien denkt dat het verschil groter is dan het in werkelijkheid is. Door kleine veranderingen in de EQ voor en na te vergelijken, kunt u voorkomen dat de niveaus in de banden te radicaal worden aangepast.
EQ-principes
Wanneer je in dit stadium je mix vergelijkt met commerciële versies, kun je in de verleiding komen om de bas te versterken met de EQ. Het is echter de moeite waard om deze verleiding te weerstaan. Maak je geen zorgen, je mix krijgt nog steeds het lagefrequentiegeluid dat hij nodig heeft, maar we zijn van plan dit in een later stadium van de mastering te doen met behulp van multibandcompressie. Wij vinden het zinvol om een equalizer te gebruiken als filter voor frequenties onder 30-40 Hz. Sommige audiofanaten maken zich hier misschien zorgen over, met het argument dat we frequenties tot 20 Hz kunnen horen en dat er mogelijk muzikale informatie verloren gaat. Mensen denken over het algemeen dat 'bas' tussen 50 en 100 Hz ligt, maar... geluid in het bereik van 20-40 Hz kan meestal soepel worden teruggebracht tot 0 decibel. Het voordeel hiervan is dat je onnodig laagfrequent gerommel en ruis kunt verwijderen die je volumeniveaus kunnen overbelasten.
Onthoud dat bij bas en elke EQ-wijziging elke actie een tegenovergestelde reactie veroorzaakt. Als je één frequentie verhoogt, kan dat een andere frequentie maskeren. Omgekeerd kan een verlaging van één frequentie de indruk wekken dat een andere frequentie is verhoogd. Elke EQ-wijziging die je aanbrengt, kan van invloed zijn op de perceptie van de algehele toonbalans van de hele mix. Basgitaren en kickdrums kunnen een breed frequentiebereik bestrijken. De 'boem' van een basdrum ligt bijvoorbeeld rond de 100 Hz, maar de aanslag ligt doorgaans in het bereik van 1000-3000 Hz. Soms kun je dus een duidelijker 'basgeluid' krijgen door je te concentreren op een hogere aanslagfrequentie, in plaats van op het gebied rond 100 Hz, dat een 'modderig' geluid kan veroorzaken.
Hoog
Laten we tot slot aandacht besteden aan de hoge frequenties in de mix.
Wees niet verbaasd als de geluiden een beetje dof of gedempt klinken wanneer je je mix vergelijkt met een cd. Je kunt dit corrigeren door de hoge frequenties te verhogen met een lage Q (breed frequentiebereik) tussen 12 en 15 kHz. Maar er is nog een andere manier: verander niets in de equalizer en voeg helderheid en ruis toe met behulp van een multiband harmonische excitatieapparaat.
Wees voorzichtig bij het verhogen van de niveaus in het bereik van 6000-8000 Hz. Dit kan wat 'aanwezigheid' aan je geluid toevoegen, maar kan ook vervelende sisklanken of ruis in de zang veroorzaken. (zie het gedeelte over multiband-dynamiek voor 'de-essing' of sisklinkcontrole);
Ruisonderdrukking is een groot onderwerp, maar soms kun je externe bandruis of andere ruis verminderen door de hoge frequenties in het bereik van 6000 tot 10.000 Hz weg te filteren. (Je kunt ruis elimineren of verminderen met behulp van multiband gating of gespecialiseerde ruisonderdrukkingstools van derden);
Let op de algehele toonbalans – het hoge frequentiespectrum, dat geleidelijk afneemt.
Let op het 'spectrogram' van het geluid, dit is een afbeelding die kenmerkend is voor bijna alle commerciële mixen. Het nummer dat in dit geval wordt gebruikt, is 'Hate to Lose Your Loving' van Little Feat. Als je echter Ozone hebt, analyseer dan eens een paar cd's en je zult verbaasd zijn hoe de frequenties dezelfde helling volgen. Deze eigenschap is zo belangrijk dat we deze in Ozone hebben opgenomen. Als je deze lijn niet op je scherm ziet, klik dan gewoon op de knop 'Snapshots' in het EQ-gedeelte en selecteer '6 dB guide'. De hellende grijze lijn is je referentie voor het vergelijken van de hoge frequenties in je mix.
EQ met visuele feedback
Een spectrumanalysator geeft ons de mogelijkheid om geluid tegelijkertijd te zien en te horen, wat onze perceptie van verschillende frequentiegebieden aanzienlijk verbetert en een belangrijk hulpmiddel is voor geluidstechnici. In Ozone wordt de spectrumanalysator als volgt weergegeven: de groene lijn geeft het spectrum of FFT (Fast Fourier Transform) weer, berekend in realtime in het bereik van 20 Hz tot 20 kHz – de grens van het menselijk gehoor.
Piekmonitoring : hiermee kunt u pieken in het spectrum volgen en opslaan. (Merk op dat u in Ozone de piekweergave kunt resetten door op de spectrumafbeelding te klikken);
Gemiddelde of Real Mode : Als u zich zorgen maakt over pieken of smalle frequentiebanden, kunt u het spectrum in realtime regelen. Selecteer deze modus om mixen te vergelijken en de algehele toonbalans te visualiseren;
FFT-grootte : Zonder in wiskundige details te treden, onthoud gewoon: hoe hoger de FFT-grootte, hoe nauwkeuriger de frequentie-informatie die Ozone biedt. Een FFT-grootte van 4096 is meestal een goede keuze, hoewel een hogere waarde kan worden ingesteld indien nodig voor meer detail, vooral bij het werken met lage frequenties.
Overlap en Window: Dit zijn de selectieopties. Over het algemeen geven overlay-instellingen van 50% en vensters in Hamming-modus goede resultaten.
Samenvatting:
Probeer het signaalniveau in een bepaald frequentiebereik te verlagen in plaats van te verhogen.
Een verandering van meer dan 5 decibel kan wijzen op een probleem dat moeilijk te corrigeren is met een equalizer. Overweeg in dat geval om terug te keren naar multikanaalsmixing.
Gebruik zo min mogelijk stripes;
Pas vloeiende parametrische EQ-curves toe (breed frequentiebereik, lage Q).
Verwijder alle frequenties onder 30 Hz om gerommel en ruis in het lage frequentiebereik te verwijderen;
Overweeg om multiband dynamische verwerking (multiband compressie) te gebruiken om diepte aan de mix toe te voegen, in plaats van de lage frequenties te versterken met een EQ.
Probeer het instrument of de instrumenten te benadrukken door het niveau van hun attackfrequenties of harmonische frequenties te verhogen, in plaats van de fundamentele "laagste" frequenties te verhogen. Extreme verhogingen van de fundamentele frequenties van elk instrument kunnen je mix rommelig maken;
Overweeg om multiband harmonische excitatie te gebruiken in plaats van het hoge gedeelte te versterken met een EQ om helderheid en levendigheid toe te voegen. Dit advies is, net als al het andere in deze gids, subjectief en hangt af van de context. Probeer harmonische excitatie te vergelijken met het voorzichtig verhogen van de EQ in het bereik van 12-15 kHz;
Vertrouw op uw oren en ogen. Vergelijk uw mix met andere mixen met behulp van beide zintuigen.
Reverb masteren
Wat is het doel van reverb bij mastering?
Als je naar eigen mening een bevredigende galmruimte hebt gecreëerd op individuele tracks, is het resultaat één enkel sonisch canvas. In deze context is het niet nodig om galm toe te voegen in de laatste mixfase. In bepaalde situaties kan een beetje mastering-galm echter de laatste harmonie aan de hele compositie toevoegen. Bijvoorbeeld:
Als je live opneemt in een akoestisch ongeschikte ruimte waar onaangename decay of kamerresonanties kunnen optreden, kan het toevoegen van een laagje reverb aan de uiteindelijke mix helpen om veel akoestische problemen in de ruimte te elimineren.
Een korte galm kan een gevoel van volume aan een mix toevoegen. In dit geval probeert u niet het volume van de mix aanzienlijk te veranderen, maar creëert u een korte, lage galm die de klanken van de compositie aanvult;
Soms mist de mix een gevoel van ruimtelijke samenhang. Elke track of elk instrument lijkt in zijn eigen ruimte te staan, maar ze worden niet gecombineerd tot één geluidslandschap. In dergelijke gevallen kan de mastering-reverb dienen als een soort "vernis" die de tracks met elkaar vermengt.
Principes van galm
Eenvoudig gezegd simuleert nagalm de weerkaatsing van geluid tegen muren, waardoor een rijke echo of vertraging van het oorspronkelijke signaal ontstaat. Wanneer geluid tegen muren weerkaatst, is er een tijdsvertraging voordat het onze oren bereikt. Bovendien neemt, naarmate het signaal wordt vertraagd of weerkaatst, het aantal weerkaatsingen toe, maar neemt de intensiteit ervan af, waardoor een zogenaamd 'oplossend' geluid ontstaat, in tegenstelling tot een duidelijk waarneembare echo.
Er zijn veel soorten reverbs, zoals plate, spring, reversing en gate reverbs. In de context van mastering classificeren we reverbs doorgaans in twee hoofdcategorieën: studio en akoestisch. Dit is geen strikt technische indeling, maar eerder een functionele.
Een akoestische galm simuleert een echte akoestische ruimte. Deze is ideaal om individuele instrumenten (of audiotracks) in een dergelijke virtuele akoestische ruimte te plaatsen. Je kunt duidelijk de 'vroege reflecties' horen van het oorspronkelijke signaal dat weerkaatst tegen nabijgelegen muren en vervolgens vervaagt met latere reflecties. Op deze manier krijg je een nauwkeurige weergave van de locatie van het instrument in deze virtuele ruimte.
Studio-reverbs daarentegen zijn kunstmatige modellen van ruimtes, en hoewel ze het geluid van echte ruimtes niet volledig kunnen nabootsen, worden ze veel gebruikt in commerciële studio's. Ze imiteren niet precies echte ruimtes, maar ze bieden wel een verscheidenheid aan effecten die rijkdom en schoonheid aan het nummer toevoegen. Hiermee creëer je geen beeld van de werkelijke locatie van de muzikanten die in een echte akoestische ruimte spelen, maar vul je de ruimte van je mix of track met geluid.
Reverb gebruiken in Ozone
Ozone bevat een "studio"-reverb die gebruikmaakt van een 64-bits algoritme dat is ontworpen om een rijk, vol geluid te creëren. Deze reverb is speciaal ontworpen met een minimaal aantal regelparameters om optimale prestaties te garanderen. Er zijn geen specifieke reverb-regeleffecten, die handig kunnen zijn bij het werken met afzonderlijke tracks, maar die zijn niet nodig voor reeds gemixte tracks. Beschouw deze reverb als een 'cover' voor de reverb in je voltooide mix. Om het geluid van de reverb in Ozone beter te begrijpen, kun je een nummer laden en de reverb-module solo zetten (zodat je alleen het effect ervan hoort).
Verhoog eerst de WET-parameter, die de hoeveelheid reverb regelt die in je mix wordt gemengd.
De parameter Room Size bepaalt in 'akoestische' zin de grootte van de virtuele ruimte waarin je mix wordt geplaatst. Aangezien onze 'studio'-reverb echter geen absolute analogie heeft met een echte ruimte, is een nauwkeurigere technische definitie wellicht 'decay time'. Hogere waarden voor deze parameter zorgen voor langere nagalmtijden.
Als je het geluid van je mix wilt verfijnen met nagalm, is het misschien de moeite waard om waarden in het bereik van 0,3 tot 0,6 te proberen. Een algemene tip is dat als je al nagalm op de afzonderlijke tracks hebt (en deze in de uiteindelijke mix wilt horen), je de nagalmruimte in Ozone iets groter kunt instellen dan de nagalm op de afzonderlijke tracks. Je kunt het niveau van de mastering-reverb altijd aanpassen met de WET-schuifregelaar, en een langere decay-tijd op je mix zal de reverbegeluiden overbruggen, wat idealiter de kwaliteit van de mix zou moeten verbeteren. Meestal gebruiken we WET-waarden tussen 5 en 15 (met DRY ingesteld op 100);
Een ander interessant effect kan worden bereikt door een kleine virtuele ruimte te gebruiken, ongeveer 0,1 tot 0,3, en de WET-schuifregelaar iets te verhogen naar 20 of 30. In sommige gevallen kan dit een rijker geluid creëren door een korte galm toe te voegen of de mix te verdubbelen. Dit kan echter ook de kwaliteit van sommige mixen verminderen, dus is het verstandig om de instelling voor de grootte van de ruimte rond 1,0 te laten.
Room Width. De mastering-reverb in Ozone is natuurlijk een stereoreverb. Deze reproduceert niet exact hetzelfde reverbsignaal in het linker- en rechterkanaal, omdat dit onnatuurlijk zou klinken. In plaats daarvan creëert deze een ruimtelijk en 'verspreid' geluid door licht verschillende signalen naar het linker- en rechterkanaal terug te sturen. Met de schuifregelaar 'Room Width' kun je deze variatie regelen. In akoestische termen kun je dit zien als de breedte van de ruimte, of in ieder geval de breedte van het nagalmende signaal:
In de meeste gevallen volstaat het om het bereik van 'Room Width' van 1,0 tot 2,0 te gebruiken.
Door de 'Room Width' te verhogen, hoort u meer nagalm. Probeer in dit geval de waarde van 'Room Size' te verlagen. Dit lijkt misschien vreemd, maar laten we het eens proberen: als u bijvoorbeeld 'Room Width' instelt op 3,0, hoort u het gewenste effect. De ideale balans is in ieder geval een balans tussen deze twee parameters.
Demping. In een echte ruimte neemt het geluid geleidelijk af, maar niet alle frequenties nemen even snel af vanwege de akoestische eigenschappen van de wanden van de virtuele ruimte. Verschillende wandmaterialen hebben verschillende absorptie-eigenschappen, en met de parameter Demping kunt u de demping van hoge frequenties in het nagalmgeluid regelen. Lage waarden zorgen ervoor dat de nagalm helder klinkt, terwijl hogere waarden ervoor zorgen dat de nagalm minder helder klinkt. We stellen de waarde voor "Damping" in Ozone meestal in tussen 0,5 en 0,8.
Frequentiebalans van nagalm. Hoge en lage afsnijfrequenties (hoog- en laagdoorlaatfilter). Het is u wellicht opgevallen dat onze mastering-reverb een spectrum heeft met twee verticale lijnen (zie afbeelding). Deze lijnen zijn niet hetzelfde als wat we bij andere modules zien, ze vertegenwoordigen de frequentiefilters van het reverbsignaal in deze module. U kunt de lijnen naar links of rechts verplaatsen, waardoor het frequentiebereik van het gereflecteerde signaal dat wordt teruggestuurd en in uw mix wordt gemengd, verandert. Het gebied tussen deze lijnen vertegenwoordigt het bereik van het reverbsignaal.
Houd er rekening mee dat wanneer je deze lijnen verplaatst, het enkele seconden duurt voordat de filters het signaal volledig hebben verwerkt. Ozone maakt gebruik van analoge modellering van cutoff-filters en het duurt even voordat je het volledig verwerkte resultaat hoort nadat je de lijnen hebt verplaatst.
Bij het instellen van het filter is het belangrijk om te onthouden dat de mastering-reverb in Ozone al een eigen treble-demping heeft op basis van onze instellingen, dus u hoeft de treble niet altijd handmatig aan te passen. Door de rechterlijn naar links te verplaatsen, kunt u echter enkele ongewenste artefacten, zoals sisklanken in zang, verminderen, aangezien het met reverb bewerkte hoogfrequente signaal deze artefacten kan accentueren. We beginnen meestal met 100 Hz aan de linkerkant en 5 kHz aan de rechterkant.
Pre-delay
Reverb-vertraging.
Algemene tips voor het gebruik van reverb bij mastering
Zoals bij elk effect, kun je je gemakkelijk laten meeslepen door reverb.
Vergeet niet om de mastering-reverb regelmatig uit te schakelen om het ware karakter van de droge mix te beoordelen. Het is belangrijk om te onthouden dat reverb een gevoel moet creëren, en niet alleen hoorbaar moet zijn in de mix (en dit geldt niet alleen voor het masteringproces);
Als je meer reverb wilt toevoegen, heb je verschillende opties om uit te kiezen. Je kunt het mixniveau van de "WET" (het reverbsignaal in je mix) verhogen en ook de grootte van de virtuele ruimte (de lengte van de reverb) vergroten. Je kunt ook de breedte van de virtuele ruimte wijzigen. Pas elke parameter afzonderlijk aan en vergeet niet het venster "History" (of "A/B/C/D") te gebruiken om te bepalen welke parameter het meest effectief was;
Verander de locatie van de nagalm in de masteringketen. Standaard bevindt deze zich vóór de multibandmodules. Probeer deze eens achter de multibandcompressiemodule te plaatsen om een ander effect te bereiken. In dit geval voegt u nagalm toe aan een reeds gecomprimeerd signaal, in plaats van het nagalmende signaal te comprimeren. Misschien vindt u het geluid van een gecomprimeerde mix met extra 'lucht' bovenop wel mooi.
Vergelijk je mix met commerciële nummers. Veel hangt af van het geluid dat je wilt bereiken;
Als je een brede reverb gebruikt (met een kamerbreedte van 2,0 tot 3,0), let dan op de fasering. Gebruik de opties (vooral de monoschakelaar) om te controleren of de integriteit van je mix verloren gaat in mono.
Multiband-effecten (hierna MP genoemd)
Een standaardcompressor of stereobase-extender kan een handig hulpmiddel zijn voor het bewerken van je mix. Maar je opties worden veel interessanter wanneer je met multibandeffecten werkt. Hiermee kun je bewerkingen toepassen in afzonderlijke frequentiebereiken. Dit betekent dat je alleen de bas in de mix dynamisch kunt comprimeren, of alleen het stereobeeld in het middenbereik kunt uitbreiden.
Ozone bevat drie multibandeffecten: een dynamische processor, een stereoweergavecontrole en een harmonische exciter. Wat is het concept achter deze apparaten? Multibandeffecten worden al vele jaren gebruikt in computerhardware. Technici realiseerden zich al lang geleden dat ze lage frequenties konden 'filteren' met een EQ, de gefilterde EQ-uitvoer door een compressor konden sturen en vervolgens het door de compressor verwerkte signaal weer in de mix konden mixen. Softwareproducten van dit type elimineren veel van de moeilijkheden bij het gebruik van multibandeffecten en concurreren voornamelijk met elkaar. In wezen splitst het programma je mix op in frequentiedomeinen, verwerkt deze onafhankelijk van elkaar en voegt ze vervolgens weer samen. Om natuurlijk te klinken, moet het project een zeer hoge precisie hebben om fouten, splitsingen, verwerking en hercombinatie te compenseren. Ozone is ontwikkeld om deze behandeling uit te voeren en behoudt een volledig natuurlijk en transparant geluid.
MP-effecten gebruiken in Ozone
Voordat u zich in de wereld van multibandeffecten stort, moet u eerst naar uw mix luisteren en bepalen waar u uw crossover-punten wilt instellen. Laad uw mix en activeer een van de multibandmodules, zoals de Multiband Harmonic Exciter. Bovenaan het scherm ziet u een spectrum dat in vier banden is verdeeld. De verticale lijnen geven de kruispunten weer.
In alle drie MP-modules worden dezelfde crossover-punten of bereiken gebruikt om faseverschuivingen en vervorming tot een minimum te beperken.
MP-installatie
Waar moet je de frequentiebanden precies instellen? Het concept is vrij eenvoudig: je moet experimenteren met het opsplitsen van je mix, zodat elke frequentieband de belangrijke frequentiecomponenten van je mix dekt. Onze typische instellingen zien er bijvoorbeeld als volgt uit:
Bereik 1 : Dit bereik is ingesteld van 0 tot 120 Hz en richt zich op het versterken van de kern van basinstrumenten en drums;
Band 2 : Dit bereik ligt tussen 120 Hz en 2,00 kHz. Dit gebied vertegenwoordigt doorgaans de fundamentele frequenties van zang en de meeste 'midden'-instrumenten, en kan de 'warme' zone van de mix worden genoemd;
Bereik 3 : 2,00 kHz tot 10 kHz, bevat vaak cimbalen, hogere harmonischen van instrumenten en 'sss'-geluiden in zang. Dit is het gebied dat mensen doorgaans als 'hoog' ervaren en aanpassen op hun spelers;
Band 4 : Het hoogste frequentiebereik, 10 kHz tot 20 kHz. Dit bereik geeft de mix meestal een luchtig gevoel. Het is belangrijk om te onthouden dat instrumenten harmonischen en harmonischen kunnen hebben die zich over meerdere octaven kunnen uitstrekken. Het is jouw taak om te experimenteren met het opdelen van de mix in frequentiebanden. Luister naar je mix door achtereenvolgens op de knop 'M' voor elke band te klikken. Nu kun je precies horen welke frequenties in elke gemarkeerde band zitten. Experimenteer met de instellingen om de gewenste gebieden in je mix te benadrukken of te verfijnen. Vergeet niet dat je computer en programma 1-2-3 seconden nodig hebben om over je wijzigingen na te denken.
Basisprincipes van MP
Als je de 'componenten' van je mix kunt onderscheiden die door elk van deze banden worden gedekt, dan ben je op de goede weg. Maar als je niet zeker weet waar je ze precies moet installeren, maak je dan geen zorgen. Zodra je begint met het toepassen van bewerkingen in elk van deze banden, zal je intuïtie voor het afstemmen ervan zich ontwikkelen. De basisprincipes hier zijn vrij eenvoudig:
Multibandeffecten worden onafhankelijk van elkaar toegepast op vier afzonderlijke banden;
Elke band moet een muzikaal gebied van je mix vertegenwoordigen (bas, middenbereik instrumenten/zang, lucht, enz.);
Je kunt de intensiteit van elk van deze zones aanpassen;
Je kunt elk frequentiebereik aanpassen om een van de overige banden in de mix te benadrukken.
MP harmonische excitatie-apparaat
Laten we beginnen met de Multiband Harmonic Exciter. Dit is een eenvoudig te volgen effect dat enorm krachtig is wanneer het als multibandeffect wordt gebruikt. Maar laten we eerst de basisprincipes van het Harmonic Exciter-apparaat begrijpen.
De Harmonic Exciter wordt gebruikt om een mix meer klank of aanwezigheid te geven. Dit geluid is voor velen misschien al bekend sinds de jaren 80, en het is nog steeds relevant. Beginners kunnen proberen hetzelfde "geluid" te bereiken door de hoge frequenties te verhogen, maar het resultaat zal helaas niet hetzelfde zijn.
Er zijn tegenwoordig veel Harmonic Exciter-strategieën beschikbaar, van golfvorming en signaalvervorming tot korte bandniveauvertragingen. Vervorming 'in kleine doses' is niet per se een slechte zaak. Als vervorming op de juiste manier en met zorg wordt toegepast, kan dit harmonischen creëren die een mix meer klank geven.
Harmonic Exciter in Ozone is gemodelleerd naar het lampverzadigingseffect. Dit fenomeen wordt nu verzadiging genoemd. Onderzoek heeft aangetoond dat wanneer een buis overbelast raakt, dit een bepaald soort harmonische vervorming in het oorspronkelijke geluid veroorzaakt, wat een verbazingwekkende muzikaliteit oplevert. Deze vervorming creëert extra harmonischen, die het geluid meer aanwezigheid of helderheid geven met behoud van de natuurlijke analoge kenmerken. Daarom kan het versterken van de hoge frequenties met een EQ niet hetzelfde effect opleveren, aangezien dit alleen de reeds bestaande harmonischen versterkt, terwijl de saturator ze creëert.
Het is heel gemakkelijk om hierin te overdrijven. Een mix kan goed klinken bij 3,0, en je zou kunnen denken dat het nog beter wordt als je het opvoert naar 4,0. Maar als je eenmaal gewend bent aan dit nieuwe geluid, kun je in de verleiding komen om de harmonischen op te voeren tot 5,0, dus pas op dat je de mix niet overbelast:
Vergelijk zoals altijd met commerciële platen. Ja, in sommige gevallen vinden ze dit effect ook geweldig, maar het hangt af van het genre en het geluid waarmee je werkt. Wat goed klinkt in hiphop, is misschien niet geschikt voor een jazzgroep.
Luister een tijdje naar de "opgewonden" mix. Luister eerst naar de Harmonic Exciter op zichzelf en vervolgens in de context van de hele mix met het effect. Misschien vind je het na een tijdje vermoeiend of zelfs hard en irritant klinken.
Gebruik van Harmonic Excitation Device in Ozone
Dit is waarschijnlijk een van de gemakkelijkste effecten om onder de knie te krijgen, en we waarschuwen dat het gemak ervan kan leiden tot overmatig gebruik.
Er zijn twee regelaars beschikbaar op elk van de vier banden. In de meeste gevallen zul je werken met de 'Amount control'-knop. Daarnaast wordt Saturation meestal toegepast op de bovenste één of twee banden, hoewel er uitzonderingen zijn waarbij dit effect in kleine hoeveelheden op alle vier de banden kan worden toegepast.
Laten we beginnen met je mix in te schakelen en de schuifregelaar "Amt" in band 3 geleidelijk te verhogen. Na een bepaald punt zul je het effect duidelijk horen, maar er komt zeker een moment dat het geluid scherp en irritant wordt. Noteer de positie van de schuifregelaar en zet deze terug op 0,0.
Begin vervolgens met het verplaatsen van de schuifregelaar in Band 4. Uw oor kan hogere waarden mogelijk beter verdragen dan Band 3. Maak hier gebruik van bij het toepassen van Exciting: hoge frequenties zijn doorgaans beter bestand tegen verzadiging.
De schuifregelaar "Mix" kan op 100 blijven staan. Deze parameter bepaalt het niveau van het signaal dat verzadigd is en gemengd wordt met het originele signaal (vergelijkbaar met de Dry/Wet-regelaar voor dit effect). Met andere woorden, de schuifregelaar "Mix" regelt de hoeveelheid harmonischen die worden gecreëerd, terwijl "Amount" het niveau ervan regelt.
Aangezien u met multiband-verwerkingseffecten werkt, kunt u de bypass-functie gebruiken door op de letter "B" te klikken (Bypass – schakelt alle effecten voor een bepaalde band uit). Houd er rekening mee dat de acties van "Mute" en "Bypass" niet identiek zijn! Onthoud dat in Ozone het "bypassen" van een band betekent dat alle verwerkingsstappen voor die band worden overgeslagen, inclusief multiband harmonische excitatie, stereo imaging en multiband compressie.
Hoewel het multiband harmonische excitatieapparaat goed klinkt en eenvoudige bedieningselementen heeft, moet u rekening houden met de volgende tips:
Vaak levert het verzadigen van de hoge frequenties het gewenste resultaat op. Aangezien Ozone echter analoge verzadiging simuleert, kunt u dit effect zelfs bij lagere frequenties nabootsen. Probeer in dit geval een beetje verzadiging toe te voegen aan alle banden door de schuifregelaar 'Amt' laag en constant te houden op elke band.
Als je een vuile basgeluid wilt, experimenteer dan met verzadiging in het lage bereik. Als je echter alleen de bas wilt versterken, kun je beter een multibandcompressor gebruiken, omdat het harmonische excitatieapparaat soms ongewenste modderigheid kan toevoegen die gepaard gaat met basharmonischen.
Standaard bevindt het multiband harmonische excitatieapparaat zich na de multiband compressor. Houd er rekening mee dat elke module, afhankelijk van de kwaliteit van je opname en de toegepaste effecten, extra ruis aan je mix kan toevoegen. Naarmate de verzadigingsniveaus toenemen, kan er ongewenste ruis optreden bij hoge frequenties. In dergelijke gevallen kun je proberen de saturator voor de dynamische module te plaatsen (klik op de knop "Graph"), waarover we later zullen spreken.
MP stereo-expander
Tijdens de ontwikkeling van Ozone hebben we vele uren besteed aan het luisteren naar nummers, vaak ongemasterd, en het analyseren ervan. Sommige nummers waren prachtig geschaald, maar er waren ook veel tracks die dat "Ozone"-geluid nodig hadden. We hebben vooral aandacht besteed aan het probleem van stereobeeldvorming in deze onafhankelijke projecten.
Het creëren van een hoogwaardig stereobeeld is geen gemakkelijke taak. Het is moeilijk om een gebalanceerde mix te bereiken die ook ruimtelijk aanvoelt. We streven er altijd naar om het geluid van een mix te verrijken met effecten en bewerkingen, maar dit kan de helderheid verminderen en het geluidsbeeld vertroebelen. Het tweede aspect is dat veel commerciële opnames vaak een breder stereoveld of andere verbeteringen hebben. Net zoals je met een equalizer geen rijk geluid kunt bereiken, kan het stereobeeld niet eenvoudig worden uitgebreid door de stereopositie van afzonderlijke elementen van de mix in te stellen.
We benadrukken vaak dat je elk effect niet te veel moet gebruiken wanneer we uitleggen hoe blokken werken. Stereoverbreiding is daarop geen uitzondering. Modules in Ozone zijn ontworpen met behulp van hoogwaardige verwerkingsalgoritmen om een natuurlijk geluid te behouden. Daarom is het belangrijk om ervoor te zorgen dat het effect niet overdreven is en niet verder gaat dan het natuurlijke geluid.
De multiband stereo imaging-module in Ozone combineert in wezen twee belangrijke principes in één module. De eerste daarvan is de uitbreiding van de stereobasis. Dit is een eenvoudig effect dat het verschil tussen het linker- en rechterkanaal vergroot door ze van elkaar af te trekken. De signalen die in beide kanalen aanwezig zijn, worden verminderd. Aangezien dezelfde signalen in beide kanalen worden waargenomen als het "centrum" van het geluidsveld, resulteert deze verwerking in een breder stereoeffect. Dit "kanaalsubtractie"-effect is eenvoudig te creëren, maar de echte kracht van Ozone ligt in de multibandbenadering van stereoverwerking. Uitbreiding van de stereobasis over het volledige frequentiebereik veroorzaakt geen fasevervormingen en artefacten die gepaard gaan met signaalsommatie.
Als je echter niet voorzichtig bent bij het toepassen van het stereoverbreedende effect, kan dit tot ongewenste resultaten leiden. Door het verschil tussen het linker- en rechterkanaal te vergroten, kunnen we het 'midden' verliezen. In het middenbereik kan dit een indruk van 'leegte' in het geluid of een akoestisch 'gat' in de mix creëren. Vooral in de lage frequenties, vooral als de bas en kickdrum in het midden staan, kun je het lage bereik verliezen. Maar maak je geen zorgen, we hebben een oplossing voor dit probleem: een multiband stereo-expander waarmee je de mate van expansie in elk frequentiebereik kunt regelen. Het is niet verwonderlijk dat al deze mogelijkheden beschikbaar zijn in Ozone.
Stereo Enhancement gebruiken in Ozone
Deze module is net zo eenvoudig als het harmonische excitatieapparaat.
Elk frequentiebereik heeft zijn eigen stereoverbreidingsregeling. Een niveau van nul geeft aan dat er geen uitbreiding is in die frequentieband. Positieve waarden staan voor een toename van het stereoeffect, terwijl negatieve waarden staan voor een 'omgekeerde' verbreding of het dichter bij het midden brengen van de kanalen.
Let bij het werken met de stereo-expander op de regelaars aan de rechterkant. De horizontale balk is een fasecorrelatie-indicator (of fase-indicator) en daaronder bevindt zich een radarachtig venster dat een vectoranalysator wordt genoemd. Beide elementen worden gebruikt om informatie te geven over de kanaalscheidingsbreedte in uw mix.
Fasemeter
De fase-indicator geeft de mate van overeenkomst of 'correlatie' tussen het linker- en rechteraudiokanaal weer.
Wanneer het geluid in het linker- en rechterkanaal identiek is, bevindt de indicator zich rechts van deze schaal. Als het linker- en rechterkanaal exact hetzelfde zijn, is de correlatiewaarde +1 en bevindt de indicator zich in de meest rechtse positie.
Als het linker- en rechterkanaal niet overeenkomen of sterk verschillen, verschuift de indicator naar de linkerhoek. Als de fasen van het linker- en rechterkanaal niet overeenkomen, is de correlatie -1 en bevindt de indicator zich in de uiterst linkse positie. Na verloop van tijd kan de fase van het signaal in de kanalen veranderen, maar de indicator behoudt een spoor om de correlatiegeschiedenis weer te geven. Een helderwitte kleur geeft aan dat de indicator meer tijd in dat gebied heeft doorgebracht. Daarom kunt u na het beluisteren van de mix snel extreme fasecorrelaties en de meest voorkomende waarden detecteren.
Houd er rekening mee dat u de indicator kunt resetten door op de schaal te klikken. De meeste muziekopnames hebben correlatiewaarden tussen 0 en +1. Kortstondige afwijkingen naar links zijn niet altijd een groot probleem, maar kunnen wijzen op mogelijke problemen met monocompatibiliteit. U kunt de fasecompatibiliteit in mono snel controleren door op de geavanceerde opties van Show Channel Operations te klikken. In dit menu kunt u het signaal naar mono converteren, de polariteit van het linker- of rechterkanaal omkeren en ze omwisselen.
Vectorscope
Vectorscope biedt ook visualisatie van het audiosignaal.
Meestal wordt een vectorindicator gebruikt om een stereo-opname weer te geven. Deze is meestal hoger dan breed. Verticale vormen op het scherm betekenen dat het linker- en rechterkanaal identiek zijn (het benadert een monosignaal, dat wordt weergegeven door een verticale lijn). De horizontale vormen in de afbeelding duiden op een groot verschil tussen de twee kanalen, waardoor het geluid breder lijkt, maar dit kan ook problemen met monocompatibiliteit veroorzaken.
Opties in de vectorscope:
U kunt op de fasemeter klikken om het beeld te vernieuwen;
Als u deze weergave wilt minimaliseren, kunt u deze uitschakelen in het menu Opties.
Stereovertraging
We hebben het meest opwindende deel van de stereoweergavemodule voor het laatste deel bewaard. Ozone bevat een stereovertragingsregeling waarmee u de vertraging tussen het linker- en rechterkanaal kunt aanpassen. Op het eerste gezicht lijkt deze vertraging misschien niet veel toe te voegen aan de mix, maar met een multibandvertraging kunt u verbluffende stereoeffecten creëren.
U weet natuurlijk dat u het volume van het rechterkanaal moet verhogen om het geluid rechts te laten klinken. Dit klopt in die zin dat geluiden die aan de rechterkant worden gehoord, luider zijn in het rechteroor. Er is echter nog een ander aspect. Geluid dat van rechts komt, bereikt het rechteroor sneller dan het linkeroor. Er is een korte vertraging voordat het het linkeroor bereikt. Door een vertraging van enkele milliseconden toe te voegen, kun je delen van de mix effectief verplaatsen in het stereoveld.
Om te experimenteren met stereobeeldvorming met behulp van vertragingen, kunt u de vertragingsregelaar naar links of rechts verplaatsen. Standaard zijn ze gekoppeld, zodat ze synchroon bewegen. U hoort hoe de mix reageert. Als u een live akoestische opname mastert die is gemaakt met een paar stereomicrofoons, kan deze techniek een effectief hulpmiddel zijn om het stereobeeld te regelen zonder de kanaalbalans te wijzigen. Vertraging kan dus erg nuttig zijn bij het masteren van live-opnames.
Dit is niet de enige creatieve manier om delay te gebruiken. Klik op "Group all band delays" en hef de groepering van de delays op. Je kunt nu de delay tussen het linker- en rechterkanaal voor elke band naar wens gebruiken. Door de delay-regelaar naar rechts te verplaatsen, vertraag je het rechterkanaal en naar links vertraag je het linkerkanaal.
Als je een 'echo' verwacht, zul je die niet horen. Deze vertraging is erg kort, variërend van 0 tot 30 milliseconden. In dit tijdsbereik hoor je geen twee verschillende signalen, waarvan het verschil als een echo zou worden waargenomen.
Wat kunt u dan doen met de vertraging? Probeer de locatie van de bas te verplaatsen met behulp van een vertraging in band 1. U kunt de baservaring veranderen zonder de stereopositie te wijzigen. Of probeer band 3 naar rechts en band 4 naar links te verschuiven om een treble-uitbreidingseffect te creëren.
Handige aanbevelingen voor het instellen van het stereoveld:
U kunt de uitbreidingsverhouding voor hoge frequentiebereiken vergroten;
Zelfs het toepassen van "negatieve uitbreiding" op de lage bereiken kan nuttig zijn om de bas en andere instrumenten gecentreerd te houden. Houd er rekening mee dat frequenties onder 200 Hz slecht voelbaar zijn in de ruimte en dat hun bron moeilijk te herkennen is door het menselijk oor. Daarom hebben we meestal slechts één subwoofer in plaats van een paar;
Vertrouw niet alleen op een hoofdtelefoon, omdat deze een vertekend beeld kan geven van de stereoeffecten in uw mix. Controleer het geluid altijd op controlemonitors, omdat een hoofdtelefoon altijd een breder stereobeeld geeft door het ontbreken van kruisgeluid tussen de kanalen;
Overweeg om een vertraging te gebruiken voor de lage frequenties in plaats van hun stereopositie aan te passen.
Onthoud dat stereoverbreiding en multibandvertraging twee verschillende effecten zijn, maar dat het wijzigen van het ene effect het andere kan beïnvloeden. Er zijn geen vaste regels, maar het is belangrijk om te weten dat verschillende instellingen voor stereoverbreiding de perceptie van latentie kunnen beïnvloeden.
Controleer regelmatig de monocompatibiliteit van kanalen met behulp van het Ops-menu.
MULTIBAND DYNAMIEK
Het masteren van een mix met behulp van een compressor, limiter en expander is waarschijnlijk een van de meest inspirerende onderdelen van het masteringproces, en het is de transformatie die een 'kelderopname' onderscheidt van het geluid van een commerciële mix. Leer zorgvuldig hoe multiband-dynamische verwerking werkt, en geloof me, het is de moeite waard.
Het dynamische effect is heel subtiel, tenminste als het correct is ingesteld. Het is niet duidelijk hoorbaar zoals bijvoorbeeld een flanger of vocoder, maar de invloed ervan is wel voelbaar in de mix.
De compressor werkt meestal niet continu. Meestal kun je zijn werking horen, of liever gezegd het gebrek daaraan. De histogrammen en compressieknoppen in Ozone kunnen in dit proces van onschatbare waarde zijn.
Ga er niet vanuit dat alle compressors dezelfde kenmerken en parameters hebben. Ondanks de eenvoud van het concept en het werkingsprincipe (het signaalniveau verlagen wanneer een bepaalde drempel wordt overschreden), kan de kwaliteit van de compressie aanzienlijk variëren, afhankelijk van het model.
Slim gebruik van een kwaliteitscompressor kan volumepieken en -dalen in je mix egaliseren, waardoor het geluid strakker, vloeiender of gewoon gelijkmatig luid wordt, als dat je doel is.
Basisprincipes van compressie
Ozone heeft een veelzijdige multiband-dynamische processor. Laten we eens kijken naar het principe van de werking in het eenvoudigste geval, namelijk de werking van een singleband-compressor.
Om een beter beeld te krijgen van hoe compressors werken, stellen we ons een geluidstechnicus voor die met zijn hand het volumeniveau van een binnenkomend signaal aanpast en met zijn ogen de niveau-indicator van dit signaal in de gaten houdt. Wanneer het niveau een bepaalde waarde overschrijdt (de drempelwaarde, zoals dat in compressorterminologie wordt genoemd), begint de technicus het niveau te verlagen.
De mate van verlaging van het niveau wordt "ratio" genoemd. Hogere waarden betekenen dat de technicus (of compressor) het volume meer verlaagt wanneer het niveau de drempel overschrijdt, waardoor het signaalniveau rond de drempel fluctueert. Als we bijvoorbeeld de ratio instellen op 3:1, dan zal de technicus, als het signaalniveau de drempel met 3 decibel overschrijdt, het niveau zodanig verlagen dat het uitgangssignaal slechts 1 decibel boven de drempel uitkomt. Zelfs als het signaal de drempel heeft overschreden, zal het dus veel minder veranderen zonder compressie.
Deze vergelijking kan u helpen om het gebruik van visuele dynamiekregelaars in Ozone beter te begrijpen.
Ozone heeft een veelzijdige multiband-dynamiekprocessor. Laten we eens kijken naar het principe van de werking ervan in het eenvoudigste geval, namelijk de werking van een singleband-compressor.
Om een beter beeld te krijgen van hoe compressoren werken, stellen we ons een geluidstechnicus voor die met zijn hand het volumeniveau van een binnenkomend signaal aanpast en met zijn ogen de niveau-indicator van dit signaal in de gaten houdt. Wanneer het niveau een bepaalde waarde overschrijdt (de drempel, zoals dat in compressorterminologie wordt genoemd), begint de technicus het niveau te verlagen.
De mate van verlaging van het niveau wordt "ratio" genoemd. Hogere waarden betekenen dat de technicus (of compressor) het volume meer verlaagt wanneer het niveau de drempel overschrijdt, waardoor het signaalniveau rond de drempel fluctueert. Als we bijvoorbeeld de ratio instellen op 3:1, dan zal de technicus, als het signaalniveau de drempel met 3 decibel overschrijdt, het niveau zodanig verlagen dat het uitgangssignaal slechts 1 decibel boven de drempel uitkomt. Zelfs als het signaal de drempel heeft overschreden, zal het dus veel minder veranderen zonder compressie.
Deze vergelijking kan u helpen om het gebruik van visuele dynamiekregelaars in Ozone beter te begrijpen.
Momenteel is de compressieverhouding 10:1. Als het ingangssignaal onze drempel (-25,2 dB) met 10 dB overschrijdt, ontvangen we slechts 1 dB aan de uitgang. De compressiegrafiek is veel minder steil of meer horizontaal geworden, wat aangeeft dat het uitgangssignaal (Y-as) niet veel zal veranderen ondanks de toename van het ingangsniveau (X-as).
Laten we eens kijken wat we hebben. De meeste softwarecompressors meten compressie in decibel (dB). Maar dit zijn slechts ruwe getallen die u niet veel vertellen over hoe compressie een bepaalde mix beïnvloedt, aangezien elk nummer uniek is. Daarom is het belangrijk om de drempelwaarde te kunnen instellen, rekening houdend met het volledige patroon van pieken en dalen in het signaalniveau in de mix. In deze context bieden de ontwikkelaars ons een extra hulpmiddel om compressie te regelen.
Ozone combineert een histogramregelaar, die de "geschiedenis" van signaalniveaus weergeeft, met een compressiecurve, die het proces op een reële schaal weergeeft. Het histogramniveau laat zien waar je de drempelwaarde moet instellen, en de compressiecurve laat je weten wanneer compressie plaatsvindt.
We stellen de drempel op een bepaald punt in en alles boven deze waarde wordt gecomprimeerd. Maak je geen zorgen over decibels en getallen, je kunt op je ogen (en oren) vertrouwen om de drempel vrij nauwkeurig in te stellen.
Het histogramniveau bevindt zich aan de linkerkant. Zie het als een signaalsterkte-indicator met geheugen. Naarmate het signaalniveau verandert, geeft het histogram de geschiedenis weer en laat het zien waar de niveaus waren, weergegeven door bredere lijnen. In deze grafiek kunnen we zien dat het signaalniveau hoog was bij -48 dB en varieerde van -20 tot -32 dB. Het gebied dat is gemarkeerd met een rode ovaal is ons doel voor compressie.
Deze illustratie laat zien hoe het signaal de drempel overschreed en begon te worden gecomprimeerd. Simpel, toch?
We hebben beloofd dat je het volume van je mix kunt verhogen met behulp van een compressor. Op het eerste gezicht vermindert een compressor in wezen het signaalniveau door de pieken af te vlakken. Het extra voordeel hier is echter dat je het algehele signaalniveau kunt verhogen zonder het risico op vervorming, omdat de pieken zijn afgezwakt. Dit kan worden gedaan door de compressorversterking te verhogen.
Door het versterkingsniveau te verhogen, verhogen we ook de compressiecurve en zien we hoe dit de X- en Y-coördinaatas beïnvloedt.
Laten we eens kijken naar twee parameters die verband houden met onze eenvoudige compressor. Dit zijn Attack en Release. Je kunt ze aanpassen door op de knop "Attack/Release Show" te klikken. Er verschijnt een groep bedieningselementen voor deze waarden op het scherm.
Hoe kunt u deze configureren? Helaas hangt dit grotendeels af van de aard van het geluid waarmee u werkt. Laten we beginnen met de "Attack"-tijd. Een kortere attack betekent een snellere reactie op transiënten of korte pieken in het geluid. Als u de impact van de drum wilt verzachten, stelt u de attack-waarde in op kort. Als u een popgeluid wilt, verhoogt u deze tijd. Het wordt aanbevolen om de attack in te stellen op 10 ms. Verlaag deze waarde om instrumenten een zachtere attack te geven, of verhoog deze waarde om het geluid dynamischer te maken.
Houd er echter rekening mee dat een te korte attack-tijd vervorming kan veroorzaken, vooral bij lage frequenties, omdat de compressor het niveau snel probeert aan te passen. Lage frequenties hebben lange cycli en compressie die op deze cycli is afgestemd, kan aanzienlijke vervorming veroorzaken.
Laten we verdergaan met de "Release"-tijd. Zoals eerder vermeld, bepaalt deze parameter hoe lang de compressor wacht voordat hij het signaal "vrijgeeft" en terugbrengt naar het "input"-niveau. Het wordt aanbevolen om te beginnen met 100 ms, hoewel er geen duidelijke regels zijn. Het belangrijkste is om het concept van hersteltijd te begrijpen. Een te korte releasetijd kan vervorming of een 'pomp'-effect veroorzaken, omdat de compressor het signaal te snel terugbrengt naar het normale niveau. Een langere hersteltijd zorgt ervoor dat het signaalniveau geleidelijk terugkeert naar de oorspronkelijke waarden. Een te lange releasetijd kan echter leiden tot overcompressie, zelfs nadat luide pieken zijn gepasseerd, waardoor een signaal met een lager niveau onnodig wordt gecomprimeerd.
Algemene compressiestrategie
De volgorde van handelingen die u kunt toepassen bij het werken met een compressor omvat het volgende:
Stel de compressieverhouding in op basis van de aard van uw materiaal;
Voor een volledige mix: probeer waarden van 1,1 tot 2,0;
Voor bas en kickdrum: experimenteer met een bereik van 3,0 tot 5,0, en in sommige genres tot 10;
Voor zang: probeer binnen het bereik van 2,0 tot 3,0 te blijven.
Houd er natuurlijk rekening mee dat deze aanbevelingen relatief zijn. Uw mix, uw perceptie en smaak, en uw artistieke visie kunnen sterk variëren. Daarom zijn onze adviezen geen strikte regels, maar slechts richtlijnen voor actie!
Verhoog geleidelijk de compressiedrempel tot deze boven het gemiddelde niveau van je mix ligt. Voor de duidelijkheid kun je dit proces volgen met behulp van een histogram;
Pas het niveau (Gain) aan als je vindt dat het gecomprimeerde signaal versterkt moet worden;
Experimenteer met de parameters Attack en Release. Er zijn hier geen vaste regels, maar onthoud dat een kortere attack-tijd signaalvariaties kan afvlakken en in sommige gevallen vervorming kan veroorzaken. (Let op: als je het totale volume van je mix wilt verhogen, moet je de Loudness Maximizer gebruiken).
Limiter en expander
Als u de basisprincipes van de werking van een compressor onder de knie hebt, zal het niet moeilijk zijn om de functionaliteit van de overige dynamische verwerkingselementen te begrijpen: de limiter en expander...
Ozone beschikt over een compressor, een expander/gate-module en een limiter. Deze tools bieden uitstekende functionaliteit, waardoor je tegelijkertijd middensignaalniveaus kunt verwerken, het bovenste bereik van de mix strak kunt beperken en zwakke signalen kunt uitbreiden (of onderdrukken).
In deze afbeelding zie je dat we in plaats van één enkel punt of 'elleboog' van de compressor nu drie segmenten hebben waar het compressiepatroon verandert, wat verschillende compressieverhoudingen aangeeft.
Author
Patrick Stevensen
Published
February 02, 2024
mixing & mastering
Make Music Now.
No Downloads, Just
Your Browser.
Start creating beats and songs in minutes. No experience needed — it's that easy.
