Panning in muziek

Het pannen van je muziek is een van de beste manieren om je luisterervaring van plezierig naar opwindend te tillen. Het verspreiden van je muziek over het hele stereospectrum is niet alleen gunstig voor de luisteraar, maar creëert ook de broodnodige ruimte in de mix, waardoor je tracks kunnen schitteren zoals je dat bedoeld hebt.

Over het algemeen betekent panning in muziek dat je een stereo- of monotrack neemt en deze verspreidt over het linker- en rechterkanaal van het stereoveld. Je kunt de positie van de track in het stereobeeld regelen met behulp van de audiopanning of de panning-schuifregelaar. 

Met audiopanning kunnen producers en muzikanten een bredere audio-ervaring creëren, wat ook nieuwe mogelijkheden biedt voor het mixen en het geluid bij verschillende panningposities. De meeste studiotracks maken tegenwoordig gebruik van een vorm van stereopanning, maar je kunt ook voorbeelden van panning vinden in oudere muziek, zoals hieronder wordt besproken. 

Hoe hoort een mens?

Een mens ontvangt informatie over de geluiden van de omringende wereld met behulp van zijn oren. Vervolgens komt de ontvangen informatie in de hersenen terecht. Daar wordt deze verwerkt en omgezet in een voltooid geluidsbeeld.

In dit geval plaatst de hersenen geluiden in de ruimte rondom een persoon. Dat wil zeggen dat er een driedimensionaal panorama van de omringende wereld wordt gecreëerd.
De hersenen ontvangen informatie van elk oor afzonderlijk, waarna de ontvangen gegevens worden samengevoegd. Dit geeft een interessant effect. Als je voor twee luidsprekers zit op gelijke afstand van elk van hen, heb je het gevoel dat het geluid niet links en rechts wordt gegenereerd, maar recht voor je gezicht.

De menselijke hersenen gaan ervan uit dat lage tonen zich links in de ruimte bevinden en hoge tonen rechts. Als je naar een pianoklavier kijkt, zie je dat de lage tonen aan de linkerkant zitten en de hoge tonen aan de rechterkant. De frequenties op de equalizer worden precies hetzelfde weergegeven: links bas, rechts hoog.

Hoe het vroeger was 

Muziekpanning bestond al lang voor het tijdperk van de opname. In orkesten hebben muzikanten altijd een vaste plaats gehad. De drums worden meestal in het midden geplaatst, iets achter de hoofdinstrumenten. De strijkers en blazers worden aan de linker- en rechterkant gegroepeerd. De leadzanger of het hoofdinstrument bevindt zich meestal in het midden van het podium.

In de vorige eeuw maakten beperkte technische mogelijkheden het onmogelijk om veel afzonderlijke tracks op te nemen. In plaats daarvan speelden alle artiesten samen, waarbij ze zich op verschillende afstanden van de microfoon opstelden om een diepte-effect te creëren. Zo zijn legendarische opnames van muzikanten als Miles Davis en Howlin' Wolf tot stand gekomen. 

In de moderne studiopraktijk kunnen muzikanten veel afzonderlijke tracks voor één compositie opnemen. De geluidstechnicus mixt deze vervolgens om de uiteindelijke muziektrack te creëren.

Organisatie van de ruimte voor instrumenten in audiopanning

Om uw problemen effectief op te lossen, moet u eerst een duidelijk beeld hebben van het geluidsbeeld van uw track. Om dit proces te vergemakkelijken, kunt u een diagram maken met een visuele weergave van de locatie van elk instrument.

Voor een rocktrack ziet dat er bijvoorbeeld op een bepaalde manier uit. 

Gebruik dit diagram als richtlijn tijdens uw werk. Plaats de instrumenten overeenkomstig en luister vervolgens naar de voltooide mix. Breng indien nodig aanpassingen aan.

De uiteindelijke mix is een combinatie van uw gevoel voor stijl, audio-perceptie en professionele vaardigheden. Elke mix vereist een unieke aanpak. Pas de panoramabreedte aan op basis van uw creatieve visie.

Frequentiebalans in audiopanning

Houd er bij het werken met muzikaal materiaal rekening mee dat elk muziekinstrument zijn eigen unieke frequentiebereik heeft:

• het lagere register wordt vertegenwoordigd door de bas en de drums;
• het middenbereik omvat zang, toms, ritmegitaren, keyboards, strijkers en houtblazers;
• het hoge register wordt gevormd door percussie, zangpartijen en leidende instrumenten.

Om de zuiverheid en verstaanbaarheid van het geluid van elk instrument in de compositie te behouden, moet u ze correct in de ruimte verdelen. Als u bijvoorbeeld ritmegitaren, hoorns en toetsen in het midden plaatst, kunnen hun geluiden in elkaar overvloeien, waardoor ze moeilijk te horen zijn.

Muziekpanningtools vanuit het perspectief van het publiek

Bij het pannen van geluid vanuit het perspectief van de luisteraar is het doel om de sfeer van een liveconcert na te bootsen. In dit geval wordt de ruimtelijke plaatsing van instrumenten zo geconstrueerd alsof het publiek voor een virtueel podium staat.

Instrumenten pannen vanuit het perspectief van de muzikant 

Het doel van panning in muziek vanuit het perspectief van de artiest is om de luisteraar onder te dompelen in de sfeer van het live optreden.

Deze plaatsing is zo georganiseerd dat de luisteraar het gevoel heeft dat hij zich op hetzelfde podium bevindt als de artiesten.

Tips voor effectief panning in de mix 

Panning is zowel een kunst als een wetenschap. Er zijn geen vaste regels, zoals veel beroemde composities bevestigen.

Er zijn echter wel beproefde technieken. Pas deze toe in de beginfase:

1. In het midden van de mix bevinden zich meestal een bas, kick en snare. Zij vormen het ritme en de drive van de compositie. Door ze over verschillende kanalen te verdelen, kan het nummer aan volume en dynamiek inboeten.
2. De belangrijkste zang en sleutelinstrumenten staan ook centraal. Zij dragen de belangrijkste boodschap van de compositie uit;
3. Breng de frequenties in evenwicht. Overmatige hoge tonen klinken hard, terwijl te veel lage tonen de mix saai en vaag maken.
4. Probeer niet alle instrumenten 100% te scheiden door middel van panorama. Een te breed stereoveld kan de integriteit van je track aantasten;
5. Vermijd onevenwichtigheid tussen het linker- en rechterkanaal. De energiestroom moet uniform zijn;
6. Gebruik moderne technologie. De VST-plugins van vandaag kunnen het een stuk gemakkelijker maken;
7. Vertrouw op je intuïtie. Wees niet bang om te experimenteren en af te wijken van de normen. Soms is het juist het 'verkeerde' dat een track uniek maakt.