Muzieknoten

Al in de 11e eeuw werden pogingen ondernomen om muziek in geschreven vorm vast te leggen. Pas in de 17e eeuw werd echter de definitieve versie van de muzieknotatie officieel aangenomen. In die tijd hadden musici een systeem ontwikkeld dat bestond uit vijf lijnen, bekend als de notenbalk, waarop de moderne muzieknoten worden geplaatst. Deze noten worden ofwel tussen de lijnen geplaatst, ofwel direct op een van de vijf lijnen.

Elke noot vertegenwoordigt een geluid met een specifieke toonhoogte, en de volgorde waarin ze zijn geschreven, weerspiegelt de volgorde waarin ze door de muzikant moeten worden gespeeld. Bovendien wordt de duur van elk geluid aangegeven door middel van verschillende symbolen, waardoor uitvoerders de muzieknotatie kunnen lezen zoals elke andere geschreven tekst, de melodie in hun hoofd kunnen spelen en deze kunnen reproduceren op een muziekinstrument.

 Met behulp van de Amped Studio-muziekeditor en onze instructies kunt u eenvoudig uw eigen melodie maken met online bladmuziek. 

Octaven en muzieknotengroepen begrijpen 

Muzieknoten worden gewoonlijk gegroepeerd in octaven, wat verwijst naar het interval tussen twee noten die 8 toonstappen en 6 tonen uit elkaar liggen. Wanneer twee noten die een octaaf uit elkaar liggen samen worden gespeeld, klinken ze identiek voor de luisteraar, maar verschillen ze in toonhoogte. Concreet gezegd heeft de hogere noot een frequentie die twee keer zo hoog is als de lagere noot uit het vorige octaaf.

Om het concept van octaven te begrijpen, kan men de pianonoten op een toetsinstrument als voorbeeld nemen. Het pianoklavier, dat 85 toetsen heeft, omvat negen octaven die van links naar rechts zijn gerangschikt op basis van toenemende geluidsfrequentie. Het interval tussen dezelfde geluiden met verschillende frequenties wordt in de muzieknotatie een octaaf genoemd.

De subcontraoctaaf, die slechts drie noten omvat omdat lagere klanken niet in muziek worden gebruikt, bevindt zich aan de linkerkant van het klavier. Deze wordt gevolgd door de contraoctaaf en de grote en kleine octaven. Het eerste octaaf, dat zich in het midden van het pianoklavier bevindt, wordt gevolgd door het tweede, derde, vierde en vijfde octaaf. Het vijfde octaaf heeft slechts één noot, aangezien hogere tonen niet van toepassing zijn in muziek en niet door het menselijk gehoor kunnen worden waargenomen.

Om te illustreren hoe het muzikale octaafstelsel werkt, nemen we het voorbeeld van het eerste octaaf in het midden van het klavier, dat begint met de noot C en eindigt met B (inclusief). Als u het cijfer 1 toekent aan de C-toets en de witte toetsen vanaf daar naar rechts telt (in de richting van het tweede octaaf), is de achtste toets de C-noot van het tweede octaaf.

Wanneer de twee grenstoetsen samen worden bespeeld, produceren ze een harmonieuze klank, maar de toonhoogte van de muzieknoten verschilt in frequentie met een factor twee (de C-noot van het tweede octaaf klinkt twee keer zo hoog als dezelfde noot in het eerste octaaf). Hetzelfde effect kan worden waargenomen wanneer andere identieke noten uit verschillende octaafintervallen tegelijkertijd worden gespeeld.

Duur van muzieknoten

Wanneer we het hebben over de duur van een muzieknoot, bedoelen we niet noodzakelijkerwijs een specifieke tijdsperiode, maar eerder de relatie tot de duur van andere muzieksymbolen. Hieronder volgt een lijst met geluiden gerangschikt in afnemende duur, waarbij elk volgend symbool de helft van de lengte van zijn voorganger heeft.

De langste muzieknoot, die 8 tellen duurt, staat bekend als de Maxima en wordt weergegeven door een vlag. Dit symbool werd veel gebruikt in de 13e en 14e eeuw, maar komt tegenwoordig zelden voor in de moderne muziek.

• De Longa, met een duur van 4 tellen, wordt ook weergegeven door een vlag, maar wordt tegenwoordig zelden gebruikt in muziek.
• De breve, ook wel dubbele hele noot genoemd, duurt 2 tellen en wordt weergegeven door een rechthoekige of ovale vorm met korte verticale lijnen aan weerszijden.
• De semi-breve, tegenwoordig gewoonlijk een hele noot genoemd, duurt 1 tel en wordt weergegeven door een lege ovaal.
• De minim, of halve noot, duurt 1/2 tel en wordt weergegeven door een lege ovale vorm met een verticale lijn aan de bovenkant.
• De kwartnoot, ook wel een crotchet genoemd, duurt 1/4 tel en wordt weergegeven door een gevulde ovale vorm met een verticale lijn.
• De achtste noot, of quaver, duurt 1/8 tel en wordt weergegeven door een gevulde ovale vorm met een lijn en een staart.
• De zestiende noot, of semiquaver, duurt 1/16 tel en wordt weergegeven door een gevulde ovale vorm met twee staartjes.
• De tweeëndertigste noot, of demisemiquaver, duurt 1/32 tel en wordt weergegeven door een gevulde ovale vorm met drie staartjes.
• De duur van muzieknoten kan zo kort zijn als 1/64, 1/128 en 1/256, en het aantal staartjes op de verticale lijn geeft de lengte van de noot aan.

De meeste moderne muziek gebruikt alleen een reeks nootduur van hele noten tot tweeëndertigste noten. Een hele noot is gelijk aan twee halve noten, vier kwartnoten, acht achtste noten, zestien zestiende noten of tweeëndertig tweeëndertigste noten. Op dezelfde manier is een halve noot gelijk aan twee kwartnoten, vier achtste noten, acht zestiende noten, enz. Als je dit begrijpt, is het gemakkelijk om een boom van noten te construeren op basis van hun duur.

Bij het spelen van een melodie kan de duur van de noot worden gezien als gelijk aan een hartslag. Een hele noot moet bijvoorbeeld worden gespeeld gedurende vier hartslagen. Om dit proces te vereenvoudigen, tellen muzikanten vaak in hun hoofd "één-en, twee-en, drie-en, vier-en". Een halve noot wordt gespeeld voor de helft van de duur van een hele noot, dus het tellen wordt 'één-en, twee-en'. Voor een kwartnoot is het tellen simpelweg 'één-en'.

Extra aanpassingen van de duur van een noot

Extra symbolen op de notenbalk kunnen de duur van een noot wijzigen. Hier volgen enkele voorbeelden van dergelijke muzieknotatie:

1. Een muzikaal symbool dat de duur van een noot kan wijzigen, is de stip aan de rechterkant van de noot. De stip geeft aan dat de duur van de noot met de helft van de oorspronkelijke duur wordt verlengd. Als er bijvoorbeeld een stip naast een hele noot staat, is de duur ervan gelijk aan die van een hele noot en een halve noot samen (1 + 1/2). Een punt naast een halve noot geeft aan dat de duur ervan wordt verlengd met een kwartnoot (1/2 + 1/4);
2. Als er twee stippen naast een muzieksymbool staan, betekent dit dat de duur van de noot moet worden verlengd met anderhalf keer de oorspronkelijke duur, plus een extra kwart van de oorspronkelijke duur. Als er bijvoorbeeld twee stippen naast een halve noot staan, is de duur gelijk aan een halve plus een kwart plus een achtste van de oorspronkelijke duur;
3. Een legato is een muzieknotatie die wordt gebruikt om identieke noten met een gebogen lijn te verbinden. Bij het spelen van noten die door een legato zijn verbonden, moet een muzikant de toets één keer indrukken en deze ingedrukt houden gedurende de hele duur van alle noten die door het legato zijn verbonden, zelfs als de noten verschillende duur hebben. Een legato kan bijvoorbeeld een kwartnoot en een achtste noot verbinden, wat gelijk staat aan het schrijven van een gepunteerde kwartnoot (1/4+1/8);
4. Een fermata is een muzieknotatie in de vorm van een gebogen lijn met een punt boven of onder een noot, wat aangeeft dat de uitvoerder de noot naar eigen inzicht langer mag aanhouden dan de geschreven duur.

Sleutels en tabel met muzieknoten

De meest gebruikte sleutels in muzieknotatie zijn de G-sleutel en de F-sleutel. Bij het pianospelen zijn ze bijzonder nuttig, omdat de noten voor de rechterhand meestal in het hoge register worden geschreven, terwijl die voor de linkerhand in het lage register worden geschreven. De G-sleutel begint op de tweede lijn van de notenbalk, die de noot G in het eerste octaaf van de melodie aangeeft. De F-sleutel begint daarentegen met de noot F op de vierde lijn van de notenbalk in het basbereik.

Hoewel het misschien makkelijker lijkt om een muziekstuk te lezen dat in slechts één sleutel is geschreven, is dat niet het geval. De vijf lijnen van de notenbalk kunnen meestal slechts twee octaven aan noten bevatten, en het toevoegen van meer lijnen om hogere of lagere tonen weer te geven, zou de notatie te complex en moeilijk leesbaar maken. Daarom wordt pianomuziek in twee sleutels geschreven. Laten we eens kijken hoe de muzieknoten op de notenbalk zijn gerangschikt voor de lage, kleine, eerste en tweede octaven.

Bas-sleutel

• C : Op de 2e extra lijn onder de notenbalk
• D : Onder de 1e extra lijn onderaan
• E : Op de 1e onderste extra lijn
• F : Onder de 1e lijn
• G : Op de 1e lijn
• A : Tussen de 1e en de 2e lijn
• B : Op de 2e regel

• C : Tussen de 2e en 3e lijn
• D : Onder de 1e extra lijn onderaan
• E : Tussen de 3e en 4e lijn
• F : Op de 4e lijn
• G : Tussen de 4e en 5e lijn
• A : Op de 5e regel
• B : Boven de vijfde lijn

Daarom staat de C-noot van het eerste muzikale octaaf in de bassleutel op de eerste extra noot boven de notenbalk.

G-sleutel

• C : Op de 1e extra lijn onderaan
• D : Onder de 1e lijn van de notenbalk
• E : Op de 1e lijn
• F : Tussen de 1e en 2e lijn
• G : Op de 2e lijn
• A : Tussen de 2e en 3e lijn
• B : Op de derde lijn

• C : Tussen de 3e en 4e lijn
• D : Op de 4e lijn
• E : Tussen de 4e en 5e lijn
• F : Op de 5e lijn
• G : Boven de 5e lijn
• A : Op de 1e extra regel bovenaan
• B : Boven de 1e extra lijn bovenaan

Om de C-noot van het derde octaaf in de G-sleutel weer te geven, moeten twee extra lijnen boven de notenbalk worden toegevoegd en vervolgens moet het juiste muzieksymbool met de gewenste duur op de hoogste lijn worden geplaatst.

Kruizen, mollen en het wijzigen van de toonhoogte 

Hoewel er zeven natuurlijke noten in een octaaf zijn, zijn deze niet altijd voldoende om een compositie te schrijven. Zelfs voor de eenvoudigste melodieën kunnen meer noten nodig zijn. In dergelijke gevallen kan een wijziging worden aangebracht. Een wijziging verwijst naar het veranderen van een muzieknoot met een halve toon, door de toonhoogte te verhogen of te verlagen. De volgende symbolen worden gebruikt voor wijzigingen:

1. Kruis . Dit symbool wordt gebruikt om een hogere toonhoogte aan te geven. Als het bijvoorbeeld voor de noot D wordt geplaatst, moet u D-kruis spelen. Op een piano wordt de noot D geproduceerd door een witte toets, de tweede in een rij van elk octaaf. Om D-kruis te spelen, moet u de aangrenzende zwarte toets tussen D en E indrukken, waardoor de toonhoogte met een halve toon wordt verhoogd. Je zult misschien opmerken dat er tussen sommige witte toetsen geen zwarte toetsen zitten, met name tussen E en F en tussen B en C. Het verschil in klank tussen deze noten is precies een halve toon, niet een hele toon zoals tussen andere witte toetsen. Daarom zijn de symbolen "E-sharp" en "B-sharp" respectievelijk gelijk aan F en C;
2. Dubbele kruis . Deze muzieknotatie geeft aan dat de toonhoogte twee halve tonen achter elkaar wordt verhoogd. Als dit bijvoorbeeld wordt toegepast op de noot F, resulteert dit in G, terwijl het voor de noot E gelijk is aan F-kruis.
3. Flat . Het flat-symbool wordt gebruikt om de toonhoogte van een noot met een halve toon te verlagen. Het is het tegenovergestelde van het sharp-symbool, dat de toonhoogte verhoogt. Voor de zwarte en witte toetsen gelden dezelfde regels als voor het sharp-symbool.
4. Dubbele mol . Deze term verwijst naar een verlaging van de toonhoogte met twee halve tonen.

In bepaalde toonsoorten is het gebruik van kruizen en mollen minimaal. C majeur en A mineur hebben bijvoorbeeld standaard geen kruizen of mollen. Er zijn echter gevallen waarin een bepaalde toon een halve toon moet worden verhoogd of verlaagd. In dergelijke gevallen wordt een kruis- of molsymbool direct voor de gewenste noot geplaatst en wordt deze één keer gespeeld op toetsinstrumenten.

Het is belangrijk op te merken dat een noot met een kruis- of molteken niet betekent dat alle volgende noten met dezelfde letter ook met hetzelfde teken moeten worden gespeeld. Tenzij er extra tekens naast staan, behouden alle noten hun oorspronkelijke waarde.

In andere toonsoorten kunnen er een of meer wijzigingen zijn. Deze wijzigingen hebben invloed op de hele compositie en worden direct naast de sleutel geschreven, niet naast afzonderlijke noten. Als er bijvoorbeeld een molteken naast de sleutel op de derde lijn van de notenbalk staat, moeten alle B-noten in de compositie een halve toon worden verlaagd (gespeeld op de zwarte toets links van de witte B-toets).

Er kunnen echter uitzonderingen zijn, zelfs in toonsoorten met voortekens. In sommige composities kunnen extra kruizen of mollen die niet naast de sleutel staan, worden gebruikt om de toonhoogte te verhogen of te verlagen. Deze symbolen worden direct voor de noot geplaatst.

Bovendien zijn er gevallen waarin een toon zonder kruis of mol moet worden gespeeld, zelfs in toonsoorten met voortekens. In dergelijke gevallen wordt een naturteken gebruikt, dat voor de noot wordt geschreven die niet omhoog of omlaag hoeft te worden gebracht. Als er bijvoorbeeld een Es naast de sleutel staat, maar u moet een E spelen, wordt er een naturteken voor de noot geplaatst. Dit naturteken werkt ook eenmalig, net als mollen en kruizen naast noten in toonsoorten zonder voortekens.

Aanduiding van rusten en hun duur

Muziekstukken bestaan niet uit aaneengesloten klanken, maar wisselen af tussen klanken en stilte. Om de periodes van stilte aan te geven, worden rusten gebruikt die met specifieke symbolen op de notenbalk worden aangegeven, zodat de uitvoerder het muziekstuk nauwkeurig kan weergeven. Net als noten zijn er rusten van een hele, kwart-, achtste-, halve-, zestiende- en tweeëndertigste-duur, en hun duur wordt op dezelfde manier berekend als die van klanken.

De notenbalk en muzikale intervallen, inclusief maten

Als je bladmuziek voor piano leest, zie je verticale lijnen die loodrecht op de horizontale lijnen over de notenbalk lopen. Noten worden tussen elk paar verticale lijnen geplaatst, die muziekmaatstrepen worden genoemd. Maatstrepen bevatten een vast aantal slagen met een vooraf bepaalde duur, beginnend met een sterke slag en eindigend met een zwakke slag. Door deze structuur kan de uitvoerder bepaalde delen van het lied benadrukken.

Het aantal tellen per maat wordt aangegeven bij de sleutel en kan 4/4, 2/4, 6/8 of andere opties zijn. Als de sleutel bijvoorbeeld 4/4 aangeeft, moet de maat het equivalent van 4 kwartnoten of andere geluiden bevatten die samen een duur van 4/4 hebben.

Rustnoten vervangen geluiden in een maat als het aantal geluiden minder is dan de opgegeven maat. Als er bijvoorbeeld slechts 3 kwartnoten in een 4/4-maat staan, moet er een kwartrust tussen worden geplaatst.

Er zijn andere verticale lijnen op de notenbalk die niet verward mogen worden met muzikale maten. Dubbele lijnen geven een verandering in het aantal slagen of toonsoort aan, en een vetgedrukte dubbele lijn markeert het einde van de compositie. Als een deel van de melodie twee keer moet worden gespeeld, wordt de reprise aangegeven door een dubbele punt tussen vetgedrukte dubbele lijnen. Vierkante haakjes boven de notenbalk geven aan dat het herhaalde deel twee verschillende eindes heeft.

Bladmuziek voor piano wordt apart geschreven voor de linker- en rechterhand op twee notenbalken, die aan de linkerkant met een accolade worden verbonden.

Muzieknoten en akkoorden

Opeenvolgende muzieknoten op een notenbalk worden meestal achter elkaar gespeeld, maar soms is het nodig om meerdere noten tegelijk te spelen, en dit staat bekend als een akkoord. In muzieknotatie worden akkoorden weergegeven door notensymbolen verticaal boven elkaar te plaatsen, wat aangeeft dat de muzikant meerdere toetsen tegelijk moet indrukken.

Akkoorden kunnen bestaan uit twee, drie, vier of zelfs vijf noten. Akkoorden die uit drie noten bestaan, worden gewoonlijk drieklanken genoemd. Sommige composities kunnen echter uit vier tot vijf noten bestaan, wat zonder de juiste muzikale training een uitdaging kan zijn om uit te voeren.

Arpeggio-akkoorden zijn een soort akkoorden waarbij de noten niet tegelijkertijd worden gespeeld, maar achtereenvolgens. Met andere woorden, de muzikant drukt niet alle toetsen van het akkoord tegelijkertijd in, maar speelt ze snel in oplopende of aflopende volgorde. Deze muzikale combinaties worden weergegeven door een golvende horizontale lijn die voor de akkoordnotatie wordt getekend.

Geluidsvolume

Muzieknotatie geeft alle essentiële elementen van een melodie weer, inclusief het geluidsvolume. Het volume wordt in muzieknotatie aangegeven met behulp van specifieke symbolen die boven of onder de lijnen van de notenbalk worden geplaatst. In dit artikel gaan we in op de fundamentele muzikale termen die in muzieknotatie worden gebruikt om het volume van composities te regelen:

1. PPP, wat staat voor pianississimo, betekent dat de muziek zo zacht mogelijk moet worden gespeeld, bijna onhoorbaar;
2. PP (pianissimo) – zeer zacht;
3. "P" (piano) geeft aan dat de muziek zacht moet worden gespeeld, maar iets luider dan "pianissimo";
4. MP (mezzo-piano) – matig zacht;
5. MF (mezzo-forte) – matig luid;
6. Fortissimo (FF) is eigenlijk het symbool dat wordt gebruikt om "heel luid" aan te geven in muzieknotatie. Het symbool "F" wordt gebruikt om "luid" aan te geven en wordt vaak gebruikt om een contrast te vormen met zachtere delen van een muziekstuk om een bepaalde episode te benadrukken;
7. De letter F staat voor forte, wat 'luid spelen' betekent. Het wordt in muzieknotatie gebruikt wanneer een bepaald deel van de compositie door contrast moet worden benadrukt;
8. FF (fortissimo) – zeer luid;
9. FFF (fortissimissimo) – zo luid mogelijk;
10. SFZ (sforzando) geeft een plotselinge, sterke accentuering van een noot of akkoord aan;
11. Een symbool < in muzieknotatie staat voor een crescendo, wat een geleidelijke toename van het volume van de muziek aangeeft tijdens een specifiek deel van een compositie;
12. Het symbool ">" in muzieknotatie staat voor een geleidelijke afname van het volume, ook wel diminuendo genoemd;
13. FP (forte-piano) geeft aan dat de melodie in het gemarkeerde gedeelte eerst luid moet worden gespeeld en onmiddellijk daarna moet worden gevolgd door een plotselinge overgang naar zacht spelen.

In muzieknotatie kunnen sommige symbolen worden voorafgegaan door de letter "s", die staat voor "subito" in het Italiaans, wat "plotseling" betekent. Deze symbolen geven een plotselinge en snelle verandering in volume aan. "Sff" geeft bijvoorbeeld een plotselinge overgang naar luide muziek aan, terwijl "spp" een plotselinge verzwakking van het geluid aangeeft.

Het gebruik van pedalen op de piano heeft ook invloed op het volume en de rijkdom van het geluid. Het rechterpedaal, het 'forte'-pedaal, verhoogt het volume van de muziekcompositie. Zonder dit pedaal stopt het geluid zodra u de toetsen op het klavier loslaat. Door het rechterpedaal ingedrukt te houden, blijven de pianonoten nog enige tijd klinken nadat de toetsen zijn losgelaten.

Het PED-teken wordt boven de notenbalk geschreven om aan te geven waar het forte-pedaal in de compositie moet worden gebruikt, en een asterisk-symbool boven de notenbalk geeft aan waar het pedaal moet worden losgelaten.

Het linkerpedaal van een piano, het 'piano'-pedaal, vermindert het volume van het geluid. De werking ervan verschilt tussen piano's en vleugels. Bij een piano wordt het volume verminderd door de afstand tussen de snaren en de hamers te verkleinen, terwijl bij een vleugel dit effect wordt bereikt door de hamers opzij te schuiven en slechts twee van de drie snaren te raken die verantwoordelijk zijn voor elke muzieknoot.

Hoe maak je muziekcomposities?

Het onthouden van een melodie die voortkomt uit een moment van inspiratie kan zelfs voor de meest ervaren componist een uitdagende taak zijn. Zelfs de maestro improviseert en creëert nieuwe muziek tijdens volgende uitvoeringen. Voor beginners kan deze taak nog onmogelijker zijn. Het is dus het beste om je resultaten en prestaties onmiddellijk vast te leggen. Door muzieknotatie onder de knie te krijgen en de bedachte composities op te slaan, voorkom je dat je in de toekomst spijt krijgt van verloren gegane liedjes.

Het handmatig opnemen van composities is een optie. Je kunt een kort fragment spelen en dit in een muziekboek opschrijven. Hiervoor heb je alleen een muziekinstrument en basiskennis van muziek nodig. Het gebruik van deze techniek kan er echter toe leiden dat je voortdurend afdwaalt, vergeet waar je gebleven was en opnieuw moet beginnen. Daardoor kan de taak veel tijd in beslag nemen en je ontmoedigen om in de toekomst nog muziek te componeren.

De eenvoudigste manier is om gespecialiseerde software te gebruiken voor het opnemen en bewerken van melodieën, zoals Amped Studio. Dit programma neemt automatisch pianonoten op als je een liedje op een muziekinstrument speelt. Je kunt de compositie vervolgens bewerken en extra effecten toevoegen uit de geluidsbibliotheek.

Met moderne software kunnen mensen liedjes schrijven zonder enige formele muzikale opleiding. Succes komt voort uit liefde voor muziek en het voelen ervan met je ziel. Door te proberen kun je echte hits creëren die je vrienden, kennissen en zelfs vreemden met plezier zullen meezingen.