Muziekbeheer

Hoe word je muziekmanager?

Je kunt niet zomaar 'van de straat' het beroep van muziekmanager gaan uitoefenen – je hebt connecties in de muziekindustrie nodig, een diepgaand begrip van muziek en kennis van de voorkeuren van het publiek. Als je geen ervaring hebt, begin dan met het werken met opkomende artiesten: veel van hen nemen hun vrienden, kennissen of mensen die door andere muzikanten worden aanbevolen in dienst als manager. Een andere manier is om van professionals te leren om connecties op te bouwen, de nodige kennis op te doen en artiesten te leren kennen, wat later kan leiden tot een fulltime baan in de industrie.

Hoe is het team van een artiest opgebouwd?

De persoonlijke manager van de artiest is een sleutelfiguur die contact onderhoudt met de muzikant zelf en het werk van het hele team coördineert. Ongeacht of hij de taken zelf uitvoert of aan anderen delegeert, zijn belangrijkste rol is om de schakel te zijn tussen de artiest en alle andere teamleden.

De producer is verantwoordelijk voor het muzikale materiaal. Afhankelijk van de omvang van de artiest kunnen er meerdere producers zijn, die zich elk bezighouden met het afronden van de tracks, de arrangementen, de plaatsing van nummers op het album en andere aspecten. In Rusland is de producer vaak een geluidstechnicus die het materiaal mixt.

De marketingmanager houdt zich bezig met alle digitale platforms: het versturen van promotiemateriaal, het werken met de media, het organiseren van activiteiten, het onderhouden van sociale netwerken en het communiceren met het publiek. Zijn taak is om muziek te promoten en de populariteit van de artiest te vergroten.

De targetoloog is verantwoordelijk voor de reclame op sociale netwerken. Hij bepaalt de doelgroep, analyseert de effectiviteit van reclamecampagnes en beslist hoe de muziek het best gepromoot kan worden.

Een concertregisseur organiseert shows, ontwikkelt tourstrategieën en zorgt ervoor dat concerten winstgevend zijn.

Een advocaat is een onmisbaar lid van het team. Hij controleert contracten met platenlabels, helpt bij het opstellen van documenten voor concerten, begrijpt auteursrechtkwesties en adviseert over juridische kwesties, wat vooral belangrijk is om mogelijke problemen te voorkomen.

Een accountant is verantwoordelijk voor belastingen en financiële rapportage.

Waarom heeft een muzikant management nodig?

Artiestenmanagement is een complex proces waarbij verschillende specialisten betrokken zijn, afhankelijk van hun functies en rollen. Naarmate de behoeften van de artiest toenemen, worden er nieuwe mensen aan zijn team toegevoegd die aan deze behoeften kunnen voldoen. Als een muzikant net aan zijn carrière begint, kan zijn persoonlijke manager alle rollen zelf vervullen, of houdt de artiest zich bezig met zijn eigen management.

De manager fungeert als tussenpersoon tussen de artiest en de buitenwereld en beheert zijn muzikale, imago- en concertmiddelen.

De muzikale middelen omvatten het schrijven van nummers, het opnemen en produceren van fonogrammen. De manager werkt met deze middelen in alle stadia – van het idee tot de voltooide masterkopie van de nummers.

De imagobron heeft betrekking op de fanbase, het publieke imago van de artiest en de belangstelling voor hem vanuit de media. De manager ontwikkelt deze bron en draagt zo bij aan de groei van de populariteit van de muzikant.

De concertmiddelen hebben betrekking op optredens tijdens verschillende evenementen, van soloconcerten tot promotie-evenementen.

Hebben alle artiesten managers?

Niet allemaal. Aspirant-artiesten doen vaak alles zelf, omdat hun belangrijkste taak het schrijven van muziek en het optreden is. Een manager is nodig om muziek om te zetten in een product en op de markt te brengen. Dit is de persoon die de artiest in contact brengt met het publiek en de wereld van de muziekindustrie. Muzikanten hebben meestal niet genoeg tijd om al deze taken uit te voeren.

Welke kwaliteiten moet een manager hebben?

Een artiestenmanager moet een generalist zijn, die verschillende taken aankan. Hij moet contracten kunnen controleren, feedback kunnen geven over geluid en kunnen communiceren met zowel merken als fans. Hoewel hij geen professionele advocaat hoeft te zijn, is het belangrijk dat hij de juridische nuances begrijpt en toezicht houdt op het werk van specialisten.

Onafhankelijkheid is een belangrijke eigenschap van een manager. Een muzikant weet vaak niet precies wat zijn manager moet doen, dus een gebrek aan initiatief en passiviteit zijn hier onaanvaardbaar. Ook moet een manager goed thuis zijn in de muziekindustrie en verstand hebben van streaming, auteursrechten, promotie en andere aspecten van het werk. Als hij taken delegeert aan andere specialisten, moet hij deze tot in de kleinste details begrijpen.

Eén manager of een team?

De meeste beginnende artiesten hebben één manager die alle verantwoordelijkheden op zich neemt. Naarmate de populariteit van de muzikant groeit, kan hij of zij een team krijgen waarin elk lid zijn eigen rol heeft. Succesvolle artiesten die al een groot publiek hebben, hebben bijvoorbeeld vaak een aparte tourmanager. In het geval van artiesten die bij een groot label onder contract staan, wordt meestal gekozen voor een hybride managementoptie, waarbij het label en een persoonlijke manager samenwerken.

Waarom is het belangrijk om de positionering van de artiest uit te werken?

Een duidelijke positionering van de artiest is de basis van hun succes. De artiest moet begrijpen tot welk publiek hij zich richt en een duidelijke boodschap overbrengen. De positionering moet passen bij hun karakter: je kunt niet proberen om van een bescheiden persoon een gedurfde rockster te maken – dat ziet er onnatuurlijk uit.

Hetzelfde geldt voor releases. De manager moet de sfeer van de aankomende single of het album beoordelen, begrijpen wat de artiest aan de luisteraars wil overbrengen en controleren in hoeverre de visuele component bij de muziek past. In de context van een enorme hoeveelheid nieuwe muziek is het belangrijk om het product concurrerend te maken. De manager moet manieren vinden om de artiest te laten opvallen – dit kan een ongebruikelijke positionering zijn, creatieve oplossingen op sociale netwerken of een opvallend imago dat de aandacht trekt. Een goed ontwikkelde positionering helpt de muzikant zijn niche te vinden en de aandacht van het publiek vast te houden, ondanks de grote concurrentie in de muziekindustrie.

Hoe weet je of je geld kunt verdienen aan de muziek van een artiest?

Dat is moeilijk. Natuurlijk zijn er managers die aan één nummer kunnen zien of een artiest commercieel succesvol kan worden, maar daarvoor is veel ervaring nodig, evenals een goed begrip van de markt en het publiek. In de meeste gevallen komt dat inzicht tijdens het werkproces. Gedurende deze periode adviseert ze om te kijken naar de dynamiek van de groei van het publiek, de vergoedingen voor optredens die de artiest aangeboden krijgt, het aantal verkochte concertkaartjes en de interesse van adverteerders. Als het publiek niet groeit, adverteerders terughoudend zijn en kaartjes niet goed verkopen, moet je ofwel de promotiestrategie herzien of afscheid nemen van de artiest.

Hoe een manager met een muziekmiddel moet werken

Veel artiesten werken zelfstandig met een muziekbron en willen niet dat een manager bij dit proces betrokken is. Soms is de rol van de manager alleen het boeken van een studio of het kopen van een beat voor een nummer, maar er zijn situaties waarin de manager actiever bij het creatieve proces betrokken is: hij of zij is bijvoorbeeld volledig betrokken bij het organiseren van de tijd van de artiest, controleert deadlines, creëert comfortabele omstandigheden voor hen en zoekt een balans tussen aanmoediging en redelijke kritiek. Bij het werken met de muzikale bronnen van de artiest is het belangrijk dat de manager begrijpt hoe onafhankelijk zijn of haar cliënt is en wat voor soort hulp hij of zij nodig heeft. Persoonlijk werk met de artiest lijkt soms op het werk van een psycholoog: het schrijven van muziek is het belangrijkste proces waarbij het belangrijk is om de werkethiek te handhaven. Bij het werken aan het materiaal bevindt de artiest zich in de meest kwetsbare toestand. Je moet de muzikant inspireren en helpen. Het is erg belangrijk om de artiest op zijn gemak te stellen. Onthoud dat je altijd aan hun kant staat: zelfs als ze het helemaal mis hebben, moeten gesprekken beginnen met steun. Tegelijkertijd is het belangrijk om je eigen burn-out te voorkomen: de manager moet een werkschema en regels voor interactie invoeren.

Oké, hoeveel kun je verdienen?

Als een artiest één manager heeft, werkt hij in de regel voor een percentage van het honorarium van de muzikant – meestal 10-20%. Als de artiest een team heeft, kan de verdienstructuur ingewikkelder zijn. In sommige gevallen worden de gages van de artiest, hoe hoog die ook zijn, verdeeld over het hele team van de muzikant. In andere gevallen ontvangen sommige werknemers een vast bedrag en anderen een percentage van de inkomsten. Een tourmanager ontvangt bijvoorbeeld een deel van de inkomsten uit concerten en een persagent (dat wil zeggen iemand die verantwoordelijk is voor de communicatie met de media en adverteerders) ontvangt een salaris.

Oké, waar moet je beginnen?

Een van de eerste taken van een manager is om de muziek van de artiest op zoveel mogelijk platforms te verspreiden: sociale netwerken, media en natuurlijk streamingdiensten. Zij kunnen de muziek van de artiest promoten via hun aanbevelingssysteem en deze opnemen in toonaangevende afspeellijsten, waardoor de muzikant een nieuw publiek kan bereiken. Het is precies de taak van de manager om afspraken te maken over samenwerking met streamingpartners en hen uit te leggen waarom juist jouw artiest gepromoot moet worden.

Hoe organiseer je het werk rond promotie-releases?

De voorbereiding van de promotie van een aanstaande release moet ruim voor de releasedatum beginnen. Dit geeft de media de tijd om zich vertrouwd te maken met het materiaal en de manager de kans om contact te leggen met muziekdiensten en alle benodigde informatie voor verschillende platforms voor te bereiden. Elke distributeur heeft zijn eigen vereisten voor promotieaanvragen en het is belangrijk om je hier van tevoren mee vertrouwd te maken om vertragingen te voorkomen. Bij promotiecampagnes worden tools zoals gerichte reclame en advertising seeding gebruikt, die helpen om de doelgroep te bereiken.

Hoewel de invloed van traditionele media op luisteraars niet meer zo groot is als vroeger, moet je de pers, blogs, tv-zenders en radio niet negeren. Radiostations kunnen bijvoorbeeld het aantal Shazams aanzienlijk verhogen, vooral voor nummers in de dance- of popmuziekgenres. Elke bron kan zijn eigen unieke voordelen bieden en het is belangrijk om deze maximaal te benutten. Bovendien kunnen de media een imago van de artiest creëren, wat hij zelf moeilijk kan doen.

De artiest moet een contentplan hebben dat alle platforms omvat, van Instagram en TikTok tot YouTube. Het is ook belangrijk om fanactiviteiten op sociale netwerken te organiseren, zoals coverwedstrijden, om de interesse van het publiek vast te houden. Zonder voortdurende interactie met de fanbase kan deze geleidelijk aan kleiner worden. Hoe bekender de artiest, hoe meer mogelijkheden voor creativiteit. Hoewel wereldsterren zich grootschalige promoties en speciale projecten kunnen veroorloven, moeten ook aspirant-muzikanten zich in deze richting ontwikkelen. Zelfs zonder grote bekendheid kun je deelnemen aan niche-speciale projecten, thematische compilaties opnemen, liveversies of remixes maken met interessante dj's.

Hoe organiseer je concerten?

Het is belangrijk dat een manager van een beginnende artiest de vaardigheden van het zelfstandig organiseren van concerten onder de knie krijgt. Dit proces omvat vier hoofdfasen:

1. Het doel en het publiek van het evenement bepalen. Als je weet wie je potentiële publiek is, kun je je beter voorbereiden en de juiste promotiestrategieën kiezen;
2. Een locatie kiezen. De locatie moet passen bij de omvang van het evenement en de verwachtingen van het publiek;
3. De kostenraming berekenen en de ticketprijs bepalen. Deze fase omvat het berekenen van alle kosten en het vaststellen van een ticketprijs die zowel voor de artiest als voor het publiek gunstig is;
4. Het voeren van een promotiecampagne. Dit omvat aankondigingen op sociale netwerken, nieuws in de media, het drukken van posters en flyers.

Waar moet je op letten bij het organiseren van een concert?

In het tijdperk van streaming is de concertindustrie sterk veranderd. Muziek is gemakkelijk toegankelijk en promotie verloopt vrijwel onmiddellijk, maar dit garandeert geen succes bij concerten. Een nummer kan bijvoorbeeld viraal gaan, maar dit betekent niet dat de artiest een groot publiek zal kunnen trekken bij een live optreden. Integendeel, een rockband die niet erg populair is in streaming kan grote zalen trekken, terwijl de makers van dance- en rap-hits met miljoenen plays slechts een klein publiek kunnen trekken bij live shows.

Reclame voor concerten is gebaseerd op dezelfde principes als reclame voor releases. Het is belangrijk dat de manager een betrouwbare contractant vindt die effectief reclamecampagnes opzet en de kaartverkoop garandeert. Concerten bieden ook een uitstekende gelegenheid om merchandising te verkopen, en de manager moet de levering en verkoop ter plaatse van tevoren organiseren. Bij het plannen van een tournee moet een manager rekening houden met alle details: de logistiek doordenken, een tourschema opstellen, zorgvuldig huishoudelijke en technische riders opstellen, een evenwicht bewaren tussen het comfort van de artiest en de kosten, en ook ticketsystemen bestuderen en een ticketverkoopproces opzetten.

Concerten en de distributie van platen – is dat alles?

Natuurlijk niet. Het werk van een muziekmanager beperkt zich niet tot het organiseren van concerten en het distribueren van platen. Een belangrijk onderdeel van de activiteit is samenwerking met merken, deelname aan sponsorprojecten en samenwerkingen. Tegenwoordig zijn merken actief op zoek naar artiesten om mee samen te werken, waarbij ze hen aanbieden om ambassadeur te worden, deel te nemen aan festivals of speciale projecten op verschillende platforms. Een andere manier om geld te verdienen is het licentiëren van muziek, waaronder de verkoop van tracks voor gebruik in films, op televisie of in reclame. In dit geval moet de manager effectief kunnen samenwerken met muziekuitgevers en advocaten.

Hoe communiceer je met artiesten?

Communicatie met artiesten moet gebaseerd zijn op de principes van professionaliteit. Het is belangrijk om persoonlijke en werkrelaties duidelijk te scheiden en verantwoordelijkheden gedetailleerd te definiëren om mogelijke conflicten te voorkomen. Artiesten zijn mensen met een hoge emotionele gevoeligheid en het kan moeilijk zijn om met hen samen te werken. Zoals veel professionele managers zeggen: "Een goede artiest is een emotiefabriek", en interactie met hen gaat onvermijdelijk gepaard met bepaalde moeilijkheden. Daarom is een van de belangrijke taken van een manager het behouden van zijn eigen emotionele stabiliteit en objectiviteit. "Je hoofd moet altijd een beetje koeler zijn", merken experts op. Goed opgebouwde relaties met een artiest helpen de manager ook om hun belangen te beschermen in geval van een breuk, zowel financieel als qua reputatie.

Waarom moet een manager juridische kwesties begrijpen?

Ten eerste moet een manager ervoor zorgen dat de artiest correct wettelijk geregistreerd is. Als de muzikant een particulier blijft, kan dit leiden tot veel problemen met contracten en belastingen. Daarom wordt aanbevolen om de artiest te registreren als zelfstandige of individuele ondernemer (IE).

Het bijhouden van financiële gegevens en het controleren van belastingbetalingen behoren ook tot de verantwoordelijkheden van de manager om problemen met de wet te voorkomen. Totdat de artiest aanzienlijke bedragen verdient, kun je het indienen van belastingaangiften uitstellen, maar zodra zijn inkomen begint te groeien, wordt deze kwestie een prioriteit.
Daarnaast moet de manager toezicht houden op de licenties voor nummers. De artiest die het nummer heeft geschreven, is de auteur en eigenaar van het fonogram. Om geld te verdienen met een nummer, is het noodzakelijk om de rechten op het gebruik ervan over te dragen aan het label of de distributeur door middel van een passende overeenkomst. De manager moet alle nuances van dergelijke overeenkomsten begrijpen om de rechten van zijn artiest te beschermen en te voorkomen dat de rechten op het nummer voor altijd worden overgedragen of dat er ongunstige voorwaarden worden overeengekomen.

Waarom het belangrijk is om de voorwaarden voor samenwerking met de artiest duidelijk te omschrijven

Een van de meest voorkomende fouten die managers maken, is het ontbreken van een formeel contract met de artiest voor hun werk. Dit kan tot ernstige problemen leiden, omdat er op elk moment een conflict of misverstand kan ontstaan over de voorwaarden van de samenwerking. Om dergelijke situaties te voorkomen, is het noodzakelijk om alle overeenkomsten juridisch vast te leggen. Duidelijk omschreven voorwaarden in het contract helpen een solide basis te leggen voor een succesvolle samenwerking en zorgen voor duidelijkheid in de relatie.

De internationale norm voor samenwerking tussen een manager en een artiest varieert van 10 tot 20% van het inkomen. Voor supersterren ligt dit percentage meestal rond de 10%, terwijl het voor beginners 20% is. Het is belangrijk om na te gaan op basis van welk bedrag dit percentage wordt berekend: op basis van de bruto-inkomsten (alle inkomsten van de artiest) of op basis van de nettowinst. Als de manager een percentage van alle inkomsten ontvangt, is het belangrijk om te weten welke kosten de artiest draagt. In sommige gevallen kan het inkomen minimaal zijn en de kosten aanzienlijk, en dan is het zinvol om flexibelere voorwaarden overeen te komen. Een manager kan bijvoorbeeld 15% van het totale inkomen van een artiest ontvangen, maar niet meer dan 50% van zijn of haar nettowinst, om een eerlijke verdeling van het inkomen te garanderen.

Waarom het belangrijk is dat een manager zich aanpast aan veranderingen in de sector

De rollen in het team van een artiest zijn de afgelopen jaren aanzienlijk veranderd, en dit is niet iets wat op muziekscholen of in traditionele leerboeken wordt onderwezen. De industrie is zo dynamisch dat alles om de zes maanden verandert. Informatie die een paar jaar geleden relevant was, kan vandaag de dag verouderd en ineffectief zijn. Het is belangrijk dat een manager zijn kennis voortdurend bijwerkt en de laatste trends volgt.

Technologische veranderingen hebben ook een grote invloed gehad op het proces van het opnemen van muziek. Tegenwoordig is de geluidskwaliteit niet langer afhankelijk van de kosten van studioapparatuur. Steeds meer artiesten maken thuis succesvolle albums, waardoor de manager zich kan concentreren op het onthullen van het talent van de artiest en niet op de opnameomstandigheden.

Ook het proces van het uitbrengen van muziek is drastisch veranderd. Distributie is toegankelijker geworden dankzij de opkomst van veel onafhankelijke labels en aggregators. Steeds meer nicheartiesten vinden hun luisteraars in verschillende genres. Labels investeren niet langer enorme bedragen in het promoten van nieuwe sterren, maar richten zich op social media-analyse. In deze omstandigheden is het voor een artiest beter om zelfstandig aan de slag te gaan, in plaats van te wachten op hulp van labels. Ook de leeftijdsgrens om de industrie te betreden is veranderd. Waar vroeger jonge artiesten vaak sterren werden, worden tegenwoordig zelfs artiesten van 30-35 jaar oud succesvolle muzikanten door hun eerste hits uit te brengen die ze met eigen middelen hebben opgenomen.

Ook de monetisatie van releases heeft aanzienlijke veranderingen ondergaan. Tegenwoordig ontvangen artiesten niet alleen royalty's uit de verkoop en streaming van muziek, maar ook uit accounts op sociale netwerken, video's op YouTube en andere digitale platforms. Het is belangrijk om content zoveel mogelijk te verspreiden op alle beschikbare platforms om het inkomen en de populariteit te vergroten.

Sociale netwerken hebben het mechanisme van interactie tussen een artiest en een publiek radicaal veranderd. Tegenwoordig is een muzikant geen onbereikbare figuur meer, maar kan hij dagelijks met zijn fans communiceren, feedback van hen krijgen en over zichzelf vertellen. Dit creëert echter ook nieuwe uitdagingen, omdat muzikanten steeds meer als gewone mensen worden gezien, wat het werken met een fanbase kan bemoeilijken.

Zelfs boekhouding en documentbeheer veranderen in het digitale tijdperk. Er verschijnen steeds meer online diensten die belastingberekeningen en financiële rapportage vereenvoudigen. De wetgeving houdt echter niet altijd gelijke tred met deze veranderingen en vaak moet men met een groot aantal documenten werken.

Hoe lang duurt het om te leren?

Leren in de muziekindustrie is een continu proces. De industrie verandert voortdurend, met nieuwe distributieplatforms, podia en festivals die opkomen. Het is belangrijk om bereid te zijn om voortdurend te leren en je aan te passen, net als in elk ander beroep.