Piano noten lezen: Complete beginnershandleiding

In muziekcomposities vind je naast muzieknoten ook veel cijfers en symbolen. Dit systeem van symbolen wordt muzieknotatie genoemd. 

Op het eerste gezicht lijken deze tekens misschien intimiderend, maar laat je niet ontmoedigen. In dit artikel behandelen we negen basisprincipes die je moet beheersen om muzieknotatie onder de knie te krijgen.

We richten ons op muzieknotatie voor piano, maar maak je geen zorgen: het is identiek voor trombone, balalaika of viool.

Noten

Vertaald uit het Latijn betekent de term 'noot' 'teken' of 'markering'. Noten zijn, net als de letters van het alfabet, grafische symbolen. Op de notenbalk vertegenwoordigt elke noot een specifiek geluid en de duur ervan. Aan de hand van het uiterlijk van een noot buiten de notenbalk kunnen we alleen de duur ervan bepalen. De tijd dat een noot klinkt, wordt de duur genoemd, die we nu zullen bespreken. 

Notenduur

Laten we ons het volgende scenario voorstellen voordat we beginnen: iemand biedt je een appel aan en zegt dat je die zo snel mogelijk moet opeten. Dat kost natuurlijk enige tijd. Stel je nu voor dat je slechts een halve appel krijgt. Het is logisch dat je die in de helft van de tijd op kunt eten. En stel je nu voor dat je slechts een kwart appel krijgt – die kun je vier keer zo snel opeten, enzovoort.

Laten we nu eens kijken naar de belangrijkste duur en de namen ervan zorgvuldig bekijken.

Zo ziet de indeling van noten eruit.

• Een hele noot vertegenwoordigt de langste klankduur.
• Een halve noot duurt half zo lang als een hele noot.
• Een kwartnoot klinkt half zo lang als een halve noot en een kwart zo lang als een hele noot.
• Een achtste noot duurt half zo lang als een kwartnoot, een kwart zo lang als een halve noot, enzovoort. Om de duur van een hele noot te vullen, moet je acht achtste noten gebruiken.
• Er zijn kortere duur, zoals zestiende, tweeëndertigste en vierenzestigste noten.

Achtste noten en kortere duur kunnen worden gegroepeerd, waardoor hun uiterlijk verandert.

Hieronder ziet u een voorbeeld van het combineren van achtste noten in één groep.

Wat betekent maatsoort en wat is een tel

Elk muziekstuk heeft zijn eigen maatsoort. Maar wat houdt dit begrip in? Om dit te begrijpen, moeten we vertrouwd raken met de termen puls, maat en meter.

Je bent waarschijnlijk wel eens naar een concert geweest waar het publiek begon te applaudisseren tijdens het optreden van de artiest. Het geklap klinkt in eerste instantie misschien chaotisch, maar na een paar seconden begint iedereen in koor te klappen. Mensen voelen de puls en klappen daarom ritmisch en synchroon. Deze regelmaat die kenmerkend is voor muzikale beweging noemen we puls.

De puls heeft zijn eigen meeteenheid, die een tel wordt genoemd. Tellen zijn ritmisch, maar ze hebben verschillende sterktes. Er zijn sterke en zwakke tellen. De eerste tel is altijd sterk en wordt in het diagram in het rood weergegeven. Zwakke tellen worden in het blauw weergegeven.

Het patroon van sterke en zwakke beats vormt het metrum van een muziekstuk. In dit voorbeeld zien we drie beats, maar dit is slechts één van de vele mogelijke patronen.

De afstand tussen twee aangrenzende sterke beats wordt een maat genoemd. In notatie worden maten gescheiden door maatstrepen.

Nu we bekend zijn met de definities van maat, tel en maatstreep, kunnen we het concept van de maatsoort bekijken.

De maatsoort van een muziekstuk is een structuur die lijkt op een wiskundige breuk, maar dan zonder scheidingslijn. Hier zijn enkele voorbeelden van maatsoorten:

Het bovenste getal in de maatsoort geeft aan hoeveel slagen er in één maat zitten.

Het onderste getal bepaalt de duur van elke tel.

Het bovenste getal geeft aan hoeveel slagen je in elke maat moet tellen (bijvoorbeeld 2, 4, 3, 6, enzovoort).

Het onderste getal bepaalt welke nootwaarde de tel krijgt (bijvoorbeeld kwartnoten, achtste noten, enzovoort).

Hoewel de tellen gelijkmatig zijn, kunnen maten worden gevuld met noten van verschillende duur. Zo kunnen achtste noten, zestiende noten, kwartnoten en andere duurcombinaties in één maat worden gecombineerd.

Voortekens – kruis, mol, naturel 

Muzieknotatie bevat verschillende symbolen, waarvan sommige op hiërogliefen lijken. Laten we deze symbolen eens nader bekijken.

In de muziek betekent een voorteken een verandering in de basisstappen van een toonsoort. Deze stappen worden weergegeven door noten (C, D, E, F, G, A, B). De toonhoogte van een stap kan worden verhoogd of verlaagd. Er zijn speciale tekens ontwikkeld om deze veranderingen aan te geven:

Kruis – verhoogt de toonhoogte van een noot met een halve toon.

Flat – verlaagt de toonhoogte van een noot met een halve toon.

Een halve toon definieert de afstand tussen twee aangrenzende toetsen op een instrument.

De onderstaande afbeelding laat zien hoe kruizen op een pianoklavier zijn gerangschikt.

Merk op dat de E-kruis-toets zich op dezelfde positie bevindt als de F-toets. Dit komt omdat er slechts een halve toon tussen zit. Zoals ik al zei, verhoogt een kruis een noot met een halve toon, wat betekent dat E-kruis F wordt. Hetzelfde geldt voor B-kruis, F-mol en C-mol.

De onderstaande afbeelding toont de plaats van de mollen:

Merk op dat kruizen en mollen dezelfde toetsen innemen. Dit betekent dat D-kruis in feite gelijk is aan E-mol. In zekere zin heb je gelijk: deze toetsen klinken hetzelfde, maar op papier moet hun notatie de regels volgen die zijn bepaald door de toonsoort. 

Hoe kruizen en mollen correct te schrijven 

In tegenstelling tot hoe we nootnamen en voortekens uitspreken, is de volgorde omgekeerd wanneer ze worden opgeschreven. Eerst wordt het voorteken geschreven, daarna de noot. Kijk maar eens: 

Van de voortekens is het natuurlijke teken bijzonder belangrijk.

De natuurlijke is een symbool dat het effect van zowel mollen als kruizen opheft. Als je dit symbool voor een noot ziet, betekent dit dat je een gewone witte toets moet spelen, dat wil zeggen een noot zonder alteratie. Zo ziet het natuurlijke symbool eruit:

Het eerste symbool lijkt op een kruis en verhoogt een noot met twee halve tonen (dat wil zeggen met een hele toon). Het tweede symbool staat voor twee mollen achter elkaar en verlaagt een noot met twee halve tonen. Als er in de muzieknotatie een F-noot met een dubbel kruis staat, spelen we de G-noot op het instrument.

Dit lijkt misschien vreemd – waarom gebruiken we niet gewoon de G-noot? Muziek heeft echter veel gemeen met wiskunde en er zijn regels die moeten worden gevolgd. Daarom zijn de dubbele kruis- en dubbele mol-symbolen geïntroduceerd.

G-sleutel en F-sleutel 

Met behulp van een notenbalk kunnen we visueel bepalen welke klanken hoger en welke lager zijn, maar alleen ten opzichte van elkaar. 

Wat als er maar één noot op de notenbalk staat? Hoe bepalen we dan de toonhoogte? Om dit te verduidelijken, moeten we het concept van een sleutel introduceren. 

De sleutel is een symbool dat de positie van een specifieke noot op de notenbalk aangeeft. Laten we dit eens nader bekijken.

In het huidige notatiesysteem worden noten op de notenbalk als volgt gerangschikt:

Merk op dat in de G-sleutel lage noten op hulplijnen worden geschreven, net als hoge noten in de F-sleutel. Stel je voor hoe muzieknotatie eruit zou zien als er maar één sleutel zou worden gebruikt. Er zijn 88 toetsen op de piano en elk daarvan moet op de een of andere manier op de notenbalk worden weergegeven. Er zijn echter maar 5 lijnen beschikbaar. Dit zou het gebruik van veel hulplijnen vereisen, wat onhandig zou zijn voor de visuele waarneming en het lezen van muziek. 

Daarom stelde muziektheoreticus Guido d'Arezzo in de 11e eeuw speciale symbolen voor: sleutels. Sleutels werden gecreëerd om als referentiepunt op de notenbalk te dienen en de noot aan te geven van waaruit alle andere moeten worden geteld.

U weet waarschijnlijk dat noten syllabische namen hebben (C, D, E...), maar ook kunnen worden aangeduid met letters uit het Latijnse alfabet. De noot G wordt bijvoorbeeld aangeduid met de letter G. Het was deze letter die als basis diende voor het creëren van de G-sleutel.

Zoals je kunt zien, loopt de belangrijkste gebogen lijn rond de tweede lijn van de notenbalk. De sleutel vertelt ons dus dat de noot G op de tweede lijn staat. Als we dit weten, kunnen we gemakkelijk de locatie van de overige noten bepalen.

Deze sleutel wordt "g-sleutel" genoemd omdat hij wordt gebruikt voor het bereik dat de viool bespeelt. Zo worden noten in de g-sleutel in het eerste octaaf gerangschikt.

De krul van de bassleutel snijdt de vierde lijn van de notenbalk en wordt aan beide kanten omlijst door twee stippen. Net als de G-sleutel dient de bassleutel als referentiepunt, in dit geval voor de noot F. Met deze kennis kunnen we gemakkelijk de locatie van de overige noten bepalen. In het kleine octaaf zijn ze als volgt gepositioneerd: 

Pauzes in muziek 

In de muziek wordt het moment van stilte, wanneer er geen geluid is, een rustnoot genoemd. Net als noten kunnen rustnoten verschillende duur hebben. De namen van rustnoten komen overeen met de duur van noten, maar hun grafische weergave is anders. Hieronder staan de belangrijkste rustnoten en de bijbehorende duur van de noten. 

We zijn het erover eens dat een rust een moment van stilte is. Als je echter piano speelt en met slechts één hand rust neemt, hoor je geen echte stilte. Als je geïnteresseerd bent in het concept van muzikale stilte, raad ik je aan om naar een stuk van John Cage te luisteren, getiteld "4'33"". In deze compositie produceren de musici die het uitvoeren geen enkel geluid. In plaats daarvan wordt het publiek zich bewust van de omringende geluiden en vindt het harmonie met de omgeving. De uitvoering van dit werk in zijn oorspronkelijke interpretatie is online te vinden. 

Notenstok – Wat staat erop 

Geluid heeft verschillende fysieke kenmerken, waaronder de frequentie. In de muziek wordt de frequentie van een geluid meestal aangeduid als toonhoogte. Maar hoe kunnen we deze toonhoogte op papier weergeven?

Deze vraag werd aan het begin van de 11e eeuw beantwoord door de Italiaanse monnik, leraar en theoreticus Guido d'Arezzo. Hij stelde voor om geluiden met verschillende toonhoogtes weer te geven op parallelle lijnen, de ene boven de andere. Dit systeem werd de notenbalk genoemd.

Toonladder, octaaf, bereik 

Ik wil u eraan herinneren dat er slechts zeven grondtonen zijn. Ze zijn achtereenvolgens gerangschikt: C, D, E, F, G, A, B. Deze reeks wordt een toonladder genoemd. Op school leren kinderen de regel: als geluiden in deze volgorde zijn gerangschikt, is het een toonladder.

Deze reeks kan oneindig worden herhaald. Na de noot B komt bijvoorbeeld weer C, enzovoort. De afstand tussen twee C-noten, een lagere en een hogere, wordt een octaaf genoemd (van het Latijnse woord voor acht).

En inderdaad, als we tellen: C – 1, D – 2, E – 3 ... B – 7, dan is de volgende noot na B weer C en krijgt deze het nummer 8. Dit is de eerste noot in het volgende octaaf.

Historisch gezien worden in de muziek meestal negen octaven gebruikt. Elk muziekinstrument, evenals de menselijke stem, heeft zijn eigen toonhoogtebeperkingen. Dat wil zeggen dat elk instrument een laagste en hoogste noot binnen zijn bereik kan produceren. De afstand tussen de laagste noot in het lagere register en de hoogste noot in het hogere register wordt het bereik genoemd. Elk instrument en elke stem heeft zijn eigen unieke bereik. Het bereik wordt meestal gemeten in octaven. Op een piano vind je bijvoorbeeld zeven volledige octaven en twee gedeeltelijke octaven. Als je de toetsen dus achtereenvolgens van laag naar hoog bespeelt, herhaalt de toonladder (C, D, E, F, G, A, B) zich zeven keer volledig. 

Dynamiek

Muziektaal heeft, net als menselijke spraak, uitgesproken emoties. Het heeft veel nuances die in muziek worden bereikt door middel van dynamiek en variaties in de uitvoering. Het woord "dynamiek" komt van het Griekse woord "dynamis", wat "kracht" betekent. Dynamiek in muziek heeft dus betrekking op het volume van het geluid. Er worden speciale Italiaanse termen gebruikt om verschillende niveaus van geluidsintensiteit aan te duiden. In de onderstaande tabel staan de belangrijkste dynamische aanduidingen met hun interpretatie. 

Bij het schrijven van muziek bepaalt de componist de dynamische aanduidingen voor elk deel. In één compositie kan de dynamiek dus meerdere keren veranderen. 

Muzikale articulatie 

In muziekboeken staat dat articulatie een methode is om geluid te produceren op verschillende muziekinstrumenten. Bij de piano hangt de geluidsproductie bijvoorbeeld af van hoe je de toetsen aanslaat, en bij de viool van hoe de strijkstok de snaren raakt. Elke groep instrumenten (toetsinstrumenten, percussie, strijkinstrumenten, enz.) heeft zijn eigen geluidsproductiemethoden, die articulaties worden genoemd. De term komt van een Frans woord dat 'aanraken' of 'articuleren' betekent.

Er zijn bepaalde articulaties die op bijna elk instrument kunnen worden uitgevoerd. Er zijn echter ook articulaties die specifiek zijn voor bepaalde instrumenten. De 'pizzicato'-articulatie is bijvoorbeeld alleen mogelijk op strijkinstrumenten. Hieronder staan voorbeelden van verschillende muzikale articulaties.

De gebogen lijn die over noten wordt getrokken, wordt een legato genoemd. De klanken van deze noten vloeien soepel in elkaar over. Deze articulatie wordt 'legato' genoemd.

Stippen boven noten geven een kort, afgebroken geluid aan. Deze techniek wordt 'staccato' genoemd. 

Er zijn nog veel meer muzikale articulaties die u kunt ontdekken.

Aanvullende muzikale symbolen 

In dit artikel hebben we de belangrijkste aspecten van muzieknotatie en de primaire symbolen van muzieknotatie bekeken. Er zijn echter nog veel andere symbolen die we niet hebben behandeld, maar die even belangrijk zijn. Sommige hebben betrekking op versieringen – decoratieve versieringen in muziek – en er zijn ook symbolen die het schrijven en lezen van muziek vereenvoudigen.

De onderstaande afbeelding toont een aantal van deze aanvullende symbolen die u tegenkomt tijdens uw muzikale reis. Hoewel ze een aparte bespreking verdienen, helpt het om vertrouwd te raken met hoe ze eruitzien, zodat u ze kunt herkennen wanneer u ze tegenkomt in bladmuziek. Naarmate u vordert in uw pianostudie, leert u vanzelf hoe en wanneer u deze markeringen in uw spel moet gebruiken.