Muziekuitgeverij

Muziekuitgeverijen houden zich bezig met het beheer, de promotie en de commercialisering van muziekwerken. Uitgevers zorgen ervoor dat songwriters worden betaald voor het gebruik van hun composities en helpen bij het organiseren van de uitvoering en distributie van deze composities.

Uitgeverij is een van de oudste takken van de muziekindustrie. Het bestond al lang voordat de eerste opnameapparatuur werd uitgevonden en speelde een belangrijke rol in de muziekindustrie in het begin van de 20e eeuw. In die tijd was de uitgave van bladmuziek de belangrijkste manier om muziek te verspreiden. Uitgevers drukten bladmuziek, verspreidden deze naar winkels en betaalden de auteurs een deel van de opbrengst, waardoor hun inkomen werd veiliggesteld.

Naarmate de technologie vorderde, is de muziekindustrie aanzienlijk veranderd. De komst van radio, vinylplaten, magneetbanden, compact discs, digitale downloads en streamingdiensten heeft de manier waarop muziek wordt geconsumeerd volledig veranderd. De kern van muziekuitgeverij is echter hetzelfde gebleven: uitgevers vertegenwoordigen componisten en songwriters en zorgen ervoor dat zij worden betaald voor het commerciële gebruik van hun werk. Tegenwoordig beheren uitgevers auteursrechten, regelen ze licenties en innen ze royalty's over de hele wereld. Waar de inkomsten vroeger afkomstig waren uit de verkoop van gedrukte albums met liedjes, houden uitgevers nu betalingen bij van streamingdiensten, radiostations, concerten en andere bronnen. In de volgende paragrafen zullen we bespreken hoe deze mechanismen werken.

Twee soorten muziekauteursrechten: compositie en masteropname

In de muziekindustrie wordt auteursrecht onderverdeeld in twee categorieën: compositierechten en masteropnamerechten. Deze termen worden vaak gebruikt in de industrie, maar als u nog steeds niet zeker weet wat ze betekenen, laten we ze dan eens nader bekijken.

• Een compositie is het muzikale idee zelf, inclusief melodie, harmonie en, indien van toepassing, songteksten. Denk aan bladmuziek of songteksten in een notitieboekje – dat is de basis van het stuk, iets dat op veel verschillende manieren kan worden uitgevoerd.
• Een masteropname is de specifieke, opgenomen versie van een compositie die door een artiest of producer is gemaakt. Dit zijn de opnames die we beluisteren op digitale platforms, op de radio of op fysieke media.

Vanwege dit onderscheid heeft elk nummer in feite twee soorten auteursrechten: één voor de compositie zelf en één voor de specifieke opname. In sommige gevallen zijn beide rechten in handen van dezelfde persoon, bijvoorbeeld als de artiest het nummer zelf heeft geschreven en opgenomen.

Maar vaker worden de rechten gedeeld tussen verschillende personen en organisaties. Als je bijvoorbeeld een cover van een nummer van The Beatles opneemt, ben je alleen eigenaar van de masteropname, terwijl de rechten op de compositie zelf bij de eigenaren van de catalogus van de band blijven. In nog complexere gevallen, wanneer een nummer is gemaakt door een groep auteurs, elementen uit andere nummers gebruikt of samples bevat, wordt de verdeling van de rechten een echte puzzel. Tegelijkertijd vereist het proces van het creëren en vervolgens te gelde maken van een compositie een heel andere aanpak dan het werken aan een masteropname. Beide gebieden zijn belangrijk, maar vandaag zullen we ons specifiek richten op de rechten op composities die toebehoren aan de songwriters en worden beheerd door uitgevers.

Drie soorten muziekuitgave-royalty's die u moet begrijpen

Het systeem voor het berekenen van royalty's voor muziek wordt geregeld door het auteursrecht, en elk land kan zijn eigen regels hebben. De kernprincipes van de uitgeverij zijn echter overal ter wereld vergelijkbaar. In dit artikel bekijken we hoe het royaltysysteem in de Verenigde Staten werkt, aangezien daar de grootste uitgeverijen gevestigd zijn. Hoewel de details in andere landen kunnen verschillen, blijven de basisprincipes hetzelfde.

In de Verenigde Staten behoort het auteursrecht op een muziekstuk toe aan de maker vanaf het moment dat het aan twee voorwaarden voldoet: het is origineel (dat wil zeggen, volledig door de auteur gecreëerd) en het is vastgelegd op een tastbaar medium. Dit kan een muzieknotatie zijn, een digitaal bestand of zelfs een sms-bericht met een melodie.

Zodra de auteur de rechten op zijn werk heeft, heeft hij het exclusieve recht om:

1. Zijn muziek te reproduceren en te verspreiden;
2. Zijn muziek openbaar uit te voeren of uit te zenden;
3. Nieuwe versies te maken op basis van het originele werk.

Deze rechten stellen de eigenaar in staat om te beslissen wie zijn muziek mag gebruiken en onder welke voorwaarden. Als iemand het werk wil reproduceren, uitvoeren of bewerken, heeft hij een licentie nodig en ontvangt de auteur hiervoor royalty's. In de praktijk worden royalty's voor het uitgeven van muziek onderverdeeld in drie hoofdcategorieën, die elk verband houden met bepaalde aspecten van het auteursrecht op de compositie. Hoe dit systeem precies werkt en welke vergoedingen de auteur kan ontvangen, zullen we verderop bespreken.

Mechanische royalty's: hoe werken ze?

Mechanische royalty's zijn betalingen die songwriters ontvangen voor de reproductie van hun composities. Deze betalingen komen van derden die muziekwerken willen opnemen, uitbrengen en distribueren. Oorspronkelijk werd dit type royalty geassocieerd met de productie van fysieke media zoals platen en cd's, vandaar de naam. Tegenwoordig, in het digitale tijdperk, zijn streamingdiensten de belangrijkste bron van mechanische royalty's.

Royalty's worden opgebouwd wanneer een gebruiker een specifiek nummer op een digitaal platform afspeelt. Het is de mogelijkheid om een nummer te kiezen die de noodzaak van betalingen aan auteurs creëert. Niet-interactieve diensten zoals Pandora-radio genereren echter geen mechanische royalty's, aangezien de muziek wordt afgespeeld zonder dat de luisteraar een keuze heeft.

Het betalingsmechanisme is afhankelijk van het formaat van de muziekdistributie. In het geval van streaming maken diensten zoals Spotify en Apple Music de royalty's rechtstreeks over aan de uitgevers. Bij downloads en fysieke verkopen worden de betalingen eerst gedaan aan de eigenaar van de masteropname, d.w.z. het label, en vervolgens overgemaakt aan de uitgever.

Mechanische royalty's worden verdeeld door gespecialiseerde organisaties. In de VS gebeurt dit door de Harry Fox Agency en in het Verenigd Koninkrijk door de Mechanical Copyright Protection Society. In een aantal Europese landen worden soortgelijke taken uitgevoerd door organisaties die verantwoordelijk zijn voor zowel mechanische betalingen als royalty's voor openbare uitvoering. Deze structuren bieden auteurs en uitgevers een vergoeding voor het gebruik van hun composities op verschillende media en platforms.

In de VS worden de tarieven voor mechanische royalty's gereguleerd door de Copyright Board (CRB) en zijn ze afhankelijk van het formaat van de muziekdistributie. Voor digitale downloads en fysieke media geldt een vast tarief van 9,1 cent per exemplaar als het nummer niet langer is dan vijf minuten. Als het nummer langer is, wordt een berekend tarief van 1,75 cent per minuut toegepast.
Voor interactieve streaming zijn de berekeningen ingewikkelder. De CRB stelt de zogenaamde All-In Royalty Pool vast – het bedrag dat de dienst verplicht is te betalen aan songwriters. Dit wordt bepaald aan de hand van drie formules, waaruit het maximum wordt gekozen:

1. Een percentage van de totale inkomsten van het platform. Momenteel is dat 11,8%, maar het tarief stijgt geleidelijk en zou in 2022 15,1% moeten bedragen;
2. Een percentage van het bedrag dat aan platenmaatschappijen wordt betaald. Momenteel is dit 21-22%, maar in 2022 stijgt dit naar 26%;
3. Een minimum vast tarief van 50 cent voor elke abonnee van de dienst.

De streamingdienst past alle drie de formules toe en kiest degene die het hoogste bedrag oplevert. Het resulterende bedrag is de All-In Royalty Pool: het totale bedrag aan royalty's dat de dienst moet betalen. De vergoedingen voor openbare uitvoering, die worden vastgesteld in onderhandelingen met collectieve beheersorganisaties voor auteursrechten (PRO's), worden eerst van dit bedrag afgetrokken. Het resterende bedrag is een mechanische royalty, die vervolgens wordt verdeeld onder de songwriters op basis van hun aandeel in de composities, vergelijkbaar met betalingen aan eigenaren van masteropnames.

Royalty's voor openbare uitvoering

Royalty's voor openbare uitvoering worden betaald aan auteurs en auteursrechthebbenden voor het gebruik van hun muziek in openbare ruimtes, op radio, televisie, streamingdiensten en andere uitzendkanalen. Deze betalingen compenseren het deel van het auteursrecht dat verband houdt met de openbare uitvoering of vertoning van een muziekwerk.

Royalty's worden opgebouwd telkens wanneer een nummer op de radio, in een café of via een streamingdienst wordt afgespeeld. Zelfs als u een nummer via streaming op uw koptelefoon afspeelt, wordt dit ook als een openbare uitvoering beschouwd.

Het innen en verdelen van deze betalingen wordt verzorgd door collectieve beheersorganisaties voor auteursrechten (PRO's). In de VS zijn dit onder andere ASCAP, BMI en SESAC; in het Verenigd Koninkrijk is dat PRS. De betalingen zijn afkomstig uit twee belangrijke bronnen: streamingdiensten en traditionele omroepen.

Streamingplatforms zoals Spotify en Apple Music betalen een percentage van hun inkomsten aan PRO's. Dit bedrag wordt vervolgens verdeeld over alle rechthebbenden die in het systeem zijn geregistreerd. Het exacte aandeel van de betalingen wordt bepaald door onderhandelingen tussen de diensten en de PRO, maar bedraagt doorgaans ongeveer 6-7% van de totale inkomsten van het platform.

Traditionele omroepen zijn onder meer radiostations, tv-zenders, cafés, bars, concertzalen en andere locaties waar muziek wordt gebruikt. Voor legale openbare uitvoeringen kopen zij een zogenaamde volledige licentie van de PRO, die het recht geeft om alle geregistreerde muziek af te spelen. De kosten van een dergelijke licentie zijn afhankelijk van de omvang van het publiek: hoe meer potentiële luisteraars, hoe hoger het bedrag van de betalingen.

Het gebruik van muziek wordt op verschillende manieren geregistreerd: afspeellijsten, uitzendlogboeken en andere rapporten. Zelfs straatmuzikanten die in de metro optreden, zijn verplicht om gegevens te verstrekken over de nummers die ze spelen als de locatie waar ze spelen onder de relevante regels valt.

Vervolgens berekent de PRO de betalingen aan auteurs en uitgevers, waarbij rekening wordt gehouden met vele factoren. Het uitvoeren van een nummer op een nationale tv-zender tijdens prime time levert auteursrechthebbenden bijvoorbeeld aanzienlijk meer royalty's op dan het 's nachts afspelen ervan op een studentenradiozender. Het hele systeem is zo ontworpen dat royalty's gerelateerd zijn aan de omvang en frequentie van het muziekgebruik.

Royalty's voor openbare uitvoeringen worden betaald aan auteurs en auteursrechthebbenden voor het gebruik van hun muziek in openbare ruimtes, op radio, televisie, streamingdiensten en andere uitzendkanalen. Deze betalingen compenseren het deel van het auteursrecht dat verband houdt met de openbare uitvoering of vertoning van een muziekwerk.

Royalty's worden opgebouwd telkens wanneer een nummer op de radio, in een café of via een streamingdienst wordt afgespeeld. Zelfs als u een nummer via streaming op uw koptelefoon afspeelt, wordt dit ook als een openbare uitvoering beschouwd.

Het innen en verdelen van deze betalingen wordt verzorgd door collectieve beheersorganisaties voor auteursrechten (PRO's). In de VS zijn dit onder andere ASCAP, BMI en SESAC; in het Verenigd Koninkrijk is dat PRS. De betalingen zijn afkomstig uit twee belangrijke bronnen: streamingdiensten en traditionele omroepen.

Streamingplatforms zoals Spotify en Apple Music betalen een percentage van hun inkomsten aan PRO's. Dit bedrag wordt vervolgens verdeeld over alle rechthebbenden die in het systeem zijn geregistreerd. Het exacte aandeel van de betalingen wordt bepaald door onderhandelingen tussen de diensten en de PRO, maar bedraagt doorgaans ongeveer 6-7% van de totale inkomsten van het platform.

Traditionele omroepen zijn onder meer radiostations, tv-zenders, cafés, bars, concertzalen en andere locaties waar muziek wordt gebruikt. Voor legale openbare uitvoeringen kopen zij een zogenaamde volledige licentie van de PRO, die het recht geeft om alle geregistreerde muziek af te spelen. De kosten van een dergelijke licentie zijn afhankelijk van de omvang van het publiek: hoe meer potentiële luisteraars, hoe hoger het bedrag van de betalingen.

Het gebruik van muziek wordt op verschillende manieren geregistreerd: afspeellijsten, uitzendlogboeken en andere rapporten. Zelfs straatmuzikanten die in de metro optreden, zijn verplicht om gegevens te verstrekken over de nummers die ze spelen als de locatie waar ze spelen onder de relevante regels valt.

Vervolgens berekent de PRO de betalingen aan auteurs en uitgevers, waarbij rekening wordt gehouden met vele factoren. Het uitvoeren van een nummer op een nationale tv-zender tijdens prime time levert auteursrechthebbenden bijvoorbeeld aanzienlijk meer royalty's op dan het 's nachts afspelen ervan op een studentenradiozender. Het hele systeem is zo ontworpen dat royalty's gerelateerd zijn aan de omvang en frequentie van het muziekgebruik.

Sync-royalty's

Dit type inkomsten houdt verband met het recht om afgeleide werken te maken op basis van een muziekcompositie. Wanneer een nummer wordt gebruikt in een film, tv-serie, reclame, computerspel of ander type inhoud, moeten de makers toestemming vragen aan de auteursrechthebbenden. Dit proces wordt synchronisatie genoemd en de betalingen voor het gebruik van muziek worden synchronisatielicenties genoemd.

In tegenstelling tot mechanische royalty's en royalty's voor openbare uitvoering zijn er twee belangrijke verschillen bij synchronisatie. Ten eerste wordt dit altijd geformaliseerd via individuele overeenkomsten. Terwijl openbare uitvoering van muziek wordt geregeld door algemene licenties en standaardbetalingen, vereist synchronisatie een overeenkomst tussen de muziekgebruiker en de auteursrechthebbende. Zo kost het draaien van een nummer op de radio voor alle artiesten evenveel, maar kunnen de kosten van een licentie voor het gebruik van hetzelfde nummer in reclame wel duizend keer zo hoog zijn. Beroemde artiesten zoals Drake vragen enorme royalty's voor het gebruik van hun muziek in commerciële projecten, terwijl de rechten op een nummer van een onbekende artiest vele malen minder kunnen kosten.

Het tweede verschil is dat voor een synchronisatielicentie een overeenkomst tussen twee partijen nodig is: de eigenaar van de compositie (de auteurs en uitgever) en de eigenaar van de opname (het label of de artiest). Dit maakt synchronisatie tot een uniek onderdeel van de muziekindustrie, aangezien de geldstromen worden verdeeld over verschillende deelnemers in de sector.

Er zijn nog andere soorten betalingen in de uitgeverswereld, zoals royalty's voor songteksten, maar die zijn klein in vergelijking met synchronisatie, mechanische royalty's en royalty's voor openbare uitvoeringen. Nu de belangrijkste inkomstenbronnen van uitgevers duidelijk zijn, is het de moeite waard om te begrijpen wat muziekuitgevers precies doen en welke rol ze spelen in de industrie.

Wat is een auteursrechtenorganisatie?

Een auteursrechtenorganisatie (PRO) int royalty's voor de openbare uitvoering van muziekwerken namens componisten en songwriters. Deze organisaties zijn actief binnen een bepaald land of een bepaalde regio en zien toe op de betaling van royalty's voor het gebruik van muziek op radio, televisie, streamingdiensten, podia en andere openbare ruimtes.

Elk land heeft zijn eigen PRO. In het Verenigd Koninkrijk is dat PRS, in de Verenigde Staten ASCAP, BMI en SESAC. Om royalty's te ontvangen, moet een auteur of componist zich bij een van deze organisaties registreren of deze verantwoordelijkheid delegeren aan zijn muziekuitgever.

Wat is het verschil tussen een PRO en een muziekuitgever?

PRO's worden opgericht en beheerd door auteurs, componisten en muziekuitgevers. Hun belangrijkste taak is het beheren van de licenties en het innen van royalty's voor de uitvoering van miljoenen nummers, waardoor het betalingsproces wordt vereenvoudigd en de kosten voor rechthebbenden worden verlaagd. Ze bundelen auteursrechten, waardoor efficiënter kan worden onderhandeld met digitale diensten, radiostations, tv-zenders en podia.

PRO's innen echter geen mechanische royalty's. Deze worden beheerd door afzonderlijke organisaties, zoals MCPS in het Verenigd Koninkrijk, MLC en de Harry Fox Agency in de Verenigde Staten. Muziekuitgevers zijn meestal lid van beide soorten organisaties om ervoor te zorgen dat auteurs alle mogelijke royalty's ontvangen voor het gebruik van hun composities.

Beheer van intellectueel eigendom in de muziekindustrie

Muziekuitgevers en uitgeverijen zijn ervoor verantwoordelijk dat songwriters en componisten worden betaald voor het gebruik van hun werk. Dit proces is gebaseerd op een uitgeverscontract, waarin de auteur zijn rechten op de compositie overdraagt aan de uitgever. In ruil daarvoor regelt het bedrijf de licenties, controleert het waar en hoe de muziek wordt gebruikt, int het royalty's en verdeelt deze onder de auteurs.

Uitgevers werken ook aan de promotie van muziek. Ze helpen composities in films, tv-series en advertenties te plaatsen en bieden ze aan artiesten aan voor opnames. Soms organiseren uitgeverijen de creatie van muziek op maat en geven ze auteurs opdrachten voor hun werk.

Auteursrechten op muziekwerken zijn de belangrijkste vorm van intellectueel eigendom in de sector. Naast de rechten op de composities is er ook het auteursrecht op de masteropname, dat meestal in handen is van platenmaatschappijen. Uitgevers spelen een sleutelrol in het beheer van deze activa en zorgen ervoor dat auteurs eerlijk worden vergoed voor het gebruik van hun muziek.

De rol van muziekuitgevers

Muziekuitgevers zijn verantwoordelijk voor het verlenen van licenties voor muziek en het beheer van de auteursrechten van componisten en songwriters. Ze sluiten contracten met auteursrechthebbenden om het gebruik van hun composities te controleren en ervoor te zorgen dat royalty's worden geïnd uit alle beschikbare bronnen.

De eerste stap in het werk van een uitgeverij is het registreren van de werken bij een collectieve beheersorganisatie (CMO). Dit is nodig zodat auteurs betalingen kunnen ontvangen voor openbare uitvoering, mechanische royalty's en synchronisatie.

1. Uitgeverijadministratie: registratie, inning en controle van royalty's

Het registreren van een compositie bij PRO's en MRO's is technisch niet moeilijk. In de VS zijn er ASCAP, BMI, SESAC en HFA, terwijl er in het VK PRS en MCPS zijn. Door registratie kunnen auteurs betalingen ontvangen voor mechanische reproductie en openbare uitvoering, terwijl licentievergoedingen voor synchronisatie een aparte registratie vereisen. Dit lijkt voldoende, maar in werkelijkheid is het proces veel ingewikkelder.

PRO's richten zich op het innen van royalty's, maar houden zich niet bezig met gedetailleerde verificatie van de verdeling van betalingen. Hun doel is om fondsen te verzamelen, niet om ervoor te zorgen dat het geld bij elke auteursrechthebbende terechtkomt. Hierdoor gaat een aanzienlijk deel van de inkomsten verloren of blijft het onopgeëist. De sector kent zelfs het concept van een "black box" van royalty's: geld dat om verschillende redenen niet is betaald. Volgens verschillende schattingen komt elk jaar 10 tot 25 % van alle geïnde middelen daarin terecht. De redenen voor dergelijke verliezen zijn divers: fouten in metagegevens, dubbele aanvragen, betwiste claims of zelfs pogingen om het systeem te manipuleren. In de loop der jaren hebben uitgevers bij hun samenwerking met artiesten honderden gevallen van chaos in de royaltyadministratie meegemaakt. Zo kan één nummer door meerdere bedrijven tegelijk worden geclaimd, waarbij elk van hen 35% van de rechten opeist. Als gevolg daarvan ontvangt het streamingplatform vorderingen voor 140% van de compositie. Hoe reageert het hierop? Heel eenvoudig: niemand krijgt geld, omdat het onmogelijk is om de betalingen correct te verdelen.

Naast binnenlandse inkomsten kunnen songwriters royalty's verdienen voor het gebruik van hun composities in het buitenland. In theorie wisselen collectieve beheersorganisaties (CMO's) in verschillende landen gegevens uit en maken ze betalingen aan elkaar over. In de praktijk verloopt dit proces echter verre van ideaal. Door de complexiteit van de boekhouding en voortdurende meningsverschillen in de uitgeverswereld komt een aanzienlijk deel van de internationale royalty's niet bij de auteurs terecht.

Om alle verschuldigde betalingen te ontvangen, moeten songwriters zich registreren bij collectieve beheersorganisaties in elk land waar hun muziek wordt uitgevoerd. Het is bijna onmogelijk om dit zelf te doen, dus nemen uitgevers de registratie, het controleren van opgebouwde bedragen, het indienen van betalingen en het beslechten van geschillen voor hun rekening. In wezen fungeert de uitgever als een vertegenwoordiger die ervoor zorgt dat geen enkel deel van de inkomsten verloren gaat.

Vanwege de complexiteit van het innen van internationale royalty's is een effectief beheer alleen mogelijk met een wereldwijd bereik. Daarom is het beheer van rechten meestal geconcentreerd in handen van grote internationale bedrijven. Onafhankelijke uitgevers besteden hun catalogus vaak uit aan internationale bedrijven via subuitgaveovereenkomsten. In deze regeling behandelt een lokale uitgever de royalty's in zijn thuisland en besteedt hij vervolgens de rechten uit aan grote spelers zoals Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (Songtrust) of Kobalt om de wereldwijde markt te bedienen. Deze bedrijven verzorgen het internationale beheer in ruil voor een klein percentage van de royalty's, waardoor auteurs toegang krijgen tot hun inkomsten uit de hele wereld.

2. A&R-afdeling in een muziekuitgeverij: talent zoeken en de carrière van songwriters ontwikkelen

De rol van een muziekuitgeverij in de carrière van een artiest hangt af van hun creatieve werk. Voor veel artiesten is het uitgeven van nummers slechts een extra bron van inkomsten. Als een band bijvoorbeeld zijn eigen muziek schrijft en opneemt, komt het grootste deel van de inkomsten uit de verkoop van platen, concerten, merchandise en andere commerciële activiteiten. In dit geval speelt de uitgeverij meer een administratieve rol en helpt zij bij de registratie van rechten, het innen van royalty's en het verlenen van licenties voor nummers.

De situatie verandert echter wanneer het gaat om muzikanten die niet alleen voor zichzelf schrijven, maar ook voor andere artiesten, en ook soundtracks maken voor films, tv-series en videogames. Een treffend voorbeeld is Ed Sheeran. Velen kennen hem van de hits "Shape of You" en "Perfect", maar niet iedereen weet dat hij ook songwriter is voor artiesten als Justin Bieber en Major Lazer.

Er zijn ook mensen die zich volledig richten op het schrijven van muziek voor anderen. Deze schrijvers blijven achter de schermen van de industrie, maar hun invloed op de wereldwijde muziekmarkt is enorm. Max Martin is bijvoorbeeld een naam die bij het grote publiek weinig bekend is, maar zijn nummers zijn overal ter wereld te horen. Hij heeft samengewerkt met Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys en vele andere artiesten en heeft enkele van de meest herkenbare hits van de afgelopen decennia gecreëerd.

Hoe komt een songwriter van het schrijven voor een lokale band tot het samenwerken met wereldsterren? Hier komt publishing A&R om de hoek kijken. Voor songwriters en producers die voor andere artiesten werken, is publishing meer dan alleen een administratieve partner; het is een belangrijke schakel in hun professionele ontwikkeling.

Over het algemeen zijn de functies van A&R bij uitgeverijen en platenlabels vergelijkbaar. Ze zijn verantwoordelijk voor het vinden van talent, het sluiten van contracten en het ontwikkelen van songwriters, en helpen hen contacten te leggen met artiesten, producers en managers over de hele wereld. Er is echter een belangrijk verschil tussen de twee dat de specifieke kenmerken van A&R bij uitgeverijen bepaalt.

Het belangrijkste doel van A&R (Artists and Repertoire) is het maximaliseren van de langetermijnwinsten die kunnen worden behaald met artiesten en hun muziek. Het is echter belangrijk om te begrijpen dat A&R bij platenmaatschappijen en A&R bij uitgeverijen verschillende doelen hebben. Toen Ed Sheeran bijvoorbeeld het nummer Love Yourself schreef voor Justin Bieber, verdiende zijn platenlabel daar geen cent aan. Zijn uitgever verdiende daarentegen miljoenen aan royalty's en licenties.

Terwijl een A&R bij een platenlabel zich richt op het succes van een bepaalde plaat, richt een A&R bij een uitgeverij zich op het genereren van inkomsten uit het nummer zelf (ongeacht de artiest). Hoewel hun functies elkaar overlappen, zijn hun prioriteiten, en dus ook hun werkwijze, verschillend.

Om het verschil in A&R-taken te begrijpen, kunnen we twee artiesten als voorbeeld nemen: een beatmaker (ook wel producer genoemd, als we het over hiphop hebben) en een rapper. Als ze samen aan een nummer werken, worden hun aandelen als volgt verdeeld:

Een beatmaker/producer krijgt:

• 50% van de publicatierechten op een nummer voor het instrumentale gedeelte dat hij creëert;
• Een deel van de masteropname (ongeveer 2-3% van de hoofdrechten).

Een rapper krijgt:

• 50% van de publicatierechten voor het schrijven van de songtekst;
• Het grootste deel van de inkomsten uit de masteropname (meestal samen met het label).

Omdat hun inkomen uit verschillende bronnen komt, werken de A&R's van deze artiesten in verschillende richtingen. De A&R van een rapper richt zich op de succesvolle release en promotie van een track. Hij organiseert het opnameproces, vormt het imago van de artiest en houdt zich bezig met de marketingstrategie en promotie van de release.

De A&R van een beatmaker richt zich daarentegen op het verkrijgen van zijn compositie voor de populairste artiest. Hoe groter de naam van de artiest, hoe groter de kans dat het nummer geld oplevert. Als het lukt om een samenwerking met een topartiest als Drake te regelen, is dit bijna een gegarandeerd succes.

Voor een A&R die met songwriters werkt, zijn connecties in de industrie cruciaal. Componisten en beatmakers bereiken zelden alleen succes – hun carrière is gebaseerd op samenwerkingen. Hoe meer contacten ze hebben met beroemde artiesten, hoe groter de kans dat hun muziek in trek is en geld oplevert. De sleutel tot succes is eigenlijk om een nummer te schrijven voor iemand die al hoge posities in de hitlijsten bezet.

3. Onderhandelingen over muziekrechten

Een van de belangrijkste taken van een muziekuitgever is het beschermen van de belangen van songwriters en het verkrijgen van de meest gunstige voorwaarden voor hen. Dit is vooral belangrijk wanneer meerdere mensen aan één compositie werken. Stel je een situatie voor waarin vier schrijvers aan een nummer werken en de rechten volgens de standaardpraktijk gelijkelijk over hen worden verdeeld, ongeacht wie wat heeft bijgedragen. Een dergelijke verdeling is echter lang niet altijd eerlijk. In dergelijke gevallen gaan uitgevers onderhandelingen aan om te bepalen welk aandeel aan elke deelnemer toekomt.

Bij het creëren van moderne hits kan de verdeling van rechten nog ingewikkelder zijn. Soms worden songwriters ingeschakeld om aan een specifiek deel van een nummer te werken. De ene specialist is verantwoordelijk voor het schrijven van het refrein, een andere voor de instrumentale riff, een derde werkt aan de tekst van de coupletten en de producer, die aanvankelijk was ingehuurd voor het arrangement, komt plotseling met een zin die de sleutel tot het hele werk wordt. In dergelijke gevallen wordt de kwestie van de verdeling van rechten het onderwerp van complexe onderhandelingen. Dit is vooral belangrijk als het nummer plotseling populair wordt en aanzienlijke inkomsten begint op te leveren. Denk aan het verhaal van de auteursrechtgeschillen rond Truth Hurts – dit zijn de gevallen waar we het over hebben. Naast klassiek auteurschap is er ook zogenaamde indirecte samenwerking. Moderne muziek zit vol met ontleningen en herinterpretaties. Componisten en producers gebruiken vaak elementen van bestaande nummers en creëren daarop gebaseerd nieuwe composities. Sampling is al lang niet meer beperkt tot hiphop en elektronische muziek, maar is een veelgebruikt instrument geworden in verschillende genres. Vanuit auteursrechtelijk oogpunt krijgt de auteur van de originele compositie echter automatisch een deel van de rechten op het nieuwe werk zodra een sample in een nummer verschijnt. Dit geldt niet alleen voor audiofragmenten, maar ook voor melodielijnen of zelfs geleende songteksten.

In dergelijke gevallen is de standaardregel van gelijke verdeling niet van toepassing. De eigenaren van de originele muziek onderhandelen met de uitgevers om te bepalen hoeveel van het auteursrecht naar hen gaat. Het aandeel kan variëren van 5 tot 100 procent, afhankelijk van hoe prominent de sample in het nieuwe nummer is. Soms vragen de auteurs van het originele materiaal helemaal geen vergoeding, maar als je track een sample uit een nummer van Notorious B.I.G. gebruikt, kun je er zeker van zijn dat je de rechten moet delen. Onderhandelingen over sampling zijn vaak een ingewikkeld en langdurig proces, maar ze zijn onvermijdelijk. Als je van plan bent om geld te verdienen met een track waarin muziek van iemand anders wordt gebruikt, zonder officiële toestemming, loop je het risico alle rechten op je nummer te verliezen en alle inkomsten daaruit mis te lopen.

4. Hoe uitgevers helpen bij het promoten van muziek

Veel mensen kennen het nummer My Way, uitgevoerd door Frank Sinatra, maar de geschiedenis ervan begon al lang voordat het de hitlijsten haalde. De originele versie werd geschreven door de Franse componist Claude François, en pas in 1969 verwierf de Canadese auteur Paul Anka de rechten om het te bewerken voor een symbolisch bedrag van 1 dollar. De deal had echter een belangrijke voorwaarde: de auteurs van het origineel, Claude François en Jacques Revaux, behielden hun aandeel in de royalty's op alle versies die door Anka werden gemaakt. Dit betekent dat elke keer dat My Way op de radio wordt gedraaid – in welke uitvoering dan ook, van Sinatra tot Sid Vicious – de makers van de originele melodie de inkomsten ontvangen. Voor componisten is dit te vergelijken met een goudmijn, omdat hun werk decennialang geld blijft opleveren.

Het promoten van muziekwerken is een belangrijk onderdeel van het werk van een uitgever. Het is zijn taak om ervoor te zorgen dat de catalogus die hij beheert niet alleen bestaat, maar ook maximale winst oplevert. Dit wordt bereikt door middel van coverversies, sampling, bewerkingen en andere vormen van gebruik van de compositie. Actieve uitgevers wachten niet gewoon op verzoeken om een nummer te gebruiken, maar nemen zelf het initiatief tot samenwerking. Ze benaderen artiesten, producers en bedrijven en bieden composities aan voor interpretatie en opname in nieuwe projecten. Hoe vaker het werk wordt gebruikt, hoe hoger de commerciële waarde ervan en hoe meer inkomsten het de auteurs oplevert. Niet alle auteurs hebben echter dezelfde aanpak nodig. Afhankelijk van de carrière en de doelstellingen van de componist kunnen verschillende uitgeefovereenkomsten worden gesloten. In de loop der tijd zijn er in de sector verschillende standaardtypes van dergelijke overeenkomsten ontstaan, waardoor auteurs de meest gunstige voorwaarden voor samenwerking met uitgevers kunnen kiezen.

5. Hoe ontstaan geschillen tussen schrijvers en uitgevers?

In de muziekindustrie worden uitgeversrechten doorgaans verdeeld in een verhouding van 70/30: 70% gaat naar de songwriter en 30% naar de uitgever voor zijn diensten. In de praktijk zijn er echter verschillende soorten overeenkomsten, die niet altijd gunstig zijn voor componisten. In sommige gevallen eisen artiesten een deel van de uitgeversrechten in ruil voor het kiezen van een nummer om op te nemen, vooral als de auteur nog geen naam heeft gemaakt. Soms willen ook de managers of producers van de artiest een deel van de rechten, zoals Norman Petty en Phil Spector deden. En soms staat de uitgever er zelf op om in de lijst van auteurs te worden opgenomen, zoals meer dan eens is gebeurd met Morris Levy. Dergelijke situaties variëren van standaardpraktijken in de sector tot ronduit gewetenloze praktijken.

Een van de meest dubieuze soorten uitgevers is de zogenaamde songshark. In tegenstelling tot bonafide bedrijven doen deze uitgevers weinig om componisten te promoten of geld te verdienen aan uitvoeringsrechten voor liedjes. In plaats daarvan verdienen ze geld aan onervaren auteurs door hen betaalde "diensten" aan te bieden die een normale uitgever gratis zou leveren. Dit kan betaling zijn voor een demo-opname, een arrangement of zelfs fictieve vergoedingen voor het "beluisteren" en "beoordelen" van liedjes. Natuurlijk zijn er situaties waarin het betalen voor een professioneel seminar of een auditie door een expert volkomen gerechtvaardigd is, maar als een uitgever geld verdient aan een componist in plaats van kansen voor hem te vinden, wordt dit eerder als frauduleus beschouwd.

Uitgeverijkwesties leiden vaak tot conflicten tussen muzikanten en hun managers. In 1958 brak Buddy Holly met zijn manager Norman Petty vanwege een geschil over muziekrechten. Bijna tien jaar later kreeg The Buckinghams met een soortgelijk probleem te maken toen ze uit elkaar gingen met producer James William Guercio. Een van de beroemdste rechtszaken in de muziekindustrie was die tussen John Fogerty en zijn voormalige uitgever Saul Zaentz. Zaentz klaagde Fogerty aan omdat een van zijn solonummers te veel leek op een nummer van Creedence Clearwater Revival uit de catalogus van de uitgever. De rechtbank gaf Fogerty gelijk, maar het feit dat een dergelijke rechtszaak werd aangespannen, laat zien hoe ingewikkeld de relatie tussen artiesten en de eigenaren van hun nummers kan zijn.

Sommige artiesten proberen dergelijke problemen te vermijden door hun eigen uitgeverijen op te richten. Zo kunnen ze hun eigen rechten beheren en alle winst uit het gebruik van hun composities ontvangen. Niet alle muzikanten slagen er echter in om dit op tijd te doen, en het verlies van de controle over hun nummers kan voor hen rampzalig zijn. Little Richard, een van de sleutelfiguren in de geschiedenis van de rock-'n-roll, werd bedrogen en verloor een aanzienlijk deel van zijn royalty's. Brian Wilson en Mike Love van The Beach Boys kregen een enorme schok toen ze hoorden dat de vader van de gebroeders Wilson, Merry Wilson, de uitgeverij Sea of Tunes aan A&M Records had verkocht voor een bedrag dat vele malen lager bleek te zijn dan de werkelijke waarde.

Een van de meest spraakmakende gevallen van verlies van controle over uitgeefrechten houdt verband met The Beatles. In 1969 verkocht hun uitgever Dick James zijn aandeel in het bedrijf Northern Songs aan Associated TeleVision (ATV) en ontving daarvoor een aanzienlijk bedrag. Dit leidde ertoe dat The Beatles de controle over de rechten op hun eigen nummers verloren. Pogingen van managers Lee Eastman en Allen Klein om dit te voorkomen, mislukten en ATV werd de grootste eigenaar van de catalogus van de groep. Hierna besloten John Lennon en Paul McCartney hun resterende aandelen te verkopen, waardoor ze het eigendom van hun eigen werken opgaven en alleen het recht op royalty's behielden. George Harrison en Ringo Starr behielden kleine aandelen, maar dit gaf hen geen invloed meer.

Hoe muziekuitgeverijovereenkomsten werken

Bij elke uitgeversovereenkomst wordt een deel van het auteursrecht overgedragen aan de uitgever, waardoor deze een licentie voor de muziek kan verlenen en royalty's kan innen. In ruil daarvoor ontvangt de auteur een percentage van die vergoedingen. Het systeem van rechtenverdeling is echter complexer dan het op het eerste gezicht lijkt.

Aandeel van de auteur versus aandeel van de uitgever

Elk nummer wordt automatisch in twee gelijke delen verdeeld: 50% gaat naar de auteur en 50% naar de uitgever. Zelfs als een nummer door één persoon is geschreven, bestaat het nog steeds uit deze twee aandelen. Het aandeel van de auteur behoort altijd toe aan de maker van het werk en kan niet worden overgedragen aan een andere persoon – betalingen verlopen rechtstreeks via collectieve rechtenbeheersorganisaties (PRO's).

De uitgever neemt de taak op zich om de inkomsten uit het uitgeversaandeel van het nummer te innen en te verhogen, waarbij hij de belangen van de auteur behartigt. Voor zijn werk ontvangt hij een percentage van de geïnde royalty's. Als de componist geen uitgever of eigen bedrijf heeft, kan hij alleen rekenen op het auteursaandeel, dat wil zeggen 50% van de mogelijke royalty's.

Het is tegenwoordig niet zo moeilijk om een eigen uitgeverij op te richten. Organisaties die royalty's van auteurs innen, zoals PRO (verantwoordelijk voor royalty's voor openbare uitvoering) en MRO (die mechanische royalty's int), bieden auteurs tools voor zelfbeheer van rechten. Hierdoor kunnen muzikanten onafhankelijk zijn van derden en inkomsten uit alle bronnen ontvangen.

Drie soorten muziekuitgeverijovereenkomsten

De relatie tussen een uitgever en een songwriter, evenals de verantwoordelijkheden van de uitgever, hangen grotendeels af van het type contract dat wordt gesloten. In de loop der jaren heeft de muziekindustrie verschillende standaardmodellen voor samenwerking ontwikkeld. Laten we eens kijken naar de belangrijkste.

1. Volledige uitgeefcontracten

Dit formaat was vroeger het meest gebruikelijk. Bij het sluiten van een dergelijke overeenkomst draagt de auteur 100% van zijn rechten op het geschreven materiaal over aan de uitgever. Het contract heeft betrekking op alle werken die tijdens de looptijd ervan zijn gecreëerd en bevat in de regel minimale verplichtingen met betrekking tot het aantal nummers. De rechten op elke compositie die onder een dergelijke overeenkomst wordt overgedragen, blijven voor altijd bij de uitgever.

In ruil daarvoor neemt de uitgever de volledige ondersteuning van de auteur op zich: het promoten van zijn nummers, het leggen van professionele contacten, het helpen sluiten van winstgevende overeenkomsten. Hij betaalt ook een voorschot, dat vervolgens wordt terugbetaald via royalty's.

Hoewel deze vorm minder gebruikelijk is dan 20 jaar geleden, wordt ze nog steeds toegepast. Meestal worden dergelijke contracten gesloten met beginnende auteurs die nog geen groot succes hebben gehad. De uitgever neemt financiële en reputatierisico's door te investeren in de ontwikkeling van de auteur en ontvangt daarvoor een groot deel van de inkomsten.

2. Gezamenlijke uitgeefovereenkomsten

Tegenwoordig is dit contractformaat het populairst onder songwriters. In een dergelijke overeenkomst brengen de auteur en de uitgeverij gezamenlijk muzikaal materiaal uit, waarbij het aandeel van de uitgever gelijk wordt verdeeld. Als gevolg hiervan ontvangt de auteur 75% van de inkomsten: 50% als maker van het werk en nog eens 25% uit het uitgeversaandeel dat eigendom is van zijn eigen microbedrijf.

Dit type samenwerking is geschikt voor auteurs die al enig succes en invloed hebben, maar nog steeds de steun van een uitgever nodig hebben. In tegenstelling tot een volledig uitgeverscontract heeft de auteur hier meer controle over de rechten, aangezien hij deze aan het einde van het contract kan terugkrijgen. De duur van deze rechten is individueel en varieert van enkele jaren tot enkele decennia.

Voor het overige is een dergelijke overeenkomst vergelijkbaar met een volledig uitgeverscontract. De uitgever verstrekt een voorschot, dat vervolgens wordt terugbetaald uit de inkomsten van de auteur, promoot zijn nummers, helpt bij het leggen van contacten in de branche, financiert de creatie van demo-opnames en organiseert de samenwerking met bekende artiesten. Op zijn beurt verbindt de auteur zich ertoe om tijdens de looptijd van het contract een bepaald aantal nummers te schrijven.

De verdeling van de inkomsten uit het in licentie geven van muziekmateriaal in reclame, film en televisie wordt in elk specifiek geval afzonderlijk onderhandeld. Het uiteindelijke aandeel van de auteur hangt af van de voorwaarden die hij bij het sluiten van de overeenkomst heeft kunnen overeenkomen.

3. Administratieve uitgeefovereenkomsten

Deze vorm van samenwerking verschilt van andere in die zin dat de uitgever hier slechts één functie vervult: het innen en controleren van royalty's. De auteur behoudt de volledige rechten op zijn werken en de uitgever ontvangt 10% tot 25% van de commissie als administratiekosten. Bij een dergelijk contract ontvangt de uitgever alleen een deel tijdens de looptijd van het contract en na het verstrijken ervan neemt hij niet langer deel aan de verdeling van de inkomsten. Daarom worden dergelijke overeenkomsten meestal voor een langere periode gesloten dan gezamenlijke overeenkomsten, soms tot wel 5 jaar.

Deze optie wordt meestal gekozen door ervaren songwriters en artiesten die al een gevestigde naam hebben in de industrie en geen extra promotie nodig hebben. Bekende producers en songwriters zoals Max Martin hebben bijvoorbeeld geen ondersteuning van een uitgeverij nodig om artiesten te vinden – zij hebben al een netwerk opgebouwd. Zij hebben echter wel professionele hulp nodig bij het registreren van werken bij verschillende auteursrechtenorganisaties, het controleren van royalty's en het controleren van het gebruik van composities in films en reclame. Door dergelijke overeenkomsten behouden grote schrijvers en artiesten de volledige controle over hun nummers, terwijl ze tegelijkertijd een maximale inning van royalty's garanderen. Deze aanpak is ook handig voor muzikanten die uitsluitend voor zichzelf muziek maken en niet van plan zijn de rechten aan iemand anders over te dragen. Daarom bieden veel digitale distributiediensten, zoals TuneCore, CDBaby en Ditto Music, naast de distributie van muziek op streamingplatforms ook administratieve uitgeefdiensten aan.

Muziek voorbereiden voor synchronisatie

Het licentiëren van muziek voor synchronisatie is een belangrijk onderdeel van muziekuitgeverij. Hierdoor kunnen tracks worden gebruikt in combinatie met videocontent, bijvoorbeeld in films, advertenties of videogames. Dit formaat levert de auteur niet alleen inkomsten uit licenties op, maar vergroot ook aanzienlijk zijn publiek.

Door zich aan te sluiten bij diensten die met synchronisatie werken, krijgen muzikanten toegang tot een breed scala aan mogelijkheden. Dit omvat het plaatsen van nummers in films, tv-programma's, reclamespots en gameprojecten. Synchronisatielicenties kunnen een geweldige bron van stabiel inkomen zijn en de bekendheid van artiesten op internationaal niveau vergroten.

Hoe samen te werken met een muziekuitgever

Om zo effectief mogelijk geld te verdienen met hun muziek, moeten auteurs samenwerken met een uitgever die de administratieve zaken regelt. Dit omvat het registreren van nummers bij auteursrechtenorganisaties, het bijhouden van royalty's en het indienen van muziek voor synchronisatie.

De uitgever voert de volgende taken uit:

• Registreert werken bij internationale organisaties die de rechten van uitvoerende kunstenaars beschermen;
• Voert muziek in databases in voor het innen van mechanische royalty's;
• Controleert en int royalty's voor openbare uitvoering en mechanische reproductie;
• Biedt tracks aan voor gebruik in films, reclame en andere mediaformaten, en zorgt voor het innen van licentie-inkomsten.

De toekomst van muziekuitgeverijen

Uitgeven blijft een belangrijk onderdeel van de carrière van een songwriter, maar de vorm ervan verandert aanzienlijk. De huidige trends in de industrie doen in veel opzichten denken aan de evolutie van platenlabels.

Twintig jaar geleden tekenden de meeste artiesten bij grote platenlabels die de kosten van opnames en promotie voor hun rekening namen in ruil voor een aanzienlijk deel van de verkoopopbrengsten. Tegelijkertijd tekenden songwriters volledige uitgeefcontracten, in de hoop dat hun nummers op de radio zouden worden gedraaid, waar het meeste geld wordt verdiend.

Dat is veranderd: digitale technologie heeft songwriters en artiesten meer mogelijkheden gegeven om zichzelf te promoten. In plaats van in grote studio's te werken, zoals vroeger het geval was, worden hits nu thuis gemaakt door kleine teams en gepromoot via sociale media en streamingdiensten.

Co-uitgavecontracten met de nadruk op de ontwikkeling van songwriters blijven populair, maar steeds meer songwriters kiezen voor administratieve overeenkomsten. Dit is vergelijkbaar met de platenindustrie, waar artiesten steeds vaker samenwerken met distributeurs in plaats van labels. Onafhankelijkheid wordt een belangrijke factor, waardoor artiesten de controle over hun catalogus kunnen behouden in plaats van deze over te dragen aan grote bedrijven.

Maar zelfs volledig onafhankelijke songwriters kunnen niet zonder uitgeversadministratie, net zoals onafhankelijke artiesten de diensten van digitale distributeurs nodig hebben. Nieuwe bedrijven zoals Kobalt en Songtrust gaan in deze richting en creëren geautomatiseerde systemen voor het innen en verdelen van royalty's.

Tegenwoordig vervagen de grenzen tussen de verschillende sectoren van de muziekindustrie. Distributeurs beginnen diensten aan te bieden die traditioneel voorbehouden waren aan platenlabels, en uitgeverijen kunnen in de toekomst hun rol uitbreiden door promotietaken op zich te nemen. Er kunnen binnenkort nieuwe spelers op de markt verschijnen die het management van songwriters combineren met mogelijkheden die voorheen alleen beschikbaar waren voor uitgeversgiganten.