Wat is polyritmiek in muziek

Polyrhythm is een combinatie van verschillende ritmische patronen binnen dezelfde muzikale signatuur. Het wordt ook gedefinieerd als de afwezigheid van dezelfde minimale duur van noten (zoals achtste noten of zestiende noten) binnen een bepaalde maatsoort.

Dit fenomeen komt veel voor in zowel academische als volksmuziek, en beide hebben hun eigen kenmerken. In academische muziek is polyritmiek meestal gebaseerd op een vast metrum, en worden ongelijke ritmische figuren op bepaalde intervallen gesynchroniseerd. In volksmuziek, zoals Afrikaanse of Indiase muziek, wijken de downbeats in elk ritme vaak enigszins af van de exacte wiskundige maat.

In moderne muziek komt polyritmiek ook veel voor. Een voorbeeld hiervan is de basisjazzpuls van 'swing', een polyritmiek die het gevoel van een klassieke 12/8-maatsoort creëert door een swing-triolenpatroon over een vlak kwartbaspatroon te leggen. De taak van een jazzmuzikant is echter niet om de maatsoort gelijk te maken, maar om een geluid te creëren dat dicht bij volkspolyritmiek ligt.

Een eenvoudig voorbeeld van polyritmiek is de hemiola, een combinatie van tweedelige en driedelige ritmes, waarbij de hemiola een polyritmiek kan creëren ten opzichte van de hoofdpulsatie in dezelfde muzikale stem.

Eerst raakt het oor gewend aan de driekwartsmaat, die vervolgens, met behulp van gemengde accenten, verandert in een tweekwartsmaat. Het oor neemt deze tweekwartsmaat echter uit inertie waar als een driekwartsmaat, waardoor een polyritmisch geluid ontstaat.

Het combineren van pulsatie op 2 en 3 is de eenvoudigste en meest gebruikelijke manier om polyritmiek te creëren. Het is bijvoorbeeld mogelijk om kwarttriolen over gelijkmatige kwartnoten of achtste noten heen te leggen:

In de tweede maat ontstaat een soort 4-bij-3-polyritme. Een ander voorbeeld van een 4-bij-3-polyritme. Viervoudige accenten in een triolenlijn. De omgekeerde combinatie is ook mogelijk: het leggen van drie-taktaccenten op zestiende noten. Een van de populaire technieken in de jazz is het leggen van een kwartnoot met een punt op een 4-taktmaat:

Dit zijn de eenvoudigste soorten polyritmes. Complexere varianten van polyritme worden gevormd door vijf- en zeven-takt pulsaties te combineren. Een van de interessantste voorbeelden is het opleggen van vijf-takt accenten op een triool en vier-takt pulsatie.

Merk op dat in beide maten het samenvallen van de slagen plaatsvindt door een aantal maten dat gelijk is aan de aangehouden duur (in ons geval is dat 5).
Dit is een belangrijk patroon van polyritmiek, dat is gebaseerd op de mogelijke omkeerbaarheid van elke polyritmiek in een vergelijkbare polyritmiek in een andere maatsoort. Het 16e voorbeeld kan worden geschreven als kwintolen of 5/16 maatsoorten.

Praktische technieken voor het beheersen van polyritmische ritmes

Sommige soorten polyritmes zijn gemakkelijker te bestuderen en waar te nemen, omdat ze gebaseerd zijn op de wiskundige samenloop van ritmische delen en gemakkelijk te berekenen zijn, zoals de hemiola of het 4 bij 3-ritme. Er zijn echter polyritmes die gebaseerd zijn op de onafhankelijke waarneming van elk ritme en die ondeelbaar zijn, zoals septoli in een verhouding van 16 tot kwart triolen. Het is belangrijk om onafhankelijkheid te ontwikkelen in het uitvoeren van verschillende lichaamsdelen (armen, benen, stem, enz.), afhankelijk van het gebruikte muziekinstrument.

Bij het bestuderen van polyritmes is het de moeite waard om een voorbeeld te nemen aan vocale muzikanten die ook instrumenten bespelen. Zij adviseren vaak om de samenloop van ritmische slagen te berekenen. Bij het zingen is het niet gebruikelijk om de overeenkomst van elke lettergreep met een specifiek akkoord te berekenen.

Een effectieve aanpak is om elk deel afzonderlijk te onthouden en te oefenen totdat ze automatisch gaan, waarna je moet proberen ze met elkaar te synchroniseren. In de praktijk kun je ritmes in polyritmes het beste combineren op of nabij het oorspronkelijke tempo. Een te langzaam tempo kan ertoe leiden dat er te veel nadruk komt te liggen op het matchen van beats en dat de ritmische structuur wordt verstoord. Het belangrijkste is om te leren elke lijn afzonderlijk te horen.

Aangezien het menselijk oor slechts drie onafhankelijke muzikale lijnen tegelijkertijd duidelijk kan waarnemen, is het bij het toevoegen van een vierde lijn de moeite waard om de twee reeds onder de knie gekregen lijnen tot één te combineren. In de toekomst zullen we ook concepten als ritmische mix, ritmische modulatie, ritmische modi, enz. bespreken. Maar voorlopig moet de aandacht vooral uitgaan naar het onder de knie krijgen van polyritmes.